那个洞是哪里来的：试论中国电影困境的形成及发展战略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中国电影
• 电影研究
• 电影产业
• 文化研究
• 媒介研究
• 电影史
• 电影理论
• 中国文化
• 艺术
• 社会学

　　中国电影曾经历三个辉煌期，但辉煌的背景却呈现出全然不同甚至是断裂的底色。本书从支配电影诞生的艺术意志入手，针对新中国建立前、新中国建立后至改革开放前、改革开放至今三个阶段的中国电影进行了分析，指出电影作为进入工业文明时代以来唯一的集体感知物件在这三个时期所起的独特引导作用，及其在电影本土化和类型化方面产生的深刻影响，通过梳理中国电影独特的发展道路，分析其在产业化之路上出现创意危机的深层背景与根本原因，尝试探寻当前中国电影进入产业化时代必须解决的问题。

作者简介

田卉群

　　北京师范大学艺术与传媒学院副教授，电影学博士。为中国着名女性电影评论家，有丰富媒体曝光经验。代表性着作有《经典名片读解教程》（入选中国国家教育部2008年精品教材），科幻电影剧本《灰色星球》（入选2008年中国国家广电总局电影局「夏衍杯创意电影剧本」），在《当代电影》、《电影艺术》、《北京日报》等报刊发表影评、剧评近百篇。

书籍简介：电影叙事学与视觉文化研究的深度探索 书名：凝视与结构：当代电影叙事模式的演变及其文化语境 作者：[此处留空，以保持中立] 出版社：[此处留空，以保持中立] 页码：[此处留空，以保持中立] 定价：[此处留空，以保持中立] --- 导言：从文本到场域的转向 本书深入剖析了二十世纪末至今，全球电影叙事结构所经历的深刻变革，并将其置于更宏大的视觉文化与社会思潮的场域中进行考察。我们不再将电影视为一个孤立的文本系统，而是将其视为一种复杂的文化实践，一种由技术进步、观众期待、市场机制共同塑造的动态结构。本书的核心论点在于：当代电影叙事的核心困境与创新机遇，源于其对传统线性时间观和经典好莱坞范式（Classical Hollywood Narrative, CHN）的持续解构与重构。 本书并非聚焦于某一特定国家或地域的电影产业困境，而是采用跨文化的、理论驱动的视角，探讨叙事哲学层面的普遍性问题。我们关注的重点是“如何讲故事”的内在逻辑及其社会投射，而非“故事是否成功”的市场评估。 第一部分：经典叙事的解构与后经典时代的开启 本部分着重于梳理自结构主义叙事学（如普洛普、格雷马斯）向后结构主义和现象学叙事理论（如德里达、德勒兹）过渡的学术脉络。 章节一：线性时间与因果律的黄昏 本章探讨了传统叙事对“时间即箭头”的依赖性。通过分析特定时期（如新浪潮、意大利新现实主义）对非线性叙事的使用，我们识别出从传统因果链条（A导致B，B导致C）向“时间切片”和“情感悬置”的转变。这种转变并非简单的结构颠覆，而是一种对“确定性”的集体失信在艺术领域的反映。我们对比了伯格曼、安东尼奥尼等大师作品中“时间的密度”与现代商业大片中“时间的碎片化”之间的差异。 章节二：主体性与凝视的转移：从全知到在场 本书系统地考察了电影中“叙事主体”的权力结构变化。经典叙事将观众置于一个全知、安全的叙事位置上（“凝视的权力”）。然而，随着后殖民理论和女性主义理论对“谁在看、为何而看”的发问，叙事视角开始发生漂移。本章深入分析了非传统视角的使用，例如“非人主体叙事”（如动物视角、环境视角）和“自我反思性叙事”（Self-reflexive Narrative），后者直接暴露叙事自身的虚构性，挑战观众对“真实”的沉溺。 章节三：信息密度与“知识鸿沟”的构建 在信息爆炸的时代，电影叙事如何管理信息流是关键挑战。本章引入了信息论的视角，分析了当代电影如何通过有意制造“知识鸿沟”（即叙事中故意对观众隐藏关键信息）来维持叙事张力。这与古典悬念的“观众知情多于角色”的模式形成鲜明对比，后经典叙事更倾向于制造“角色与角色之间”的信息不对称，从而迫使观众主动参与到意义的建构中，而非被动接收既定意义。 第二部分：技术媒介与叙事形式的耦合演化 本部分将叙事研究扩展到技术物质性层面，探讨媒介载体如何反向塑造了叙事结构本身。 章节四：数字拟像与现实的模糊边界 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及CGI技术的成熟，对电影叙事中的“真实性锚点”提出了根本性挑战。本章聚焦于“拟像叙事”（Simulacra Narrative），即故事本身在视觉上达到了极度逼真，却在内容上拒绝提供任何可供社会批判的指涉物。我们分析了如何通过“超真实”（Hyperreality）的影像堆叠，实现叙事的“意义悬浮”，即图像效果压倒了情节逻辑。 章节五：交互性与“分支叙事”的哲学意涵 随着流媒体平台对交互式内容（如特定剧集的“选择你的冒险”模式）的探索，本书审视了“分支叙事”在美学和哲学上的意义。交互性叙事打破了作者的“绝对控制权”，将叙事的主动性部分转移给了接收者。这引发了关于“作者死亡”理论在交互语境下如何重新被定义的问题。我们探讨了这种模式如何重塑观众的“责任感”和“叙事后果”的体验。 章节六：长篇剧集（Series）对传统电影结构的反噬 在“流媒体战争”的背景下，电影叙事与剧集叙事的界限日益模糊。本章对比了“高概念电影”的结构紧凑性与“长篇剧集”的“世界构建”优先性。剧集叙事倾向于“主题的无限延伸”而非“情节的圆满收束”，这要求叙事必须具备高度的弹性，以容纳商业运作和观众期待的持续变化。 第三部分：叙事作为文化诊断——对意义的重塑 最后一部分，本书回归到叙事与社会本体论的关联，将叙事形式的转变视为文化心理状态的晴雨表。 章节七：身份政治与“可被观看的身体” 本章探讨了身份政治（Identity Politics）如何影响角色塑造和情节驱动。当代叙事越来越关注边缘群体的“在场性”与“讲述权”。然而，这种对身份的聚焦也带来了新的风险：叙事可能陷入“身份的符号化陷阱”，即角色被简化为单一的身份标签，而非复杂的人性集合。我们分析了如何通过“多声部叙事”（Polyphonic Narrative）来避免这种简化。 章节八：怀旧情结与叙事的“回音室”效应 在对不确定未来的焦虑中，电影叙事中充斥着对过去黄金时代的不断“重制”（Remake）、“重启”（Reboot）和“续写”（Sequel）。本章将这种现象定义为“怀旧叙事的消费化”，它提供了一种情感上的安全港湾，但也阻碍了真正前瞻性叙事的发展。我们探讨了如何有效利用怀旧元素，使其成为对当下进行批判的工具，而非单纯的逃避。 章节九：未来的叙事：开放性与未完成的承诺 总结部分，本书展望了电影叙事在人工智能生成内容（AIGC）和更深层次的沉浸式技术介入下的可能形态。我们主张，真正的创新不在于技术上的炫技，而在于叙事哲学上对“人类经验的不可还原性”的坚守。最好的叙事，无论形式如何变化，都必须保留其“开放性”——对最终意义的留白，对观众思考的邀请。 --- 本书特点： 理论前沿性： 深度融合了符号学、现象学、媒介研究和文化批判理论。 跨学科视野： 避免了纯粹的电影史罗列，而是将叙事置于哲学、技术和社会变迁的框架下考察。 批判性反思： 重点在于诊断叙事结构的内在矛盾与张力，而非简单赞美或批判某类商业现象。 本书适合电影研究学者、媒介理论学生、以及任何对现代视觉文化如何塑造我们理解世界的方式感兴趣的读者。它提供了一套严谨的分析工具，用以解剖那些我们习以为常，却又不断在变化的“故事之网”。

