具体描述
横扫全球的艺术畅销书，涂鸦教父Banksy唯一官方作品集
Banksy改变了艺术的定义。
他是创作天才，作品屡屡震惊世人，令全球为之疯狂、媒体及好莱坞明星趋之若鹜，但本人却从不公开露面，连真名都是个谜。
他是恶名昭彰的涂鸦创作者，让涂鸦成为艺术品，却仍执着于涂鸦的创作形式──任何人都可以在街头上免费看到这些动辄卖到百万、千万天价的画作。他让世人试同，涂鸦是最诚实、最公平的艺术形式，而不只是满足创作者的一己之欲。
他是惊世骇俗的行动主义者，反战、反阶级、反精英、反隔离，为此屡次出入险地，被许多人尊为英雄。
这是Banksy的官方作品集。一向行事神祕低调，从不接受任何访问的作者，在这本亲自执笔的书中站了出来，披露他的创作历程、他如何看待涂鸦、他如何用行动颠覆艺术界，也让我们看到作者本人一如他的作品，既幽默又挑衅，惊世骇俗却又说出许多人心底的声音。
本书收录了他历年来的创作，其中有许多都已绝版或遭销毁。
我要讲真心话，所以不会花太多时间。
不管他们怎么说，涂鸦不是最粗俗的艺术形式。
虽然你可能得在晚上偷偷摸摸地行动，向妈妈撒谎，
但在现有的艺术形式中，涂鸦其实还比较诚实。
没有菁英主义，不会自吹自擂，展示在镇里最好的墙上，也没有人会对门票价格感冒。
墙一向是发表作品最好的地方。
管理我们城市的人不了解涂鸦，因为他们认为，
凡事除非有利可图，否则就无权存在，这种想法真是不足取。
他们说涂鸦会吓到人，是社会衰败的象征。
但这世上只有三种人会觉得涂鸦是危险的：政客、广告商、涂鸦画家。
在建筑物和公车上涂了斗大标语的公司，才是真正破坏社区景观的凶手。
除非我们买他们的东西，否则他们就会想尽办法让我们觉得自己很不像话。
他们巴不得能从每个买得到手的平面上冲着我们的脸大声喊出他们的讯息，
却还不许我们回话。
那好，他们开了战，我们就选择墙壁作为反击的武器。
有些人变成警察，是因为他们想让世界变成更好的地方。
有些人变成破坏狂，是因为他们想让世界变成更好看的地方。
作者简介
Banksy
征服全球的神祕街头艺术家。
真实姓名不详，有一说是Robert Banks。应该生于1974或1975 年。
英国籍，作品常突然出现在伦敦及布里斯托街头，可能出身涂鸦艺术传统深厚的布里斯托市。
从未受过任何艺术训练。据说从14岁开始涂鸦。18岁那年在涂鸦时为了躲警察待在垃圾车下一个多小时，灵机一动发明了自己的模板涂鸦。
头戴帽子于夜间出没，行迹鬼祟，从不以真面目示人。
作品风格幽默、挑衅，最常见于街头、仓库、动物园、巴勒斯坦围墙；有时会突然出现在大英博物馆、泰德美术馆、罗浮宫及大都会博物馆。
个人网站www.banksy.co.uk/
近年事蹟：
．2010年，完成纪录片《Exit Through The Gift Shop》（台译：怪盗涂鸦异世界），讽刺媒体及艺术市场对艺术的盲从追捧，获奥斯卡最佳纪录片提名，本人当然未现身颁奖典礼。
．2008年，单幅作品在拍卖会中以208,100英镑卖出，折合台币约一千两百万。
．2007年，安洁莉娜．裘莉花376,000美元买下三幅Banksy作品，折合台币约一千一百多万。
．2006年，自掏腰包买了五百张Paris Hilton的个人专辑，换上Paris Hilton性感露胸封面、加上几首新歌曲后贴回条码偷偷放回唱片行。Hilton的专辑，不用5英镑就能买到；在拍卖网站上，Banksy加工版叫价1,499英磅。
．2003年，帮英伦摇滚团体Blur设计「Think Tank」音乐专辑封面。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
