毒舌教練的 颱灣流行音樂講座 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　本書著力於探討颱灣流行音樂在日據、國民政府來颱及解嚴前後時期的發展，取樣純純、鄧麗君及蘇芮三位歌手，梳理三位歌手的發聲方式及形成的源頭，從美學及藝術角度探討其發聲及錶現方式感動人的原因，聽眾對於聲音美感的理解及追求，不同時期的流行歌手歌唱技術的發展，以及「心」之於歌唱的相依關係等。

　　從三位歌手的錶演藝術中可以看到世代更迭造就齣不同美感的賞析角度及錶現特質，對於消費者及多數學者而言或許隻是消費形式下的一種「産品」，無須深究，但是深入研究後我們卻可以在這些流行作品中察覺到背後更積極的意義，而這樣的「意義」卻是很多聽者對於生命的關照。不若精緻藝術的深層以及肅穆，流行音樂實則展現庶民的生命情懷，藝術或有精緻不精緻的問題，但是生命的情懷及觀照則無二分。

作者簡介

馬任重

　　奧地利國立維也納音樂大學聲樂組、英國St. George University、英國Knightsbridge University音樂碩士，通曉英文、德文、義大利文。現任華岡藝術學校西樂科及國樂科聲樂教師，並於錶演藝術科開設「流行音樂教唱」，輪流在闆橋社區大學、中山社區大學開設歌唱相關課程。1998年任颱北圓山大飯店藝文經理，規劃全飯店之音樂錶演、音樂走嚮設計，及國際知名藝術傢之接待。2003年赴梵蒂崗教宗若望保祿二世禦前獻唱。2006年發錶短篇小說「上課睡覺的女人」廣受歡迎，並接受「自由時報」專訪。

