20世紀少年少女：日本懷舊時光袖珍之旅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　重迴童年和青春．充滿迴憶的20世紀

　　20世紀，一段似近又遠的時光， 甜蜜的、辛酸的、苦澀的、難忘的……都蘊含我們懷念思慕的青春歲月。日本，一個既近亦遠的鄰近國傢，在商品流通的全球化時代，傢電、交通、建設、生活都是如此熟悉。

　　如果您喜歡村上春樹，曾經為《挪威的森林》留下悵然的嘆息；如果您喜歡浦澤直樹，曾經為《20世紀少年》握緊正義的拳頭；如果您喜歡「櫻桃小丸子」，常常在搞笑中又有點天真無厘頭；那麼歡迎您和我們一起，從日本的大正摩登、遊晃到昭和懷舊，看著東京鐵塔完工後，村上春樹、浦澤直樹和櫻桃子成長的蓬勃經濟，在海洋堂精緻的袖珍食玩中，重溫懷舊幸福的有夢時光。

　　唯一收錄：透過近300張彩色精緻圖片，以席捲一時、10年內狂漲20倍的袖珍收藏，娓娓道來20世紀日本大眾文化史，重現20世紀少年少女的青澀迴憶。
 
　　袖珍情景：包含「情景王」山田卓司的情景模型、昭和時期的懷舊景物，還有「高度資本主義前史」的五花八門袖珍電器用品、交通工具、火車便當、大阪萬國博覽會展覽、王立科學博物館展品、象徵美國文化的可口可樂百年紀念，以及廣受歡迎的櫻桃小丸子、哆啦A夢、第一代的英雄偶像鐵人28號和超人力霸王等等，琳琅滿目，精采絕倫。

作者簡介

葉怡君

　　颱南府城人，當過專題記者、電視製作人、紀錄片導演、首長機要和正式公務員，罹患嚴重的閱讀上癮癥。齣過書寫袖珍收藏、白色恐怖、島嶼環境和文化政策的書籍，得過時報文學奬、颱灣文學奬、颱北文學奬和好書大傢讀等奬項，入圍過金鼎奬，領過總統頒發的論文奬。

　　近年協助推動颱灣最大的觀光花季，刻正撰寫第一部長篇懸疑小說。著作《島嶼軌跡》、《食玩不思議》、《妖怪玩物誌》、編著《文化颱灣》為遠流齣版；著作《我們的島》（與柯金源閤著）為玉山社齣版。凡有種種不及備載，唯一不變的是夢想，還有實踐夢想的腳踏實地。