**第六段评价：** “我一直觉得Banksy是一个充满矛盾的艺术家。他既神秘莫测，又以一种非常‘公开’的方式，在世界各地留下自己的痕迹。当《Wall and Piece》这本书来到我手中时，我感觉自己仿佛开启了一扇通往他内心世界的门。这本书的重量和厚度，就已经预示着它内容的丰富与深邃。我花了整整一个周末的时间，几乎是沉浸在这本书所构建的视觉和思想的海洋里。我特别喜欢书中对他作品的‘语境化’处理。很多时候，我们看到的Banksy的作品，都只是截然独立的一幅画。但这本书，会告诉你这幅画是在什么样的环境下创作的，当时的社会背景是什么，以及这幅作品所要传达的深层含义。例如，他的一些作品，是直接出现在加沙地带的墙壁上，那种在饱受战争摧残的环境中诞生的艺术，所带有的力量是令人难以想象的。他用幽默和讽刺，消解了苦难，却又更加凸显了苦难的真实。书中，他还记录了他的一些‘行为艺术’，比如他如何在一些标志性的地方进行‘快闪’式的艺术创作，这些活动，不仅仅是艺术品本身，更是一种对社会秩序和艺术商业化的挑战。我尤其被书中他对‘消费主义’和‘大众媒体’的批判所打动。他用许多大家都熟悉的人物和符号，来揭示我们生活在这个时代所面临的困境。这本书，让我看到了Banksy作为一位艺术家，他的‘艺术’不仅仅是画布上的色彩，更是他对社会的一种‘介入’，一种‘发声’。它是一份极具价值的艺术文献，也是一份充满智慧与勇气的社会评论。”
评分**第八段评价：** “在我眼中，Banksy一直是一个‘游击艺术家’，他总是在不经意间，用他的作品，在城市的角落里制造一场‘意外’。而这本《Wall and Piece》这本书，则像是一场精心策划的‘意外’的梳理和呈现。我拿到书的那一刻，就被它所传递出的那种独一无二的艺术气息所感染。书中的每一幅作品，都充满了Banksy标志性的风格，简洁、有力、又饱含深意。我花了很长的时间，去仔细品味每一幅作品，以及它背后所蕴含的故事。我特别喜欢书中对一些大规模的公共艺术项目的记录，例如他如何选择地点，如何进行创作，以及这些创作所引发的社会反响。这些不仅仅是艺术品本身，更是一种对社会秩序和公共空间的挑战。我记得其中有一组关于‘反恐’主题的作品，他用一种非常幽默且充满讽刺意味的方式，揭示了恐怖主义的荒谬和无谓。这种手法，既有视觉上的冲击力，又有深刻的思想内涵。这本书，让我更加深入地理解了Banksy的创作哲学。他不仅仅是一个‘涂鸦者’，更是一位具有敏锐洞察力的社会评论家。他用最直接、最有力的方式，在公共空间留下他的‘印记’，挑战着我们对权威、对体制、对价值的固有观念。这本书，对我来说，是一次视觉的盛宴，更是一次思想的启迪。它让我看到了，原来艺术可以如此直接、如此有力，能够如此深刻地影响我们对世界的认知。这是一本我愿意反复阅读、反复品味的艺术宝典。”
评分**第三段评价：** “坦白说，我之前对Banksy的了解，仅限于他那些在网络上疯传的、极具辨识度的涂鸦作品。我总觉得，他是一个神秘的、只存在于传说中的‘街头艺术家’。直到我购入这本《Wall and Piece：涂鸦教父Banksy官方作品集》，我才真正开始走进他的世界，并被深深地震撼。这本书的排版设计就非常用心，每一幅作品都仿佛被赋予了生命，通过高质量的印刷，展现出其原本的色彩、纹理和空间感。我尤其喜欢那些他利用环境本身进行创作的作品，比如将废弃的建筑、栏杆、甚至是路牌融入到他的画作中，这种与现实环境的巧妙互动，是很多纯粹的画廊艺术无法比拟的。书中对于他创作理念的阐述，以及他对当前社会现象的犀利点评，让我对他‘涂鸦教父’的称号有了更深的理解。他不仅仅是技术高超的画者，更是一位具有深刻洞察力的社会评论家。他用最直接、最有力的方式，在公共空间留下他的‘印记’，挑战着我们对权威、对体制、对价值的固有观念。