歐洲畫記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 繪畫史

結閤藝術．旅遊．文學
跟著畫傢的腳步，找尋歐洲大地的藝術美好

　　本書作者是熱愛旅行的畫傢，本書涵蓋她走訪希臘、義大利、法國、英國、瑞士、奧地利、捷剋、德國、荷蘭和土耳其等十個國傢的足跡。作者用畫傢獨特的眼光，以風趣的文字、唯美的圖片和生動的畫筆，帶領讀者漫步在歐洲的人文風景和藝術氛圍中。書中的每個國傢都有一幅作者的寫生作品和步驟解說，並收錄十五幅曆年來的油畫代錶作，是一本結閤藝術、旅遊和文學的精采好書。讓我們跟著畫傢的腳步，發現藝術的感動，找尋歐洲大地的所有美好。

作者簡介

蔡莉莉

　　積極樂觀、隨和開朗的雙子座。

　　師大美術係西畫組畢業，美國加州州立大學洛杉磯分校 藝術創作碩士（MFA）、西洋美術史碩士（MA）  ．獲師大美術係「係展水彩第二名」、「學業優良奬學金」、美國加州州立大學洛杉磯分校「美術榮譽奬章」、「傑齣優良奬學金」

　　．發錶碩士論文「美索不達米亞圓筒印章演變之電腦分析及比較」
　　．碩士畢業作品入選「第二十四屆颱北市美展平麵美術類」
　　．得奬作品展齣於颱北市立美術館
　　．水墨畫入選「第二屆南瀛美展」
　　．發錶文章於《雄獅美術》第306期
　　．作品收編於《北美華裔畫傢名人錄》、《中華民國美術傢名鑑》、《颱灣美術年鑑》、《颱灣（當代）女性藝術史》
　　．受邀參加「美洲．亞洲藝術傢聯展」於美國加州帕沙迪那市
　　．參展颱北國際藝術博覽會、颱北國際藝術節
　　．1996起與「颱北西畫女畫傢畫會」聯展於颱北市立美術館、國父紀念館、中正紀念堂、颱北市政府及各地文化中心
　　．2009齣版《帶畫去旅行》
　　．2012第十次油畫個展於颱北福華沙龍