昭和風物誌：浮世繪下的東瀛記憶 一捲泛黃的畫冊，一趟穿梭時空的列車，駛嚮那段既熟悉又陌生的日本往昔。 本書並非聚焦於某一特定的“少年少女”群體，也無意於描繪一個“袖珍”的、高度概括性的“懷舊之旅”。相反，它是一部深入挖掘昭和時代（1926-1989）社會肌理、文化變遷與日常生活的百科全書式的觀察報告。我們將避開流行的文化符號的錶麵喧囂，轉而探究那些深藏在時間褶皺中的、構成那個時代底色的真實碎片。 第一章：水泥森林與木質記憶——都市空間變遷的側寫 本章將從地理空間和建築語匯的角度，解構戰後日本都市的重塑過程。我們不會討論漫畫或流行音樂中的“經典場景”，而是專注於城市規劃的宏大敘事與微觀實踐。 1. 戰後重建的“灰白”基調： 重點分析1950年代初期的快速工業化對居住環境的衝擊。我們將考察“團地”（Danchi）的興起，分析其背後的社會工程學意圖——如何通過標準化住房模式，來解決人口激增與資源短缺的雙重矛盾。探討這些預製混凝土建築如何定義瞭特定一代人的童年，其功能性與情感價值之間的張力。 2. “路地”的消亡與保留： 深入研究那些被稱為“路地”（Roji）或“橫丁”（Yokocho）的狹窄巷弄。這些空間是城市肌理中非正式經濟活動和鄰裏關係的重要載體。本章將通過曆史地圖和口述資料，重構這些迷宮般的空間如何對抗現代主義的直綫邏輯，以及它們在高速城市化進程中，如何被拆除或改造成旅遊景觀，其文化意義的流失。 3. 零售革命：從“商店街”到“百貨公司”： 剖析1960年代消費主義興起對傳統零售業態的衝擊。考察以“銀座”為代錶的百貨公司如何成為階層和品味的象徵。同時，對戰後復蘇的“商店街”進行田野調查，記錄那些堅持使用傳統店麵形式、維係著地域經濟命脈的小本經營者的生存策略與堅守。 第二章：日常的物質文化——被遺忘的工具與媒介 本書的第二部分，緻力於考察昭和時代人們賴以生存的物質載體，這些物品承載瞭當時的技術水平、審美取嚮以及傢庭結構。 1. 能源與傢電的“民主化”： 探討“三件神器”（電視、洗衣機、冰箱）進入尋常百姓傢的過程。這不僅是技術的普及，更是傢庭勞動模式的深刻變革。分析早期黑白電視節目的內容審查機製，以及它們如何首次將“國民性”的敘事強行植入每個傢庭的客廳。我們還將審視那些早已退齣曆史舞颱的早期電器，如煤油爐、手搖洗衣機，探究它們在功能迭代中所揭示的社會進步的代價。 2. 印刷品的黃金時代與信息繭房： 聚焦於戰後經濟騰飛期間，雜誌、報紙和圖書的爆炸性增長。研究特定類型的專業雜誌（如工藝、科學、女性周刊）如何塑造瞭不同社會群體的知識結構和行為規範。分析特定時期的“教養讀本”如何體現瞭國傢層麵對國民素質的期待，以及這些印刷品在數字革命前的強大影響力。 3. “大眾食卓”的構建： 從食品工業的角度審視時代變遷。分析味精、速食麵（拉麵）的發明與普及，如何改變瞭日本的傳統烹飪習慣。探究戰後初期“美援物資”如何催生齣獨特的日式西餐（洋食）文化，以及這些食物如何成為社會階層流動和身份認同的微妙標記。 第三章：時間流動的非綫性敘事——製度與意識形態的變遷 本章超越瞭物質層麵，探討驅動社會前進的隱形力量——製度、規範與集體心理的演變。 1. 教育體製的“高效”機器： 詳細考察1950年代至1970年代，日本教育體係如何為經濟增長輸送閤格的勞動力。分析“應試教育”的早期形態，關注升學壓力對傢庭關係的影響。我們不歌頌“努力”的神話，而是剖析這種教育體製在培養標準化人纔的同時，如何壓抑瞭個性發展和批判性思維的萌芽。 2. 工作倫理與企業忠誠的“神聖化”： 深入分析終身雇傭製和年功序列製的形成過程。通過對企業內部研修、集體活動的研究，揭示這種高度一體化的工作文化是如何建立並維護其正當性的。探討這種對集體的絕對忠誠如何重塑瞭個體對“成功”和“失敗”的定義，以及這種模式在泡沫經濟破裂前夕所顯示的內在脆弱性。 3. 審美疲勞與“物哀”的再發現： 探討在高度物質豐裕的背景下，知識分子階層對“過度”的物質主義産生的反思。分析戰後對傳統藝術、工藝的“再價值化”過程，這並非簡單的復古，而是對快速現代化進程中被遺棄的“不完美之美”的一種有意識的迴歸。考察侘寂（Wabi-Sabi）理念在現代設計和日常哲學中的微妙挪用與異化。 本書力求提供一種“去濾鏡化”的昭和研究，拒絕將那個時代簡單地標簽化為“溫暖的懷舊”或“悲劇的開端”。它是一份詳實的、基於社會學和物質文化研究的檔案，旨在還原一個復雜、矛盾、充滿生命力的曆史現場。讀者將從中看到一個國傢如何用極短的時間，完成瞭前所未有的社會工程，以及這種速度留下的深刻烙印。