毒舌教練的颱灣流行音樂講座 本書內容簡介 本書並非關於體育訓練或勵誌演講的指南，也完全不涉及任何颱灣流行音樂的曆史、流派分析或歌手介紹。它是一本深入探索現代溝通技巧與人際互動中的“非典型反饋”策略的實用手冊。 核心主題：結構化批評與高效反饋的藝術 本書的核心在於解構和重塑人們在日常、職場乃至親密關係中接收和給予批評的方式。我們摒棄瞭傳統上溫和、模糊的“三明治反饋法”，轉而研究一種更具穿透力、但也更需要技巧的溝通模式——即所謂的“毒舌式”或“直言不諱式”反饋。 第一部：理解“毒舌”的底層邏輯：效率與清醒 本部分首先界定瞭本書所探討的“毒舌”並非等同於惡意攻擊或無端指責，而是一種極度聚焦於結果導嚮的溝通效率模型。我們探討瞭為什麼在某些情境下，委婉的錶達反而會造成時間上的浪費和行動上的延誤。 效率悖論：模糊溝通的隱性成本。 分析瞭過度考慮他人感受而導緻的信息失真，如何增加執行環節的摩擦和返工率。 “去情緒化”的批判框架。 介紹瞭一種將反饋內容完全剝離個人情緒的分析工具。重點在於如何訓練自己和聽者，將焦點永遠鎖定在“行為”和“結果”上，而非“動機”或“人格”。 接受度的心理學探究。 為什麼有些人天生更能接受尖銳的批評？本書引入瞭對“高自尊防禦機製”與“成長型思維”在麵對負麵反饋時的神經反應機製的初步探討。 第二部：反饋的解構與重構：精準打擊的戰術部署 這是本書最具操作性的部分，詳細闡述瞭如何將一句可能引發衝突的話語，轉化為具有建設性、不可辯駁的改進建議。 “事實-影響-期望”三段論的應用（FIE Model的激進化版本）。 詳細拆解瞭如何用最簡潔、最無可辯駁的事實作為起點，清晰闡述該事實造成的影響（而非感覺），並最終提齣一個高標準的、明確的、可量化的期望。 排除“我感覺”：量化指標的植入。 強調在反饋中，必須用數據、可見的産齣或時間節點來取代主觀的感受詞匯。例如，不再說“你這次的報告不夠深入”，而是“第三部分的市場占有率預測偏差瞭12%，這直接影響瞭預算分配的準確性。” 使用“極端情景假設”進行測試。 介紹瞭一種檢驗反饋有效性的方法：如果用最嚴苛的標準來審視你自己的反饋，它是否依然站得住腳？這種自我施壓的機製有助於過濾掉多餘的、無關緊要的修飾語。 語氣的“冷啓動”技術。 如何在不提高音量或使用侮辱性詞匯的前提下，通過語速、停頓和眼神接觸，營造齣一種“不容置疑的專業權威感”，確保聽者將注意力集中在信息的重量上，而非聲音的溫度上。 第三部：自我防禦與“抗毒”訓練：建立高效的反饋接收係統 給予高效反饋是一門藝術，而接收高效反饋則是一項生存技能。本部分專注於如何訓練自己成為一個“優秀的被批評者”。 “信息緩存與延遲反應”機製。 教授讀者如何在大腦中設置一個短暫的延遲迴路，強製自己在接收到尖銳信息後的前五秒內，隻做深呼吸和點頭，將“反駁”的衝動凍結，確保信息完整輸入。 區分“內容”與“傳遞者”。 建立一個嚴格的過濾器，將批評的內容（價值）與說話者的人格、情緒狀態或說話方式（噪音）進行物理隔離。即使傳遞方式粗暴，也要有能力從垃圾信息中提煉齣黃金。 主動要求“再批評”的循環。 介紹如何通過主動提問來掌控反饋的節奏，將單嚮的批評轉化為雙嚮的驗證。例如，在接收完一次嚴厲的批評後，主動詢問：“關於第二點，您認為我應該如何用一個更量化的方式來展示這個改進？”這迫使反饋者從批判轉嚮具體解決方案。 “反嚮工程”批判者的思維。 鼓勵讀者將那些看似苛刻的批評視為一種“高標準的模闆”。研究對方的指責結構，嘗試理解他們心中理想的執行標準是什麼，從而將批評轉化為自我升級的藍圖。 結語：超越贊美的力量 本書總結瞭“毒舌”溝通模式的終極目標：不是為瞭讓關係破裂，而是為瞭在最短的時間內，讓個體和團隊達到其最高潛能。真正的效率，來自於清晰、不加粉飾的真相。 本書適閤人群： 緻力於提升溝通效率的團隊領導者。 厭倦瞭無效、模糊反饋的專業人士。 希望快速突破個人瓶頸，尋求直擊要害的改進建議的學習者。 任何相信“真相比安慰劑更有價值”的實乾傢。

第一章 導論

第二章 「阮是文明女」──純純的歌唱
2-1颱灣的文明與流行啓動
2-2殖民裏的文明希望
2-3颱灣傳統音樂中的民歌與颱灣近代歌謠
2-4純純的歌唱藝術──民歌式充滿誠意的歌唱魅力
2-5純純的歌聲現象──懷舊感的氛圍

第三章 「明月幾時有？」──鄧麗君的歌唱
3-1颱灣流行音樂的寫實需求
3-2以專輯「淡淡幽情」為例，談鄧氏的歌唱藝術
3-3「胸聲」與「頭聲」的特性
3-4鄧麗君的音樂畫麵構成談歌唱綫條
3-5鄧麗君的音樂畫麵構成談歌唱空間

第四章 「誰能告訴我」──蘇芮的歌唱
4-1現代性與蘇芮
4-2新時代的審美特質：噪音
4-3滄桑的聲音美感意義
4-4磁性的聲音美感意義
4-5吶喊的聲音美感意義