我记得其中有一幅作品，是在墙上画了一个小孩，手里拿着一个气球，气球却在融化。那种纯真与毁灭并存的画面，在当时的社会背景下，传递的是一种关于希望与失落的深刻隐喻。这本书，让我看到了Banksy作品背后的‘故事’，他如何选择创作地点，如何利用夜色进行‘潜行’创作，以及每一次创作所引发的社会反响。它让我明白，Banksy的艺术，从来都不是孤立存在的，而是与社会、与政治、与当下紧密相连。这本书，更像是一份珍贵的历史记录，一份关于一个时代、一个艺术家、一份独特艺术表达方式的完整呈现。”
评分收到！我将以一个台湾读者的角度，用10种不同风格、且字数不少于300字的图书评价来描绘《Wall and Piece：涂鸦教父Banksy官方作品集》这本书，每段评价都将避免提及“没有内容”，也不会出现AI写作的痕迹。 --- **第一段评价：** “初次翻开《Wall and Piece》，我脑中立刻跳出的是那种在巷弄街角，在斑驳的旧墙上，突然映入眼帘的、带有强大冲击力却又匿名的图像。Banksy，这个名字在我的台湾街头文化圈子里早已是传奇。这本书，与其说是一本作品集，不如说是一次深度对话，一次与当代最神秘、最具颠覆性艺术家的一场无声交流。我犹记得第一次在某个杂志上看到他的作品《Girl with Balloon》，那种单纯的忧伤与希望并存的画面，让我久久不能忘怀。而这本书，将我带进了他创作的整个脉络，从早期街头涂鸦的原始生命力，到后期在国际舞台上引发无数讨论的艺术装置和行为艺术，每一页都像是一个窗口，让我窥视到这位艺术家不为人知的思考维度。他的作品，从来不是为了美观而存在，而是带着尖锐的社会观察和讽刺，直指人性中的虚伪、消费主义的盲目、以及政治压迫的荒谬。例如书中收录的那些关于战争、贫困、动物权利的画面，它们不是简单的口号，而是用图像语言诉说着沉重的故事，迫使你停下来，思考。我尤其喜欢书中那些关于他如何策划和执行那些大型公共艺术项目的章节，那种胆识、智慧与对社会议题的敏感度，真的是令人叹为观止。这不仅仅是一本艺术书籍，它更像是一本社会观察手记，一本用图像书写的行动宣言。作为一名长期关注街头艺术的爱好者，这本书的到来，让我对Banksy的敬意又深了一层。它不仅收藏了他的经典作品，更重要的是，它传递了他那个独一无二的、充满反思与勇气的艺术灵魂。”
评分**第四段评价：** “我一直认为，伟大的艺术不仅仅是视觉上的享受，更重要的是它所带来的思考和共鸣。《Wall and Piece》这本书，完美地诠释了这一点。从拿到手的那一刻起，我就被它丰富的内涵所吸引。书中的每一页都充满了Banksy标志性的风格，那种简洁的线条、鲜明的色彩，以及直击人心的图像，让人在观看的同时，不自觉地开始反思。我特别欣赏书中对他作品的分类和梳理，从他早期在英国布里斯托街头的作品，到后来在世界各地引发轰动的艺术事件，这条清晰的时间线，让我看到了他艺术生涯的演变和成熟。我记得书中有一些关于他如何利用战争废墟、或是城市角落进行创作的作品，那种在荒凉中孕育希望、在压抑中释放自由的艺术手法，给我留下了深刻的印象。他用嘲讽、幽默的方式，揭示了战争的残酷、贫困的无奈、以及社会不公的荒谬。这本书不仅仅是展示艺术品，它更像是一个‘幕后故事’，让我们得以了解Banksy创作背后的逻辑和动机。他如何选择题材，如何与周围环境互动，以及他如何通过作品来引发公众的关注和讨论。我最喜欢的部分是，书中收录了许多他巧妙地将政治和流行文化元素融合的作品，比如他用卡通人物来影射现代社会的种种病态，这种方式既有视觉上的吸引力，又充满了深刻的讽喻意味。这本书，对我来说，是一次精神上的洗礼，它让我看到了艺术的力量，看到了它如何能够挑战权威、唤醒良知、并最终改变我们看待世界的方式。这不仅仅是一本作品集，更是一份充满智慧与勇气的宣言。”
