钩针花样变化技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　编织作品的与众不同，花样占很大的因素，尤其是钩针编织的作品，常会因花样的配置而左右完成度的好坏。市面上的书琳瑯满目，其实都是花样在变化，因此只要能熟练各种图案的织法，您也可以成为钩针编织的达人。

　　本书收录136种钩针编织的图样设计，涵盖基础平面织法、镂空、网状、方眼、藤编、凤梨、松编、扇形、结粒、花朵、配色、图案花片、双面花样等可以随兴运用到各种编织作品的图案，还有波形、滚边、编带等可以让各种服饰小物增色的缘编设计。

　　全书搭配完整编织图稿、清楚完整的钩针编织图案设计，除了提供学习者参考外，更能透过编织者的巧思，将各种花样任意组合搭配，挑战独创的设计。

　　除了花样图案的编织法之外，本书还配合各种针目记号与技法图解介绍详加解说，即便是初次接触钩针的初学者，也能轻松上手。

本书特色

　　※将钩针花样分为16个单元，收录112件编织图案花样，汇整24款各色缘编设计，共136款钩针编织花样范本。

　　※清晰的编织图解与浅显易懂的记号图并行解说，马上翻阅，即刻上手。

　　※除了花样图案的编织法之外，配合各种针法、记号图看法的介绍，让喜爱钩针编织的人更明确精准的掌握作品的成功率。

作者简介

吕碧玲

　　实践家专家政科毕业。日本编物学院短期进修，拥有日本KCS（讲谈社）系统、日本NAC（日本编物文化学会）系统、日本DIA-KNITTING-ACADEMY（钻石株式会社）系统讲师资格，曾任职羔羊出版社总编，并从事编织教学20多年，以扎实的编织技巧，出版过多本编织专业书。