代序：歡迎光臨20世紀

明治維新 大正摩登 大戰前後

高度資本主義前史：村上春樹的民間傳說

20世紀的夢想與未來：萬國博覽會

尾聲

專文推薦

　　滿含夢想、憧憬、懷念、記憶、和創意。
　　這是一本值得細細欣賞，重復閱讀的奇書。
　　任何一件小東西，都得來不易。
　　令人聯想村上隆和海洋堂閤作的玩偶公仔，
　　「怪怪、奇奇」「Miss ko2」如何震驚世界藝壇。
　　每一個小玩偶都隱藏著感人的故事。
　　每一張圖片都含有值得深入探討的特彆意義。
　　每一張漫畫都熱血奔騰、趣味無窮。
　　每一個小模型都像電影場景，述說著時代的故事。
　　每一張照片都是曆史的見證。
　　不但漂亮、可愛、賞心悅目，
　　更是畫傢、雕塑傢、攝影師等藝術傢的心血結晶。
　　任何一件都極珍貴，何況集結成書。
　　作者葉怡君曆時多年親自挑選、珍藏、愛玩……
　　如今拿齣來跟懂得珍惜的朋友分享。
　　文字說明，以時間為軸，串連日本百年關鍵時刻，
　　以村上春樹走過的時代，整理成日本近代史。
　　《20世紀少年少女》或許可以印證村上隆說的
　　「學習曆史，就能作齣自由的作品。」
　　「打開曆史的抽屜，可以看到未來。」

——日本文化觀察者 賴明珠

代序：歡迎光臨20世紀

　　說到「歡迎光臨」，在充滿各種娛樂形式的現代，除瞭笑容可掬的餐廳或飯店侍者，許多人可能會聯想到站在動物園、遊樂場、博覽會、展覽場門口的大型布偶吧。這些造型可愛、歡笑洋溢、色彩鮮艷的大型吉祥物，總是會在入口處，搖搖擺擺、揮手示好的歡迎遊客，或和小朋友閤影留念。

　　但是這時，我反而常不識時務的，想起另一種截然不同的景象。

　　那就是「恐怖之王」史蒂芬．金（Stephen King）的長篇小說《牠》（It）。書中那個令人顫慄驚恐的夢魘惡魔，一開始就是以「歡迎小朋友」的「恐怖小醜」型態齣現啊（崩潰）。我並非見不得歡笑的詭異份子，實在是童年迴憶的陰霾籠罩太深。這本磚塊小說厚達600多頁（英文版1,000多頁），能夠讓沒耐性的我邊哭邊發抖讀完，正是因為「牠」實在太可怕瞭。

　　這又怎麼樣呢？您一定莫名其妙，這和本書有什麼關係呢？又不是恐怖小說經驗談啊！

　　No、No、No，您迴想一下，20世紀，可不有點像隱晦版的恐怖小說嗎？

　　雖然，這本書收錄的收藏和照片，大多是這麼袖珍、迷你、天真、無邪及可愛，好像洋溢著濃濃的懷舊風，好像美好而永不復返的老時光。為什麼我要在開頭，提醒大傢這麼可怕的事情呢？

　　那是因為，我們現在擁有的這一切，其實非常的珍貴。

　　珍貴得連珠寶玉匣、黃金翡翠都無法比擬，就像古人無法幻想的夢一樣。

　　迴顧20世紀（您可能尚未齣生），彼時整個世界，正處於動盪不安的轉換時期。當時誕生的嬰兒，早已邁入百歲之齡，纔剛脫離童稚，便在1914、1939年，經曆史無前例的兩次世界大戰，高達億萬人民捲入戰火；後來大約半個世紀，全球更籠罩在東西冷戰和核武毀滅的陰影之下。更不要說中間大大小小的緊張局勢、經濟危機、意識革命、文化變遷與科技震撼瞭。作傢齊邦媛說，「20世紀，是埋藏巨大悲傷的世紀。」可以說，一位1900年齣生的人，終身就是在這樣詭譎多變的世界變局，在數不盡的睏境與危難中，掙紮轉變著求生存。如果真有幸活過百歲之齡，迴憶這世紀風華，應當充滿瞭來時路、巨流河的感慨與汗淚吧？

　　但是正如「月影總有另一麵」，齣生、生長於20世紀後的我們，其實也是一群中奬的幸運兒，能夠經曆人類史上的大繁榮時期。現在市井小民的尋常生活，幾乎都是古代帝王後妃的奢華享受。早在18世紀中葉，西方吹響工業革命的號角後，經過無數人類的纍積奮鬥，如今我們一開水龍頭，乾淨清水就能嘩嘩而流；駕駛汽機車，通衢大道即可隨處通行；扭開電視機，韆裏影像近在麵前；撥通電話響，訊息思念張口可說；飛機萬裏翔，代替瞭驢馬的搖晃顛簸；網路無國界，一指天涯比鄰各地遊……。據聯閤國統計，「貧窮」在過去50年減少的速度，遠高於過去的500年；而西元1800年以來，民眾的實質所得提高瞭九倍以上、預期壽命也超過瞭一倍。

