毒舌教练的 台湾流行音乐讲座 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 流行音乐
• 台湾流行音乐
• 音乐鉴赏
• 音乐文化
• 毒舌
• 乐评
• 音乐史
• 音乐教学
• 台湾文化
• 音乐

　　本书着力于探讨台湾流行音乐在日据、国民政府来台及解严前后时期的发展，取样纯纯、邓丽君及苏芮三位歌手，梳理三位歌手的发声方式及形成的源头，从美学及艺术角度探讨其发声及表现方式感动人的原因，听众对于声音美感的理解及追求，不同时期的流行歌手歌唱技术的发展，以及「心」之于歌唱的相依关系等。

　　从三位歌手的表演艺术中可以看到世代更迭造就出不同美感的赏析角度及表现特质，对于消费者及多数学者而言或许只是消费形式下的一种「产品」，无须深究，但是深入研究后我们却可以在这些流行作品中察觉到背后更积极的意义，而这样的「意义」却是很多听者对于生命的关照。不若精致艺术的深层以及肃穆，流行音乐实则展现庶民的生命情怀，艺术或有精致不精致的问题，但是生命的情怀及观照则无二分。

作者简介

马任重

　　奥地利国立维也纳音乐大学声乐组、英国St. George University、英国Knightsbridge University音乐硕士，通晓英文、德文、义大利文。现任华冈艺术学校西乐科及国乐科声乐教师，并于表演艺术科开设「流行音乐教唱」，轮流在板桥社区大学、中山社区大学开设歌唱相关课程。1998年任台北圆山大饭店艺文经理，规划全饭店之音乐表演、音乐走向设计，及国际知名艺术家之接待。2003年赴梵蒂岗教宗若望保禄二世御前献唱。2006年发表短篇小说「上课睡觉的女人」广受欢迎，并接受「自由时报」专访。

