數位攝影、設計必修Photoshop解密 第2版(附光碟*1) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Ben Willmore

圖書標籤:

• Photoshop
• 圖像處理
• 數位攝影
• 設計
• 軟件教程
• Photoshop技巧
• 圖像編輯
• 第二版
• 設計入門
• 電腦繪圖

　　蓋房子的老師傅可以蓋兩層樓的透天厝，但隻有經驗豐富的建築結構設計師纔蓋得瞭 101 大樓。同樣的，每個人都可以土法煉鋼的用 PHOTOSHOP 編修影像、設計作品，然而您瞭解每次在選取影像、去背影像，還夾帶或遺漏瞭多少像素呢？亮度、麯綫是隨便拉，還是有其原則？如果您都是靠人雲亦雲的經驗法則在做設計，而不探索背後的原因，就如同隻會重復蓋透天厝的老師傅一樣不會進步，而唯有徹底瞭解 PHOTOSHOP 纔能成為真正的專傢！

　　本書作者直接從「影像編修」的觀點，切入 PHOTOSHOP 的學習麵，在內容架構上，以分章的方式明確指齣學習重點，每個章節順序都經過細心的考量，精闢解說 PHOTOSHOP 各項功能的概念與內涵。在各個功能的設定、操作方麵，替您做到全麵性的設想，符閤您實際情況與需求，是有經驗的 PHOTOSHOP 使用者深入探索數位影像創作技藝的最佳導引夥伴。

　　本書還包括 PHOTOSHOP CS3 最新的功能介紹，絕對是您最新、最正確、最深入淺齣、也最高段的全方位 PHOTOSHOP 學習寶典！

本書特色

　　熟練的技巧隻夠完成工作，精通原理纔能創新。

　　優美的作品底下，隱藏著作者的創作技巧；巧妙的創作技巧下，則隱藏著基礎的知識與原理。光是「照章演繹」地學習，充其量隻能成為一個「心盲」(知其然，但不知其所以然，且不會變通) 的專傢；唯有同時專注「精神」與「原理」，纔能讓您成為真正的大師。"

　　本書由 PHOTOSHOP 真正的專傢現身 BEN WILLMORE 說法，幫您脫離似懂非懂的階段，徹底學通 PHOTOSHOP。讓您的專業技術立即提升，讓您的作品身價更高，並有效降低設計時間與成本。作者除瞭秉持簡明易懂的說明方式，詳細清楚地介紹各種功能的運用，同時亦堅持傳授影像編修 / 調整上的精神與原理，讓讀者能夠徹底領會 PHOTOSHOP 當初設計各項功能的初始構想。

　　本書的每一章都經過細心的考量與設計，以深入淺齣的方式，詳細說明在 PHOTOSHOP 裏完成各項影像編修 / 調整作業的方法與訣竅。請跟著我們的腳步，再灌注您的心血，成為 PHOTOSHOP 影像高手將指日可待！

　　□ 除瞭學習各種影像處理技巧外，也學習各項處理技巧背後的精神與原理。

　　□ 學習最實用的 PHOTOSHOP 影像處理技巧，確實成為 PHOTOSHOP 的創作高手。
　　．練就紮實的基本功夫，讓您的創意自由發揮
　　．精媲的圖層混閤模式解說
　　．傾囊相授色彩管理的親身經曆
　　．提升瑕疵相片修補 (RETOUCHING) 技術
　　．業界的遮色片實務應用

　　□ 提供實際的範例 (而非現實生活中用不到的「教學範例」)，貼近真實的影像創作過程。

作者簡介

班．威爾莫

　　是全球公認、最受尊崇的 PHOTOSHOP 導師, 也是《 ADOBE PHOTOSHOP STUDIO TECHNIQUES》的作者和《PHOTOSHOP USER MAGAZINE》的專欄作傢, 他的名望之高, 連 NAPP (NATIONAL ASSOCIATION OF PHOTOSHOP PROFESSIONALS) 的主席 -- SCOTT KELBY 都曾公開贊揚：『當我們遇到問題, 找班．威爾莫就對瞭』！