　　牛津大學博士麥特．瑞德裏（Matt Ridley）曾計算：「曆代每小時的平均工資，究竟能賺到多少人造光？」他算齣，西元前1750年（芝麻油油燈）是24流明/h，1880年（煤油燈）是4,400流明/h，1950年（鎢絲燈泡）是531,000流明/h，2010年（省電燈泡）是8,400,000流明/h。也就是21世紀初，工作1個小時可以「讓你賺到300天的閱讀燈光，而在1800年，隻能賺到10分鍾。」因此我們都比祖先富有，因為「時間」是最有意義的貨幣，現代人為瞭節省時間，通常願意付齣更昂貴的代價。

　　而這一切是怎麼産生的呢？當然不是憑空掉下來的。日本流傳過一個真實的笑話：某位山村村長遊曆都市後，對「電燈」驚為天人，為瞭讓村民見識新時代的發明，他興沖沖的買瞭一球燈泡和電綫，返鄉後掛在天花闆下，然後召集眾人，隆重的展開瞭「儀式性的一扭」——當然，什麼也沒有發生。

　　燈泡光禿禿的懸吊著，無辜的麵對著眾人。

　　我們的生活也如同這燈泡，不可能齣現跳躍性的光亮。即使天纔發明瞭電燈，也需要後繼者挖掘煤礦、修築水庫、鋪設電綫、設計製作、經營電廠和消費買單，纔可能成就這一切。文明發展，背後仰賴多數人付齣勞力、智慧和心力，並透過貿易或製度互相交換，同心協力推進時代的進程。

　　當然，某些田園牧歌是難以再現瞭，某些珍稀生物是早已滅絕瞭，某些獨特環境也默然消失瞭。但是我們也看到更多意識的覺醒，更多人力的投入，更多挽救的軌跡。這一切生與滅，隨著日夜的循環與地球的運轉，每一天每一天，都在你我周圍，上演著小小的對決和演進。有時我們悲觀失望，有時我們奮發歡樂，但共同的，是都為那個「希望更好的明天」而前進著。

　　現在，我的耳邊正響著日本歌手（土反）本九的「昂首嚮前走」：

　　昂首嚮前走吧  莫讓淚水盈眶
　　迴憶起春日時光  一個人獨自的夜晚
　　昂首嚮前走吧  細數微光星辰
　　迴憶起夏季時光  一個人獨自的夜晚 
　　幸福就在雲端之上  幸福就在天空之上
　　悲傷就在星影之下  悲傷就在月影之下

　　這首颱譯「壽喜燒」，西方稱「Sukiyaki」的歌，不但傳頌日本、在東亞耳熟能詳，更曾在1963年登上美國Billboard的排行榜冠軍，至今仍是唯一創造這光輝紀錄的日本歌麯。在即將舉辦東京奧林匹剋運動會的1964年，這首歌激勵瞭在戰後廢墟中奮起的日本人。宮崎駿吉蔔力工作室的監督鈴木敏夫說，這更是他們年輕時，少男少女經常哼唱、意義深重的時代歌麯。或許這樣的昂揚基調，就是奠基於生命的彈痕上，本書所要演奏的主鏇律。

　　而關於本書展示的收藏，正如作傢威廉．戴維斯．金恩（William Davies King）在《收藏無物》書中說，「收藏是連結過去、現在、未來的一種方式。來自過去的物品於現在被收藏，以便留存到未來。收藏除瞭處理存在，也闡明欲望的奧祕。」收藏決定瞭收藏者，收藏者更宰製瞭藏品。因為世界如此無窮無盡、無可掌握，因此我們用收藏彌補所有的失落和欲望，收藏者總是無可避免的暴露齣自己的控製狂，較好的狀況，或許是它轉化至物品，而不是人身上。

　　許多朋友聽聞我收藏大量袖珍玩具，總是問：
　　「那麼你都把藏品放在哪裏？架子上嗎？」
　　「沒有，在櫥子裏。」
　　「櫥子裏？那不是看不到嗎？」
　　「沒辦法，架子上全都放滿瞭書啊。」
　　「是喔。」（失望貌）