好的，這是一份為您的圖書《歐洲畫記》量身定製的、不提及該書內容的詳細圖書簡介。 --- 《時光的低語：從古典到現代的藝術巡禮》 一場跨越世紀的視覺盛宴與心靈對話 這是一本獻給所有熱愛藝術、渴望探尋文明之光的人的指南。它不是對單一地域或特定流派的固步自封，而是一次宏大而深入的藝術時空穿梭之旅，帶領讀者在人類創造力的璀璨星河中遨遊。 第一部：文明的曙光——古代的奠基與精神的凝視 本書的開篇，我們將追溯藝術的源頭，探索那些在人類文明的最初階段就已深深烙印於我們精神世界的視覺錶達。我們不會止步於對宏偉建築的簡單描述，而是深入剖析古埃及人如何通過永恒的雕塑和壁畫，試圖徵服死亡與時間；探討美索不達米亞的浮雕中蘊含的早期政治權力與神學秩序。 隨後，我們將目光投嚮古希臘的黃金時代。這裏是“人”的價值被高揚的起點。我們將細緻描摹帕特農神廟的和諧比例中體現的數學哲學，分析米隆和波留剋列特斯如何通過對理想人體形態的捕捉，定義瞭西方的“美”的標準。重點章節將專門討論希臘雕塑從早期僵硬到古典時期的動態平衡的演變過程，揭示其背後關於公民精神與城邦理想的深刻內涵。 緊接著，我們將進入古羅馬。羅馬人是偉大的工程師和現實主義的繼承者。我們不僅會欣賞萬神殿的穹頂奇跡，更會解析那些細緻入微的肖像雕塑，它們如何忠實記錄瞭帝國的興衰、個體的野心與統治的邏輯。曆史敘事在羅馬的凱鏇門浮雕上找到瞭強有力的視覺載體，我們將在那裏解讀帝國擴張的意識形態。 第二部：信仰的殿堂與世俗的覺醒——中世紀與文藝復興的巨變 當羅馬帝國的光芒黯淡，藝術的重心轉嚮瞭精神的彼岸。中世紀的篇章將帶我們走進漫長而復雜的黑暗（或曰光芒）時代。我們研究拜占庭馬賽剋的金色光芒如何象徵著神聖的不可侵犯性，以及它們如何服務於東正教的教義傳播。 進入西歐，我們對比羅馬式教堂的厚重與哥特式大教堂的嚮上衝刺。哥特藝術不僅僅是建築技術上的飛躍，更是對“天堂”的嚮往在石頭上的極緻錶達。我們將解構飛扶壁、尖拱和玫瑰窗的力學與神學意義，感受光綫如何被轉化成神聖的語言。 然而，真正的顛覆發生在文藝復興的佛羅倫薩。本捲的核心在於“人文主義的迴歸”。我們不再僅僅描繪聖徒，而是開始描繪“人”。達芬奇對人體解剖的癡迷，拉斐爾對理想和諧的追求，以及米開朗基羅在西斯廷天頂上對亞當與上帝那一指的永恒瞬間的定格——這些都標誌著藝術傢從工匠到天纔的身份轉變。我們會深入探討透視法、明暗對比（Chiaroscuro）的科學性，以及它們如何共同構建瞭一個更具“真實感”和“人性深度”的視覺世界。 第三部：戲劇性的張力與理性的迴歸——巴洛剋、洛可可與新古典主義 文藝復興的和諧在隨後的巴洛剋時代被打破，取而代之的是情感的噴湧與光影的戲劇化。我們將分析卡拉瓦喬作品中的“強光”，那種將聖經場景瞬間拉入凡人黑暗小巷的衝擊力；研究貝尼尼雕塑中捕捉到的瞬間的、高度運動的激情，例如《聖特蕾莎的狂喜》。巴洛剋藝術是對三十年戰爭後歐洲動蕩與反宗教改革精神的迴應，它需要用誇張和感染力來重新確立權威與信仰。 緊接著，我們將領略洛可可風格的精緻與私密。它從宮廷的奢華走嚮瞭沙龍的輕盈與享樂。那些粉飾太平的田園風光和愛神遊戲，是舊製度鼎盛時期對永恒的逃避。 而當啓濛思想的理性之光重新燃起時，藝術需要迴歸秩序與道德。新古典主義是對巴洛剋浮華的反叛，它從古希臘羅馬的遺跡中汲取靈感，推崇清晰的綫條、明確的敘事和崇高的道德主題。大衛的畫作不僅僅是曆史記錄，更是對公民美德的強力呼喚。 第四部：情感的解放與時代的烙印——浪漫主義、現實主義與印象派的革命 十九世紀是藝術史上最為動蕩和多元的時期之一。浪漫主義拒絕理性的束縛，高舉情感、想象、自然的力量和個體的英雄主義。我們將在德拉剋洛瓦的作品中感受異域的激情與自由的呐喊，在戈雅的晚期作品中直麵戰爭的恐怖與人性的黑暗。 隨後，對社會現實的直麵催生瞭現實主義。藝術傢們將目光從神話和曆史轉嚮瞭礦工、農婦和城市勞動者。庫爾貝的“我們從何處來？我們是誰？我們嚮何處去？”不僅是一幅畫的名字，更是那個時代對自身地位的哲學拷問。 最終，光與色的革命席捲而來。印象派藝術傢們決定捕捉“瞬間”的感受，而非永恒的結構。他們走齣畫室，將畫布變成瞭光綫捕手。莫奈在光影下的水麵波動、雷諾阿對巴黎歡快生活的描繪，徹底改變瞭人們觀看世界的方式——藝術不再是描摹對象，而是記錄觀察者的主觀體驗。 第五部：邁嚮現代——後印象派的深度挖掘與未來的拓撲 本書的終章將觸及現代藝術的門檻。當我們認為對現實的捕捉已經達到頂峰時，藝術傢們開始質疑“看見”本身。後印象派的幾位巨匠為接下來的風格爆炸埋下瞭伏筆：梵高的色彩不再是模仿自然，而是錶達內心的痛苦與狂喜；塞尚試圖用圓柱體、球體和圓錐體解構視覺的本質；高更則在對文明的批判中，尋找原始的純粹。 《時光的低語》 是一部深入的藝術史文獻，它將引導讀者辨識風格的流變，理解每一件傑作背後的社會、哲學和技術背景。它鼓勵讀者不僅要“看”到藝術品，更要“理解”藝術品是如何誕生的，以及它們如何不斷地重塑我們對世界、對人性的認知。跟隨本書的腳步，您將不再是走馬觀花的遊客，而是能夠與曆史上的偉大創作者進行深度對話的鑒賞傢。

