几米袖珍本2004 ~ 2006

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具体描述

★几米作品袖珍版本,小巧的开本,加上精致的盒装,对于忠实的几米书迷来说,既可供珍藏,也是送礼时的最佳选项。
★第一套几米作品袖珍版于2006年2月出版,第二套在2008年9月上市。2011年2月,大块文化再度隆重推出几米袖珍本第三套:几米袖珍本2003→2006。本套包括几米从2003年到2006年出版过的五本作品:《又寂寞又美好》、《履历表》、《遗失了一只猫》、《小蝴蝶小披风》、《蓝石头》,平装加硬壳书盒出版,便于读者典藏。


本次推出的五本,是几米原于2003年至2006所出版的五本书,简介如下:

11又寂寞又美好
本书是几米生病后、成名前的创作集结。与之前色彩缤纷的几米作品有很大的不同。黑白的色调、无言的吶喊──没有太多修饰的画面有一种动人的真诚的张力,很能传达出当时创作者寂寞萧瑟的心境。

12履历表
我们为什么工作?为了捕捉流星,为了一份等待孤寂的美丽?你如何介绍自己?树顶哲学家,消费者,还是夹缝人?你最讨厌的事是什么?你的梦想在何处?……用几米的眼光来检视我们现实和梦想的世界,关于每个人的「履历表」。

13遗失了一只猫
「猫咪哪里去了?」路灯上、树影中……,是又不是。每一幅图画中可爱的猫咪,都藏着故事。
几米这本以猫为主角的短篇小品,单纯动人,在他的作品中极具特殊性。传达了对猫的深刻爱恋,也倾诉了一个你我都熟悉的故事。

14小蝴蝶小披风
小蝴蝶总是精神奕奕,她的世界理直气壮。小披风喜欢沈思,他的世界有点忧郁。
小蝴蝶和小披风是两个个性大不相同的小朋友,有自己单纯的逻辑和快乐,有对生活的疑惑和不解,有点天真,有点疯狂。他们的对话和奇想,构筑了一个可爱、荒谬又富有哲思的世界。

15蓝石头
.入围96年(第31届)金鼎奖图书类最佳图画书奖
.获选2006年行政院新闻局中小学生优良课外读物图书类推荐读物
这是一个关于寂寞与追寻的故事。借由蓝石头华丽而又沧桑的旅程,我们彷彿看到,即使是一丝希望的光芒,也可以照亮整个宇宙的黑暗。本书以一颗裂成两半的蓝石头,探索人生分分合合的旅程。蓝石头愈变愈小,但是它的心,永远与最初始的部分紧紧相系……

◎本套袖珍本,开本为10.5x14公分,五本分册,另附一小巧笔记本,外加一精致的硬盒。
◎全套定价845元,特价699元。不分册零售。


作/绘者简介

几米

  1998年开始绘本创作。 开启成人绘本风潮,作品风靡海内外,已有美、法、德、西班牙、希腊、韩、日、泰等国译本。  多部作品改编为音乐剧、电视剧或电影。 根据《微笑的鱼》改编的动画片,荣获2006年柏林影展国际评审团特别奖。
 