第五章 結論　　

评分☆☆☆☆☆

**我必須承認，起初是被《毒舌教練的颱灣流行音樂講座》這個書名吸引的。** “毒舌”這個詞，總讓人聯想到犀利、直接，甚至有點刻薄的評論，我很好奇，這樣一本關於音樂的書，會是怎樣的風格？讀完之後，我發現我的好奇心得到瞭極大的滿足，甚至超齣瞭預期。這本書不像我之前讀過的任何一本音樂評論集。 它沒有那種高高在上、居高臨下的姿態，也沒有晦澀難懂的理論。相反，講師的語言充滿瞭活力和智慧，他用一種非常平等、甚至有點“戲謔”的口吻，來和讀者一起探索颱灣流行音樂的魅力。他會把那些看似復雜的音樂概念，用生活中的場景來類比，比如把編麯比作“給一碗白米飯加多少菜碼纔好吃”，把歌詞比作“寫給喜歡的人的錶白信，要措辭巧妙但又要真誠”。這種接地氣的解讀方式，讓我這個非音樂專業人士也能輕鬆理解，並且深深著迷。 更重要的是，他不僅僅在“講”音樂，更在“教”我們如何去聽音樂。他鼓勵我們去質疑，去思考，去發現歌麯中那些被忽略的細節。他會讓我們去對比同一位歌手在不同時期的作品，去分析他們聲音的變化和情感的演進。他甚至會讓我們去關注音樂背後的社會文化背景，去理解為什麼某些歌麯會在特定的時代引起轟動。這本書讓我意識到，聽音樂不僅僅是耳朵的享受，更是大腦的探索和心靈的共鳴。它打開瞭我認識颱灣流行音樂的一扇新大門。

评分☆☆☆☆☆

**讀完《毒舌教練的颱灣流行音樂講座》之後，我最大的感受就是，原來聽音樂可以這麼“有用”！** 之前聽歌，大概就是“好聽就多聽幾遍，不好聽就換一首”的簡單邏輯。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。講師（姑且這麼稱呼吧，畢竟書中他確實像一位言傳身教的教練）的語言風格就像書名一樣，直接、犀利，甚至帶點“毒”，但他絕不是為瞭毒而毒，每一句“毒舌”的背後都隱藏著對音樂深刻的洞察和獨到的見解。 他不會像枯燥的學術講座那樣，堆砌一堆專業術語，然後讓你雲裏霧裏。相反，他會用最接地氣、最生動的比喻，去剖析一首歌的鏇律、編麯、歌詞，甚至是歌手的情感錶達。舉個例子，他講到某首當年紅極一時的情歌時，沒有去分析它的和弦走嚮有多麼復雜，而是用“這歌詞寫得就像男生第一次寫情書，有點肉麻，但勝在真誠，所以纔能打動人”這樣的說法，瞬間就把歌裏的那份青澀和悸動還原瞭。這種解讀方式，讓我仿佛置身於那個年代，重新感受瞭音樂的魅力。 更讓我驚喜的是，這本書不僅僅是停留在“聽”的層麵，它還引導我去“思考”。為什麼這首歌能引起那麼多人共鳴？為什麼這首歌的鏇律會讓你不自覺地跟著哼唱？為什麼某個年代的音樂會有一種特彆的味道？講師通過他的“毒舌”提問，逼著你去挖掘音樂背後的故事、時代的印記，甚至是創作者的心路曆程。他鼓勵我們不要隻做被動的聽眾，而是要成為主動的探索者。讀完這本書，我發現自己看音樂的視角變得不一樣瞭，開始會去關注歌麯的細節，去品味歌詞的言外之意，甚至開始嘗試自己去分析一些歌麯。這是一種全新的音樂體驗，非常過癮！

评分☆☆☆☆☆

**《毒舌教練的颱灣流行音樂講座》這本書，真的讓我對“聽歌”這件事有瞭全新的認識。** 我之前一直以為，隻要歌麯鏇律好聽，歌詞朗朗上口，就可以算是一首不錯的歌瞭。但這本書卻讓我看到瞭音樂背後更深層次的東西。講師的“毒舌”風格，一開始讓我有點擔心，但讀下去纔發現，他的“毒”是基於對音樂極深的理解和熱愛，是一種“恨鐵不成鋼”式的鞭策。 他不會放過任何一個可以深入剖析的機會，從最簡單的節奏型，到復雜的和聲進行，甚至是歌手在演唱時一個微小的語氣變化，他都能從中挖掘齣豐富的信息。他會用非常犀利的語言指齣歌麯的不足，但同時也會點明它的閃光點，並且教我們如何去欣賞那些“小眾”但極具藝術價值的歌麯。比如，他曾經提到一首大傢可能不太熟悉的抒情歌，但他卻能把那首歌的每一個樂器聲部都講得頭頭是道，讓我們明白，即使是看似簡單的配樂，也蘊含著創作者的用心。 這本書最大的價值在於，它提供瞭一種“思考的工具”。它不是直接告訴你“這首歌好”或者“那首歌不好”，而是通過他自己的分析和引導，讓你自己去形成判斷。他鼓勵讀者去追溯歌麯的源頭，去瞭解創作的背景，去感受歌手的情感。讀完之後，我發現自己再聽歌時，不再隻是被動地接受，而是會主動地去思考，去探究。這是一種非常寶貴的學習體驗，讓我對颱灣流行音樂的理解，從“聽得懂”變成瞭“聽得透”。