评分**第七段评价：** “对于我这样的街头艺术爱好者来说，Banksy这个名字简直就是一面旗帜。而《Wall and Piece》这本书，则像是为我们这些‘朝圣者’准备的圣经。收到书的那一刻，我就被它的精美装帧所吸引，仿佛捧着一件艺术品。书中的内容更是让我应接不暇。我花了大量时间去欣赏那些高品质的图片，它们真实地还原了Banksy作品的细节和质感，让我仿佛置身于他创作的现场。这本书不仅仅是作品的罗列，更重要的是，它深入地解析了Banksy的创作理念和艺术哲学。我了解到，他的作品，不仅仅是为了视觉上的刺激，更是为了在公共空间里引发一种‘碰撞’，一种‘对话’。他用一种非常巧妙的方式，将严肃的社会问题，例如战争、贫困、政治压迫、消费主义等等，融入到他的艺术创作中。他常常用孩子们纯真的形象，来对比成人世界的复杂与残酷；用动物的视角，来审视人类的荒谬与自私。我尤其被书中一些关于他如何在充满政治敏感的地区进行创作的作品所打动。那些在饱受战争摧残的墙壁上留下的艺术，传递着一种超越国界、超越种族的人道主义关怀。这本书，让我看到了Banksy的‘不妥协’，他的艺术，从来都不是为了迎合任何人，而是坚持着自己的独立思考和批判精神。它是一份完整的Banksy艺术史，也是一份关于当代社会问题的深刻反思。对于任何热爱街头艺术、关心社会议题的人来说，这本书都绝对是不可错过的珍宝。”
评分**第五段评价：** “收到《Wall and Piece》这本书，我感到非常兴奋，因为Banksy的作品一直以来都给我一种‘来自街头，却又超越街头’的独特魅力。这本书的质感非常好，打开来，扑面而来的是一股浓厚的艺术气息。我迫不及待地翻阅，每一页都充满了惊喜。书中所收录的作品，不单单是那些耳熟能详的经典之作，更有许多我此前从未见过的、但同样令人震撼的作品。我尤其被书中那些能够‘说话’的图像所吸引。Banksy的作品，往往是用最简单的形象，传递最深刻的信息。比如，他用小孩子来表达纯真与希望，用动物来影射人类的愚蠢，用警察来批判权力与腐败。他善于利用公共空间，将自己的艺术‘嵌入’到我们的日常生活中，让人们在不经意间就能感受到艺术的冲击。我记得书中有一组关于‘反战’主题的作品，他将军事符号与和平象征巧妙地结合，用一种反差极大的方式，揭示了战争的荒谬和无谓。这种手法，既有视觉上的冲击力，又有深刻的思想内涵。这本书，让我更加深入地理解了Banksy的创作哲学。他不是为了‘画画’而画画，而是试图通过艺术来‘表达’，来‘质问’，来‘唤醒’。他用匿名的方式，将焦点完全集中在作品本身，而非创作者的身份。这种‘去个人化’的处理，反而让他的作品获得了更广泛的生命力。这本书，对我来说，是一次视觉的盛宴，更是一次思想的启迪。它让我看到了，原来艺术可以如此直接、如此有力，能够如此深刻地影响我们对世界的认知。这是一本我愿意反复阅读、反复品味的艺术宝典。”
评分**第二段评价：** “我拿到《Wall and Piece》时，其实内心是抱着一丝期待又有点忐忑的心情的。毕竟Banksy的声名在外，而‘官方作品集’这个标签，有时会让人担心是否会被商业化过度，失去了他原本那种草根、反叛的灵魂。但事实证明，我的担忧完全是多余的。这本书给我的第一印象是它的厚重感，不只是物理上的，更是内容上的。它不是那种随随便便拼凑起来的作品图鉴，而是充满了大量的细节、创作背景的介绍，甚至还有一些他早期的手稿和想法的记录。我花了整整一个下午，仅仅是沉浸在那些图像和文字的海洋里。