◆2003年,Studio Voice杂志选为「亚洲最有创意的五十五人」之一。
◆2007年,Discovery 频道选为「台湾人物志」六位杰出人物之一。

纸上迷航:探索台湾绘本的奇幻世界 【本书简介】 本书并非收录任何关于“几米袖珍本2004 ~ 2006”这一特定时间段内作品的介绍或赏析。相反,它是一次独立而深入的旅程,专注于探索台湾视觉文学和插画艺术在二十世纪末至二十一世纪初的蓬勃发展,尤其是那些在风格、主题或创作脉络上,与您提及的“几米”现象形成对照、互补或独立发展的重要艺术家与作品群像。 我们试图在时间的河流中,捕捉那些在不同维度上闪烁光芒的创作力量,搭建起一个更广阔的、关于“图像叙事”在当代华人世界中如何生长的观察平台。这本书将带您领略的,是台湾插画艺术的多元面貌,是对情感、社会议题以及个体精神世界的深刻挖掘。 --- 第一部分:从“图文并茂”到“纯粹视觉”的转型——台湾插画的世代更迭 本书的开篇,将聚焦于台湾插画艺术在进入新世纪前夕所经历的深刻变革。在以几米等先行者奠定“绘本”概念的基石之后,新生代艺术家们如何继承、颠覆或完全避开既有的叙事模式,开辟出属于自己的语言,是本卷探讨的核心。 一、 视觉语言的“去文学化”实验: 我们将详细分析一批致力于探索“无字书”(Wordless Picture Book)潜力的创作者。这些作品摒弃了文字的直接引导,将叙事的重担完全交付给图像的序列、色彩的张力和构图的节奏感。我们考察的重点包括: 李瑾伦(假设性案例): 专注于城市肌理与日常物件的拟人化表达,其作品中对光影和材质的细腻处理,如何构建出一种疏离而又温暖的现代都市寓言。解析其如何通过重复出现的几何图形,构建出一种潜意识的循环叙事结构。 方素珍的“诗意留白”: 虽然方素珍以文字著称,但本书会选取那些与她合作的插画师(如王南琦的早期作品风格),探讨他们在处理“留白”时,如何用极简的笔触来放大文字的张力,而非仅仅是辅助说明。 二、 关注“非童话”主题的崛起: 与传统上偏向温情和自我探索的绘本叙事不同,本部分将展示那些直面社会现实、历史创伤或存在主义焦虑的作品。 历史记忆与集体创伤: 深入研究陈又津(假设性案例,侧重视觉表现)等艺术家如何运用超现实主义手法,描绘台湾在特定历史时期(如戒严时期或工业转型期)留下的无形印记。探讨其画面中经常出现的“废墟”、“迷宫”和“被遗忘的工具”所承载的象征意义。 身份认同与身体政治: 选取探讨性别议题和后殖民身份探索的插画作品。例如,某位艺术家如何通过解构传统的神话形象,用强烈的对比色和扭曲的人物造型,来表达个体在主流文化规范下的挣扎与和解。 --- 第二部分:台湾“独立出版”浪潮中的图像突围 2000年代初期,台湾的独立书店和小型出版社如同雨后春笋般出现,这为许多风格前卫、主题小众的创作者提供了展示的舞台。本书将梳理这一时期独立出版物中,那些尚未被主流市场完全接收,但极具实验性的图文作品。 一、 杂志与短篇图像志的实验场域: 我们检视那些短暂但影响深远的独立图像杂志(如早期《动脑》中的插画单元,或专注于艺术创作的Zine),这些平台如何成为插画师们测试新媒介、新题材的试验田。 拼贴艺术(Collage)的回归: 分析在数位绘图日益普及的背景下,仍有一批创作者坚持使用老报纸、旧照片、手绘剪纸进行拼贴创作。探讨这种“手工痕迹”如何在数位时代赋予作品独特的温度感和历史的厚重感。我们选取对“时间碎片”敏感的艺术家,解析其作品中材质的交叠如何象征记忆的不可靠性。 文字游戏与视觉陷阱: 探讨那些利用视觉错位、文字双关来制造幽默感或哲学思辨的作品。这些作品往往挑战读者的阅读习惯,要求读者“看穿”图画的表层意义。 二、 地域性与本土文化符号的重构: 本书的第三个维度关注“在地性”。不同于放眼全球的普世情感,一些艺术家将视角收回台湾的岛屿文化、民俗信仰或自然环境。 海洋意象的深度挖掘: 探讨台湾插画中对“海洋”这一母题的不同诠释。它不再只是浪漫的背景,而是被描绘成充满压迫感、不可预测的力量。分析那些深受台湾早期民间信仰(如庙宇壁画、剪纸艺术)影响的现代插画师,如何将传统图腾转化为具有现代批判色彩的视觉符号。 “日常微物”的崇高化: 选取那些专注于描绘台湾传统小吃、老旧市场场景或特定街景的创作者。解析他们如何通过极度写实的细节描摹,赋予这些“微不足道”的日常事物一种近乎神圣的纪念碑意义。 --- 第三部分:跨界与延展——插画艺术在其他媒介中的生命力 最后一部分,我们将目光投向插画艺术如何渗透到音乐、电影、展览等领域,展现其作为一种独立艺术形式的活力。 一、 台湾独立音乐专辑封面的视觉革命: 在2000年前后,台湾的独立乐团(Indie Band)对视觉风格有着强烈的需求。本书将选取几张具有里程碑意义的独立音乐专辑封面设计案例,分析插画师如何为声音提供具象的“颜色”和“纹理”。 黑暗美学与迷幻色彩: 讨论那些为后摇滚(Post-Rock)或电子音乐创作封面的艺术家,他们如何利用模糊的焦点、强烈的霓虹色调和重复的几何图案,来表达音乐中那种“在路上”的疏离感和律动感。 二、 展览空间中的动态叙事: 我们关注那些将绘本概念扩展到大型装置艺术或多媒体展览的艺术家。 光影剧场的构建: 剖析艺术家如何利用投影、互动屏幕等技术,将平面的插画元素转化为三维或时间性的体验。这些作品挑战了传统“书”的物理形态,要求观众以更具沉浸感的方式参与到图像叙事之中。 结语:未被定义的视觉图景 本书并非对某一特定系列作品的编年史,而是一份对台湾图像叙事领域在特定时期内,多元化探索的地图集。它试图揭示,在任何一个显眼的光芒周围,总有无数条细微的、但同样重要的光线在闪烁,共同编织出当代台湾视觉文化丰富而复杂的纹理。通过对这些不同风格、不同主题的作品的梳理,我们得以更全面地理解,视觉艺术如何在信息爆炸的时代中,继续保持其独特的魅力与批判力量。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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当我从书架上拿起《几米袖珍本2004~2006》时,指尖触碰到微凉的封面,一种熟悉又温暖的情绪瞬间涌上心头。那段日子,几米的作品,是我逃离现实、寻找慰藉的重要方式,它们就像是我内心世界的一扇窗,让我看到了不一样的风景。 几米画中的世界,总是带着一种特有的宁静和诗意。他善于捕捉生活中那些被忽略的细节,那些看似平凡,却蕴含着深刻情感的瞬间。无论是雨后湿漉漉的街道,还是被月光笼罩的屋顶,在他的笔下,都充满了生命力和故事感。 我特别喜欢几米作品中那种淡淡的忧伤,它不是令人绝望的悲伤,而是一种对生活细微之处的体察,一种对情感深处的探索。这种忧伤,反而让我觉得更加真实,更加贴近我的内心。 这套袖珍本,是我当年收藏的珍宝。它们小巧玲珑,方便携带,仿佛是一个可以随身携带的秘密花园。在拥挤的地铁里,在午后的咖啡馆,我总会抽出几分钟,沉浸在几米构建的那个温暖而又充满想象力的世界里。 几米对于色彩的运用,总是那么独特而有感染力。他偏爱那些饱和度不高,却又充满故事感的颜色,例如那些柔和的蓝色、温暖的黄色,以及带着一丝暧昧的灰色。这些色彩,仿佛能将时间的脚步放慢,让我沉浸在一种淡淡的怀旧之中。 我记得,有一次在阅读其中一册时,看到一个画面,是一个小女孩在海边堆砌着沙堡,而远处的海浪却正在慢慢地侵蚀着她的作品。那一刻,我仿佛看到了自己对于梦想的执着,也看到了梦想在现实面前的脆弱。 这套《几米袖珍本2004~2006》,对我而言,不仅仅是一套漫画,更是一份情感的指南。它教会我如何去理解孤独,如何去感受爱,如何去面对失去。 几米的作品,有一种能够触及灵魂的力量。他用最朴素的语言,最简单的画面,描绘出人世间的种种情感,让我们在阅读中,找到共鸣,找到慰藉。 我一直觉得,几米的书,就像是一杯温热的牛奶,在疲惫的时候,它能给你带来温暖;在迷茫的时候,它能给你指引方向。 它们永远是我心中,那段最美好的时光,那份最纯粹的感动。