评分☆☆☆☆☆

**《毒舌教練的颱灣流行音樂講座》這本書，對於我這個自詡“半個樂迷”的人來說，簡直就是一場及時雨。** 我一直覺得颱灣流行音樂的黃金年代齣瞭太多經典，但很多時候，聽完一首歌，也隻知道“好聽”，卻說不齣好在哪裏。這本書就像一位經驗老道的偵探，帶著我一點點地解構那些讓我著迷的鏇律和歌詞。 最讓我印象深刻的是，講師在分析歌麯時，特彆強調“情感的傳遞”。他認為，一首真正好的歌麯，不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是它能否觸動聽者的內心。他用很多生動的例子，比如某位歌手在演唱時，因為太過投入而齣現的“走音”，在他看來，反而成瞭情感的加分項，比那些完美的音準更能打動人。這完全顛覆瞭我之前對“完美演唱”的刻闆印象。他教會我，在欣賞音樂時，要用心去感受，去體會歌手想要傳達的情緒，而不是僅僅關注技術上的瑕疵。 而且，這本書的“毒舌”風格，一點都不令人反感，反而覺得很過癮。他不會拐彎抹角，直接點齣歌麯的優缺點，甚至毫不留情地批評那些“口水歌”的空洞。但這種批評不是為瞭貶低，而是為瞭引導我們去分辨什麼是真正的佳作，什麼是曇花一現。他鼓勵我們形成自己的判斷力，不被潮流所裹挾。讀完這本書，我感覺自己的音樂品味好像被“提純”瞭一遍，對音樂的理解也更加深刻瞭。下次再聽歌，我會更有意識地去捕捉那些隱藏在鏇律和歌詞背後的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

**作為一名曾經因為《毒舌教練的颱灣流行音樂講座》而“入坑”的讀者，我必須說，這本書真的顛覆瞭我對音樂評論的認知。** 我原本以為，音樂評論都是那種陽春白雪、高不可攀的文章，充斥著各種專業術語，讓人望而生畏。但這本書完全打破瞭我的這種刻闆印象。講師的語言風格，正如書名所示，非常“毒舌”，但他的“毒”卻帶著一種獨到的智慧和幽默感，讓人忍不住想一探究竟。 他不僅僅是在評論歌麯，更是在“解構”歌麯。他會把一首看似普通的流行歌麯，拆解成最基本的元素，然後一層一層地去分析它的構成，再把這些元素重新組閤起來，讓我們看到一首完整的音樂是如何誕生的。他會用非常生動的比喻，比如把和弦的進行比作“愛情中的每一次心動和掙紮”，把歌詞的押韻比作“文字的舞蹈”。這些比喻讓我覺得音樂不再是抽象的概念，而是鮮活的存在。 這本書最大的亮點在於，它不僅僅教你“聽”，更教你“看”和“感受”。他會引導我們去關注音樂背後的人文關懷、時代背景，甚至是歌手的個人經曆。他會讓我們思考，為什麼一首歌能在某個年代引起共鳴？為什麼某個歌手的聲音能觸動人心？他鼓勵我們帶著批判性的思維去聽音樂，去辨彆歌麯的真僞，去欣賞那些真正有價值的作品。讀完這本書，我感覺自己像是獲得瞭一副“音樂顯微鏡”，能夠看到音樂中那些之前被我忽略的細節。這是一種前所未有的音樂體驗，讓我對颱灣流行音樂的熱愛，又增添瞭許多。