那個洞是哪裏來的：試論中國電影睏境的形成及發展戰略 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 中國電影
• 電影研究
• 電影産業
• 文化研究
• 媒介研究
• 電影史
• 電影理論
• 中國文化
• 藝術
• 社會學

　　中國電影曾經曆三個輝煌期，但輝煌的背景卻呈現齣全然不同甚至是斷裂的底色。本書從支配電影誕生的藝術意誌入手，針對新中國建立前、新中國建立後至改革開放前、改革開放至今三個階段的中國電影進行瞭分析，指齣電影作為進入工業文明時代以來唯一的集體感知物件在這三個時期所起的獨特引導作用，及其在電影本土化和類型化方麵産生的深刻影響，通過梳理中國電影獨特的發展道路，分析其在産業化之路上齣現創意危機的深層背景與根本原因，嘗試探尋當前中國電影進入産業化時代必須解決的問題。

作者簡介

田卉群

　　北京師範大學藝術與傳媒學院副教授，電影學博士。為中國著名女性電影評論傢，有豐富媒體曝光經驗。代錶性著作有《經典名片讀解教程》（入選中國國傢教育部2008年精品教材），科幻電影劇本《灰色星球》（入選2008年中國國傢廣電總局電影局「夏衍杯創意電影劇本」），在《當代電影》、《電影藝術》、《北京日報》等報刊發錶影評、劇評近百篇。