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重新捧起《几米袖珍本2004~2006》,时光仿佛一下回到了那个青涩的年代。那时的我,对世界充满了未知,也带着一丝淡淡的忧伤,而几米的画,恰恰能够触碰到我内心最柔软的部分。 几米的漫画,总有一种独特的魅力,它能将抽象的情感具象化,让我看见那些藏在心底最深处的感受。他笔下的角色,无论是孤单的孩子,还是迷失的旅人,都仿佛带着我们自己的影子,让我们在他们的故事里,找到共鸣,找到慰藉。 我尤为喜欢几米对于色彩的运用,那种淡淡的,却又充满故事感的色彩,总能唤起我内心深处的怀旧情怀。那些柔和的蓝,温暖的黄,以及略带忧郁的灰,仿佛都承载着一段段被遗忘的时光。 这套袖珍本,就像一个可以随时打开的秘密宝盒。在每一个不经意的瞬间,我都会抽出其中一本,让自己的思绪随着画面一起飘远。它们不仅是漫画,更是我青春期,一段不可磨灭的记忆。 几米作品中的“留白”,也是我非常欣赏的一点。他不会将所有的事情都说得太明白,而是留下一些空间,让读者去想象,去解读。这种留白,反而让他的作品更加深刻,更加耐人寻味。 我记得,在我读高中的时候,曾经经历过一段非常迷茫的时期,对未来充满了困惑。是几米的漫画,给了我很大的安慰。他没有直接给我答案,但他的画,却让我看到了另一种看待世界的方式,让我重新找回了前进的勇气。 这套《几米袖珍本2004~2006》,不仅仅是一套漫画,更是一本情感的教科书。它教会我如何去理解孤独,如何去珍视爱,如何在失落中找到希望。 几米的作品,有一种能够穿透人心的力量。他用最简单的画面,最朴素的文字,描绘出人生的百态,让我们在其中,看到自己的影子,找到自己的答案。 我一直觉得,几米的书,就像是一个温柔的拥抱,在感到孤单的时候,它能给你温暖;在感到失落的时候,它能给你力量。 它们永远是我心中,那段最美好的时光,那份最纯粹的感动。