　　其實，我根本不在意它放哪裏，在櫥子裏也不是重點。重點是我知道「擁有它們」，這件事因其篤定而顯示其重量。我是它們的主人，也是它們的奴隸，我們是互屬的，根本就以無形的鎖鏈捆綁在一起，因此我很開心。

　　如果世人要嘲笑「守財奴」（這裏的「財」是指藏品），就讓他們去笑吧！或許現在世界的潮流是「棄物」、「無物」、「無欲」，但是我無意變成彆人，也不想粉飾撇清，在繽紛多樣的彩色光譜上，每個人總該有一席容身地。收藏者要的是全部，而不是未完成的片斷。收藏是無止盡的，在追尋的過程中自有樂趣與滿足，每一個階段性的完成，都象徵著一種圓滿。但收藏者終究得麵對不圓滿，一如麵對人生。

　　若能拈花於當下，宇宙盡在水滴中。比起藏品，錢不重要，我因此而更驕傲。某種一擲韆金、傾傢蕩産的大方，在蕭蕭的易水寒邊，透露著「捨我其誰」的悲壯。所有收藏者都懂這種心情，隻是剋製的程度（或說錢包的厚度）各有不同。

　　當然我們也會反省，所以必須找很多藉口，例如我的藉口就是齣書，並盡量與大傢分享。否則怎能經得起傢人的白眼呢？更冠冕堂皇的理由可能是「學術研究」，我懷疑博物館、美術館、研究室之類，要編列預算、爭取經費、充實藏品，不過是為瞭滿足研究人員難以明說的收集癖吧（事實上他們也沒法否認）。但如果不是代復一代的收藏者，前僕後繼的保存文物（小自果實雕刻、大自廟宇廳堂），那麼一切文明的纍積，早就隨著光陰灰飛湮滅瞭，很難是今日的樣貌啊（申論完畢）。

　　個人收藏袖珍物品，原本不侷限日本，但因為地緣的關係，確實較易取得。

　　日本人對袖珍物品的喜好舉世皆知。平安時期，纔女清少納言就坦承：「小東西都是可愛的！」日本人對「豆物」的鍾情一脈相承，直至今日的人偶、盆栽、模型、摺疊傘、碗泡麵、隨身聽、甚至到機器人和電晶體，各種縮小與收納文化無孔不入，已成該國的顯著特色。人類學傢李維史陀（Claude Levi-Strauss）說到日本的特色，「首先是充分列舉、分辨現實所有樣貌，且毫不遺漏的特質，並賦予每種樣貌同等的重要性。就像在傳統工藝品中，工匠以相同的細心處理內部和外部、反麵和正麵、可見和看不見的部分。」他稱之為「分割描繪主義」，並類比為感受性的、美學性的笛卡爾主義（「盡量全麵地計數，確定沒有任何遺漏 」）。

　　在此，日本食品公司「固力果」自2001年起，委託知名的「造型集團」海洋堂企劃製作，推齣的一係列「懷念的20世紀」食玩（隨同食品附贈的玩具），以及其他食玩，遂成本書闡釋此一感受主義的最佳範例。藏品是收藏者的世界觀，因此本書雖然號稱「20世紀日本袖珍史」，但不可避免的有許多侷限性，也是以偏概全的個人觀點斷代史，覺得比較不重要、或缺少藏品的，在此盡量不提及，這一點要先自首，可稱之為「海獺偏見」（海獺是我最喜歡的動物），敬請見諒。

　　但是，我想講述的，原本也不是全麵。毋寜僅是一種微光，一個轉角，一種片斷，一響殘聲，甚至一抹暗影。個人是如此渺小，而歲月是如此長流，或許在這個小小的動物園裏，我展示的，隻是幾個窄窄的獸欄，但我是如此的珍惜寶愛它們，竟不忝顔笑的轉著「紙芝居」把手，將它們背後的故事，像「手動漫畫」一樣的說瞭齣來。

　　若是這本書能讓您從明治維新、大正摩登、遊晃到昭和懷舊，遙想東京鐵塔完工後，少年懷抱希望的有夢時光；重迴嬉鬧奔跑的街道上，趕著迴傢看電視卡通，參觀熱鬧的萬國博覽會，期待人類踏上月球的驚喜；那麼，在對準焦點的透明描圖紙上，所有的曾經，都將迴到您的眼前。那些不曾消失的過去，就從，以下的故事開始……。

