THE ART OF Kari-gurashi借物少女艾莉缇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 吉卜力
• 宫崎骏
• 动画
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• 艺术设定
• 场景设计
• 角色设计
• 分镜稿
• 手绘
• 日本动画

　　本书是收录了350张以上有关作品「借物少女艾莉缇」之概念图、背景画等等的美术书籍。

　　详细目录有：初期概念图，监督米林昌宏，概念图制作草图，在场景完成之前 画面构成素材与过程，美术监督武重洋二，美术监督吉田昇，录音用完成脚本。

　　电影将在1月14日上映！

本书特色

　　本书除了有「借物少女艾莉缇」的动画电影制作秘辛外，还有揭露从概念草图到制作成动画的珍贵图画，以及完整的剧本内容，是从事艺术创作的人士不可错过的参考用书。

作者简介

　　监督米林昌宏是吉卜力工作室力推的新人，第一次担任监督一职。

　　原作玛丽．诺顿(1903-1992)出生于英国伦敦，「借物少女艾莉缇」是出自她所写的原着「地板下的小矮人们」。

《暗影之裔：迷雾中的低语》 一个关于被遗忘的技艺、失落的文明与在夹缝中求生的故事。 --- 第一章：灰烬中的微光 在被称为“界域之外”的广袤废土上，风沙卷携着数个世纪的尘埃，掩埋了曾经辉煌的“铁铸之城”的残骸。人们习惯了在阴影中生活，将“光明”视为一种古老而危险的传说。我们的故事，从一个名叫凯尔文的年轻拾荒者开始。 凯尔文并非出身于世袭的部落，他只是一个在废弃工厂的通风管道中摸爬滚打为生的孤儿。他的天赋不在于武力，而在于对“细微之物”的感知与操作。他能听见金属疲劳时发出的呻吟，能分辨出不同时代铁锈的气味，甚至能凭指尖的震动判断出一块废弃齿轮的原始用途。 一天，在深入一个被认为已经塌陷的地下能源站时，凯尔文意外发现了一间保存完好的密室。密室中央，矗立着一个由某种未知黑曜石雕刻而成的复杂装置——“谐振器”。它并非武器，亦非工具，而更像是一个复杂的音乐盒，但其发出的低频震动，却能暂时压制住弥漫在废土上空的、被称为“熵息”的腐蚀性雾气。 凯尔文试图解读装置上的铭文。那些符号如同藤蔓般交织，蕴含着一种他从未接触过的数学美感。他意识到，这不仅仅是古老的工程学，更是一种深入骨髓的哲学。他将这个装置带回了他临时的巢穴——一个由废弃电缆盘搭建而成的安全屋，并开始了痴迷的研究。 第二章：机械的低语与禁忌的知识 凯尔文的研究很快引起了当地的注意。废土上的势力主要分为两派：以蛮力统治的“钢铁兄弟会”，以及掌握着有限水资源和信息垄断的“圣典保管者”。 钢铁兄弟会视一切旧日科技为异端，认为它们带来了毁灭。而圣典保管者则将知识碎片化，作为控制民众的工具。凯尔文的“谐振器”产生的短暂安全区，打破了这种脆弱的平衡。 在一次夜间考察中，凯尔文遭遇了一名年迈的“织网者”——薇拉。织网者是一群不被任何派系承认的流浪学者，他们通过修复和重新连接古代通讯网络来收集信息。薇拉一眼便认出了凯尔文手中的装置。 “你唤醒了低语者，”薇拉的声音如同干燥的树叶摩擦，“这东西记录的，是‘造物者’的遗言。” 薇拉告诉凯尔文，这个装置并非用于抵御外部灾祸，而是用来聆听。它能捕捉到存在于物质结构深处的、被时间磨损殆尽的“记忆流”。在凯尔文的引导下，谐振器开始播放出断续的影像和声音——这不是历史书上的记载，而是鲜活的、关于一个远比人类想象中更古老、更精密的文明的片段。 这个文明被称为“原初构建者”。他们并非征服自然，而是试图融入自然，通过精密的机械结构来模仿和优化生态系统的运作。他们最终的失败，并非源于战争或瘟疫，而是源于对“完美同步”的过度追求，导致了系统性的、无法逆转的停滞。 第三章：裂隙的诱惑 随着凯尔文对“谐振器”的深入理解，他发现装置的核心并非能量驱动，而是共振。