毒舌教练的台湾流行音乐讲座 本书内容简介 本书并非关于体育训练或励志演讲的指南，也完全不涉及任何台湾流行音乐的历史、流派分析或歌手介绍。它是一本深入探索现代沟通技巧与人际互动中的“非典型反馈”策略的实用手册。 核心主题：结构化批评与高效反馈的艺术 本书的核心在于解构和重塑人们在日常、职场乃至亲密关系中接收和给予批评的方式。我们摒弃了传统上温和、模糊的“三明治反馈法”，转而研究一种更具穿透力、但也更需要技巧的沟通模式——即所谓的“毒舌式”或“直言不讳式”反馈。 第一部：理解“毒舌”的底层逻辑：效率与清醒 本部分首先界定了本书所探讨的“毒舌”并非等同于恶意攻击或无端指责，而是一种极度聚焦于结果导向的沟通效率模型。我们探讨了为什么在某些情境下，委婉的表达反而会造成时间上的浪费和行动上的延误。 效率悖论：模糊沟通的隐性成本。 分析了过度考虑他人感受而导致的信息失真，如何增加执行环节的摩擦和返工率。 “去情绪化”的批判框架。 介绍了一种将反馈内容完全剥离个人情绪的分析工具。重点在于如何训练自己和听者，将焦点永远锁定在“行为”和“结果”上，而非“动机”或“人格”。 接受度的心理学探究。 为什么有些人天生更能接受尖锐的批评？本书引入了对“高自尊防御机制”与“成长型思维”在面对负面反馈时的神经反应机制的初步探讨。 第二部：反馈的解构与重构：精准打击的战术部署 这是本书最具操作性的部分，详细阐述了如何将一句可能引发冲突的话语，转化为具有建设性、不可辩驳的改进建议。 “事实-影响-期望”三段论的应用（FIE Model的激进化版本）。 详细拆解了如何用最简洁、最无可辩驳的事实作为起点，清晰阐述该事实造成的影响（而非感觉），并最终提出一个高标准的、明确的、可量化的期望。 排除“我感觉”：量化指标的植入。 强调在反馈中，必须用数据、可见的产出或时间节点来取代主观的感受词汇。例如，不再说“你这次的报告不够深入”，而是“第三部分的市场占有率预测偏差了12%，这直接影响了预算分配的准确性。” 使用“极端情景假设”进行测试。 介绍了一种检验反馈有效性的方法：如果用最严苛的标准来审视你自己的反馈，它是否依然站得住脚？这种自我施压的机制有助于过滤掉多余的、无关紧要的修饰语。 语气的“冷启动”技术。 如何在不提高音量或使用侮辱性词汇的前提下，通过语速、停顿和眼神接触，营造出一种“不容置疑的专业权威感”，确保听者将注意力集中在信息的重量上，而非声音的温度上。 第三部：自我防御与“抗毒”训练：建立高效的反馈接收系统 给予高效反馈是一门艺术，而接收高效反馈则是一项生存技能。本部分专注于如何训练自己成为一个“优秀的被批评者”。 “信息缓存与延迟反应”机制。 教授读者如何在大脑中设置一个短暂的延迟回路，强制自己在接收到尖锐信息后的前五秒内，只做深呼吸和点头，将“反驳”的冲动冻结，确保信息完整输入。 区分“内容”与“传递者”。 建立一个严格的过滤器，将批评的内容（价值）与说话者的人格、情绪状态或说话方式（噪音）进行物理隔离。即使传递方式粗暴，也要有能力从垃圾信息中提炼出黄金。 主动要求“再批评”的循环。 介绍如何通过主动提问来掌控反馈的节奏，将单向的批评转化为双向的验证。例如，在接收完一次严厉的批评后，主动询问：“关于第二点，您认为我应该如何用一个更量化的方式来展示这个改进？”这迫使反馈者从批判转向具体解决方案。 “反向工程”批判者的思维。 鼓励读者将那些看似苛刻的批评视为一种“高标准的模板”。研究对方的指责结构，尝试理解他们心中理想的执行标准是什么，从而将批评转化为自我升级的蓝图。 结语：超越赞美的力量 本书总结了“毒舌”沟通模式的终极目标：不是为了让关系破裂，而是为了在最短的时间内，让个体和团队达到其最高潜能。真正的效率，来自于清晰、不加粉饰的真相。 本书适合人群： 致力于提升沟通效率的团队领导者。 厌倦了无效、模糊反馈的专业人士。 希望快速突破个人瓶颈，寻求直击要害的改进建议的学习者。 任何相信“真相比安慰剂更有价值”的实干家。

第一章 导论

第二章 「阮是文明女」──纯纯的歌唱
2-1台湾的文明与流行启动
2-2殖民里的文明希望
2-3台湾传统音乐中的民歌与台湾近代歌谣
2-4纯纯的歌唱艺术──民歌式充满诚意的歌唱魅力
2-5纯纯的歌声现象──怀旧感的氛围

第三章 「明月几时有？」──邓丽君的歌唱
3-1台湾流行音乐的写实需求
3-2以专辑「淡淡幽情」为例，谈邓氏的歌唱艺术
3-3「胸声」与「头声」的特性
3-4邓丽君的音乐画面构成谈歌唱线条
3-5邓丽君的音乐画面构成谈歌唱空间

第四章 「谁能告诉我」──苏芮的歌唱
4-1现代性与苏芮
4-2新时代的审美特质：噪音
4-3沧桑的声音美感意义
4-4磁性的声音美感意义
4-5吶喊的声音美感意义

