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结合艺术．旅游．文学
跟着画家的脚步，找寻欧洲大地的艺术美好

　　本书作者是热爱旅行的画家，本书涵盖她走访希腊、义大利、法国、英国、瑞士、奥地利、捷克、德国、荷兰和土耳其等十个国家的足迹。作者用画家独特的眼光，以风趣的文字、唯美的图片和生动的画笔，带领读者漫步在欧洲的人文风景和艺术氛围中。书中的每个国家都有一幅作者的写生作品和步骤解说，并收录十五幅历年来的油画代表作，是一本结合艺术、旅游和文学的精采好书。让我们跟着画家的脚步，发现艺术的感动，找寻欧洲大地的所有美好。

作者简介

蔡莉莉

　　积极乐观、随和开朗的双子座。

　　师大美术系西画组毕业，美国加州州立大学洛杉矶分校 艺术创作硕士（MFA）、西洋美术史硕士（MA）  ．获师大美术系「系展水彩第二名」、「学业优良奖学金」、美国加州州立大学洛杉矶分校「美术荣誉奖章」、「杰出优良奖学金」

　　．发表硕士论文「美索不达米亚圆筒印章演变之电脑分析及比较」
　　．硕士毕业作品入选「第二十四届台北市美展平面美术类」
　　．得奖作品展出于台北市立美术馆
　　．水墨画入选「第二届南瀛美展」
　　．发表文章于《雄狮美术》第306期
　　．作品收编于《北美华裔画家名人录》、《中华民国美术家名鑑》、《台湾美术年鑑》、《台湾（当代）女性艺术史》
　　．受邀参加「美洲．亚洲艺术家联展」于美国加州帕沙迪那市
　　．参展台北国际艺术博览会、台北国际艺术节
　　．1996起与「台北西画女画家画会」联展于台北市立美术馆、国父纪念馆、中正纪念堂、台北市政府及各地文化中心
　　．2009出版《带画去旅行》
　　．2012第十次油画个展于台北福华沙龙