它需要一个与特定生物频率高度匹配的“引导者”才能发挥最大效能。而凯尔文，似乎就是那个引导者。 当他全心投入调试时，他开始“看到”更多的东西——不仅仅是过去的影像，还有当前废土上潜藏的危机。他察觉到，弥漫的“熵息”并非自然现象，而是一种正在缓慢扩张的、由地下深处某种巨大结构释放出的“信息噪声”，它正在格式化周围的一切。 钢铁兄弟会的首领，一个名叫马格努斯的冷酷战士，察觉到了凯尔文手中力量的潜力。马格努斯想要的是能瞬间摧毁敌人的武器，而不是一个“倾听”的装置。他认为，如果无法控制，那么就必须摧毁。 圣典保管者也盯上了凯尔文。他们派出了精通古代符号学的学者，试图通过引诱和欺骗来获取解读的完整秘钥，目的是将这种“前文明”的力量纳入他们既有的教条体系中。 凯尔文与薇拉意识到，他们掌握的知识已经不再安全。他们必须在被两大势力捕获之前，找到“原初构建者”留下的最后一个庇护所——一个被称为“静默之舱”的地方。 第四章：深入地下迷宫 静默之舱的坐标，隐藏在谐振器播放出的最后一段“乐谱”之中。那是一组极为复杂的空间几何数据，需要通过精确的机械计算才能定位。 凯尔文和薇拉必须穿越一片被称为“锈蚀之海”的区域。这片区域充满了自动防御系统残骸和无休止的沙尘暴。在这次旅程中，凯尔文不仅学会了如何使用谐振器来暂时屏蔽感应陷阱，还开始尝试一种更精微的技艺——“微调”。 微调，是原初构建者用来修复和重新校准机械结构的方法。凯尔文发现，他可以通过极其细微的震动，让锈死的齿轮重新咬合，让断裂的线路重新导通，甚至能暂时修复一个被毁坏的导航塔。他不再是一个拾荒者，而是一个正在学习如何与“物质本身”对话的技师。 然而，马格努斯和他的追兵紧随其后。他们利用重型装甲和暴力破解的方式，一路横扫。双方在穿越一座古代的悬浮桥时爆发了冲突。凯尔文和薇拉被逼入绝境。 生死关头，凯尔文做出了一个大胆的尝试。他将谐振器连接到悬浮桥的承重结构上，并非试图摧毁它，而是以极高的频率对其进行“超载同步”。这使得桥梁在瞬间达到了结构上的临界点，但凯尔文却精确地控制了那“一瞬间”，使得桥梁在承载他们通过后，才在马格努斯追兵到达时轰然崩塌。 第五章：静默之舱与选择 他们最终找到了静默之舱——它隐藏在一个地下冰湖的湖底，被一层半透明的、能够反射所有电磁波的屏障保护着。 进入舱内，时间仿佛停止了流动。这里没有灰尘，没有熵息。中央矗立着一个巨大的、由纯净水晶构成的中央处理器。薇拉通过解读核心区的铭文确认，这是原初构建者为应对最终的系统停滞而设计的“备份”。 然而，这个备份并非是复兴文明，而是清除信息，让世界得以重启。他们意识到，原初构建者的失败教训是：信息和复杂性本身就是一种熵。 水晶核心向凯尔文发出了最后的“邀请”——一个完全整合的意识流，承诺给予他无尽的知识和控制整个废土的能力。 凯尔文面临一个抉择：是接受这份“完美”的知识，成为新的“造物主”，强行定义废土的未来；还是拒绝这份力量，选择让世界在未知的混乱中自然演化。 凯尔文凝视着水晶，他想起了自己如何在狭小的管道中艰难求生，想起了薇拉关于“细微之物”的教诲。他明白了，真正的艺术不在于构建一个永恒的、无瑕的系统，而在于理解变化本身。 他没有选择完全接入。相反，他用“谐振器”进行了最后一次微调。他没有摧毁核心，而是将其频率调至与废土上正在扩散的“熵息”形成一个微妙的对冲，一个永久的、低强度的“干扰波”。 这个举动没有带来奇迹般的复兴，但却稳定了局势。熵息的扩张被遏制，留给废土上的人们喘息和重新学习的时间。 当凯尔文和薇拉带着新的认知走出静默之舱时，他们知道，真正的旅程才刚刚开始。他们没有带回能够统治世界的神器，而是带回了一种新的平衡感——在无尽的废墟中，寻找每一个可以被修复的微小齿轮。他们成为了“微调者”，行走在希望与遗忘的边缘，倾听着世界在自我修复过程中发出的，微弱但持续的低语。

