数位摄影、设计必修Photoshop解密 第2版(附光碟*1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Ben Willmore

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• Photoshop
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• Photoshop技巧
• 图像编辑
• 第二版
• 设计入门
• 电脑绘图

　　盖房子的老师傅可以盖两层楼的透天厝，但只有经验丰富的建筑结构设计师才盖得了 101 大楼。同样的，每个人都可以土法炼钢的用 PHOTOSHOP 编修影像、设计作品，然而您了解每次在选取影像、去背影像，还夹带或遗漏了多少像素呢？亮度、曲线是随便拉，还是有其原则？如果您都是靠人云亦云的经验法则在做设计，而不探索背后的原因，就如同只会重复盖透天厝的老师傅一样不会进步，而唯有彻底了解 PHOTOSHOP 才能成为真正的专家！

　　本书作者直接从「影像编修」的观点，切入 PHOTOSHOP 的学习面，在内容架构上，以分章的方式明确指出学习重点，每个章节顺序都经过细心的考量，精辟解说 PHOTOSHOP 各项功能的概念与内涵。在各个功能的设定、操作方面，替您做到全面性的设想，符合您实际情况与需求，是有经验的 PHOTOSHOP 使用者深入探索数位影像创作技艺的最佳导引伙伴。

　　本书还包括 PHOTOSHOP CS3 最新的功能介绍，绝对是您最新、最正确、最深入浅出、也最高段的全方位 PHOTOSHOP 学习宝典！

本书特色

　　熟练的技巧只够完成工作，精通原理才能创新。

　　优美的作品底下，隐藏着作者的创作技巧；巧妙的创作技巧下，则隐藏着基础的知识与原理。光是「照章演绎」地学习，充其量只能成为一个「心盲」(知其然，但不知其所以然，且不会变通) 的专家；唯有同时专注「精神」与「原理」，才能让您成为真正的大师。"

　　本书由 PHOTOSHOP 真正的专家现身 BEN WILLMORE 说法，帮您脱离似懂非懂的阶段，彻底学通 PHOTOSHOP。让您的专业技术立即提升，让您的作品身价更高，并有效降低设计时间与成本。作者除了秉持简明易懂的说明方式，详细清楚地介绍各种功能的运用，同时亦坚持传授影像编修 / 调整上的精神与原理，让读者能够彻底领会 PHOTOSHOP 当初设计各项功能的初始构想。

　　本书的每一章都经过细心的考量与设计，以深入浅出的方式，详细说明在 PHOTOSHOP 里完成各项影像编修 / 调整作业的方法与诀窍。请跟着我们的脚步，再灌注您的心血，成为 PHOTOSHOP 影像高手将指日可待！

　　□ 除了学习各种影像处理技巧外，也学习各项处理技巧背后的精神与原理。

　　□ 学习最实用的 PHOTOSHOP 影像处理技巧，确实成为 PHOTOSHOP 的创作高手。
　　．练就扎实的基本功夫，让您的创意自由发挥
　　．精媲的图层混合模式解说
　　．倾囊相授色彩管理的亲身经历
　　．提升瑕疵相片修补 (RETOUCHING) 技术
　　．业界的遮色片实务应用

　　□ 提供实际的范例 (而非现实生活中用不到的「教学范例」)，贴近真实的影像创作过程。

作者简介

班．威尔莫

　　是全球公认、最受尊崇的 PHOTOSHOP 导师, 也是《 ADOBE PHOTOSHOP STUDIO TECHNIQUES》的作者和《PHOTOSHOP USER MAGAZINE》的专栏作家, 他的名望之高, 连 NAPP (NATIONAL ASSOCIATION OF PHOTOSHOP PROFESSIONALS) 的主席 -- SCOTT KELBY 都曾公开赞扬：『当我们遇到问题, 找班．威尔莫就对了』！

