从8种版型学会做32款洋装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Keiko Nonaka、Yoko Sugiyama

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• 服装设计
• 洋装
• 版型
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• 缝纫
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• 时尚
• 服装制作
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• 服装教程

　　我是洋装控，就是爱做小洋装！

　　虽说洋装概括而言就是一件式的连身裙，然而依照剪裁、材质的不同，可以变化出各种多元款式。不同的设计穿在身上，亦可以呈现出不同气质。雪纺碎花营造温柔小女人，衬衫式扣领带有知性都会风格，罩衫洋装最适合森林少女……。不论上班、约会、休闲时光，简简单单，就可以穿出各种风貌。贪求方便直接单穿，或是精细混搭配件都OK，可说是在塑造整体造形中，不可或缺的单品。因此，每个女孩的衣柜中，一定要有小洋装！

　　本书介绍8种款式，包括高腰、低腰、A字、罩衫式、衬衫式……等百搭实穿的基本造型。以此为基础，在剪裁、配色、布料上做变化，延伸多种应用与变化。不论是胸前的碎褶，或是裙摆的设计，领围与袖笼的开口，只要有微幅的调整，就能变化整体的印象。

　　书中基本、应用款皆有详细制作步骤，随书并附赠原尺寸大张纸型，就算不熟悉裁缝的读者，只要依照书中指示，相信一定能够完成。此外还可以基本款式为基础，依照个人的喜好，以及自己的体型做进一步的造型修改。掩饰缺点，突显优点，来量身订做最适合自己的小洋装！