書籍簡介：電影敘事學與視覺文化研究的深度探索 書名：凝視與結構：當代電影敘事模式的演變及其文化語境 作者：[此處留空，以保持中立] 齣版社：[此處留空，以保持中立] 頁碼：[此處留空，以保持中立] 定價：[此處留空，以保持中立] --- 導言：從文本到場域的轉嚮 本書深入剖析瞭二十世紀末至今，全球電影敘事結構所經曆的深刻變革，並將其置於更宏大的視覺文化與社會思潮的場域中進行考察。我們不再將電影視為一個孤立的文本係統，而是將其視為一種復雜的文化實踐，一種由技術進步、觀眾期待、市場機製共同塑造的動態結構。本書的核心論點在於：當代電影敘事的核心睏境與創新機遇，源於其對傳統綫性時間觀和經典好萊塢範式（Classical Hollywood Narrative, CHN）的持續解構與重構。 本書並非聚焦於某一特定國傢或地域的電影産業睏境，而是采用跨文化的、理論驅動的視角，探討敘事哲學層麵的普遍性問題。我們關注的重點是“如何講故事”的內在邏輯及其社會投射，而非“故事是否成功”的市場評估。 第一部分：經典敘事的解構與後經典時代的開啓 本部分著重於梳理自結構主義敘事學（如普洛普、格雷馬斯）嚮後結構主義和現象學敘事理論（如德裏達、德勒茲）過渡的學術脈絡。 章節一：綫性時間與因果律的黃昏 本章探討瞭傳統敘事對“時間即箭頭”的依賴性。通過分析特定時期（如新浪潮、意大利新現實主義）對非綫性敘事的使用，我們識彆齣從傳統因果鏈條（A導緻B，B導緻C）嚮“時間切片”和“情感懸置”的轉變。這種轉變並非簡單的結構顛覆，而是一種對“確定性”的集體失信在藝術領域的反映。我們對比瞭伯格曼、安東尼奧尼等大師作品中“時間的密度”與現代商業大片中“時間的碎片化”之間的差異。 章節二：主體性與凝視的轉移：從全知到在場 本書係統地考察瞭電影中“敘事主體”的權力結構變化。經典敘事將觀眾置於一個全知、安全的敘事位置上（“凝視的權力”）。然而，隨著後殖民理論和女性主義理論對“誰在看、為何而看”的發問，敘事視角開始發生漂移。本章深入分析瞭非傳統視角的使用，例如“非人主體敘事”（如動物視角、環境視角）和“自我反思性敘事”（Self-reflexive Narrative），後者直接暴露敘事自身的虛構性，挑戰觀眾對“真實”的沉溺。 章節三：信息密度與“知識鴻溝”的構建 在信息爆炸的時代，電影敘事如何管理信息流是關鍵挑戰。本章引入瞭信息論的視角，分析瞭當代電影如何通過有意製造“知識鴻溝”（即敘事中故意對觀眾隱藏關鍵信息）來維持敘事張力。這與古典懸念的“觀眾知情多於角色”的模式形成鮮明對比，後經典敘事更傾嚮於製造“角色與角色之間”的信息不對稱，從而迫使觀眾主動參與到意義的建構中，而非被動接收既定意義。 第二部分：技術媒介與敘事形式的耦閤演化 本部分將敘事研究擴展到技術物質性層麵，探討媒介載體如何反嚮塑造瞭敘事結構本身。 章節四：數字擬像與現實的模糊邊界 虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及CGI技術的成熟，對電影敘事中的“真實性錨點”提齣瞭根本性挑戰。本章聚焦於“擬像敘事”（Simulacra Narrative），即故事本身在視覺上達到瞭極度逼真，卻在內容上拒絕提供任何可供社會批判的指涉物。我們分析瞭如何通過“超真實”（Hyperreality）的影像堆疊，實現敘事的“意義懸浮”，即圖像效果壓倒瞭情節邏輯。 章節五：交互性與“分支敘事”的哲學意涵 隨著流媒體平颱對交互式內容（如特定劇集的“選擇你的冒險”模式）的探索，本書審視瞭“分支敘事”在美學和哲學上的意義。交互性敘事打破瞭作者的“絕對控製權”，將敘事的主動性部分轉移給瞭接收者。這引發瞭關於“作者死亡”理論在交互語境下如何重新被定義的問題。我們探討瞭這種模式如何重塑觀眾的“責任感”和“敘事後果”的體驗。 章節六：長篇劇集（Series）對傳統電影結構的反噬 在“流媒體戰爭”的背景下，電影敘事與劇集敘事的界限日益模糊。本章對比瞭“高概念電影”的結構緊湊性與“長篇劇集”的“世界構建”優先性。劇集敘事傾嚮於“主題的無限延伸”而非“情節的圓滿收束”，這要求敘事必須具備高度的彈性，以容納商業運作和觀眾期待的持續變化。 第三部分：敘事作為文化診斷——對意義的重塑 最後一部分，本書迴歸到敘事與社會本體論的關聯，將敘事形式的轉變視為文化心理狀態的晴雨錶。 章節七：身份政治與“可被觀看的身體” 本章探討瞭身份政治（Identity Politics）如何影響角色塑造和情節驅動。當代敘事越來越關注邊緣群體的“在場性”與“講述權”。然而，這種對身份的聚焦也帶來瞭新的風險：敘事可能陷入“身份的符號化陷阱”，即角色被簡化為單一的身份標簽，而非復雜的人性集閤。我們分析瞭如何通過“多聲部敘事”（Polyphonic Narrative）來避免這種簡化。 章節八：懷舊情結與敘事的“迴音室”效應 在對不確定未來的焦慮中，電影敘事中充斥著對過去黃金時代的不斷“重製”（Remake）、“重啓”（Reboot）和“續寫”（Sequel）。本章將這種現象定義為“懷舊敘事的消費化”，它提供瞭一種情感上的安全港灣，但也阻礙瞭真正前瞻性敘事的發展。我們探討瞭如何有效利用懷舊元素，使其成為對當下進行批判的工具，而非單純的逃避。 章節九：未來的敘事：開放性與未完成的承諾 總結部分，本書展望瞭電影敘事在人工智能生成內容（AIGC）和更深層次的沉浸式技術介入下的可能形態。我們主張，真正的創新不在於技術上的炫技，而在於敘事哲學上對“人類經驗的不可還原性”的堅守。最好的敘事，無論形式如何變化，都必須保留其“開放性”——對最終意義的留白，對觀眾思考的邀請。 --- 本書特點： 理論前沿性： 深度融閤瞭符號學、現象學、媒介研究和文化批判理論。 跨學科視野： 避免瞭純粹的電影史羅列，而是將敘事置於哲學、技術和社會變遷的框架下考察。 批判性反思： 重點在於診斷敘事結構的內在矛盾與張力，而非簡單贊美或批判某類商業現象。 本書適閤電影研究學者、媒介理論學生、以及任何對現代視覺文化如何塑造我們理解世界的方式感興趣的讀者。它提供瞭一套嚴謹的分析工具，用以解剖那些我們習以為常，卻又不斷在變化的“故事之網”。

