穿越千年光景，城市居住者有了自己的美学

　　张择端的「清明上河图」，正是北宋画院工匠精密描绘与文人书写美学的结合，「兼工带写」的笔触及技法，体会到「叹为观止」的震撼，可称为十二世纪世界绘画艺术的最高颠峰。

　　美学大师蒋勋整理出「清明上河图」最需知道的18个问题，让你在欣赏清明上河图的过程中，透过观察画中的城市格局与人物互动，不仅仅是在看北宋的一张名作，更应进一步反思关照我们自己身处居住的城市，细细体会品味城市该有的风貌与人情。

※本商品内含双CD(共2小时2分15秒)。

　　《蒋勋谈城市美学「上河图」》

　　清明上河图的动画在上海世博展出，引起很大的反响。

　　这件杰出的绘画多年前在上海博物馆展出，我两次在现场，民众从清晨五点开始排队，许多日本韩国的团体有备而来，带着显微的眼镜，细细浏览画中密密麻麻街市景象，一站半小时，一动不动，任由后面民众催促，还是像面壁参禅一般，不肯错过细节。后面催急了，我听到一个人回头歉意地说：「我从日本来，要慢慢看。」

　　山水画主人是文人，「上河图」的主人是庶民百姓，城市居住者有了自己的美学。

　　从学生时代就看各种不同版本的「上河图」，仇英的版本、清院本，都热闹精密，但除了技术上的工夫，没有太多美学上的感动。

　　在上博看到张择端的「上河图」，真正体会到「叹为观止」的震撼。画论上常说张择端「兼工带写」。

　　「工」是工笔，以精细为能事，勾描界线，如工匠计较尺寸，也称「界画」。北宋「文人画」萌芽，文人画线条不能像工匠的呆板模式化，排斥「匠气」，强调写书法的自由线条。

　　张择端的「兼工带写」正是北宋画院工匠精密描绘与文人书写美学的结合。「上河图」不偏废「工匠」描绘的「工」，也吸收「文人」潇洒抒情的「写」，「兼工带写」，说明了「上河图」融汇两大绘画传统的成就，足以代表十二世纪世界绘画艺术的最高颠峰。

　　「上河图」描写北宋首都汴京的城市繁华，从城市近郊驼炭入城的驴队开始，有官家踏青轿子从郊外回城市，也有城里一家人出外。开始一段就点出城市特质，如同把视野先放在城市边缘的交流道，进城，出城，构成繁忙交通，暗示城市主题即将出场。

　　传统城市多与水有关，交通运输、灌溉、居民生活都离不开水。沿河两岸也常是城市最繁荣的地带。如同淡水河与台北的关系，万华、大稻埕、大龙峒，都是沿河发展的商业集散地。

　　「上河图」也以汴京的「上河」为前段主题，江南物资北上的漕运支持了都市的经济生活，靠岸的商船正在卸货，纤夫拉船停泊，货物由脚夫苦力搬运下船，船夫卸下�杆，船尾尾舵，舱板上铆钉，一切细节逼真入画。

　　一般人叹服张择端对城市巨细靡遗的描绘能力，然而张择端「上河图」最惊人的应该是他组织细节的能力。

　　「上河图」是一部电影，张择端是伟大的导演，他描绘汴京，如同费里尼描绘「罗马」，如同小津安二郎描绘「东京物语」，如同侯孝贤的「悲情城市」，他们都为自己生活于斯的城市做了最动人的纪录与思考。

　　城门口人来人往，一个官家队伍正出城，骑马经过的官人，忽然回身，看了城宁口一名讨饭乞丐一眼。张择端安排了这场戏，这是好导演才会有的深沉心事。没有心事，城市如何繁华，也只是荒凉。

　　「上河图」动起来了，使一个沉埋了近千年的城市重新活了过来。画卷结尾一个初来城市的外乡人，揹着行囊，像是问路投宿，背对画面，张择端彷彿在城市美学最扑朔迷离的结尾打上了「剧终」二字。

作者简介

蒋勋

　　福建长乐人。一九四七年生于古都西安，成长于宝岛台湾。中国文化大学历史学系、艺术研究所毕业。一九七二年负笈法国巴黎大学艺术研究所，一九七六年返台。曾任《雄狮美术》月刊主编，先后执教于文化大学、辅仁大学、台湾大学、淡江大学、东吴大学，并曾为中山大学、政治大学、东华大学驻校艺术家，担任东海大学美术系创系系主任七年。现任《联合文学》社长、并与趋势教育基金会执行长陈怡蓁共同主持中广《艺文Fun轻松》节目。

　　现专事写作、绘画、艺术美学研究推广。举办个展、联展二十余场，着作有诗集、散文、小说、艺术史、美学专论、画册、有声书等数十种，作品多次获奖。近年在美学教育推广方面，更推展向两岸四地，散播无数美学种子，用佈道的心情传播对美的感动。

【曲序】

Disc 01 辗转流传的名画 59’50’’
1.谁是张择端
2.清明是清明节吗
3.上河是哪一条河
4.汴京城有何重要性
5.画中的船从哪里来
6.码头上的人在搬运什么
7.虹桥桥下可以通船吗
8.虹桥是汴京城哪一座桥
9.桥上为何有许多摊贩

Disc 02 城市的古今关照 1’2’25’’
10.车子只有一个轮子叫什么车
11.新酒是什么酒
12.何谓脚店
13.衙门口是算命摊吗
14.城门口是护城河吗
15.骆驼要去哪里
16.正店卖什么
17.大街上为何有官员
18.赵太丞家是一间医院吗