作者简介

Dress design∕野中庆子  Keiko Nonaka

　　昭和女子大学短期大学部初等教育学科毕业后，进入文化服装学院，技术专攻科毕业。

　　曾任该学院讲师，现在于文化服装学院服装设计科担任教授。获颁财团法人衣服研究振兴会第17回「衣服研究奖励赏」。

Illustration∕杉山叶子  Yoko Sugiyama

　　文化服装学院服装设计科毕业。曾任该学院流行时尚设计画讲师，现在旅居于义大利的莫迪纳。以自由的流行时尚设计师、流行时尚画家的身分，活跃于义大利与日本。

从剪裁到成衣：解构经典，驾驭现代裙装的结构艺术 —— 一本深度聚焦于版型基础与结构创新的高级时装制版指南 本书旨在为服装设计与制版领域的研究者、资深裁缝以及渴望深入理解裙装内在构造的时尚爱好者，提供一套严谨、系统且极具实操价值的理论与技术框架。它摒弃了对基础入门知识的冗余介绍，直接切入现代高级时装中那些决定廓形、决定风格的关键——结构版型的深度解剖与重构。 我们探讨的不是简单的“缝制指南”，而是“结构解构”。本书的核心理念是：一件成功的洋装，其美感与合体度，皆根植于其底层的骨架——版型。只有深刻理解这些骨架如何因应人体动态、面料特性以及设计意图而产生精妙的位移与调整，才能真正实现从平面图纸到立体成衣的完美转化。 --- 第一章：骨架重塑——解析四大经典基础版型的内在逻辑 (约300字) 本章是全书的基石，专注于系统梳理和解析时装界沿用百年的四大基础版型——省道结构（Dart Manipulation）、褶裥结构（Pleat Systems）、育克结构（Yoke Construction）以及分割线结构（Seaming Principles）的几何学原理与力学平衡。 我们不满足于展示如何“画”出这些版型，而是深入探究其背后的“应力点”与“平衡中心”。例如，我们将详细分析省道在不同曲率（如胸省、腰省）下的“形变梯度”，以及这些梯度如何决定了面料在体表形成的光影效果。对于褶裥，我们区分了不可复位褶（如箱型褶的根部处理）与可复位褶（如百褶的松紧度控制），并给出了针对不同厚度面料的“褶裥密度计算模型”。育克部分，我们将详细展示如何通过调整育克与主体间的连接角度，实现对肩部、背部曲线的细腻塑形，尤其针对无肩线设计的复杂处理。 --- 第二章：空间塑形——从二维到三维的立体转化技巧 (约400字) 本章的核心在于“立体裁剪”的精细化应用，特别是针对非结构化（Unstructured）与半结构化（Semi-structured）服装的构建。我们关注如何通过“假体操作”而非纯粹的“平面修正”来捕捉人体的真实动态曲线。 重点内容包括： 1. “捏骨”技术（The Pinning Matrix）： 详细演示如何利用中心线与辅助线，在人台上精确锁定关键的“结构点”（如腋下点、腰节弧度）。这套方法特别适用于处理法式斜裁或A字形廓形中，胸部以下或臀部上方的“多余”面料的自然垂坠处理。 2. 省道的动态转移与演化： 讨论省道在进入立体裁剪后如何被“模糊”化。我们将展示如何将原本固定的省道，通过旋转或分解，转化为优美的“雕塑性褶裥”（Sculptural Folds），以应对如丝绸或薄纱这类缺乏支撑力的面料。 3. 版型对轮廓线的影响： 深入剖析肩线、领口线和底摆线如何受到内部结构的影响而产生微妙的偏差。例如，重力在特定剪裁角度下如何导致后中线略微前移的修正需求，以及如何预先在版型中植入这一修正量。 --- 第三章：面料驱动——结构版型的适配与极端面料处理 (约450字) 成功的制版必须是面料导向的。本章将探讨版型如何根据面料的物理特性（厚度、悬垂性、弹性、铺向性）进行“内建适应”。 A. 弹性面料的张力管理： 对于针织或含氨纶的梭织面料，版型设计需要引入“收缩补偿量”。我们将提供一套系统的公式，用以计算在不同拉伸倍率下，版型线（特别是垂直于张力方向的线）需要缩短的精确尺寸。此外，重点分析了“无省道”设计如何通过控制版型的侧缝弧度来实现贴合，而非依赖省道收紧。 B. 悬垂性面料的“自由度”： 对于缺乏骨感的面料（如乔其纱、雪纺），本章提出“结构冗余”的概念。版型需要预留更多的“结构空间”，使面料在穿着时能自然堆叠。我们将详细展示如何通过“双层版型法”（一层基础贴身版，一层宽松的装饰版）来控制外层面料的流动轨迹，避免因面料过软而显得邋遢。 C. 结构支撑面料的嵌入策略： 针对羊毛、厚斜纹布等需要内部支撑的版型，我们探讨了衬布（Interfacing）的“版型化”处理。这不是简单地粘合，而是将衬布视为一个“隐形版型”——如何将硬挺衬布的边缘，巧妙地融入到省道或分割线中，实现局部支撑与整体柔和的过渡。 --- 第四章：复杂结构与功能集成——现代设计元素的版型实现 (约350字) 本章聚焦于当代时装设计中常见的高级技巧，这些技巧要求版型具备高度的集成性和精确性。 1. 结构化荷叶边与飞边（Ruffles & Frills）： 荷叶边看似简单，但其与主体连接处的平顺过渡是难点。我们将解析如何计算荷叶边在不同圆心角下的“饱满度系数”，确保在连接点处，褶皱能自然散开，不产生局部的挤压或松弛。 2. 内置塑形与“隐形骨架”： 深度解析鲸骨（Boning）或现代塑形条在洋装中的植入版型。这涉及到对人体曲线进行“线段化分解”，并为每一段骨架创建独立的版型块，确保它们在最终缝合时能协同工作，共同塑造出精确的沙漏型轮廓。 3. 复杂袖型（如羊腿袖、水袖）的立体分解： 探讨如何将圆袖山的概念扩展到更复杂的曲面上。以羊腿袖为例，分析上部膨胀部分的“体积增量”是如何通过肩部省道的放射状分解和袖窿的横向扩张共同实现的，以及如何通过袖底的收紧版型来平衡整体视觉效果。 --- 结语：从匠达到创见 本书提供的不是一套固定的“菜谱”，而是一套可迁移的结构思维框架。掌握这些深入骨髓的版型逻辑，制版者将不再受制于任何既定的款式图，而是能够根据任何新颖的设计草图，快速推导出稳定、合体且符合面料特性的结构版型，真正实现从技艺的模仿到设计的创见。