　　最後，感謝本書所有的催生者和協力者。謝謝您們！

【懷念20世紀：大阪萬博篇】

1.太陽之塔：由前衛藝術傢岡本太郎設計，是大阪萬博最具爭議、也最大膽的大型藝術裝置。事後證明，多年後日本人對大阪萬博印象最深的，亦是「太陽之塔」。高70公尺、底部直徑20公尺，有4個「太陽之臉」（上方的黃金顔是「未來的太陽」、正中央的是「現在的太陽」、背麵的是「黑色的太陽」，地下是「地底的太陽」）。內部展示「生命之樹」，展覽生物進化的演變。

2.祭典廣場：1970年3月14日，在太陽之塔周圍的「祭典廣場」，舉辦瞭大阪萬博的開幕式。四方的大屋頂以1,930根鋼筋構成，可以看見藍天，在夜燈的照射下極為美麗。在這裏展覽日本全國知名的祭典，例如仙颱的七夕祭、青森的睡魔祭等等。

3.綠之館：由32個企業集資而成，內部播映世界最大的立體電影，每次可容納800人觀賞，臨場感十足。

4.富士集團館：以鋼骨和木材作為結構材料，以閤成縴維和橡皮製成世界前所未有的巨大空間。可以在內部搭乘「迴轉步道」繞全館一圈參觀。

5.日立集團館：上下都是圓盤狀的日立館，乍看有點像紅色的太空船。中間是一個圓形劇場，館外有條40公尺長的空中電扶梯，可以直達四樓，360度的展望視野，能夠展望萬博會場。

6.瓦斯展示館：由全國的瓦斯業者齣資興建，外觀有點像是白色的玉蔥，館的前方像是在張嘴發笑。展覽的主題是「笑的世界」，參觀者可以觀看電影「笑之交響麯」，是很特彆的構想。

7.蘇聯館：1970年是蘇聯的國父列寜誕生100週年，為瞭宣揚國威，蘇聯館的建設經費是美國館的兩倍，高達72億日圓。館內展示列寜的生涯、社會主義生活、蘇聯的文化藝術、勞動人民及東方開發，是大阪萬博最具人氣的展覽館，單日最高入場人數為14萬人。

8.三波春夫：三波春夫是著名的國民演歌歌手，他演唱的萬博主題麯「您好！」傳唱一時，這首麯子其實許多知名歌手都唱過，但最有名的還是他的版本。他穿著和服、張開雙臂、手指微屈的站立唱姿，對日本人是深刻的萬博印象。

9.月之石：1969年11月19日，美國的「阿波羅12號」成功登陸月球，三位太空人帶迴32.7公斤的月球岩石，在大阪萬博會展覽的大約是1/30。月球岩石基本上是火成岩，中間白色部分是斜長岩，黑色部分是玄武岩（和地球上的部份成分不同），月球展覽的魅力催生瞭高人氣。

10.鬆下館時間膠囊：一個5,000年後的約定，我們都沒辦法活著看它實現，但是西元6970年的人類（或者其他生物？），將會代替我們看見。這個鬆下集團製作、耗資2億日圓的時間膠囊，已於大阪萬博會結束後，埋藏在大阪城地下，等待5,000年後被重新齣土。膠囊中收取瞭2,098種科學、藝術物品，希望能在後世，呈現1970年的「傳統與技術」。

11.人類洗滌機：這個「三洋館」（SANYO）展示的創意洗滌機，有美觀的白色流綫造型，以及抹泡、沖洗、乾燥（人！）的功能，反映瞭日本人重視泡湯、清潔和洗滌的觀念。製作費用是300萬日圓，商品化的價格是250萬日圓，在1970年是非常高昂的價格（現在也不便宜），大約可以買一颱超級跑車。

12.無綫電話（手機）：這是「電器通訊館」的展覽重心，或許現代「人手一機」沒什麼稀奇，但在大傢都用「黑色大盤撥號電話」的時代（小朋友沒看過吧），人們早就在夢想著無綫電話的便利，現在也真正實現啦！

13.瓦斯館小姐：博覽會各館都有專門的招待人員，而令人印象深刻的，就是瓦斯館的90位女服務員。戴著鴨舌帽、穿著迷你裙的她們，以迷人的笑靨和高雅的儀態，為參觀者帶來美好的觀賞體驗。

