古今藝文誌趣(平) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 古籍
• 文化
• 藝術
• 文學
• 曆史
• 傳統
• 中國古典
• 文史
• 雅趣
• 翰墨

本書是小品筆記，述及藝文的趣事故事，皆有關名人名詩名句，十分有趣。

史海鈎沉：中華文脈的深度探索 一捲煙雲，幾度春鞦。 本書並非對某一特定領域或時段的文獻匯編，而是一次廣闊而深入的文化考古之旅。我們旨在拂去曆史的塵埃，探尋那些在漫長歲月中沉澱下來的文化基因與審美趣味的源頭活水。這不是一部單純的斷代史或流派概述，而是一部以“精神滲透”為核心的文化史觀察手記。 第一編：上古洪荒與先秦哲思的奠基 本篇聚焦於中華文明的原始勃發期，重點不在於羅列典籍，而在於挖掘隱藏在早期文本與器物之下的世界觀構建。 一、 文字初開與神話的權力 我們將從甲骨文的刻痕中，解讀早期先民對自然力量的敬畏與溝通嘗試。這不是對占蔔內容的簡單解讀，而是分析其背後所反映的“天人閤一”的萌芽形態——人與神祇、祖先之間動態的權力關係。我們考察瞭《山海經》中奇特物種的描繪，將其視為上古地理認知與宗教想象的混雜體，探討這些“異獸”如何在後世的藝術創作中被符號化、審美化。 二、 禮樂刑政的辯證 重點分析“禮”的概念如何從宗法製度的約束，演變為一種精細的社會治理哲學。我們細緻剖析瞭周代雅樂的形製與精神內涵，探討音樂如何被賦予瞭維護社會秩序的政治功能。在諸子百傢中，我們不再將重點放在“學派之爭”，而是考察不同流派如何應對“大變革時代”的文化焦慮： 儒傢： 關注“剋己復禮”中“己”的掙紮與“禮”的內在精神張力。 道傢： 探究“逍遙遊”中的空間想象，以及對人為乾預的深刻批判，這不僅是哲學，更是對早期官僚體係的一種“精神撤退”。 法傢： 揭示其對效率與工具理性的追求，如何成為後世帝國運行的隱形骨架。 第二編：漢魏風骨與魏晉清談的轉嚮 這一部分，我們進入一個文化主體性開始覺醒的時期，探討外來思想的碰撞與本土文人士大夫階層的自我構建。 一、 漢賦的宏大敘事與衰落 我們審視漢代雄渾鋪陳的賦體，將其視為帝國意識形態的文學載體，分析其結構上的對稱與辭藻的繁復，如何體現瞭漢朝“盛世”對秩序的極端迷戀。同時，探討在邊疆衝突與內政腐敗的背景下，這種敘事模式的疲憊與局限性。 二、 玄學的興起與個體精神的迴歸 魏晉南北朝，是一個“失序”的時代，也是個體精神爆發的時代。我們側重於“竹林七賢”的行為邏輯，而非他們的詩歌成就。清談，作為一種知識分子的社交儀式，其實質是對儒傢僵化道德體係的一種“解構遊戲”。 《世說新語》的文本美學： 探討其中“風流”的定義，它如何脫離瞭道德評價，成為一種純粹的“姿態美學”。 山水詩的勃興： 不將其視為田園風光描摹，而是考察文人如何在山水之間尋找一種“避世的政治坐標”，山是君子，水是情誌。 第三編：盛唐氣象與宋代理學的內斂 此階段的文化呈現齣兩種截然不同的審美高峰：一個外放而自信，一個內斂而精微。 一、 大唐的開放性與異域影響 盛唐文化之所以“盛”，在於其無與倫比的包容性。我們分析鬍風對音樂、服飾乃至詩歌意象的影響，尤其關注絲綢之路帶來的物質與精神的交流如何豐富瞭唐人的想象空間。 詩歌的“力”與“情”： 李白的浪漫飄逸，杜甫的沉鬱頓挫，並非簡單的風格差異，而是對“天下責任”承擔程度不同的文學反映。 二、 宋代的“格物”與“緻知” 宋代，尤其在理學興起之後，文化重心發生瞭微妙的轉移：從“外嚮的輝煌”轉嚮“內求的精微”。 宋詞的細膩入微： 相比唐詩的“大氣磅礴”，宋詞以“婉約”見長，這種轉變體現瞭士大夫階層從“經世濟民”的理想轉嚮對日常生活、細微情感的深度體察。 文人畫的哲學滲透： 探討水墨畫如何通過留白、皴法，錶達“道”的不可言說性，以及對“意境”的追求，這與理學中對“天理”的追尋是同構的。 第四編：明清的世俗化與審美趣味的變遷 明清兩代，隨著商品經濟的發展和市民階層的壯大，文化的重心進一步下移，審美趣味也日益貼近世俗生活。 一、 小說的勃興與社會圖景的描繪 明代中後期白話小說的成熟，標誌著文人不再是唯一的文化精英。我們分析《金瓶梅》等作品如何以極度寫實的筆觸，解剖社會風俗與人性欲望，這是一種對前代“高雅”文學的反叛與迴歸現實的努力。 二、 晚期戲麯的繁榮與“情癡”的誕生 清代戲麯，尤其是昆麯的精緻化，將舞颱藝術推嚮瞭極緻的唯美。我們探討“纔子佳人”模式如何成為主流，以及其中對“情”的過度闡釋，如何摺射齣晚期社會結構趨於固化背景下，個體情感的唯一齣口。 三、 碑學與金石學的復興 在對宋代以來“宋四傢”書風産生審美疲勞後，晚清興起瞭對秦漢碑刻的重新關注。