好的，这是一份为您的图书《欧洲画记》量身定制的、不提及该书内容的详细图书简介。 --- 《时光的低语：从古典到现代的艺术巡礼》 一场跨越世纪的视觉盛宴与心灵对话 这是一本献给所有热爱艺术、渴望探寻文明之光的人的指南。它不是对单一地域或特定流派的固步自封，而是一次宏大而深入的艺术时空穿梭之旅，带领读者在人类创造力的璀璨星河中遨游。 第一部：文明的曙光——古代的奠基与精神的凝视 本书的开篇，我们将追溯艺术的源头，探索那些在人类文明的最初阶段就已深深烙印于我们精神世界的视觉表达。我们不会止步于对宏伟建筑的简单描述，而是深入剖析古埃及人如何通过永恒的雕塑和壁画，试图征服死亡与时间；探讨美索不达米亚的浮雕中蕴含的早期政治权力与神学秩序。 随后，我们将目光投向古希腊的黄金时代。这里是“人”的价值被高扬的起点。我们将细致描摹帕特农神庙的和谐比例中体现的数学哲学，分析米隆和波留克列特斯如何通过对理想人体形态的捕捉，定义了西方的“美”的标准。重点章节将专门讨论希腊雕塑从早期僵硬到古典时期的动态平衡的演变过程，揭示其背后关于公民精神与城邦理想的深刻内涵。 紧接着，我们将进入古罗马。罗马人是伟大的工程师和现实主义的继承者。我们不仅会欣赏万神殿的穹顶奇迹，更会解析那些细致入微的肖像雕塑，它们如何忠实记录了帝国的兴衰、个体的野心与统治的逻辑。历史叙事在罗马的凯旋门浮雕上找到了强有力的视觉载体，我们将在那里解读帝国扩张的意识形态。 第二部：信仰的殿堂与世俗的觉醒——中世纪与文艺复兴的巨变 当罗马帝国的光芒黯淡，艺术的重心转向了精神的彼岸。中世纪的篇章将带我们走进漫长而复杂的黑暗（或曰光芒）时代。我们研究拜占庭马赛克的金色光芒如何象征着神圣的不可侵犯性，以及它们如何服务于东正教的教义传播。 进入西欧，我们对比罗马式教堂的厚重与哥特式大教堂的向上冲刺。哥特艺术不仅仅是建筑技术上的飞跃，更是对“天堂”的向往在石头上的极致表达。我们将解构飞扶壁、尖拱和玫瑰窗的力学与神学意义，感受光线如何被转化成神圣的语言。 然而，真正的颠覆发生在文艺复兴的佛罗伦萨。本卷的核心在于“人文主义的回归”。我们不再仅仅描绘圣徒，而是开始描绘“人”。达芬奇对人体解剖的痴迷，拉斐尔对理想和谐的追求，以及米开朗基罗在西斯廷天顶上对亚当与上帝那一指的永恒瞬间的定格——这些都标志着艺术家从工匠到天才的身份转变。我们会深入探讨透视法、明暗对比（Chiaroscuro）的科学性，以及它们如何共同构建了一个更具“真实感”和“人性深度”的视觉世界。 第三部：戏剧性的张力与理性的回归——巴洛克、洛可可与新古典主义 文艺复兴的和谐在随后的巴洛克时代被打破，取而代之的是情感的喷涌与光影的戏剧化。我们将分析卡拉瓦乔作品中的“强光”，那种将圣经场景瞬间拉入凡人黑暗小巷的冲击力；研究贝尼尼雕塑中捕捉到的瞬间的、高度运动的激情，例如《圣特蕾莎的狂喜》。巴洛克艺术是对三十年战争后欧洲动荡与反宗教改革精神的回应，它需要用夸张和感染力来重新确立权威与信仰。 紧接着，我们将领略洛可可风格的精致与私密。它从宫廷的奢华走向了沙龙的轻盈与享乐。那些粉饰太平的田园风光和爱神游戏，是旧制度鼎盛时期对永恒的逃避。 而当启蒙思想的理性之光重新燃起时，艺术需要回归秩序与道德。新古典主义是对巴洛克浮华的反叛，它从古希腊罗马的遗迹中汲取灵感，推崇清晰的线条、明确的叙事和崇高的道德主题。大卫的画作不仅仅是历史记录，更是对公民美德的强力呼唤。 第四部：情感的解放与时代的烙印——浪漫主义、现实主义与印象派的革命 十九世纪是艺术史上最为动荡和多元的时期之一。浪漫主义拒绝理性的束缚，高举情感、想象、自然的力量和个体的英雄主义。我们将在德拉克洛瓦的作品中感受异域的激情与自由的呐喊，在戈雅的晚期作品中直面战争的恐怖与人性的黑暗。 随后，对社会现实的直面催生了现实主义。艺术家们将目光从神话和历史转向了矿工、农妇和城市劳动者。库尔贝的“我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？”不仅是一幅画的名字，更是那个时代对自身地位的哲学拷问。 最终，光与色的革命席卷而来。印象派艺术家们决定捕捉“瞬间”的感受，而非永恒的结构。他们走出画室，将画布变成了光线捕手。莫奈在光影下的水面波动、雷诺阿对巴黎欢快生活的描绘，彻底改变了人们观看世界的方式——艺术不再是描摹对象，而是记录观察者的主观体验。 第五部：迈向现代——后印象派的深度挖掘与未来的拓扑 本书的终章将触及现代艺术的门槛。当我们认为对现实的捕捉已经达到顶峰时，艺术家们开始质疑“看见”本身。后印象派的几位巨匠为接下来的风格爆炸埋下了伏笔：梵高的色彩不再是模仿自然，而是表达内心的痛苦与狂喜；塞尚试图用圆柱体、球体和圆锥体解构视觉的本质；高更则在对文明的批判中，寻找原始的纯粹。 《时光的低语》 是一部深入的艺术史文献，它将引导读者辨识风格的流变，理解每一件杰作背后的社会、哲学和技术背景。它鼓励读者不仅要“看”到艺术品，更要“理解”艺术品是如何诞生的，以及它们如何不断地重塑我们对世界、对人性的认知。跟随本书的脚步，您将不再是走马观花的游客，而是能够与历史上的伟大创作者进行深度对话的鉴赏家。