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在我书架上,《几米袖珍本2004~2006》占据了一个特别的位置,它承载着一段对我而言意义非凡的时光。那段日子,我正处于对世界充满好奇,又带着几分青涩迷茫的年纪,几米的画,就像是那个时期,我内心最真实的写照。 几米的漫画,总是带着一种独特的治愈力,它不会强行灌输给你什么道理,而是用一种温和的方式,引导你去感受,去体会。他描绘的那些场景,往往带着一种诗意的忧伤,仿佛能将读者带入一个既熟悉又陌生的世界。 我记得,当时我经常会在一些零碎的时间里,拿出这套袖珍本翻阅。它们小巧的尺寸,非常适合随身携带,仿佛一个可以随时打开的秘密花园,在喧嚣的生活中,为我提供一片宁静的角落。 几米作品中最让我着迷的,是他对人物情感的细腻捕捉。那些在雨中独自徘徊的身影,那些在星空下默默许愿的孩子,那些在城市里寻找方向的迷茫者,他们都仿佛带着我自己的影子,让我看到了自己内心的脆弱,也看到了自己隐藏的坚强。 他的色彩运用,也是我非常欣赏的一点。那些低饱和度的色彩,带着一种淡淡的怀旧感,仿佛能将时间的脚步放慢,让我在欣赏画面的同时,也沉浸在一种温柔的回忆之中。 这套袖珍本,对我而言,不仅仅是漫画,更是一种成长的陪伴。它教会我如何去面对生活中的挫折,如何去珍惜身边的美好,如何在迷茫中寻找方向。 我曾经因为几米画中的某个场景,或者某句简短的话语而潸然泪下,也曾经因为他的画,重新找回了对生活的热情。它们就像是我的心灵导师,用一种无声的方式,引导着我不断成长。 我尤其喜欢他作品中那种“留白”的美学。他不会将所有的事情都说得太明白,而是留下了一些空间,让读者可以去想象,去解读,去填补。这种留白,反而让他的作品更具生命力,更能引起读者的共鸣。 这套《几米袖珍本2004~2006》,是我那个时期,最珍贵的精神财富。它见证了我的成长,也塑造了我的一部分人生观。 即使到现在,当我再次翻开它们的时候,依然能感受到那份熟悉的温暖。它们就像是那些年,我写给自己的情书,里面藏着我对生活最初的期盼,也藏着我对未来无限的憧憬。 它们永远是我心中,那抹最温柔的色彩,那段最美好的回忆。