评分☆☆☆☆☆

看到《THE ART OF Kari-gurashi 借物少女艾莉缇》这本画册，我脑海里立刻浮现出电影里那些令人惊叹的画面。尤其是艾莉缇第一次从床底探出头来，好奇地打量着人类世界的那一幕，简直让我少女心爆棚！我一直觉得，吉卜力工作室最厉害的地方，就在于他们能够创造出如此细腻、真实又充满想象力的世界。那些微小的物件，例如水滴、落叶、甚至是人造的装饰品，在他们手中都仿佛拥有了生命，被赋予了不一样的意义。 这本书的“ART”字样，让我非常期待能够看到幕后创作的细节。我猜，里面应该会有大量精美的概念设计图，展示了角色从草稿到定稿的演变过程，以及那些充满想象力的场景设计。我很想知道，工作室的艺术家们是如何将原著小说中那个微观世界，通过他们的画笔，一点一点地构建出来的。有没有那些被废弃的设计草稿？那些最终没有被采用的想法，是不是也同样精彩？ 《借物少女艾莉缇》不仅仅是一部动画电影，它更像是一首关于成长的诗。艾莉缇虽然生活在人类世界的角落，但她却有着比很多人都更强的独立性和勇气。她勇于探索未知，也勇于面对自己的恐惧。我特别想知道，这本书会不会探讨角色塑造背后的理念？艾莉缇这个角色，是不是寄托了创作团队对于独立、勇敢和好奇心的一种理想化表达？ 我一直觉得，吉卜力工作室的作品，总有一种独特的“怀旧感”和“时代感”。《借物少女艾莉缇》虽然是讲述小人族的故事，但它对人类世界的描绘，却能让我们看到一些过去的影子，比如那些老式的房屋、精致的家具。这本书会不会深入解析电影中对特定时代风格的还原和再创作？它会不会带领我们去探索，那些被时间遗忘的角落，隐藏着怎样的美丽？ 总之，我坚信这本《THE ART OF Kari-gurashi 借物少女艾莉缇》会是一次视觉的盛宴，一次关于艺术创作的深度探索。我非常期待能够透过这本书，更深入地了解《借物少女艾莉缇》这个迷人的世界，感受那些不为人知的创作故事，并将这份美好的艺术体验，融入到我自己的生活中。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到《THE ART OF Kari-gurashi 借物少女艾莉缇》这本书时，我的心情简直就像是发现了一个隐藏的宝藏！说实话，《借物少女艾莉缇》这部电影在我心中的地位真的非常特殊。每次重看，都能发现新的惊喜，感受到不同的情感。那种小小的生物在巨大的世界里生存的孤独感，以及她们所展现出的坚韧和智慧，都让我深深着迷。 我一直觉得，吉卜力工作室的作品，不只是给孩子看的动画片，更是能够触及成年人内心深处的艺术品。而《借物少女艾莉缇》更是如此，它用一个看似简单的故事，探讨了许多关于生命、关于存在、关于“不被看见”的价值。这本书的出现，让我觉得终于有机会能够更深入地了解这部作品的“前世今生”。 我非常期待这本书能够提供一些关于电影制作过程中的“秘辛”。比如，在人物设计上，艾莉缇那个充满活力的形象，是如何一点一点被塑造出来的？她的表情、她的动作，是不是都经过了无数次的推敲？还有，电影中那些令人印象深刻的“借物”场景，例如从人类家中“借”来的糖块、针线，这些道具的设计，是不是也凝聚了创作者们的心血？ 而且，我一直对电影中那种“微观视角”的美学非常欣赏。当我们将目光聚焦在艾莉缇她们的世界时，原本平淡无奇的日常，都变得充满了奇幻色彩。这本书会不会深入解析这种“微观视角”是如何通过构图、色彩、甚至是镜头语言来呈现的？它会不会带我们重新审视，我们所处的“宏观世界”，是否也隐藏着一些不为人知的“微观奇迹”？ 总而言之，我把这本《THE ART OF Kari-gurashi 借物少女艾莉缇》视作一次深入理解《借物少女艾莉缇》的绝佳机会。我希望能从书中获得更多的灵感，去发现生活中的美好，去思考那些被我们忽略的价值，并且再次沉浸在那份属于吉卜力工作室的独特魅力之中。