一、希腊
1. 圣多里尼岛的蓝与白
2. 米克诺斯岛的鹈鹕
3. 到国家考古博物馆寻宝
4. 风格多变的希腊陶艺
5. 帕特侬神殿空城记
◆ 希腊画记：河畔窗景

二、义大利
1. 威尼斯的宿命
2. 托斯卡尼的佛罗伦斯
3. 庞贝古城的人形重现
4. 卡布里岛的雷阵雨
◆ 义大利画记：威尼斯窗景

三、法国
1. 漫步香榭丽舍大道
2. 艾菲尔铁塔大变身
3. 巴黎圣母院的祈祷
4. 艺术家的左岸咖啡
5. 枫丹白露宫和巴比松派
6. 罗浮宫的镇馆三宝
7. 普罗旺斯山城
8. 普罗旺斯的美食
◆ 法国画记：赛农克修道院的紫

四、英国
1. 大英博物馆的战利品
2. 拜访莎士比亚故居
3. 丽池古堡的迷宫
4. 谜样的史前巨石群
5. 自从温特密尔有波特小姐
◆ 英国画记：英国小窗

五、瑞士
1. 阿尔卑斯山的唿唤
2. 琉森的天鹅
3. 吃在瑞士
◆ 瑞士画记：蓝色绣球

六、奥地利
1. 维也纳分离派会馆
2. 造访莫札特故居
3. 圣沃夫岗湖畔
◆ 奥地利画记：华丽绣球

七、捷克
1. 游走布拉格
2. 圣维特大教堂遇见慕夏
3. 旧城广场哭泣的钟
4. 温泉小镇喝温泉
◆ 捷克画记：乡间老门

八、德国
1. 布莱梅的动物乐队
2. 老鼠城哈美恩
3. 哥廷根的天鹅公主
4. 大学城马堡
5. 到阿尔斯费尔特找小红帽
6. 乌兹堡喝葡萄酒
7. 班堡吃德国香肠
8. 纽伦堡的农夫市场
9. 罗腾堡的雪球
10. 海德堡之吻
11. 法兰克福的幻想会议
◆ 德国画记：纽伦堡之屋

九、荷兰
1. 行船阿姆斯特丹
2. 羊角村的茅草屋
3. 沃伦丹的海边
◆ 荷兰画记：羊角村的绣球

十、土耳其
1. 番红花城下雪了
2. 卡帕多奇亚躲猫猫
3. 苏丹哈尼古驿站
4. 安塔利亚度假梦
5. 梅夫拉那清真寺和旋转舞
6. 艾菲索斯城和阿芙罗迪西亚
7. 伊斯坦堡的神祕探险
8. 吃在土耳其
◆ 土耳其画记：鄂图曼古屋

十一、我的画记
1. 希腊蓝窗
2. 希腊晨光
3. 玫瑰琴韵
4. 紫色普罗旺斯
5. 亚耳向日葵
6. 沃克吕涌泉
7. 约克古城
8. 英国湖区绣球
9. 英国小吧
10. 绣球花与猫
11. 拾秋
12. 捷克小镇
13. 布拉格老藤
14. 罗腾堡蜀葵
15. 鸢尾花
16. 灿烂绣球
17. 百合花与鹦鹉螺