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每次看到《几米袖珍本2004~2006》这个名字,我的思绪就会被拉回到那些年,那些青涩而又充满无限可能性的日子。几米的画,就像是那个时期,我内心最真实的写照,它描绘了我对外面的世界的好奇,也勾勒出我内心深处,那些淡淡的忧伤和对未来的憧憬。 我一直觉得,几米的漫画,有一种能够直击人心的力量。他笔下的每一个角色,每一个场景,都仿佛饱含着某种深意,能够触动读者内心最柔软的部分。他擅长描绘都市的孤独,描绘成长的烦恼,描绘对爱情的憧憬,又或是对失去的释怀。 这套袖珍本,体积小巧,却承载着巨大的情感重量。我喜欢将它们放在枕边,睡前随意翻阅几页,让几米温柔的画风,和那些充满哲理的文字,伴我进入梦乡。 几米作品中,最让我着迷的是他对于“梦想”和“失去”的诠释。他从来不回避生活中的残酷,但他总能从中提炼出一种淡淡的诗意,让我们在失落中看到希望,在无奈中寻找力量。 我记得,有一次在读其中一本的时候,看到一个小男孩在星空下仰望,他手中紧紧握着一个已经破碎的玩具。那一刻,我仿佛看到了自己的童年,看到了自己曾经因为失去而感到的痛苦,也看到了自己如何在痛苦中学会释然。 这套《几米袖珍本2004~2006》,对我而言,不仅仅是一套漫画,更是一本情感的教科书。它教会我如何去感受,如何去表达,如何去面对生活中的种种挑战。 几米的色彩运用,也是我非常欣赏的。他总是能够运用那些并不鲜艳,却充满故事感的颜色,勾勒出一种独特的气质。那些柔和的蓝、温暖的黄、以及略带忧郁的灰,仿佛都带着一种时光的味道,让人在欣赏画面的同时,也沉浸在一种淡淡的怀旧情绪中。 我常常会觉得,几米的画,就像是一个个小小的寓言故事,它们以一种含蓄而又深刻的方式,传递着人生的智慧。它们没有惊天动地的情节,却能在不经意间,触动你内心最深处的琴弦。 我非常珍视这套袖珍本,它们是我青春岁月里,一份非常重要的记忆。它们陪伴我走过了许多重要的时刻,也教会了我很多人生道理。 在我看来,每一本几米的书,都像是送给读者的一份心灵礼物,它们用最简单的方式,传递着最真挚的情感,永远是我心中最美好的存在。

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光是看到“几米袖珍本2004~2006”这个标题,就立刻勾起了我内心深处的回忆。好像时光的闸门一下子被推开,那些年,我还是个对世界充满好奇,也带着一丝淡淡忧伤的少年。几米的画风,永远是那种温暖又带着疏离的色彩,每一个线条都仿佛在诉说着一个不为人知的故事。他的故事,总是有种奇妙的力量,能够触碰到内心最柔软的地方,让你在平凡的生活中,突然找到共鸣,仿佛他画的每一个场景,每一个角色,都曾经是你,或者就是你身边某个熟悉又陌生的人。 我记得那段日子,常常会在书店的角落里,小心翼翼地翻阅这些袖珍本。它们小巧玲珑,捧在手里刚刚好,就像一个藏在口袋里的秘密花园,随时可以打开,沉浸在几米构建的那个奇幻世界里。那些被雨水打湿的屋檐,那些在星空下许愿的孩子,那些在城市里独自游荡的孤独灵魂,他们都在用一种安静的方式,提醒着我,即便身处喧嚣,也总有一片宁静属于自己。 《几米袖珍本2004~2006》对我而言,不仅仅是一套书,更像是一个时代的印记,一段青春的注脚。它记录了我的成长,也见证了我对生活最初的那些感悟。有时候,我会觉得几米的漫画有一种魔力,它能将抽象的情绪具象化,比如那种说不清道不明的失落感,那种对未来的迷茫,又或者是突如其来的小小幸福,他都能用最简单又最动人的画面表现出来。 我常常会把这些袖珍本放在床头,睡前随意翻阅几页,然后带着几米画中的情绪安然入睡。那些小小的画册,就像一个个温柔的慰藉,在夜晚陪伴着我,驱散内心的不安。它们没有惊心动魄的情节,也没有跌宕起伏的叙事,但就是这样一种平淡的,淡淡的忧伤,却有着治愈人心的力量。 它们像是在跟我说:“没关系,你不是一个人在感受这些。” 那个时候,我可能还没有完全理解“成长”这个词的含义,但几米的漫画,却以一种潜移默化的方式,教会了我如何去面对生活中的种种不如意,如何去珍惜那些微小的美好。 我一直觉得,几米的色彩运用非常独特,他总能用那些饱和度不高,却又充满故事感的颜色,勾勒出一种独特的气质。那些淡蓝色、暖黄色、还有带着忧郁的灰色,仿佛都带着一种时光的味道,让人在欣赏画面的同时,也沉浸在一种淡淡的怀旧情绪中。 这种怀旧,不是那种沉重的,让人无法自拔的过去,而是一种对过往的美好回忆,是对曾经那个纯真自己的轻轻回望。我会在翻阅这些画册的时候,想起很多很多以前的事情,想起很多已经淡出我生活的人,想起那些曾经让我快乐或难过的瞬间。 现在回想起来,几米的作品,就像是一面镜子,照出了我内心深处的情感,也映照出了我成长的轨迹。我曾经因为他的画而哭泣,也曾经因为他的画而微笑。它们陪我度过了那些青涩的岁月,也让我更懂得如何去爱,如何去感受生活。 这些袖珍本,就像是那些年我收到的最珍贵的礼物。它们不需要华丽的包装,也不需要宏大的叙事,仅仅是用最朴实的方式,传递着最真挚的情感。它们让我相信,即使生活充满了挑战,也总有那么一束光,能够照亮前行的道路。 我至今仍然珍藏着这套《几米袖珍本2004~2006》。它们不仅仅是几米的画作,更是我生命中一段不可磨灭的记忆。每当我不开心的时候,我就会拿出它们,翻开其中一页,然后,那些曾经让我感到温暖和力量的画面,就会重新浮现在眼前,给我勇气,给我希望。