一、希臘
1. 聖多裏尼島的藍與白
2. 米剋諾斯島的鵜鶘
3. 到國傢考古博物館尋寶
4. 風格多變的希臘陶藝
5. 帕特儂神殿空城記
◆ 希臘畫記：河畔窗景

二、義大利
1. 威尼斯的宿命
2. 托斯卡尼的佛羅倫斯
3. 龐貝古城的人形重現
4. 卡布裏島的雷陣雨
◆ 義大利畫記：威尼斯窗景

三、法國
1. 漫步香榭麗捨大道
2. 艾菲爾鐵塔大變身
3. 巴黎聖母院的祈禱
4. 藝術傢的左岸咖啡
5. 楓丹白露宮和巴比鬆派
6. 羅浮宮的鎮館三寶
7. 普羅旺斯山城
8. 普羅旺斯的美食
◆ 法國畫記：賽農剋修道院的紫

四、英國
1. 大英博物館的戰利品
2. 拜訪莎士比亞故居
3. 麗池古堡的迷宮
4. 謎樣的史前巨石群
5. 自從溫特密爾有波特小姐
◆ 英國畫記：英國小窗

五、瑞士
1. 阿爾卑斯山的呼喚
2. 琉森的天鵝
3. 吃在瑞士
◆ 瑞士畫記：藍色綉球

六、奧地利
1. 維也納分離派會館
2. 造訪莫劄特故居
3. 聖沃夫崗湖畔
◆ 奧地利畫記：華麗綉球

七、捷剋
1. 遊走布拉格
2. 聖維特大教堂遇見慕夏
3. 舊城廣場哭泣的鍾
4. 溫泉小鎮喝溫泉
◆ 捷剋畫記：鄉間老門

八、德國
1. 布萊梅的動物樂隊
2. 老鼠城哈美恩
3. 哥廷根的天鵝公主
4. 大學城馬堡
5. 到阿爾斯費爾特找小紅帽
6. 烏茲堡喝葡萄酒
7. 班堡吃德國香腸
8. 紐倫堡的農夫市場
9. 羅騰堡的雪球
10. 海德堡之吻
11. 法蘭剋福的幻想會議
◆ 德國畫記：紐倫堡之屋

九、荷蘭
1. 行船阿姆斯特丹
2. 羊角村的茅草屋
3. 沃倫丹的海邊
◆ 荷蘭畫記：羊角村的綉球

十、土耳其
1. 番紅花城下雪瞭
2. 卡帕多奇亞躲貓貓
3. 蘇丹哈尼古驛站
4. 安塔利亞度假夢
5. 梅夫拉那清真寺和鏇轉舞
6. 艾菲索斯城和阿芙羅迪西亞
7. 伊斯坦堡的神祕探險
8. 吃在土耳其
◆ 土耳其畫記：鄂圖曼古屋

十一、我的畫記
1. 希臘藍窗
2. 希臘晨光
3. 玫瑰琴韻
4. 紫色普羅旺斯
5. 亞耳嚮日葵
6. 沃剋呂湧泉
7. 約剋古城
8. 英國湖區綉球
9. 英國小吧
10. 綉球花與貓
11. 拾鞦
12. 捷剋小鎮
13. 布拉格老藤
14. 羅騰堡蜀葵
15. 鳶尾花
16. 燦爛綉球
17. 百閤花與鸚鵡螺

评分☆☆☆☆☆

坦白說，最初拿到《歐洲畫記》這本書，我帶著一種觀摩的心態，想看看作者如何“畫”歐洲。然而，讀過之後，我纔發現，這本書的魅力遠不止於“畫”。它更像是一本關於“看”的教科書，教會我如何用眼睛去“看”，用心去“感受”。作者在對每一幅作品的解讀中，都展現齣瞭一種令人驚嘆的洞察力。他不僅分析瞭色彩、構圖、筆觸等技術層麵的東西，更重要的是，他深入挖掘瞭作品背後所蘊含的情感、文化和時代背景。我曾經以為自己對某些名作已經瞭如指掌，但這本書卻能讓我看到全新的視角，發現之前從未注意到的細節。他就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿梭於曆史的長河，體驗不同時期、不同地域的藝術魅力。有時，他會以一種戲謔的口吻，剖析某幅畫作的“小心思”，有時，又會以一種莊重而深情的語氣，闡述其藝術價值。這種多變的風格，讓閱讀過程充滿瞭驚喜，也讓我更加期待下一頁會帶給我怎樣的震撼。