导论：那个洞是哪里来的？─困境中的中国电影

第一章　中国电影作为独特的集体感知对象
第一节　 电影的艺术意志 ─电影作为「独特的集体感知对象」
第二节　 实现「他人引导」 ─中国电影成为「集体感知对象」

第二章　中国建国前中国电影成功的本土化、类型化策略
第一节　「千古文人侠客梦」─武侠动作片浪潮
第二节　「都市风光」─「新现实主义在中国」
第三节　「古城之春」─民族诗意的象征
第四节　「笑中含泪」─喜剧的成就与遗憾
第五节　「在场的女性」─独特的女性人物形象
第六节　「浮出水面」─梦境与潜意识的尝试性表现

第三章　中国建国后至改革开放前中国电影的本土化、类型化策略
第一节　 类型电影之本质 ─在想像中对基本文化矛盾的巧妙征服
第二节　 「二元对立与孤胆英雄」 ─新中国电影成功的本土化、类型化策略
第三节　 「英雄∕权威引导」时代电影创作的误区 ─「代类型电影」的出现与「故事的消失」

第四章　改革开放之后、全球化时代的中国电影本土化、类型化策略
第一节　 回归「他人引导」 ─中国电影重现辉煌
第二节　 不能反观「全景敞视式监狱」 ─主人公身份缺失
第三节　 「代类型电影」影响深远 ─隐蔽宣教策略缺失
第四节　 在虚空中行走的英雄 ─英模传记片「苦情」模式的困境
第五节　 在地图上寻找大地 ─现实主义创作风格与中等投资现实题材影片的创作困境及观念转型
第六节　 如何做梦 ─中国魔幻电影奇观质感的缺失
第七节　 「他人」走向何方 ─全球化时代中国电影产业创意危机