评分☆☆☆☆☆

这本《欧洲画记》给我带来的，与其说是阅读的满足，不如说是一次身临其境的感官盛宴。从第一页开始，我就仿佛被一种古老而又鲜活的笔触所牵引，进入了一个色彩斑斓的世界。作者似乎拥有洞悉物体灵魂的能力，寥寥几笔，就能勾勒出静物那沉睡的生命力，或是人物脸上岁月的痕迹。他笔下的每一抹光影，都仿佛经过了精心调校，恰到好处地落在那该落的地方，赋予了画面无尽的深度与呼吸感。我常常会花上很长的时间，盯着画面中一个不起眼的角落，想象着阳光是如何在那上面跳跃，风是如何在那上面拂过。那些细节，细致入微，却又绝不喧宾夺主，始终围绕着整体的意境展开。更让我惊叹的是，作者在色彩的运用上，有着近乎魔术般的技艺。他能将最朴实的颜色，调和出最动人的韵味，既有古典的厚重，又不失现代的灵动。我能感受到他对艺术的虔诚，对美的极致追求，这种全情投入，让我这个读者也沉醉其中，久久不能自拔。这不只是一本书，它是一扇窗，透过它，我看到了欧洲艺术的灵魂，也看到了作者对艺术最真挚的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《欧洲画记》这本书的书写风格，有着一种独特的腔调，既不是那种铺天盖地的长篇大论，也不是那种过于简略的只言片语。作者的文字，如同他画笔下的线条一样，精准而富有表现力。他总是能用最恰当的词汇，描绘出最生动的画面，仿佛我能听到画中人物的呼吸，感受到画中场景的气息。阅读的过程，就像是在跟一位博学多识的朋友聊天，他分享着自己的见闻，却又不显露丝毫的炫耀。他会不经意间抛出一个关于历史的典故，或是对某种艺术风格的独到见解，让我时而恍然大悟，时而又陷入沉思。我尤其喜欢他在描述那些宏大的建筑群落时，那种既能展现出其恢弘气势，又能捕捉到其中人文关怀的笔触。他让我看到了那些冰冷的石块背后，涌动着的是人类的智慧、情感和历史的足迹。这种将宏观与微观相结合的叙事方式，让整本书读起来充满了层次感，也让我对欧洲的文化有了更立体、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初拿到《欧洲画记》这本书，我带着一种观摩的心态，想看看作者如何“画”欧洲。然而，读过之后，我才发现，这本书的魅力远不止于“画”。它更像是一本关于“看”的教科书，教会我如何用眼睛去“看”，用心去“感受”。作者在对每一幅作品的解读中，都展现出了一种令人惊叹的洞察力。他不仅分析了色彩、构图、笔触等技术层面的东西，更重要的是，他深入挖掘了作品背后所蕴含的情感、文化和时代背景。我曾经以为自己对某些名作已经了如指掌，但这本书却能让我看到全新的视角，发现之前从未注意到的细节。他就像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于历史的长河，体验不同时期、不同地域的艺术魅力。有时，他会以一种戏谑的口吻，剖析某幅画作的“小心思”，有时，又会以一种庄重而深情的语气，阐述其艺术价值。这种多变的风格，让阅读过程充满了惊喜，也让我更加期待下一页会带给我怎样的震撼。

评分☆☆☆☆☆

我对《欧洲画记》这本书的喜爱，很大程度上源于它所营造的那种宁静而致远的氛围。在快节奏的现代生活中，能够沉下心来，与艺术进行一场深度对话，本身就是一种奢侈。而这本书，恰恰提供了一个绝佳的平台。它不像那些信息量爆炸的快餐式读物，而是邀请我放慢脚步，仔细品味。我常常会在一个阳光明媚的午后，捧着这本书，在悠闲的音乐中，与作者一同漫步在欧洲的艺术殿堂。他笔下的描述，总是带着一种淡淡的诗意，没有生硬的术语，也没有刻意的卖弄。他只是用他最真诚的感受，去分享他对艺术的理解。我能从中感受到他对生活的热爱，对美的执着。这本书让我明白，艺术不仅仅是为了欣赏，更是为了滋养心灵，提升境界。它让我有机会停下脚步，反思自己，也让我重新找回了那种久违的，对生活的热情和对美好的追求。这种精神上的收获，远比任何物质上的满足都来得更持久，更珍贵。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的作品，不在于它描绘了什么，而在于它引发了我们怎样的思考。而《欧洲画记》恰恰做到了这一点。它不直接灌输观念，也不强行解读，而是通过一种潜移默化的方式，引导我进入一种全新的观察视角。我发现，在阅读这本书的过程中，我开始重新审视我日常生活中所忽略的一切。路边的野花，街角的老建筑，甚至是手中咖啡杯的纹理，都似乎在向我诉说着它们的故事。作者在画面中巧妙地融入了某种“情绪”，我无法用言语准确描述，但却能深切地感受到。有时是淡淡的忧伤，有时是盎然的生机，有时是深邃的宁静。他就像一个技艺精湛的导演，用画笔调度着每一个场景，让我随着他的节奏，一同感受人生的喜怒哀乐。这本书让我明白，艺术并非高高在上，它就藏在我们生活的每个角落，等待着我们去发现，去体会。它教会了我如何用更细腻、更敏感的心去感受世界，如何从平凡中品味出不凡。这是一种对生活态度的重塑，一种对美的重新定义，意义非凡。