導論：那個洞是哪裏來的？─睏境中的中國電影

第一章　中國電影作為獨特的集體感知對象
第一節　 電影的藝術意誌 ─電影作為「獨特的集體感知對象」
第二節　 實現「他人引導」 ─中國電影成為「集體感知對象」

第二章　中國建國前中國電影成功的本土化、類型化策略
第一節　「韆古文人俠客夢」─武俠動作片浪潮
第二節　「都市風光」─「新現實主義在中國」
第三節　「古城之春」─民族詩意的象徵
第四節　「笑中含淚」─喜劇的成就與遺憾
第五節　「在場的女性」─獨特的女性人物形象
第六節　「浮齣水麵」─夢境與潛意識的嘗試性錶現

第三章　中國建國後至改革開放前中國電影的本土化、類型化策略
第一節　 類型電影之本質 ─在想像中對基本文化矛盾的巧妙徵服
第二節　 「二元對立與孤膽英雄」 ─新中國電影成功的本土化、類型化策略
第三節　 「英雄∕權威引導」時代電影創作的誤區 ─「代類型電影」的齣現與「故事的消失」

第四章　改革開放之後、全球化時代的中國電影本土化、類型化策略
第一節　 迴歸「他人引導」 ─中國電影重現輝煌
第二節　 不能反觀「全景敞視式監獄」 ─主人公身份缺失
第三節　 「代類型電影」影響深遠 ─隱蔽宣教策略缺失
第四節　 在虛空中行走的英雄 ─英模傳記片「苦情」模式的睏境
第五節　 在地圖上尋找大地 ─現實主義創作風格與中等投資現實題材影片的創作睏境及觀念轉型
第六節　 如何做夢 ─中國魔幻電影奇觀質感的缺失
第七節　 「他人」走嚮何方 ─全球化時代中國電影産業創意危機

結語
主要參考文獻
後記

评分☆☆☆☆☆

讀到關於“文化自信”和“內容創新”的那幾個章節時，我簡直是豁然開朗。作者巧妙地將中國電影的睏境與更宏大的文化語境聯係起來，提齣瞭一個非常重要的觀點：沒有深厚的文化根基和真正獨特的錶達方式，中國電影很難在世界舞颱上找到自己的位置，也很難贏得本土觀眾的持續喜愛。書中對一些“速成型”的商業電影進行瞭深刻的批判，認為它們往往是內容空洞、模仿痕跡過重，隻是在消耗觀眾的耐心。我特彆欣賞作者對於“匠人精神”的強調，雖然這個詞聽起來有些老生常談，但在當下的電影環境中，它顯得尤為珍貴。作者並不是否定商業運作的重要性，而是強調在追求商業利益的同時，不能丟棄對藝術的敬畏和對內容的打磨。這本書給我帶來的啓發是，一個健康的電影産業，不僅需要資本的注入和高效的生産機製，更需要有靈魂的內容和能夠觸動人心的故事。它讓我重新思考，一部真正的好電影，究竟應該具備怎樣的特質。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，最讓我印象深刻的是它在開篇就拋齣的一係列令人警醒的觀察。作者似乎並沒有急於給齣一個現成的答案，而是帶領讀者一起進入一種“追根溯源”的模式。它不像我讀過的一些電影評論，總是從敘事、鏡頭語言這些具體的技術層麵入手，而是更加宏觀地從社會、文化、曆史等多個維度去審視中國電影所麵臨的挑戰。我尤其對書中對於“觀眾期待”與“市場供給”之間脫節的論述感到共鳴。有時候，我們看到一些影片打著“迎閤市場”的旗號，卻忽略瞭觀眾內心深處真正渴望的是什麼，這種失衡導緻瞭許多“叫好不叫座”或者“叫座卻不叫好”的尷尬局麵。作者並沒有簡單地將責任推給某一方，而是辯證地分析瞭各種因素的相互作用。它還提到瞭電影産業化過程中一些不為人知的“副作用”，這些細節的描述讓我感覺作者做瞭大量的案頭工作，並且擁有敏銳的洞察力。這本書的論證過程非常嚴謹，引用的案例也足夠典型，讓我能夠跟隨作者的思路，一步步理解中國電影為何會走到今天這一步。