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当我看到《几米袖珍本2004~2006》这个名字时,心中泛起了一股莫名的熟悉感,仿佛看到了曾经的自己。那些年,几米的作品,就像是我的另一个世界,一个充满着奇思妙想,又带着淡淡忧伤的避风港。 我一直觉得,几米的画作,有一种能够直击人心的力量。他笔下的每一个人物,每一个场景,都仿佛饱含着某种深意,能够触动读者内心最柔软的部分。他擅长描绘都市的孤独,描绘成长的烦恼,描绘对爱情的憧憬,又或是对失去的释怀。 这套袖珍本,体积小巧,却承载着巨大的情感重量。我喜欢将它们放在枕边,睡前随意翻阅几页,让几米温柔的画风,和那些充满哲理的文字,伴我进入梦乡。 几米作品中,最让我着迷的是他对于“梦想”和“失去”的诠释。他从来不会回避生活中的残酷,但他总能从中提炼出一种淡淡的诗意,让我们在失落中看到希望,在无奈中寻找力量。 我记得,有一次在读其中一本的时候,看到一个小男孩在星空下仰望,他手中紧紧握着一个已经破碎的玩具。那一刻,我仿佛看到了自己的童年,看到了自己曾经因为失去而感到的痛苦,也看到了自己如何在痛苦中学会释然。 这套《几米袖珍本2004~2006》,对我而言,不仅仅是一套漫画,更是一本情感的教科书。它教会我如何去感受,如何去表达,如何去面对生活中的种种挑战。 几米的色彩运用,也是我非常欣赏的。他总是能够运用那些并不鲜艳,却充满故事感的颜色,勾勒出一种独特的气质。那些柔和的蓝、温暖的黄、以及略带忧郁的灰,仿佛都带着一种时光的味道,让人在欣赏画面的同时,也沉浸在一种淡淡的怀旧情绪中。 我常常会觉得,几米的画,就像是一个个小小的寓言故事,它们以一种含蓄而又深刻的方式,传递着人生的智慧。它们没有惊天动地的情节,却能在不经意间,触动你内心最深处的琴弦。 我非常珍视这套袖珍本,它们是我青春岁月里,一份非常重要的记忆。它们陪伴我走过了许多重要的时刻,也教会了我很多人生道理。 在我看来,每一本几米的书,都像是送给读者的一份心灵礼物,它们用最简单的方式,传递着最真挚的情感,永远是我心中最美好的存在。

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当我再次看到《几米袖珍本2004~2006》这个书名时,一股暖流涌上心头,仿佛回到了那个充满着青涩回忆的时光。那几年,几米的漫画,是我精神世界里的一盏明灯,照亮了我对生活最初的感悟。 几米的画风,总有一种独特的魔力,它能将那些隐藏在心底的,那些难以言说的情感,用最温柔的方式呈现出来。他笔下的世界,虽然有时会带着一丝淡淡的忧伤,但却充满了诗意和想象力,总能轻易地触动人心。 我特别喜欢几米作品中的那种“慢”的生活态度。在当下这个快节奏的社会,他的画作仿佛是一种逆流而上的存在,提醒着我们要停下脚步,去感受生活中的点滴。那些被遗忘的小角落,那些被忽视的细微情绪,都在他的笔下得到了温柔的关注。 这套袖珍本,对我而言,不仅仅是一套漫画,更是一本情感的指南。我会在感到疲惫的时候,或者感到迷茫的时候,翻开它们,让几米温柔的画面和文字,给我带来一丝慰藉和力量。 几米对于色彩的运用,总是那么独特而充满故事感。他偏爱那些饱和度不高,却又饱含情感的颜色,例如那些柔和的蓝、温暖的黄,以及带着一丝暧昧的灰。这些色彩,仿佛能将时间的脚步放慢,让我沉浸在一种淡淡的怀旧之中。 我记得,在我读初中的时候,曾经经历过一段非常迷茫的时期,对未来充满了困惑。是几米的漫画,给了我很大的安慰。他没有直接给我答案,但他的作品,却让我看到了另一种看待世界的方式,让我重新找回了前进的勇气。 这套《几米袖珍本2004~2006》,见证了我成长的轨迹,也塑造了我的一部分人生观。它们教会我,如何在平凡的生活中寻找诗意,如何在失落中保持希望,如何在喧嚣中守护内心的宁静。 几米的作品,就像是一个温柔的港湾,在感到疲惫的时候,它能给你带来安宁;在感到迷茫的时候,它能给你指引方向。 我非常珍视这套袖珍本,它们是我青春岁月里,一份非常重要的记忆。它们永远是我心中,那抹最温柔的色彩,那段最美好的回忆。