現代攝影與後期製作的深度探索：從基礎概念到專業技能的全麵指南 本書旨在為緻力於提升攝影技術和掌握圖像處理藝術的讀者提供一個全麵、深入的學習路徑。我們專注於剖析現代數字攝影的核心原理、光影的運用技巧，以及如何利用行業標準軟件進行高效、高質量的後期製作。這本書的結構設計，旨在幫助初學者建立紮實的理論基礎，同時為有經驗的攝影師提供精進技藝的實戰指導。 第一部分：數字影像的基石——理解與掌控你的相機 本部分將帶領讀者深入瞭解數字攝影的物理與技術基礎。我們不會停留在簡單的操作說明上，而是著重於理解“為什麼”某些設置會産生特定的效果。 1. 傳感器與畫質的秘密： 我們將詳細解析不同類型傳感器（如全畫幅、APS-C、M4/3）的特性、像素密度對最終圖像細節的影響，以及感光度（ISO）在不同光照條件下的取捨策略。討論如何通過精確控製曝光，最大限度地利用傳感器的動態範圍，保留高光和陰影的細節。 2. 光的幾何學與錶現力： 光是攝影的靈魂。本章將係統闡述自然光與人工光的特性。重點分析光綫的方嚮（正麵光、側光、逆光）如何塑造物體的體積感和紋理。深入探討色溫（Color Temperature）的概念，以及如何在拍攝現場通過選擇閤適的白平衡預設或使用濾鏡，來精確控製畫麵的情緒基調。 3. 鏡頭語言的解讀： 不同的焦距不僅僅是放大倍率的變化，它們根本上改變瞭我們觀察世界的方式。我們將詳述廣角、標準和長焦鏡頭在透視關係和空間壓縮上的差異。此外，光圈（Aperture）作為控製景深和銳度的核心元素，其在人像、風光和微距攝影中的應用策略將被細緻剖析，包括如何計算和實現精準的焦平麵對焦。 4. 曝光三角的高級運用： 曝光三要素——快門速度、光圈和ISO——之間的復雜平衡是決定圖像質量的關鍵。本部分將超越基礎的“曝光組閤”教學，轉而探討如何根據拍攝主體的運動狀態（如凝固高速運動或錶現動態模糊）來優先設定快門速度，並相應地調整光圈和ISO以達到最佳效果。 第二部分：構圖的藝術與視覺敘事 優秀的攝影作品不僅是技術完美的記錄，更是經過精心設計的視覺陳述。本部分專注於提升讀者的審美能力和畫麵布局技巧。 1. 經典構圖法則的重構： 從三分法、黃金分割到引導綫和框架構圖，我們將探討這些經典規則背後的視覺心理學原理。更重要的是，我們會討論何時以及如何巧妙地打破這些規則，以創造齣更具衝擊力和現代感的畫麵。 2. 層次感與景深管理： 學習如何通過前景、中景和背景的有效組織，為二維圖像賦予三維深度。講解利用淺景深聚焦主體，或利用深景深展現宏大場景的技巧。 3. 視覺引導與情緒傳達： 探討如何通過色彩對比、明暗對比以及綫條的走嚮，引導觀眾的視綫，從而有效地講述故事。不同的色彩組閤如何喚起特定的情緒（例如，冷色調與暖色調在敘事中的作用）。 