结语
主要参考文献
后记

评分☆☆☆☆☆

读到关于“文化自信”和“内容创新”的那几个章节时，我简直是豁然开朗。作者巧妙地将中国电影的困境与更宏大的文化语境联系起来，提出了一个非常重要的观点：没有深厚的文化根基和真正独特的表达方式，中国电影很难在世界舞台上找到自己的位置，也很难赢得本土观众的持续喜爱。书中对一些“速成型”的商业电影进行了深刻的批判，认为它们往往是内容空洞、模仿痕迹过重，只是在消耗观众的耐心。我特别欣赏作者对于“匠人精神”的强调，虽然这个词听起来有些老生常谈，但在当下的电影环境中，它显得尤为珍贵。作者并不是否定商业运作的重要性，而是强调在追求商业利益的同时，不能丢弃对艺术的敬畏和对内容的打磨。这本书给我带来的启发是，一个健康的电影产业，不仅需要资本的注入和高效的生产机制，更需要有灵魂的内容和能够触动人心的故事。它让我重新思考，一部真正的好电影，究竟应该具备怎样的特质。

评分☆☆☆☆☆

总体而言，《那个洞是哪里来的》这本书是一次非常深刻而又富有启发性的阅读体验。它成功地解答了我最初的疑问，并且让我对中国电影的现状有了更全面的理解。作者的分析鞭辟入里，论证严谨，语言也充满了思辨色彩，使得阅读过程充满了智识的乐趣。我尤其欣赏它不仅仅停留在问题层面，而是积极地为中国电影的发展出谋划策，提供了许多值得思考和借鉴的战略思路。这本书并非一本只供专业人士阅读的理论著作，它用一种通俗易懂又引人入胜的方式，将复杂的电影产业问题呈现给普通读者。它让我意识到，作为观众，我们对电影的需求和期待，以及对国产电影的每一次投票，都在潜移默化地影响着电影行业的发展。这本书的价值在于，它不仅是一次对中国电影困境的深刻剖析，更是一次关于未来发展方向的真诚探讨，为所有关心中国电影的人们提供了一个宝贵的思考框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《那个洞是哪里来的：试论中国电影困境的形成及发展战略》本身就充满了悬念和一种哲学式的探究感。我之所以对这本书产生兴趣，很大程度上是因为它的标题。它不像那种直白地宣告“中国电影现状分析”的书，而是用了一个更加具象、也更具启发性的比喻——“那个洞”。这个“洞”究竟是指什么？是观众对国产电影的失望？是电影工业链条上的断裂？还是文化表达上的某种缺失？我非常好奇作者将如何层层剥离，揭示这个“洞”的根源。对于中国电影，我一直是又爱又恨，看到好的作品时会感到无比自豪，但更多时候，看到那些粗制滥造、缺乏诚意的电影时，又会感到深深的惋惜。这本书的标题精准地抓住了我这种复杂的情感，它暗示了作者并非只是简单地罗列问题，而是要深入剖析，找到问题的“源头”。同时，“形成及发展战略”的副标题则表明了这本书的落脚点，它不仅要诊断病情，更要开出药方。作为一名普通读者，我期待这本书能够提供一些真正有建设性的思考，而不是泛泛而谈的空洞理论。我希望它能让我对中国电影的现状有一个更清晰、更深刻的认识，并且对未来的发展方向有一些启发。

评分☆☆☆☆☆

书中关于“发展战略”的部分，让我看到了希望的曙光。作者在分析了诸多困境之后，并没有流于悲观，而是提出了一系列切实可行，且具有前瞻性的发展思路。它不仅仅局限于对国内市场的分析，而是将视野投向了国际。我尤其关注书中关于“类型片创新”和“扶持青年导演”的论述。作者认为，中国电影不能总是依赖少数几个大IP或者明星效应，而是需要不断拓展电影的类型边界，鼓励更多年轻有才华的创作者去尝试不同的风格和题材。这一点让我非常激动，因为我一直觉得中国电影的类型片发展还远未成熟，有很多潜力等待挖掘。同时，书中也提到了如何构建更加健康的电影生态系统，包括版权保护、投融资机制的优化等等，这些都是非常务实的问题。阅读这部分内容时，我感觉作者就像一位经验丰富的船长，在指引着中国电影这艘巨轮，如何在风浪中寻找新的航道，驶向更加光明的未来。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，最让我印象深刻的是它在开篇就抛出的一系列令人警醒的观察。作者似乎并没有急于给出一个现成的答案，而是带领读者一起进入一种“追根溯源”的模式。它不像我读过的一些电影评论，总是从叙事、镜头语言这些具体的技术层面入手，而是更加宏观地从社会、文化、历史等多个维度去审视中国电影所面临的挑战。我尤其对书中对于“观众期待”与“市场供给”之间脱节的论述感到共鸣。有时候，我们看到一些影片打着“迎合市场”的旗号，却忽略了观众内心深处真正渴望的是什么，这种失衡导致了许多“叫好不叫座”或者“叫座却不叫好”的尴尬局面。作者并没有简单地将责任推给某一方，而是辩证地分析了各种因素的相互作用。它还提到了电影产业化过程中一些不为人知的“副作用”，这些细节的描述让我感觉作者做了大量的案头工作，并且拥有敏锐的洞察力。这本书的论证过程非常严谨，引用的案例也足够典型，让我能够跟随作者的思路，一步步理解中国电影为何会走到今天这一步。