Style 1  Basic（基本）
基本连身裙

Style 2  High-waisted（高腰）
高腰连身裙

Style 3  Low-waisted（低腰）
低腰连身裙

Style 4  A-Line 1（A字）
A字连身裙 1

Style 5  A-Line 2（A字）
A字连身裙 2

Style 6  Shirt（衬衫式）
衬衫式连身裙

Style 7  Smock（罩袍式）
罩袍式连身裙

Style 8  Peasant Look（农妇装）
农妇装式连身裙
How to make（做法）

评分☆☆☆☆☆

我是一个手工爱好者，平时喜欢捣鼓一些小物件，但对于制作服装，特别是比较复杂的洋装，一直感到心有余而力不足。朋友推荐了《从8种版型学会做32款洋装》，说这本书很实用，尤其适合新手。我带着好奇心翻开了它，果然名不虚传。书中的版型讲解非常清晰，让我这个对服装结构一窍不通的人也能大概了解。最吸引我的是，它不仅仅停留在理论层面，而是通过丰富的实例，展示了同一版型可以衍生出多少种不同的设计。比如，书中对公主线版型的解析，让我看到了它如何通过分割线来勾勒身形，以及如何通过改变分割线的走向和长度，创造出不同风格的裙装。从复古优雅的款式到现代简约的风格，仅仅是围绕着一个版型，就能变化出如此多的可能性，这让我大开眼界。而且，书中的每一个款式都配有详细的制作说明和图示，虽然我还没有完全动手实践，但光是看着这些步骤，就觉得非常有信心能够独立完成一件漂亮的洋装。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装设计和制作有着浓厚的兴趣，但总是觉得理论知识太多，实践起来无从下手。直到我翻开了《从8种版型学会做32款洋装》，就像打开了一扇新世界的大门。书里没有那些高深莫测的术语，也没有让人望而却步的复杂图解，而是用一种非常接地气的方式，把洋装的制作分解成一个个简单易懂的步骤。我尤其喜欢书中关于不同版型的讲解，它不像其他书那样只是列出几个名字，而是深入浅出地分析了每种版型的特点、适合的身材以及它能变化出的不同风格。比如，书里详细介绍了A字版型的巧妙之处，以及如何通过改变领口、袖子或者裙摆的长度来创造出完全不同的感觉，从甜美可爱到优雅大方，信手拈来。我最喜欢的是它能够引导我思考，为什么这个版型适合某种面料，为什么这个设计可以修饰身材的某个部分。这种循序渐进的学习方式，让我觉得制作洋装不再是遥不可及的梦想，而是可以一步步实现的技能。

评分☆☆☆☆☆

我是一位热衷于DIY服装的妈妈，一直想为我的女儿亲手制作一些漂亮的裙子，但苦于没有系统的学习方法。偶然间在书店发现了《从8种版型学会做32款洋装》，这本书给了我极大的启发。它并没有把复杂的服装结构摆在我面前，而是以一种非常直观、易懂的方式，将32款洋装的制作归纳到了8种基础版型之下。我非常欣赏书里对各种版型的细致讲解，它不仅仅是告诉你如何画出线条，更是阐述了这些线条背后的设计理念和穿着效果。比如，书中关于H型版型的讲解，让我明白了它如何通过直线型的剪裁来营造一种干练、利落的感觉，以及如何通过不同的长度和面料选择，让H型洋装适用于各种场合。每一款洋装的设计都充满了巧思，而且都可以在基础版型的基础上进行微调，这让我觉得即使是初学者，也能通过这本书，根据自己的喜好和女儿的身材特点，设计出独一无二的裙装。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计师，我对服装的版型和结构一直有着一种“看起来懂，但实际操作却很懵”的感觉。《从8种版型学会做32款洋装》这本书，就像为我打开了服装设计领域的一扇窗户。它并没有用过于专业的术语来轰炸我，而是用一种非常清晰、有条理的方式，将复杂的洋装制作过程分解成了8种核心版型。我尤其喜欢它对于每一种版型的深入剖析，不仅仅是展示了版型的基本轮廓，更重要的是解释了不同版型所蕴含的设计哲学，以及它们如何影响穿着者的体态和气质。比如，书中对X型版型的解读，让我看到了它如何通过收腰和裙摆的散开，来强调女性的曲线美，而且还能根据面料和细节的变化，演绎出截然不同的风格。书中的32款洋装，每一款都像是从基础版型上巧妙演变而来，这让我深刻体会到，掌握了基础，就等于掌握了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的美，源于对细节的极致追求，而《从8种版型学会做32款洋装》这本书，恰恰是将这种追求融入了每一个设计之中。它不是简单地罗列各种洋装款式，而是通过8种基础版型的教学，带领读者去理解洋装的“骨骼”和“灵魂”。书里对版型的讲解，就像一位经验丰富的手工艺人，耐心地拆解着每一条缝线、每一个褶皱背后的意义。我特别喜欢它对不同版型如何适应不同体型的讨论，它让我意识到，一件好的洋装，不仅仅是外观上的美，更是对穿着者身体线条的尊重和优化。书中展示的32款洋装，每一款都别具一格，但仔细观察，都能发现它们巧妙地运用了版型的特点，再通过一些细微的设计，比如领口的弧度、袖子的廓形，或者裙摆的层次，来达到画龙点睛的效果。这本书让我看到了，原来一件简单的洋装，也可以蕴含如此多的智慧和巧思。