第三部分：後期製作：從原始數據到藝術呈現 後期處理不再是簡單的“潤飾”，它是數字工作流程中不可或缺的創作階段。本部分將聚焦於非破壞性編輯的工作流程和高級修飾技術。 1. RAW文件的魔力與工作流程的建立： 詳細解釋為什麼應堅持使用RAW格式拍攝，以及如何在原始文件處理軟件中進行最佳的色彩校正、降噪和銳化處理。建立一套高效、有條理的素材管理與備份係統。 2. 色彩科學與分級（Color Grading）： 這是區分專業與業餘作品的關鍵領域。我們將深入剖析色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇，掌握HSL（色相、飽和度、明度）工具的精細控製，並學習如何通過麯綫和色彩查找錶（LUTs）來實現特定的電影感或風格化色彩分級。 3. 區域曝光控製與精細遮罩： 掌握全局調整後，我們將轉嚮局部精修。講解如何使用濛版技術（Masking Techniques），對畫麵特定區域進行精確的增亮、減暗或色彩調整，以確保每一部分的細節都服務於最終的視覺目標。 4. 高級圖像修復與閤成技術： 針對需要更高精度的圖像處理任務，如去除復雜乾擾元素、修復大麵積瑕疵，以及多張圖像的精確對齊與曝光閤成（例如包圍曝光閤成或焦點閤成）。講解如何利用圖層混閤模式來模擬更真實的物理光效疊加。 5. 輸齣與展示的優化： 最終圖像需要適應不同的展示媒介。本章指導讀者如何根據打印要求或網絡發布標準，精確地調整圖像的色彩配置文件、分辨率和文件格式，確保作品在任何媒介上都能保持最佳的視覺效果。 本書通過理論闡述、技術解析與實際案例分析相結閤的方式，旨在培養讀者“帶著目的去拍攝，帶著策略去處理”的專業思維模式，真正掌控從按下快門到最終成品輸齣的每一個環節。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我簡直不敢相信我花瞭這麼多錢買瞭一本關於如何拍齣更漂亮照片的書，結果內容卻完全與我預期不符！我原本以為它會教我一些基礎的攝影技巧，比如光圈、快門、ISO的運用，又或者是一些構圖的原則，甚至是一些關於鏡頭選擇的建議。我滿懷期待地翻開，想要找到一些能立刻提升我照片質量的秘訣，結果，我看到的卻是關於……數字水印的技術講解？還有一些關於版權保護的法律條文。我承認，這些東西在某些領域可能很重要，但對於一個隻想拍齣更好看照片的普通愛好者來說，這簡直是天書。書裏充斥著大量專業術語，很多概念我根本理解不瞭，更彆提將它們應用到我的攝影實踐中瞭。我感覺自己就像一個被丟進數學係課堂的文科生，完全跟不上節奏。而且，那些圖例也相當抽象，完全無法與我實際拍攝的場景聯係起來。我感覺這本書更像是一本針對數字內容創作者或者版權律師的專業手冊，而不是一本麵嚮大眾的攝影入門指南。我真的非常失望，感覺自己被誤導瞭。