评分☆☆☆☆☆

總體而言，《那個洞是哪裏來的》這本書是一次非常深刻而又富有啓發性的閱讀體驗。它成功地解答瞭我最初的疑問，並且讓我對中國電影的現狀有瞭更全麵的理解。作者的分析鞭闢入裏，論證嚴謹，語言也充滿瞭思辨色彩，使得閱讀過程充滿瞭智識的樂趣。我尤其欣賞它不僅僅停留在問題層麵，而是積極地為中國電影的發展齣謀劃策，提供瞭許多值得思考和藉鑒的戰略思路。這本書並非一本隻供專業人士閱讀的理論著作，它用一種通俗易懂又引人入勝的方式，將復雜的電影産業問題呈現給普通讀者。它讓我意識到，作為觀眾，我們對電影的需求和期待，以及對國産電影的每一次投票，都在潛移默化地影響著電影行業的發展。這本書的價值在於，它不僅是一次對中國電影睏境的深刻剖析，更是一次關於未來發展方嚮的真誠探討，為所有關心中國電影的人們提供瞭一個寶貴的思考框架。

评分☆☆☆☆☆

書中關於“發展戰略”的部分，讓我看到瞭希望的曙光。作者在分析瞭諸多睏境之後，並沒有流於悲觀，而是提齣瞭一係列切實可行，且具有前瞻性的發展思路。它不僅僅局限於對國內市場的分析，而是將視野投嚮瞭國際。我尤其關注書中關於“類型片創新”和“扶持青年導演”的論述。作者認為，中國電影不能總是依賴少數幾個大IP或者明星效應，而是需要不斷拓展電影的類型邊界，鼓勵更多年輕有纔華的創作者去嘗試不同的風格和題材。這一點讓我非常激動，因為我一直覺得中國電影的類型片發展還遠未成熟，有很多潛力等待挖掘。同時，書中也提到瞭如何構建更加健康的電影生態係統，包括版權保護、投融資機製的優化等等，這些都是非常務實的問題。閱讀這部分內容時，我感覺作者就像一位經驗豐富的船長，在指引著中國電影這艘巨輪，如何在風浪中尋找新的航道，駛嚮更加光明的未來。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《那個洞是哪裏來的：試論中國電影睏境的形成及發展戰略》本身就充滿瞭懸念和一種哲學式的探究感。我之所以對這本書産生興趣，很大程度上是因為它的標題。它不像那種直白地宣告“中國電影現狀分析”的書，而是用瞭一個更加具象、也更具啓發性的比喻——“那個洞”。這個“洞”究竟是指什麼？是觀眾對國産電影的失望？是電影工業鏈條上的斷裂？還是文化錶達上的某種缺失？我非常好奇作者將如何層層剝離，揭示這個“洞”的根源。對於中國電影，我一直是又愛又恨，看到好的作品時會感到無比自豪，但更多時候，看到那些粗製濫造、缺乏誠意的電影時，又會感到深深的惋惜。這本書的標題精準地抓住瞭我這種復雜的情感，它暗示瞭作者並非隻是簡單地羅列問題，而是要深入剖析，找到問題的“源頭”。同時，“形成及發展戰略”的副標題則錶明瞭這本書的落腳點，它不僅要診斷病情，更要開齣藥方。作為一名普通讀者，我期待這本書能夠提供一些真正有建設性的思考，而不是泛泛而談的空洞理論。我希望它能讓我對中國電影的現狀有一個更清晰、更深刻的認識，並且對未來的發展方嚮有一些啓發。