现代摄影与后期制作的深度探索：从基础概念到专业技能的全面指南 本书旨在为致力于提升摄影技术和掌握图像处理艺术的读者提供一个全面、深入的学习路径。我们专注于剖析现代数字摄影的核心原理、光影的运用技巧，以及如何利用行业标准软件进行高效、高质量的后期制作。这本书的结构设计，旨在帮助初学者建立扎实的理论基础，同时为有经验的摄影师提供精进技艺的实战指导。 第一部分：数字影像的基石——理解与掌控你的相机 本部分将带领读者深入了解数字摄影的物理与技术基础。我们不会停留在简单的操作说明上，而是着重于理解“为什么”某些设置会产生特定的效果。 1. 传感器与画质的秘密： 我们将详细解析不同类型传感器（如全画幅、APS-C、M4/3）的特性、像素密度对最终图像细节的影响，以及感光度（ISO）在不同光照条件下的取舍策略。讨论如何通过精确控制曝光，最大限度地利用传感器的动态范围，保留高光和阴影的细节。 2. 光的几何学与表现力： 光是摄影的灵魂。本章将系统阐述自然光与人工光的特性。重点分析光线的方向（正面光、侧光、逆光）如何塑造物体的体积感和纹理。深入探讨色温（Color Temperature）的概念，以及如何在拍摄现场通过选择合适的白平衡预设或使用滤镜，来精确控制画面的情绪基调。 3. 镜头语言的解读： 不同的焦距不仅仅是放大倍率的变化，它们根本上改变了我们观察世界的方式。我们将详述广角、标准和长焦镜头在透视关系和空间压缩上的差异。此外，光圈（Aperture）作为控制景深和锐度的核心元素，其在人像、风光和微距摄影中的应用策略将被细致剖析，包括如何计算和实现精准的焦平面对焦。 4. 曝光三角的高级运用： 曝光三要素——快门速度、光圈和ISO——之间的复杂平衡是决定图像质量的关键。本部分将超越基础的“曝光组合”教学，转而探讨如何根据拍摄主体的运动状态（如凝固高速运动或表现动态模糊）来优先设定快门速度，并相应地调整光圈和ISO以达到最佳效果。 第二部分：构图的艺术与视觉叙事 优秀的摄影作品不仅是技术完美的记录，更是经过精心设计的视觉陈述。本部分专注于提升读者的审美能力和画面布局技巧。 1. 经典构图法则的重构： 从三分法、黄金分割到引导线和框架构图，我们将探讨这些经典规则背后的视觉心理学原理。更重要的是，我们会讨论何时以及如何巧妙地打破这些规则，以创造出更具冲击力和现代感的画面。 2. 层次感与景深管理： 学习如何通过前景、中景和背景的有效组织，为二维图像赋予三维深度。讲解利用浅景深聚焦主体，或利用深景深展现宏大场景的技巧。 3. 视觉引导与情绪传达： 探讨如何通过色彩对比、明暗对比以及线条的走向，引导观众的视线，从而有效地讲述故事。不同的色彩组合如何唤起特定的情绪（例如，冷色调与暖色调在叙事中的作用）。 第三部分：后期制作：从原始数据到艺术呈现 后期处理不再是简单的“润饰”，它是数字工作流程中不可或缺的创作阶段。本部分将聚焦于非破坏性编辑的工作流程和高级修饰技术。 1. RAW文件的魔力与工作流程的建立： 详细解释为什么应坚持使用RAW格式拍摄，以及如何在原始文件处理软件中进行最佳的色彩校正、降噪和锐化处理。建立一套高效、有条理的素材管理与备份系统。 2. 色彩科学与分级（Color Grading）： 这是区分专业与业余作品的关键领域。我们将深入剖析色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择，掌握HSL（色相、饱和度、明度）工具的精细控制，并学习如何通过曲线和色彩查找表（LUTs）来实现特定的电影感或风格化色彩分级。 3. 区域曝光控制与精细遮罩： 掌握全局调整后，我们将转向局部精修。讲解如何使用蒙版技术（Masking Techniques），对画面特定区域进行精确的增亮、减暗或色彩调整，以确保每一部分的细节都服务于最终的视觉目标。 4. 高级图像修复与合成技术： 针对需要更高精度的图像处理任务，如去除复杂干扰元素、修复大面积瑕疵，以及多张图像的精确对齐与曝光合成（例如包围曝光合成或焦点合成）。讲解如何利用图层混合模式来模拟更真实的物理光效叠加。 5. 输出与展示的优化： 最终图像需要适应不同的展示媒介。本章指导读者如何根据打印要求或网络发布标准，精确地调整图像的色彩配置文件、分辨率和文件格式，确保作品在任何媒介上都能保持最佳的视觉效果。 本书通过理论阐述、技术解析与实际案例分析相结合的方式，旨在培养读者“带着目的去拍摄，带着策略去处理”的专业思维模式，真正掌控从按下快门到最终成品输出的每一个环节。