第五章 结论　　

评分☆☆☆☆☆

**读完《毒舌教练的台湾流行音乐讲座》之后，我最大的感受就是，原来听音乐可以这么“有用”！** 之前听歌，大概就是“好听就多听几遍，不好听就换一首”的简单逻辑。但这本书彻底颠覆了我的认知。讲师（姑且这么称呼吧，毕竟书中他确实像一位言传身教的教练）的语言风格就像书名一样，直接、犀利，甚至带点“毒”，但他绝不是为了毒而毒，每一句“毒舌”的背后都隐藏着对音乐深刻的洞察和独到的见解。 他不会像枯燥的学术讲座那样，堆砌一堆专业术语，然后让你云里雾里。相反，他会用最接地气、最生动的比喻，去剖析一首歌的旋律、编曲、歌词，甚至是歌手的情感表达。举个例子，他讲到某首当年红极一时的情歌时，没有去分析它的和弦走向有多么复杂，而是用“这歌词写得就像男生第一次写情书，有点肉麻，但胜在真诚，所以才能打动人”这样的说法，瞬间就把歌里的那份青涩和悸动还原了。这种解读方式，让我仿佛置身于那个年代，重新感受了音乐的魅力。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是停留在“听”的层面，它还引导我去“思考”。为什么这首歌能引起那么多人共鸣？为什么这首歌的旋律会让你不自觉地跟着哼唱？为什么某个年代的音乐会有一种特别的味道？讲师通过他的“毒舌”提问，逼着你去挖掘音乐背后的故事、时代的印记，甚至是创作者的心路历程。他鼓励我们不要只做被动的听众，而是要成为主动的探索者。读完这本书，我发现自己看音乐的视角变得不一样了，开始会去关注歌曲的细节，去品味歌词的言外之意，甚至开始尝试自己去分析一些歌曲。这是一种全新的音乐体验，非常过瘾！

评分☆☆☆☆☆

**我必须承认，起初是被《毒舌教练的台湾流行音乐讲座》这个书名吸引的。** “毒舌”这个词，总让人联想到犀利、直接，甚至有点刻薄的评论，我很好奇，这样一本关于音乐的书，会是怎样的风格？读完之后，我发现我的好奇心得到了极大的满足，甚至超出了预期。这本书不像我之前读过的任何一本音乐评论集。 它没有那种高高在上、居高临下的姿态，也没有晦涩难懂的理论。相反，讲师的语言充满了活力和智慧，他用一种非常平等、甚至有点“戏谑”的口吻，来和读者一起探索台湾流行音乐的魅力。他会把那些看似复杂的音乐概念，用生活中的场景来类比，比如把编曲比作“给一碗白米饭加多少菜码才好吃”，把歌词比作“写给喜欢的人的表白信，要措辞巧妙但又要真诚”。这种接地气的解读方式，让我这个非音乐专业人士也能轻松理解，并且深深着迷。 更重要的是，他不仅仅在“讲”音乐，更在“教”我们如何去听音乐。他鼓励我们去质疑，去思考，去发现歌曲中那些被忽略的细节。他会让我们去对比同一位歌手在不同时期的作品，去分析他们声音的变化和情感的演进。他甚至会让我们去关注音乐背后的社会文化背景，去理解为什么某些歌曲会在特定的时代引起轰动。这本书让我意识到，听音乐不仅仅是耳朵的享受，更是大脑的探索和心灵的共鸣。它打开了我认识台湾流行音乐的一扇新大门。

评分☆☆☆☆☆

**作为一名曾经因为《毒舌教练的台湾流行音乐讲座》而“入坑”的读者，我必须说，这本书真的颠覆了我对音乐评论的认知。** 我原本以为，音乐评论都是那种阳春白雪、高不可攀的文章，充斥着各种专业术语，让人望而生畏。但这本书完全打破了我的这种刻板印象。讲师的语言风格，正如书名所示，非常“毒舌”，但他的“毒”却带着一种独到的智慧和幽默感，让人忍不住想一探究竟。 他不仅仅是在评论歌曲，更是在“解构”歌曲。他会把一首看似普通的流行歌曲，拆解成最基本的元素，然后一层一层地去分析它的构成，再把这些元素重新组合起来，让我们看到一首完整的音乐是如何诞生的。他会用非常生动的比喻，比如把和弦的进行比作“爱情中的每一次心动和挣扎”，把歌词的押韵比作“文字的舞蹈”。这些比喻让我觉得音乐不再是抽象的概念，而是鲜活的存在。 这本书最大的亮点在于，它不仅仅教你“听”，更教你“看”和“感受”。他会引导我们去关注音乐背后的人文关怀、时代背景，甚至是歌手的个人经历。他会让我们思考，为什么一首歌能在某个年代引起共鸣？为什么某个歌手的声音能触动人心？他鼓励我们带着批判性的思维去听音乐，去辨别歌曲的真伪，去欣赏那些真正有价值的作品。读完这本书，我感觉自己像是获得了一副“音乐显微镜”，能够看到音乐中那些之前被我忽略的细节。这是一种前所未有的音乐体验，让我对台湾流行音乐的热爱，又增添了许多。