评分☆☆☆☆☆

我本來期望這本書能成為我在設計道路上的“通關秘籍”，幫助我從一個新手蛻變成一個能夠獨立完成復雜設計項目的專業人士。我滿心期待地想在書中找到關於用戶體驗設計（UX）的原則，比如如何進行用戶調研、如何繪製用戶畫像，又如何設計齣真正符閤用戶需求的界麵。或者，我希望能學到一些關於交互設計（UI）的知識，掌握如何在屏幕上安排元素，讓用戶能夠直觀地理解和操作。但這本書的內容，實在讓我摸不著頭腦。它似乎把重點放在瞭如何使用軟件的“高級”功能，比如那些我從未接觸過的、極其復雜的腳本編程和自動化操作。書裏充斥著大量的代碼片段和技術術語，感覺就像是在閱讀一本編程教材，而不是一本設計教程。我嘗試著去理解這些代碼的含義，但缺乏基礎知識，我根本無法理解它們的作用，更遑論將其應用到我的設計工作中。我希望能找到一些關於如何提升設計“美感”的建議，比如色彩理論、字體搭配，或者構圖的藝術，但這些內容在書中幾乎不見蹤影。我感覺自己被一本“關於如何讓計算機做設計”的書給睏住瞭，而不是一本“關於如何成為一個好的設計師”的書。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本據說是“設計必修”的Photoshop書籍，但是讀完之後，我感覺自己好像被拐賣瞭！這本書的封麵和標題聽起來都相當有吸引力，尤其是“解密”兩個字，讓我覺得這本書會深入淺齣地揭示Photoshop的奧秘，幫助我提升設計能力。我期待的是能夠學習到一些實用的設計流程，比如如何配色、如何排版，又或者是一些高級的圖層濛版和濾鏡技巧，甚至是響應式設計的一些概念。然而，當我翻開書頁，我看到的卻是一堆關於軟件界麵布局的詳細介紹，並且這些介紹的語氣還相當枯燥乏味。書裏花瞭大量的篇幅去講解每一個菜單欄、每一個工具欄的功能，但這些功能到底應該如何在實際設計中應用，書中卻語焉不詳。感覺就像是在學習一本操作手冊，而不是一本教學指南。我嘗試著跟著書裏的步驟去操作，結果發現很多步驟都依賴於特定的素材，而這些素材在書中並沒有提供，光盤裏也隻有一些不痛不癢的示例文件，完全無法支撐起學習過程。我感覺自己像是被丟進瞭一個巨大的工具箱，知道裏麵有很多工具，卻不知道該如何使用它們來製造齣精美的作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書時，是抱著一種“與其臨淵羨魚，不如退而結網”的心態，希望能係統地學習如何讓我的數碼照片呈現齣更專業、更具視覺衝擊力的效果。我期待的是能在這本書裏找到關於色彩校正的深入講解，比如如何調整白平衡、如何運用麯綫和色階來達到最佳的色彩錶現。我又或是希望能學習到一些關於光影處理的技巧，例如如何利用Dodging and Burning來塑造畫麵的立體感，或者如何運用銳化和降噪來提升細節。我甚至希望能看到一些關於創意後期閤成的案例，學習如何將不同的元素巧妙地融閤在一起，創造齣超乎想象的視覺效果。然而，這本書的內容，卻將我帶入瞭一個完全意想不到的領域。它似乎更加關注於圖像數據的“物理”層麵的分析，比如關於傳感器在不同光照條件下如何成像的原理，以及不同像素排列方式對圖像質量的影響。書裏充斥著大量關於光子學、晶體管以及半導體技術的解釋，這些內容對於我這個隻想把照片拍得更好看的人來說，簡直是天方夜譚。我感覺自己像是被帶進瞭一個半導體工廠的參觀，而不是一個攝影工作室的體驗課。我希望這本書能給我一些關於“怎麼拍”和“怎麼修”的指導，但它卻給瞭我一堆關於“為什麼這麼拍”以及“為什麼這麼做的背後原理”的技術分析，而且這些分析還非常晦澀難懂。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是希望能夠找到一些關於如何在數字時代下，將攝影作品以更具創意和藝術感的方式呈現齣來的方法。我設想這本書會涉及一些現代攝影的潮流，比如如何運用HDR技術、如何進行全景攝影，或者一些關於延時攝影和運動軌跡攝影的技巧。我特彆期待能夠看到一些成功的案例分析，學習其他攝影師是如何通過創新的後期處理手法來賦予照片生命力的。但是，當我深入閱讀這本書的內容時，我卻發現它似乎完全聚焦於一些我從未聽說過的、非常小眾的技術領域。書裏花瞭相當大的篇幅來講解一些關於圖像壓縮算法的原理，以及在不同文件格式下，如何優化圖像以減小文件大小。雖然我知道文件大小在數字傳播中很重要，但這本書的講解方式過於學術化，並且缺乏實踐指導。我感覺自己像是被帶進瞭一個電子工程的講座，而不是一個攝影創作的研討會。書中穿插的圖示也大多是數據圖錶和流程圖，與我想要學習的視覺創作技巧相去甚遠。我非常希望能有一些關於如何運用視覺語言來講述故事的指導，但這本書似乎更側重於圖像的“工程學”而非“藝術學”。