评分☆☆☆☆☆

我本来期望这本书能成为我在设计道路上的“通关秘籍”，帮助我从一个新手蜕变成一个能够独立完成复杂设计项目的专业人士。我满心期待地想在书中找到关于用户体验设计（UX）的原则，比如如何进行用户调研、如何绘制用户画像，又如何设计出真正符合用户需求的界面。或者，我希望能学到一些关于交互设计（UI）的知识，掌握如何在屏幕上安排元素，让用户能够直观地理解和操作。但这本书的内容，实在让我摸不着头脑。它似乎把重点放在了如何使用软件的“高级”功能，比如那些我从未接触过的、极其复杂的脚本编程和自动化操作。书里充斥着大量的代码片段和技术术语，感觉就像是在阅读一本编程教材，而不是一本设计教程。我尝试着去理解这些代码的含义，但缺乏基础知识，我根本无法理解它们的作用，更遑论将其应用到我的设计工作中。我希望能找到一些关于如何提升设计“美感”的建议，比如色彩理论、字体搭配，或者构图的艺术，但这些内容在书中几乎不见踪影。我感觉自己被一本“关于如何让计算机做设计”的书给困住了，而不是一本“关于如何成为一个好的设计师”的书。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我简直不敢相信我花了这么多钱买了一本关于如何拍出更漂亮照片的书，结果内容却完全与我预期不符！我原本以为它会教我一些基础的摄影技巧，比如光圈、快门、ISO的运用，又或者是一些构图的原则，甚至是一些关于镜头选择的建议。我满怀期待地翻开，想要找到一些能立刻提升我照片质量的秘诀，结果，我看到的却是关于……数字水印的技术讲解？还有一些关于版权保护的法律条文。我承认，这些东西在某些领域可能很重要，但对于一个只想拍出更好看照片的普通爱好者来说，这简直是天书。书里充斥着大量专业术语，很多概念我根本理解不了，更别提将它们应用到我的摄影实践中了。我感觉自己就像一个被丢进数学系课堂的文科生，完全跟不上节奏。而且，那些图例也相当抽象，完全无法与我实际拍摄的场景联系起来。我感觉这本书更像是一本针对数字内容创作者或者版权律师的专业手册，而不是一本面向大众的摄影入门指南。我真的非常失望，感觉自己被误导了。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能够找到一些关于如何在数字时代下，将摄影作品以更具创意和艺术感的方式呈现出来的方法。我设想这本书会涉及一些现代摄影的潮流，比如如何运用HDR技术、如何进行全景摄影，或者一些关于延时摄影和运动轨迹摄影的技巧。我特别期待能够看到一些成功的案例分析，学习其他摄影师是如何通过创新的后期处理手法来赋予照片生命力的。但是，当我深入阅读这本书的内容时，我却发现它似乎完全聚焦于一些我从未听说过的、非常小众的技术领域。书里花了相当大的篇幅来讲解一些关于图像压缩算法的原理，以及在不同文件格式下，如何优化图像以减小文件大小。虽然我知道文件大小在数字传播中很重要，但这本书的讲解方式过于学术化，并且缺乏实践指导。我感觉自己像是被带进了一个电子工程的讲座，而不是一个摄影创作的研讨会。书中穿插的图示也大多是数据图表和流程图，与我想要学习的视觉创作技巧相去甚远。我非常希望能有一些关于如何运用视觉语言来讲述故事的指导，但这本书似乎更侧重于图像的“工程学”而非“艺术学”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书时，是抱着一种“与其临渊羡鱼，不如退而结网”的心态，希望能系统地学习如何让我的数码照片呈现出更专业、更具视觉冲击力的效果。我期待的是能在这本书里找到关于色彩校正的深入讲解，比如如何调整白平衡、如何运用曲线和色阶来达到最佳的色彩表现。我又或是希望能学习到一些关于光影处理的技巧，例如如何利用Dodging and Burning来塑造画面的立体感，或者如何运用锐化和降噪来提升细节。我甚至希望能看到一些关于创意后期合成的案例，学习如何将不同的元素巧妙地融合在一起，创造出超乎想象的视觉效果。然而，这本书的内容，却将我带入了一个完全意想不到的领域。它似乎更加关注于图像数据的“物理”层面的分析，比如关于传感器在不同光照条件下如何成像的原理，以及不同像素排列方式对图像质量的影响。书里充斥着大量关于光子学、晶体管以及半导体技术的解释，这些内容对于我这个只想把照片拍得更好看的人来说，简直是天方夜谭。我感觉自己像是被带进了一个半导体工厂的参观，而不是一个摄影工作室的体验课。我希望这本书能给我一些关于“怎么拍”和“怎么修”的指导，但它却给了我一堆关于“为什么这么拍”以及“为什么这么做的背后原理”的技术分析，而且这些分析还非常晦涩难懂。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本据说是“设计必修”的Photoshop书籍，但是读完之后，我感觉自己好像被拐卖了！这本书的封面和标题听起来都相当有吸引力，尤其是“解密”两个字，让我觉得这本书会深入浅出地揭示Photoshop的奥秘，帮助我提升设计能力。我期待的是能够学习到一些实用的设计流程，比如如何配色、如何排版，又或者是一些高级的图层蒙版和滤镜技巧，甚至是响应式设计的一些概念。然而，当我翻开书页，我看到的却是一堆关于软件界面布局的详细介绍，并且这些介绍的语气还相当枯燥乏味。书里花了大量的篇幅去讲解每一个菜单栏、每一个工具栏的功能，但这些功能到底应该如何在实际设计中应用，书中却语焉不详。感觉就像是在学习一本操作手册，而不是一本教学指南。我尝试着跟着书里的步骤去操作，结果发现很多步骤都依赖于特定的素材，而这些素材在书中并没有提供，光盘里也只有一些不痛不痒的示例文件，完全无法支撑起学习过程。我感觉自己像是被丢进了一个巨大的工具箱，知道里面有很多工具，却不知道该如何使用它们来制造出精美的作品。