评分☆☆☆☆☆

**《毒舌教练的台湾流行音乐讲座》这本书，真的让我对“听歌”这件事有了全新的认识。** 我之前一直以为，只要歌曲旋律好听，歌词朗朗上口，就可以算是一首不错的歌了。但这本书却让我看到了音乐背后更深层次的东西。讲师的“毒舌”风格，一开始让我有点担心，但读下去才发现，他的“毒”是基于对音乐极深的理解和热爱，是一种“恨铁不成钢”式的鞭策。 他不会放过任何一个可以深入剖析的机会，从最简单的节奏型，到复杂的和声进行，甚至是歌手在演唱时一个微小的语气变化，他都能从中挖掘出丰富的信息。他会用非常犀利的语言指出歌曲的不足，但同时也会点明它的闪光点，并且教我们如何去欣赏那些“小众”但极具艺术价值的歌曲。比如，他曾经提到一首大家可能不太熟悉的抒情歌，但他却能把那首歌的每一个乐器声部都讲得头头是道，让我们明白，即使是看似简单的配乐，也蕴含着创作者的用心。 这本书最大的价值在于，它提供了一种“思考的工具”。它不是直接告诉你“这首歌好”或者“那首歌不好”，而是通过他自己的分析和引导，让你自己去形成判断。他鼓励读者去追溯歌曲的源头，去了解创作的背景，去感受歌手的情感。读完之后，我发现自己再听歌时，不再只是被动地接受，而是会主动地去思考，去探究。这是一种非常宝贵的学习体验，让我对台湾流行音乐的理解，从“听得懂”变成了“听得透”。

评分☆☆☆☆☆

**《毒舌教练的台湾流行音乐讲座》这本书，对于我这个自诩“半个乐迷”的人来说，简直就是一场及时雨。** 我一直觉得台湾流行音乐的黄金年代出了太多经典，但很多时候，听完一首歌，也只知道“好听”，却说不出好在哪里。这本书就像一位经验老道的侦探，带着我一点点地解构那些让我着迷的旋律和歌词。 最让我印象深刻的是，讲师在分析歌曲时，特别强调“情感的传递”。他认为，一首真正好的歌曲，不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是它能否触动听者的内心。他用很多生动的例子，比如某位歌手在演唱时，因为太过投入而出现的“走音”，在他看来，反而成了情感的加分项，比那些完美的音准更能打动人。这完全颠覆了我之前对“完美演唱”的刻板印象。他教会我，在欣赏音乐时，要用心去感受，去体会歌手想要传达的情绪，而不是仅仅关注技术上的瑕疵。 而且，这本书的“毒舌”风格，一点都不令人反感，反而觉得很过瘾。他不会拐弯抹角，直接点出歌曲的优缺点，甚至毫不留情地批评那些“口水歌”的空洞。但这种批评不是为了贬低，而是为了引导我们去分辨什么是真正的佳作，什么是昙花一现。他鼓励我们形成自己的判断力，不被潮流所裹挟。读完这本书，我感觉自己的音乐品味好像被“提纯”了一遍，对音乐的理解也更加深刻了。下次再听歌，我会更有意识地去捕捉那些隐藏在旋律和歌词背后的故事和情感。