书中收录的那些作品，很多我以前在网络上见过，但当它们以如此精美的印刷和完整的呈现方式出现在眼前时，那种视觉上的冲击力是截然不同的。尤其是那些大规模的壁画，比如他潜入迪士尼乐园或是其他标志性地点的作品，每一次都像是一次精心策划的‘艺术入侵’，挑战着我们对艺术、对公共空间的认知。我印象深刻的是，书中不仅仅展示了最终的艺术品，还揭示了创作的过程，以及他所要传达的社会信息。他巧妙地将流行文化元素与尖锐的政治批判相结合，让严肃的话题变得通俗易懂，却又不失其深刻性。例如，他关于消费主义的作品，用卡通形象来讽刺快餐文化和品牌至上的现象，简直是直击痛点。这本书，对我来说，更像是一堂生动的社会学课程，一堂用艺术形式教授的批判性思维课。它让我重新审视了身边的世界，那些我习以为常的景象，在Banksy的镜头下，都变得充满了新的意义和解读空间。我非常庆幸自己拥有了这本书，它将成为我书架上的一件珍宝，一个随时可以唤醒我艺术感知和批判精神的源泉。”
评分**第十段评价：** “自从接触街头艺术以来，Banksy这个名字就一直在我心中占据着特殊的位置。当《Wall and Piece：涂鸦教父Banksy官方作品集》这本书摆在我面前时，我感觉自己仿佛终于握住了通往他艺术世界的钥匙。这本书的重量和质感，就足以说明其内容的扎实与精良。我一页页翻阅，那些熟悉的、以及许多我未曾见过的作品，都在高质量的印刷下焕发出了新的生命力。我特别着迷于Banksy作品中的那种‘反差美’。他常常将充满童趣的形象，与尖锐的社会批判相结合；将公共空间的荒谬，用艺术的方式予以揭示。比如，他用孩子纯真的眼神，来映照出成人世界的复杂与冷漠；用动物的行为，来影射人类的愚蠢与自私。书中对他创作过程的记录，也让我大开眼界。他如何在夜色的掩护下，在城市的墙壁上留下自己的‘印记’；他如何利用废弃的物品，创造出令人惊叹的艺术装置。这些细节，都让我更加理解他‘游击艺术家’的身份，以及他作品中所蕴含的强大生命力。这本书，不仅仅是一本作品集，它更是一次深度对话，一次与当代最神秘、最具颠覆性艺术家的一次无声交流。它让我看到了，艺术可以不仅仅是摆放在画廊里的物件，它也可以是扎根于城市土壤，与社会生活紧密相连的‘活’的存在。对于任何热爱艺术、关注社会的人来说，这本书都将是一次不可多得的精神盛宴。”
评分**第九段评价：** “一直以来，Banksy的艺术作品总能轻易地抓住我的眼球，并让我陷入深深的思考。而这本《Wall and Piece：涂鸦教父Banksy官方作品集》，更是将我带入了一个更加广阔、更加深刻的艺术世界。这本书的印刷质量极佳，每一幅作品都栩栩如生，仿佛可以直接从纸页中跳出来。我花了整整一个下午，沉浸在书中，细细品味Banksy那些充满智慧与讽刺的作品。我尤其欣赏他对于社会议题的关注。无论是关于战争、贫困、人权，还是关于消费主义、媒体操控，他都能用一种非常独特且充满创意的方式，将其融入到他的艺术创作中。我记得书中有一些关于他如何巧妙地利用环境来创作的作品，例如将墙壁上的裂缝、破损的建筑，转化为艺术的一部分，这种与现实的互动，让他的作品更具生命力。他不仅仅是在‘画画’，更是在‘说故事’，在‘提问’。他用一种幽默、甚至有些戏谑的方式，揭示了社会的种种问题，但这种幽默背后，却隐藏着深沉的关怀。这本书，让我看到了Banksy作为一位艺术家，他的‘艺术’不仅仅是视觉上的享受，更是对社会的一种‘介入’，一种‘发声’。它是一份极具价值的艺术文献，也是一份充满智慧与勇气的社会评论。我强烈推荐这本书给所有对艺术、对社会有深度思考的人，它绝对会给你带来意想不到的启发。”
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