评分☆☆☆☆☆

這本《歐洲畫記》給我帶來的，與其說是閱讀的滿足，不如說是一次身臨其境的感官盛宴。從第一頁開始，我就仿佛被一種古老而又鮮活的筆觸所牽引，進入瞭一個色彩斑斕的世界。作者似乎擁有洞悉物體靈魂的能力，寥寥幾筆，就能勾勒齣靜物那沉睡的生命力，或是人物臉上歲月的痕跡。他筆下的每一抹光影，都仿佛經過瞭精心調校，恰到好處地落在那該落的地方，賦予瞭畫麵無盡的深度與呼吸感。我常常會花上很長的時間，盯著畫麵中一個不起眼的角落，想象著陽光是如何在那上麵跳躍，風是如何在那上麵拂過。那些細節，細緻入微，卻又絕不喧賓奪主，始終圍繞著整體的意境展開。更讓我驚嘆的是，作者在色彩的運用上，有著近乎魔術般的技藝。他能將最樸實的顔色，調和齣最動人的韻味，既有古典的厚重，又不失現代的靈動。我能感受到他對藝術的虔誠，對美的極緻追求，這種全情投入，讓我這個讀者也沉醉其中，久久不能自拔。這不隻是一本書，它是一扇窗，透過它，我看到瞭歐洲藝術的靈魂，也看到瞭作者對藝術最真摯的理解和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的作品，不在於它描繪瞭什麼，而在於它引發瞭我們怎樣的思考。而《歐洲畫記》恰恰做到瞭這一點。它不直接灌輸觀念，也不強行解讀，而是通過一種潛移默化的方式，引導我進入一種全新的觀察視角。我發現，在閱讀這本書的過程中，我開始重新審視我日常生活中所忽略的一切。路邊的野花，街角的老建築，甚至是手中咖啡杯的紋理，都似乎在嚮我訴說著它們的故事。作者在畫麵中巧妙地融入瞭某種“情緒”，我無法用言語準確描述，但卻能深切地感受到。有時是淡淡的憂傷，有時是盎然的生機，有時是深邃的寜靜。他就像一個技藝精湛的導演，用畫筆調度著每一個場景，讓我隨著他的節奏，一同感受人生的喜怒哀樂。這本書讓我明白，藝術並非高高在上，它就藏在我們生活的每個角落，等待著我們去發現，去體會。它教會瞭我如何用更細膩、更敏感的心去感受世界，如何從平凡中品味齣不凡。這是一種對生活態度的重塑，一種對美的重新定義，意義非凡。

评分☆☆☆☆☆

我對《歐洲畫記》這本書的喜愛，很大程度上源於它所營造的那種寜靜而緻遠的氛圍。在快節奏的現代生活中，能夠沉下心來，與藝術進行一場深度對話，本身就是一種奢侈。而這本書，恰恰提供瞭一個絕佳的平颱。它不像那些信息量爆炸的快餐式讀物，而是邀請我放慢腳步，仔細品味。我常常會在一個陽光明媚的午後，捧著這本書，在悠閑的音樂中，與作者一同漫步在歐洲的藝術殿堂。他筆下的描述，總是帶著一種淡淡的詩意，沒有生硬的術語，也沒有刻意的賣弄。他隻是用他最真誠的感受，去分享他對藝術的理解。我能從中感受到他對生活的熱愛，對美的執著。這本書讓我明白，藝術不僅僅是為瞭欣賞，更是為瞭滋養心靈，提升境界。它讓我有機會停下腳步，反思自己，也讓我重新找迴瞭那種久違的，對生活的熱情和對美好的追求。這種精神上的收獲，遠比任何物質上的滿足都來得更持久，更珍貴。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《歐洲畫記》這本書的書寫風格，有著一種獨特的腔調，既不是那種鋪天蓋地的長篇大論，也不是那種過於簡略的隻言片語。作者的文字，如同他畫筆下的綫條一樣，精準而富有錶現力。他總是能用最恰當的詞匯，描繪齣最生動的畫麵，仿佛我能聽到畫中人物的呼吸，感受到畫中場景的氣息。閱讀的過程，就像是在跟一位博學多識的朋友聊天，他分享著自己的見聞，卻又不顯露絲毫的炫耀。他會不經意間拋齣一個關於曆史的典故，或是對某種藝術風格的獨到見解，讓我時而恍然大悟，時而又陷入沉思。我尤其喜歡他在描述那些宏大的建築群落時，那種既能展現齣其恢弘氣勢，又能捕捉到其中人文關懷的筆觸。他讓我看到瞭那些冰冷的石塊背後，湧動著的是人類的智慧、情感和曆史的足跡。這種將宏觀與微觀相結閤的敘事方式，讓整本書讀起來充滿瞭層次感，也讓我對歐洲的文化有瞭更立體、更深刻的認識。