這不僅僅是藝術史上的流派更迭，更是一種對“古拙”、“樸茂”精神的呼喚，是對形式主義過度精緻化的一種內在抵觸。 本書的宗旨在於，通過對這些曆史斷層的審視，呈現齣中華文化在不同曆史階段的“心性地圖”，探究不同時代背景下，文人如何在政治現實與精神追求之間，找到屬於自己的那方天地。我們力求展示的，是綿延不絕、充滿張力的文化生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直對藝術有一種模糊的親近感，但總覺得隔著一層紗，難以真正觸碰到它的內核。《古今藝文誌趣》這本書，就像是那層紗，被作者輕輕地撥開瞭。 書中有很大一部分篇幅，是在探討繪畫中的“留白”藝術。作者並沒有拘泥於具體的繪畫技法，而是深入挖掘瞭“留白”背後所蘊含的哲學意義。他會用很生活化的語言來解釋，比如“話不說滿，留有餘韻”，又比如“設計中必要的‘負空間’”，都是“留白”的延伸。他認為，無論是中國山水畫中的遠山淡墨，還是日本庭園中的禪意枯石，都體現瞭對“虛”的極緻運用，而恰恰是這種“虛”，讓“實”的部分更加鮮明，讓觀者有瞭更多的想象空間。 他還會舉一些當代藝術的例子，比如某位裝置藝術傢是如何利用空間中的空隙來製造視覺衝擊力，或者某位攝影師是如何通過構圖中的留白，來引導觀眾的視綫，進而傳達作品的情感。這些例子，讓“留白”不再是一個抽象的概念，而是切實存在於我們身邊的藝術錶現形式。 他還談到瞭文學中的“言外之意”，以及音樂中的“休止符”。這些都與“留白”有著異麯同工之妙。他認為，真正動人的藝術，往往不是全部鋪陳，而是有“藏”有“露”，有“喧囂”有“寂靜”。這種懂得“留白”的藝術，纔能真正打動人心，觸及靈魂深處。 更讓我觸動的是，作者在書中也分享瞭他自己在生活中對“留白”的實踐。他會談到，如何在繁忙的工作之餘，給自己留齣一些獨處的時間，去思考，去感受；或者如何在人際交往中，不把話說死，給對方留有空間。這些關於“留白”的生活哲學，讓這本書的意義超越瞭純粹的藝文鑒賞，上升到瞭一種生活智慧的層麵。 讀這本書，我最大的感受就是，藝術並非遙不可及，它隱藏在生活的方方麵麵，隻要我們願意去發現，去體會。作者以他獨特的視角和通俗易懂的語言，為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我看到瞭一個更加廣闊、更加豐富的藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書，乍看書名《古今藝文誌趣》，以為會是一本嚴肅的學術論著，細細翻來，卻發現它更像是作者隨性揮灑的藝術筆記，字裏行間流淌著一股溫潤的文人氣。作者並非一味地羅列古今名傢名作，而是巧妙地將自己的個人體驗、生活感悟融入其中，讀起來一點也不枯燥。 比如，在談論古代文人雅趣時，他沒有止步於描繪“焚香、品茗、掛畫、插花”的四般閑事，而是深入探討瞭為何這些看似“無用”的活動，卻能成為文人心靈的寄托，是逃離塵囂、涵養性情的絕佳途徑。他用生動的筆觸描繪瞭唐代詩人隱居山林、彈琴賦詩的場景，又聯想到現代人在都市水泥叢林中，如何通過一盆綠植、一麯古典樂來尋迴片刻的寜靜。這種跨越時空的對話，讓古人的雅緻與今人的生活産生瞭奇妙的共鳴。 書中的一些篇章，更是直接觸及瞭當代人的藝術感知。他談到瞭近幾十年來颱灣本土藝術的發展，從早期的水墨畫、油畫，到後來觀念藝術、裝置藝術的興起，作者都抱著一種開放而包容的態度去審視。他並沒有簡單地評判優劣，而是試圖理解不同時代、不同媒介的藝術創作背後所承載的時代精神和社會思潮。他會用很生活化的語言，舉一些大傢都能理解的例子，比如某位街頭藝術傢用廢棄材料創作的作品，如何引發路人的思考，這讓藝術不再是高高在上的殿堂之物，而是滲透在我們日常生活的點點滴滴中。 讀這本書，就像是與一位博學多纔的朋友在茶館裏聊天，他時而引經據典，讓你驚嘆古人的智慧；時而又侃侃而談當下的熱點，讓你感受到時代的脈搏。他對於“誌趣”二字的理解，更是貫穿全書。他認為，誌趣不僅僅是個人喜好，更是一種與世界對話的方式，是生命能量的源泉。當我們找到自己的誌趣所在，無論是對古籍的沉醉，還是對現代藝術的探索，都能從中汲取養分，讓生命更加豐盈。 尤其讓我印象深刻的是，作者對於“傳承”與“創新”之間關係的探討。他並不推崇一味地復古，也不鼓勵毫無根基的顛覆。他更強調在吸收傳統精華的基礎上，融入時代的精神，創造齣屬於當下、麵嚮未來的藝術。書中關於傳統戲麯與現代劇場結閤的案例，以及傳統工藝在現代設計中的應用，都給瞭我不少啓發。這本書，與其說是一本藝文誌，不如說是一本關於如何“好好生活，好好感受”的指南，它讓我們重新審視自己的內心，發現那些被遺忘或忽視的“誌趣”，並從中獲得前行的力量。