评分☆☆☆☆☆

一看到《THE ART OF Kari-gurashi 借物少女艾莉缇》这个书名，我脑海里立刻响起了那首悠扬的钢琴曲，配合着电影里艾莉缇在花园中穿梭的画面，那种感觉，真的只有“治愈”二字可以形容。我至今还记得，第一次在影院看这部电影的时候，我被里面那种细腻到极致的画面所震撼。每一片叶子的纹理，每一滴露珠的光泽，甚至连艾莉缇身上衣服的褶皱，都做得那么逼真，仿佛触手可及。 我一直对吉卜力工作室的“细节控”特质深感佩服。他们似乎总能捕捉到生活中最容易被忽略的美好，并将它们放大，展现在观众面前。在《借物少女艾莉缇》里，那些被人类遗弃的物件，比如被丢弃的纽扣、纸夹、旧唱片，在小人族的视角下，都变成了珍贵的宝藏，能够支撑起她们的日常生活。这本书的出现，我想正是为了让我们能够更深入地“看见”这些被忽略的美。 我非常好奇，这本书会不会包含一些关于场景设定的详细介绍？比如，电影里那个充满绿意、仿佛与世隔绝的大宅子，它的每一个角落，每一件家具，是如何被设计出来的？那些充满生活气息的道具，又是如何被赋予“生命”的？我尤其对电影里那些充满时代感的物件感兴趣，它们是不是都经过了精心考究，才能营造出那种既复古又温馨的氛围？ 而且，《借物少女艾莉缇》之所以能够触动人心，很大程度上也是因为电影中那份淡淡的忧伤与希望并存的情感。艾莉缇和人类男孩翔之间那种小心翼翼又纯真的情感，以及她们一家在人类世界里小心翼翼生存的状态，都充满了情感的张力。我希望这本书能够深入探讨，这些情感是如何通过画面、色彩、甚至是通过音乐来传达的。 总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本关于电影的“设定集”，更像是一本“生活美学指南”。它提醒着我，在这个快速发展的时代，依然有值得我们去发现、去珍视的美好。我迫不及待想翻开它，去感受那份属于《借物少女艾莉缇》独有的温暖与治愈。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我真的迫不及待想翻开这本书了！光是看到《THE ART OF Kari-gurashi 借物少女艾莉缇》这个书名，就勾起了我满满的回忆。大概是几年前吧，第一次在电影院看到《借物少女艾莉缇》的时候，就被那种细腻又梦幻的画风深深吸引。那些小小的借物少女，在人类的世界里小心翼翼地生存，收集着被遗弃的物件，每一个细节都做得那么逼真，那么有生命力。艾莉缇那一头飘逸的长发，还有她第一次飞翔时的那种惊险又兴奋的神情，至今都让我印象深刻。 我一直觉得吉卜力工作室的作品，不仅仅是动画片，更像是一部部充满诗意的绘本。他们的世界总是带着一种淡淡的忧伤，却又充满了对生活的热爱和对自然的敬畏。《借物少女艾莉缇》更是如此，它让我重新思考了“渺小”与“伟大”的定义。那些被遗忘在角落里的纽扣、回形针、蕾丝，在艾莉缇的眼中，却是珍贵的宝藏，能够支撑起她们生存下去的希望。这种视角真的非常独特，也很能触动人心。 这本书名字里的“ART”让我对内容充满了期待。我猜这本书应该会深入剖析这部电影背后的艺术创作过程吧？比如，那些让人惊艳的场景是如何构思出来的？角色的设计灵感从何而来？每一帧画面背后的色彩运用、光影处理，甚至是微小的道具摆放，是不是都有其独特的考量？我非常好奇宫崎骏和米林宏昌两位导演是如何将原著小说中的奇幻世界，通过美术、音乐、配音等各种元素，一点一点地具象化，呈现在我们面前的。 而且，我特别喜欢《借物少女艾莉缇》中那种“留白”的美学。影片没有把所有东西都解释得清清楚楚，而是留给了观众想象的空间。比如，艾莉缇和人类男孩翔之间的情感，那种纯粹又带点青涩的羁绊，就非常细腻动人。又比如，她们借物的生活方式，虽然我们不能完全理解，但却能感受到其中的智慧和生存的勇气。这本书如果能解析这些“留白”背后的意图，那就太棒了。 总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本关于《借物少女艾莉缇》的艺术集，更像是一次重温美好回忆、深入理解艺术创作的旅程。我希望它能带我走进那个充满惊喜的小人世界，感受那些被忽略的美丽，领略吉卜力工作室独有的魔力。