着作
　　「第一次玩编织」、「简易编织披肩＆斗篷」、「春夏纱编织」、「编织小宝贝的衣与物」、「基础钩针从头学」、「棒针花样变化技巧」、「棒针编织基础入门」

编织艺术的奇妙世界：从零到精通的毛线造型指南 本书特色： 本书致力于探索毛线编织在服装、家居装饰及艺术品创作中的无限可能性，提供从基础概念到复杂结构设计的详尽指导。它专注于使用棒针（Knitting Needles）作为核心工具，深入讲解不同针法、线材选择、图案构建及后整理技术，旨在帮助读者系统地掌握毛线编织的理论与实践，实现从平面到立体的艺术转化。 --- 第一章：编织的基础哲学与材料科学 1.1 编织的起源与美学基础 本章首先追溯棒针编织的历史脉络，探讨其在不同文化中的演变及其作为一种手工艺术的独特地位。我们将解析几何学在编织图案中的体现，例如对称性、重复性与肌理的构建原理。重点介绍如何通过调整针数和行数来控制织物的张力与悬垂性（Drape），这是区分手工编织与机制织物差异的关键。 1.2 纤维的奥秘：选择正确的“画布” 成功的编织项目始于对材料的深刻理解。本章将详尽分类介绍各类纺织纤维的特性： 天然动物纤维： 羊毛（美利奴、苏格兰黑脸羊毛、马海毛、羊驼毛）的保暖性、弹性与染色特性；丝绸的奢华光泽与垂感。 天然植物纤维： 棉线、麻线、竹纤维的吸湿性、透气性及其在夏季织物中的应用。 人造与合成纤维： 腈纶、聚酯纤维、人造丝的耐用性、成本效益与结构支撑力。 深入讨论“支数”（Ply）与“重量”（Weight）体系（如Fingering, DK, Worsted, Bulky）如何影响最终作品的密度和手感。提供线材储存、保养与预缩（Blocking）的基础指南。 1.3 工具的精选与驾驭 详细剖析不同类型棒针的选择：直针、环形针（固定长度与可换头）、双尖针（DPNs）。讨论金属、竹制、塑料等材质对线材的摩擦力影响。强调尺寸标准（公制与美制对照）的重要性，并指导读者如何根据项目需求精确选择合适的针号以达到预期的密度（Gauge）。 第二章：核心技法与结构构建入门 2.1 基础针法（Knit & Purl）的精确控制 本章是技术基石。摒弃模糊的描述，提供清晰的图解和操作视频指引，分解“下针”（Knit）和“上针”（Purl）的正确手势。细致比较不同起针法（如长尾起针、罗纹起针）的优缺点及其对织物边缘外观的影响。 2.2 掌握罗纹与平纹的张力 深入探讨如何通过交替使用下针与上针来创造各种罗纹结构（如1x1, 2x2, 蜂窝罗纹），并分析这些结构在衣物边缘（袖口、领口）的收缩与恢复能力。详细讲解“平针”（Stockinette Stitch）在正面和反面产生的不同效果，及其卷边问题的原理与解决方案（如使用罗纹或编织边）。 2.3 针目增减与塑形基础 塑形是赋予二维平面三维形态的关键。讲解两种主要的增针方法（M1L/M1R、空针/Yo）和两种主要的减针方法（K2tog、SSK），重点分析每种方法的“倾斜方向”，确保织物边缘平滑自然。应用这些技术来构建圆弧、肩部斜度和袖窿。 2.4 提花与色彩的引入 本章专注于双色乃至多色编织技术。详细介绍“费尔岛”（Fair Isle）和“提花”（Intarsia）工艺的区别与适用场景。提供管理多股线材的实用技巧（如线材的绕线方式、避免拉扯过紧），确保图案边缘清晰，织物平整。 第三章：复杂纹理与结构编织进阶 3.1 花样编织：电缆（Cable）的力学原理 电缆花样是棒针编织中最具视觉冲击力的元素之一。本章将从结构上解析电缆如何通过“跨越”（Crossing）实现线材的互相挤压与堆叠。系统介绍如何使用辅助针（Cable Needle）进行单次、多次的左右绞花，并指导如何设计复杂的多股交织电缆图案。 3.2 蕾丝（Lace）的轻盈与透视 蕾丝编织依赖于精确的空针（增加针数）与减针（减少针数）的平衡，以创造出精美的网眼结构。深入学习扇形蕾丝、叶片纹等经典蕾丝图案的编织逻辑。特别关注蕾丝图案的“图解阅读法”——如何解读包含增减符号的复杂图表。 3.3 环形编织（Knitting in the Round）与无缝设计 讲解使用环形针和双尖针进行无缝编织的技术。重点分析圆筒状物（如帽子、毛衣主体）的结构，如何完美衔接起针与收针，以及在不产生明显接缝的情况下实现颜色转换和图案的连续性。 3.4 结构性纹理：泡芙针与扭花（Bobbles & Twists） 探索如何通过在同一位置密集编织来制造织物表面的立体凸起，例如泡芙针（Bobble）和法式扭结（French Knot-like Stitches）。分析这些技术如何增加织物的厚度和保暖性，同时提高表面触感。 第四章：项目实现与后整理艺术 4.1 从图解到现实：项目规划与尺寸调整 本章教授如何准确阅读商业或自创编织图解，包括理解缩写、针数/行数图表。核心内容是“密度测试”（Gauge Swatch）的科学操作，以及如何根据密度计算结果，将图解尺寸调整为个人所需尺寸（如高个子、特殊体型）。 4.2 服装部件的缝合与连接 对于分片编织的服装（如背心、夹克），精确的缝合至关重要。详细指导 Mattress Stitch（平针缝合）和 Kitchener Stitch（无痕缝合，常用于帽顶和接袖），强调缝合时线材的松紧度控制，以避免接缝处出现凹陷或松弛。 4.3 细节决定成败：领口、门襟与收边 探讨如何专业地挑针（Picking Up Stitches）来处理领口和门襟边缘，确保其平整不卷边。对比不同收边方式（如卷边、罗纹边、I-Cord 边）对手感和外观的影响。 4.4 编织的“美容术”：预缩（Blocking）的科学 预缩是释放编织结构潜能的最后一步。解释湿处理（Wetting）、定型（Shaping）和干燥（Drying）的物理过程。针对不同纤维（羊毛、棉、丝）提供定制化的预缩方案，指导如何使用珠针、定型垫和蒸汽，使作品达到预期的尺寸、纹理清晰度和柔软度。 --- 结语：构建你的编织语言 本书旨在提供一个全面的技术框架，使学习者能够理解每一种针法背后的逻辑，而非仅仅模仿步骤。掌握了这些技术，读者将不再受限于现有图样，能够自信地设计、修改和创造出完全符合个人审美与需求的、具有独特肌理和结构的毛线艺术作品。

5地花样
21镂空花样
31网状花样
37方眼花样
41藤编花样
47凤梨花样
51松编花样
55扇形花样
61结粒针花样
67花朵图案
77配色花样
81图案花片
85波形褶边
89滚边花样
95编带花样
101双面花样

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这本书真的让我惊艳到了，我一直对手工编织很感兴趣，但总觉得那些基础的钩针花样有点单调，想做出更有层次感、更具设计感的作品，却总是不得其法。读了这本书，我才明白，原来小小的针法变化，竟然能衍生出如此丰富的视觉效果！比如，书里详细讲解了如何通过改变线圈的起针位置，来创造出截然不同的纹理，有些像细腻的网格，有些则像立体的波浪，甚至还有一些抽象的几何图案。更让我兴奋的是，它并没有止步于理论，而是提供了大量的实例，比如如何将这些变化的花样巧妙地运用到衣服的袖口、领边，甚至是包包的整体造型上。我一直想织一件独一无二的围巾，这本书给了我无限的灵感，我不再局限于传统的平针或者菱形，而是尝试用书中介绍的“螺旋上升”花样，我相信最终成品一定会像一件艺术品一样，散发着独特的魅力。书中对每一种技巧的讲解都非常清晰，配图也很到位，即使是初学者，跟着步骤一步步来，也不会觉得困难。我迫不及待地想把学到的技巧应用到我正在进行的下一个项目中，期待成品！