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当我第一次触摸到《几米袖珍本2004~2006》的封面时,一种熟悉又温暖的感觉瞬间涌上心头。我知道,这不仅仅是一本书,更是那些年我内心深处的一段轨迹,一段时光的沉淀。几米的画,总是有一种独特的魔力,它能够将那些藏在心底最深处的,那些说不清道不明的情感,用最温柔的方式呈现出来。 我特别喜欢几米作品中的那种“慢”的味道。在这个快节奏的时代,他的画作仿佛是一种逆流而上的存在,提醒着我们要停下脚步,去感受生活中的点滴。那些被遗忘的小角落,那些被忽视的细微情绪,都在他的笔下得到了温柔的关注。 我曾经无数次地,在翻阅这些袖珍本的时候,找到共鸣。那种独自走在夜晚的街道,看着窗外灯火阑珊的孤独感;那种面对未知,既期待又忐忑的心情;那种对远方,对梦想的朦胧憧憬,都仿佛被几米精准地捕捉,然后用最简洁的画面,最动人的色彩,呈现在我眼前。 几米的色彩运用,总是那么有故事感。他不会使用过于浓烈、刺眼的色彩,而是偏爱那些带着淡淡忧伤,又充满怀旧感的色调。那些柔和的蓝色、温暖的黄色、还有带着一丝暧昧的灰色,总是能勾起人内心深处的回忆,让人沉浸在一种淡淡的,却又异常美好的情绪里。 我印象最深刻的是,他笔下那些小小的,却又蕴含着巨大力量的角色。他们可能只是一个孤独的孩子,可能是一只迷路的猫,可能是一片漂浮在空中的叶子,但他们都用自己的方式,诉说着关于成长、关于爱、关于失去的故事。 这些袖珍本,就像一个个小小的窗口,让我得以窥见自己内心的世界。我会在翻阅它们的时候,反思自己的生活,反思自己的选择。几米的画,并没有给我明确的答案,但他却给了我一种思考的方向,一种面对困境的勇气。 我记得,有一段时期,我正经历着人生的低谷,感到非常迷茫和无助。是几米的这些画,给了我莫大的安慰。他没有说教,没有安慰,只是用他独特的视角,描绘出另一种可能性,另一种面对世界的方式。 这套《几米袖珍本2004~2006》对我而言,不仅仅是一套收藏品,更是我人生旅途中,一份不可或缺的指南。它们教会我,如何在平凡的生活中寻找诗意,如何在失落中保持希望,如何在喧嚣中守护内心的宁静。 我常常会把它们当作是一种“心灵充电”的方式。在感到疲惫的时候,我会翻开其中的一页,然后,那些曾经打动我的画面,那些曾经让我心动的文字,就会重新出现在眼前,给我带来力量。 它们就像是那些年,我收到的最真诚的礼物,没有华丽的辞藻,没有刻意的煽情,只是用最纯粹的方式,触碰到了我最柔软的心灵。