评分☆☆☆☆☆

自从看了《借物少女艾莉缇》之后，我一直觉得我的生活方式都受到了一些小小的启发。以前总觉得东西丢了就丢了，没什么大不了，但看完电影后，我开始重新审视身边的物品。那些用旧了、不再被需要的东西，是不是也有可能变成别人的“宝藏”呢？这本书的出现，简直像是在我心中埋下了一颗种子。我迫不及待想知道，在电影里，艾莉缇她们是如何看待这些“借来的”物品的？是不是每一样物品都有它的故事，都有它存在的意义？ 我一直对“借物”这个概念很好奇，因为它和我们现在追求“拥有”的社会很不一样。在电影中，她们不是为了占有，而是为了生存，为了满足最基本的需求。这种“不贪婪”的态度，在现代社会里显得尤为可贵。这本书会不会探讨这种“借物”文化背后所蕴含的哲学意义？它会不会提醒我们，在享受物质带来的便利的同时，也要学会珍惜，学会不浪费，学会从另一个角度看待我们所拥有的？ 我记得电影里有一个场景，是艾莉缇第一次和翔在花园里相遇，那一幕真的是太美了！那种小心翼翼、试探又充满好奇的眼神交流，让人心都融化了。而且，影片中对于大自然景色的描绘也一绝，那些茂盛的植物，阳光穿透树叶洒下的光斑，都充满了生命力。这本书会不会有关于这些场景的设定图或者创作手稿？我非常想了解，动画师们是如何捕捉到这些瞬间的美丽，又是如何将它们呈现在银幕上的。 而且，我一直对电影里的配乐也念念不忘，久石让大师的音乐总是能恰到好处地烘托出电影的情绪。《借物少女艾莉缇》的配乐更是将那种清新、奇幻又略带伤感的气氛渲染得淋漓尽致。不知道这本书会不会介绍一下配乐的创作过程，或者分享一些关于音乐和画面如何结合的思考？对我来说，音乐是电影的灵魂之一，能够深入了解它的创作，对我而言意义非凡。 总而言之，我期待这本《THE ART OF Kari-gurashi 借物少女艾莉缇》能够带给我更多关于电影本身的深度理解，不仅仅是画面上的美，更是它所传达出的生活态度和哲学思考。我希望它能让我重新拾起那种对生活细节的敏感，以及对大自然和生命的敬畏之心。