评分☆☆☆☆☆

我真的太喜欢这本书了！它不仅仅是一本钩针花样图解，更像是一本充满了创意的“灵感宝典”。我一直觉得钩针作品的魅力在于其手工的温度和设计的独特性，而这本书恰恰满足了我对这两点的追求。我之前总是在一些网站上找现成的图解，但总觉得不够满意，要么就是太常见，要么就是细节处理不够到位。这本书里，作者不仅提供了丰富多样的花样，更重要的是，它详细地讲解了每一种花样背后的“逻辑”，比如如何通过改变针法的高度来控制花样的疏密，如何通过调整针法的方向来创造出不同的纹理。我特别喜欢书中关于“蕾丝边缘”设计的几章，作者展示了如何通过简单的短针和锁针组合，就能钩出各种形状精美的花边，这些花边不仅可以用于衣物的装饰，还可以作为独立的装饰品。我立刻联想到，可以用这些技巧来给我的旧衣服增添一些新的生命力，比如给一件素色的T恤钩上一个精致的蕾丝领边，或者在裙摆处加上一条充满设计感的流苏。这本书让我觉得，原来手工编织的世界是如此广阔和充满可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的启发不仅仅是技法上的，更多的是一种“解构”和“重构”的思维方式。我一直以为钩针花样是固定的，是前人已经设计好的，而这本书则告诉我，你可以是创作者。作者将每一个花样都拆解成最基本的元素，然后展示了如何通过改变这些元素的组合和排列方式，来创造出全新的花样。比如，书中对“扭转”技巧的讲解，简直是打开了我新的大门。我从来没有想过，仅仅是将线圈进行简单的扭转，就能在布面上形成如此富有动感的螺旋或者麻花纹理。我立刻联想到，可以利用这种技巧来设计一件充满异域风情的毛衣，在袖子或者胸前加入一些扭转的图案，一定会非常吸引眼球。而且，书中的“负空间”运用也非常值得一提，作者教会我们如何利用镂空的部分来构图，形成一种意想不到的美感，这让我开始重新审视钩针作品的整体构图，不再只关注“实”的部分。这本书真的让我从一个“执行者”变成了一个“设计者”，它的价值远远超出了预期的内容。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的编排设计真的非常用心，无论是内容的深度还是广度，都超出我的预期。作为一名钩针爱好者，我曾阅读过不少相关的书籍，但很多要么过于基础，要么过于晦涩难懂。这本书恰恰找到了一个完美的平衡点。它从最基础的针法变化出发，循序渐进地带领读者进入更复杂的境地。我尤其欣赏书中对“镂空”技巧的讲解，作者详细分析了如何通过改变针数和行数来创造出不同大小、不同形状的镂空效果，并且给出了非常实用的建议，比如如何在镂空花样中加入珠子或者亮片，来增加作品的精致度。我之前一直对钩针蕾丝望而却步，总觉得太难了，但看了这本书后，我才发现，原来很多看似复杂的蕾丝花样，都是由这些基础的镂空变化组合而成的。书中提供的实例也非常多样化，从精美的桌布到浪漫的连衣裙，再到充满艺术感的壁挂，几乎涵盖了所有能想到的钩针作品类型。我迫不及待地想尝试用书中介绍的“三维立体花”技巧，来制作一个独一无二的靠垫，相信它一定会成为我客厅里的一道亮丽风景线。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是钩针爱好者的福音，我以前总是感觉自己停留在“会钩针”的层面，但总觉得作品缺乏灵魂。直到我遇到了这本书，我才发现，原来那些看似复杂的钩针花样，都可以归结于一些非常巧妙的变化。书中不只是罗列了各种花样，而是深入浅出地讲解了每个花样背后的原理，比如如何通过调整钩针的松紧度，如何改变短针、长针的组合方式，甚至是如何利用不同粗细的毛线来达到不同的质感。我印象最深刻的是关于“透视感”花样的讲解，作者通过一些特别的钩织手法，让原本平面的花样在视觉上产生了立体感，就像是浮雕一样，我尝试用这种技巧织了一个小玩偶的裙子，效果出奇地好，充满了童话般的梦幻感。而且，这本书还提供了一些进阶的技巧，比如如何将不同的花样无缝衔接，如何利用色彩的变化来增强花样的表现力。我一直想挑战一些更复杂的钩针项目，比如一件手工编织的蕾丝披肩，这本书无疑给了我信心和方向。它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我探索钩针的无限可能。