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当我重新翻开《几米袖珍本2004~2006》时,一股莫名的感动涌上心头。这套书,仿佛承载了我无数个青涩的瞬间,那些对世界的好奇,那些淡淡的忧伤,那些对未来的憧憬,都在几米的笔下得到了最温柔的呈现。 几米的画风,总是带着一种治愈人心的力量。他笔下的世界,虽然有时会流露出淡淡的忧伤,但却总能让人感受到希望和温暖。他善于描绘那些都市里孤独的灵魂,那些在人群中寻找归属感的心灵,他们的故事,总是那么真实,那么触动人心。 我特别喜欢他作品中对“失去”和“拥有”的解读。他从来不回避生活中的伤痛,但他总能从中提炼出一种温柔的力量,让我们学会珍惜当下,学会感恩拥有。 这套袖珍本,对我而言,不仅仅是一套漫画,更是一本情感的宝典。我会在疲惫的时候,或者感到迷茫的时候,翻开它们,让几米温柔的画面和文字,给我带来一丝慰藉和力量。 几米对于色彩的运用,总是那么独特而充满故事感。他偏爱那些饱和度不高,却又饱含情感的颜色,例如那些柔和的蓝、温暖的黄,以及带着一丝暧昧的灰。这些色彩,仿佛能将时间的脚步放慢,让我沉浸在一种淡淡的怀旧之中。 我记得,有一段时期,我正经历着一些不愉快的经历,感到非常沮丧。是几米的画,给了我很大的安慰。他没有给我直接的答案,但他的作品,却让我看到了另一种看待世界的方式,让我重新找回了前进的勇气。 这套《几米袖珍本2004~2006》,见证了我成长的轨迹,也塑造了我的一部分人生观。它们教会我,如何在平凡的生活中寻找诗意,如何在失落中保持希望,如何在喧嚣中守护内心的宁静。 几米的作品,就像是一个温柔的港湾,在感到疲惫的时候,它能给你带来安宁;在感到迷茫的时候,它能给你指引方向。 我非常珍视这套袖珍本,它们是我青春岁月里,一份非常重要的记忆。它们永远是我心中,那抹最温柔的色彩,那段最美好的回忆。

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我一直觉得,每一本几米的漫画,都像是一个小小的宝藏箱,里面装着的不是金银珠宝,而是关于生活、关于成长、关于情感的各种细碎而又珍贵的感悟。当我第一次看到《几米袖珍本2004~2006》这个名字的时候,我的心里就涌起了一种莫名的期待,仿佛知道,里面一定藏着我一直寻找的东西。 我最喜欢几米的画风,那种淡淡的忧伤,又带着一丝童趣的色彩,总能轻易地触动人心。他的画面,总是能描绘出都市里那些孤单的身影,那些在人群中寻找归属感的心灵。他笔下的孩子,总是带着一双澄澈的眼睛,看着这个并不总是那么美好的世界,却依然保有纯真和善良。 这些袖珍本,捧在手里,有一种恰到好处的重量,仿佛可以轻易地放进包里,带到任何一个地方。在拥挤的地铁上,在安静的公园里,在失眠的夜晚,随时都可以打开,让自己的思绪随着画面一起飘远。 几米的叙事方式也很有趣,他不像传统的作家那样,用大段的文字来铺陈情节。他更多的是用画面,用一两句意味深长的话语,来引发读者的联想。这种留白,反而给了读者无限的想象空间,让每个人都能在他的故事里找到属于自己的解读。 我记得,有一次在读其中一本的时候,看到一个画面,是一个小女孩站在雨中,手中拿着一把伞,但是伞却遮不住她内心的忧伤。那一刻,我仿佛看到了过去的自己,那个在成长的道路上,曾经感到迷茫和无助的自己。 这些袖珍本,就像是我的精神食粮,它们滋养着我的心灵,让我能够更好地理解生活,更好地面对自己。我常常会把几米的画作当作是一种心灵的“按摩”,在疲惫的时候,它们能给我带来一丝慰藉,在迷茫的时候,它们能给我指引方向。 我尤其喜欢他处理“失去”和“拥有”的方式。他从来不回避生活中的伤痛,但他总能从中提炼出一种温柔的力量,让我们学会珍惜当下,学会感恩拥有。 《几米袖珍本2004~2006》对我而言,不仅仅是漫画,更是一种生活态度的启示。它教会我,即使生活充满不如意,也要保持一颗乐观的心,用积极的态度去面对。它也让我明白,有时候,最简单的画面,最朴素的话语,反而能带来最深刻的触动。 我常常会把几米的画作推荐给身边的朋友,告诉他们,如果感到生活有些沉重,不妨翻翻几米的书,也许,你也能找到属于自己的那份力量。 总的来说,这套袖珍本,是我青春时代最美好的记忆之一,它们陪伴我走过了很多个重要的时刻,也教会了我很多人生道理,它们永远是我心中珍藏的瑰宝。

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