评分☆☆☆☆☆

這本書，實在是有趣！我本來以為會是一本乾巴巴的藝文史，結果卻像是在聽一位非常有見地的長輩在分享他的藝術體驗。作者的文筆流暢而富於感染力，讓人讀起來一點都不費力。 在講述中國古代的書法藝術時，他沒有一味地去分析各傢書體的筆法、結構，而是從“人”齣發，探討書法傢的人生態度和性格是如何通過筆墨揮灑齣來。他會生動地描述顔真卿的雄渾壯闊，王羲之的飄逸灑脫，甚至還會聊到曆史上一些不那麼齣名的書法傢的趣事，比如那位因為得罪瞭權貴而不得不隱姓埋名的書匠。這種敘述方式，讓冰冷的文字變得鮮活起來，仿佛能看到那些曾經揮毫潑墨的身影。 他還會將古代的書法藝術與現代的設計理念聯係起來。他會問，我們現在使用的字體，有多少是真正有“生命力”的？為什麼很多現代設計追求簡潔，但有時卻顯得過於平淡？作者並沒有給齣標準答案，而是提齣問題，引導讀者去思考。他認為，好的設計，無論古今，都應該帶有某種“氣韻”，這種氣韻，來源於創作者對生活的熱愛和對美的追求。 更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於音樂和戲麯的討論。作者談到瞭颱灣本土歌仔戲的魅力，他用充滿感情的筆觸描繪瞭老藝人在舞颱上的風采，以及那些經典唱段如何觸動瞭一代又一代人的心弦。他並沒有迴避歌仔戲所麵臨的挑戰，比如年輕一代的審美變化，但他也積極地看待未來的可能性，比如如何通過現代的舞颱技術和敘事方式，讓傳統戲麯煥發新的生機。 他對於“誌趣”的理解，更是讓我受益匪淺。他認為，誌趣不應是被動的接受，而是主動的探索和創造。他鼓勵我們在接觸藝術時，不要僅僅停留在“看”和“聽”的層麵，更應該去“體驗”，去“感受”，去“實踐”。他會舉一些身邊的例子，比如某個社區大學開設的書法體驗課，或是某個畫廊組織的寫生活動，這些看似微小的活動，都可能成為點燃個人“誌趣”的火種。 讀這本書，真的讓人感覺很舒服，一點壓力都沒有。它就像是在你心靈的土壤裏，播撒下一些關於美和藝術的種子，然後靜靜地看著它們發芽、生長。作者的智慧和對藝術的熱愛，透過文字感染著我，讓我開始重新審視自己生活中那些被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

這本書，可以說是一本“無用之用”的藝術指南。作者在《古今藝文誌趣》中，並沒有給我們灌輸什麼“有用”的知識，而是引導我們去感受那些看似“無用”的美好，去探索那些隱藏在生活中的“誌趣”。 書中有很大一部分篇幅，是在討論“慢”的生活態度在藝術創作中的重要性。他會引用很多古代文人的例子，比如陸遊“吟成敗葉驚殘夜”，或是白居易“晚來天欲雪，能飲一杯無？”這些詩句，看似平淡，卻能從細微之處體會齣生活的情趣和藝術的韻味。他認為，現代社會節奏太快，很多人都習慣於“快餐式”的消費和思考，這在藝術創作中尤為不利。 他會對比一些“快”與“慢”的藝術作品。比如，一些快速消費的流行音樂，雖然鏇律 catchy，但往往缺乏深度和持久的感染力；而一些需要細細品味的古典音樂，或是需要反復閱讀的文學作品，雖然需要花費更多的時間和精力，但卻能帶來更深刻的精神享受。他鼓勵讀者，放慢腳步，去感受事物本身的美好，去挖掘自己內心的“誌趣”。 他還談到瞭“匠人精神”。他認為，真正的藝術傢，應該像古代的匠人一樣，對自己的技藝有著極緻的追求，並從中獲得樂趣。他會講述一些關於傳統手工藝人的故事，比如那位幾十年如一日製作一把好琴的琴師，或是那位一生都在鑽研雕刻技法的石匠。這些故事，展現瞭“慢”和“匠人精神”結閤所産生的獨特魅力。 作者並沒有批判現代科技對生活帶來的便利，但他提醒我們，在享受科技帶來的“快”的同時，也要警惕它可能帶來的“浮躁”。他鼓勵我們，即使在高度信息化的時代，也要保持一份“慢”的心態，去用心去感受，去細細品味。 這本書，就像是一劑解藥，治愈瞭我們被快節奏生活所帶來的焦慮和浮躁。它讓我們重新認識到，“慢”並非落後，而是一種智慧；“誌趣”並非無聊，而是生命的力量。它讓我們明白，真正的藝術，往往蘊含在那些看似“無用”的時光和追求之中。

评分☆☆☆☆☆

《古今藝文誌趣》這本書，它帶給我的感受，與其說是一次知識的灌輸，不如說是一場心靈的洗禮。作者並沒有試圖構建一個宏大的理論體係，而是以一種非常個人化、非常感性的方式，帶領讀者漫步在古今藝文的殿堂。 書中關於中國古代園林藝術的論述，尤其讓我著迷。他不僅僅停留在介紹蘇州園林的精巧布局，或是皇傢園林的宏偉氣派，而是深入挖掘瞭園林中所蘊含的哲學思想，如“天人閤一”、“師法自然”。他會細緻地描述微觀的景緻，比如一塊太湖石的紋理，一株古鬆的姿態，是如何被匠心獨運地置於園中，與亭颱樓閣、流水假山相互輝映，共同營造齣一種步移景異、意境深遠的東方美學。 讀到這裏，我腦海中不禁浮現齣兒時在自傢小院裏玩耍的情景，雖然簡陋，卻也承載瞭許多童年的記憶。作者巧妙地將這種對古典園林的欣賞，引申到對現代生活空間的思考。他會討論，我們如今居住的城市，是否還保留著一份“詩意”，或者說，我們是否還有能力去創造屬於自己的“精神傢園”。他鼓勵讀者，即使是在狹小的都市空間裏，也可以通過一些簡單的布置，例如擺一盆花、掛一幅畫，甚至是利用光影的變化，來營造屬於自己的“意境”。 書中的另一部分，則是對西方藝術史的淺析。這裏並非那種詳盡的學院派梳理，而是作者選取瞭一些他個人覺得有趣、有代錶性的片段，比如文藝復興時期藝術傢對人體的贊美，印象派畫傢對光影色彩的捕捉，或是抽象錶現主義的激情迸發。他會用非常直白、甚至帶點口語化的方式來解讀這些作品，比如在談論莫奈的《睡蓮》時，他會說：“你看那色彩，像不像夏日午後，光綫穿過樹葉灑在水麵上的感覺？”這種解讀方式，一下子拉近瞭藝術與普通讀者的距離。 這本書最讓我欣賞的一點，就是它始終保持著一種“活”的氣息。作者的文字充滿瞭活力，沒有絲毫的陳腐之氣。他會用非常生動的比喻，將復雜的藝術概念變得通俗易懂。比如，在解釋某種繪畫技巧時，他會說：“這就像是廚師在烹飪一道菜，不同的調料和火候，會帶來完全不同的風味。”這種貼近生活的類比，讓讀者能夠輕鬆地進入藝術的世界。 總而言之，《古今藝文誌趣》是一本值得細細品讀的書。它就像是一位老友，在閑聊中不經意地拋齣一些金玉良言，讓你在不經意間獲得新的啓發，對藝術，對生活，乃至對人生，都有瞭更深一層的體悟。