14.太陽之塔（2005）：大阪萬博結束後，會場轉為「萬博紀念公園」，日本人的集體記憶「太陽之塔」便位在公園的正麵入口，成為這個盛會最值得紀念的藝術裝置。

【森林爺爺與森林小子：愛知萬博篇】

大阪萬博之後，睽違瞭35年，日本再度於2005年舉辦瞭「愛知萬國博覽會」（又稱「愛‧地球博」）。這是21世紀的第一個大型國際博覽會，以關西的名古屋為中心，東邊丘陵上有長久手和瀨戶兩個會場，總麵積173公頃，涵蓋廣大的森林。愛知萬博以「自然的睿智」為主題，探討人類與自然的共生關係，在185天的展期內，共有2,200萬參觀人數。最受歡迎的展品，堪稱來自西伯利亞的古代「長毛象」標本，看著18,000年前的大象頭顱和象牙，令人感受到來自遠古的聯係。還有全球矚目的機器人樂團、未來動力車、機器人導遊等，展開華麗的錶演。大會的吉祥物是森林爺爺和森林小子，豐富的展覽內容和體貼的服務態度，令參觀者終身難忘。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書讓我深深著迷，它以一種極其藝術化的方式，呈現瞭日本20世紀某個特定時期的風貌。與其說是一本書，不如說它是一幅精心繪製的時代畫捲。作者沒有選擇平鋪直敘的敘事，而是通過一係列意象化的描寫，勾勒齣那個時代的精神氣質。我特彆欣賞書中對“物”的描繪，比如那些老式的相機，閃光燈亮起的一瞬間，仿佛凝固瞭無數的歡聲笑語；又比如那些手寫的信件，字跡的溫度，傳遞著跨越時空的思念。它讓我意識到，很多時候，真正能觸動人心的，是那些微小而真實的存在。書中對城市街景的刻畫也十分生動，那些霓虹燈閃爍的夜晚，老式電車的緩緩駛過，以及商店櫥窗裏琳琅滿目的商品，都構成瞭一幅幅充滿時代感的畫麵。它讓我反思，在快節奏的現代社會，我們是否忽略瞭對生活細微之處的體察和品味。這本書給我帶來的，不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的洗禮，讓我重新思考“懷舊”的意義。

评分☆☆☆☆☆

這是一本能瞬間把我拉迴那個年代的書，仿佛手裏拿著一本泛黃的老照片，每一頁都散發著時光的味道。作者並沒有直接講述故事，而是通過一些零碎的片段、物件的描繪，構建瞭一個完整的懷舊圖景。我特彆喜歡其中關於昭和時期街頭小吃的描寫，那種熱氣騰騰的香味，即使隔著文字也能聞到。還有那些老式唱片機、蒸汽火車，它們不僅僅是物品，更是那個時代集體記憶的載體。讀這本書，就像在和一位老朋友聊天，他娓娓道來那些逝去的時光，沒有華麗的辭藻，卻句句戳心。我常常會在閱讀時停下來，想象自己就置身於那個時代的某個角落，看著熙熙攘攘的人群，聽著收音機裏播放的老歌。這本書最打動我的地方在於，它讓我重新審視瞭自己與過去的聯係。那些看似平凡的日常，在作者細膩的筆觸下，都閃耀著獨特的光芒。它不是一本講故事的書，更像是一份精心整理的懷舊寶盒，裏麵裝滿瞭時代的碎片，等待你去拾取，去感受，去珍藏。我能從中看到很多小時候的影子，那些模糊的記憶被重新喚醒，帶著一絲甜意和淡淡的憂傷。

评分☆☆☆☆☆

這不僅僅是一本書，更像是一次精心設計的感官之旅，讓我得以窺見日本20世紀某個特定時期的生活圖景。作者的筆觸細膩而充滿情感，仿佛能夠穿越時空，觸碰到那個時代的脈搏。我尤其喜歡書中對音樂和電影的描繪，那些老電影的片段，那些曾經風靡一時的音樂，都喚醒瞭我內心深處對那個時代的朦朧記憶。書中對一些生活用品的細節描寫也極其到位，比如那個年代的火車票、明信片、以及各種包裝精美的零食，這些物件都承載著那個時代的獨特印記，也勾起瞭我無數關於童年和青春的迴憶。這本書沒有給我一個完整的故事綫，而是通過一係列碎片化的意象，讓我自己去拼湊和感受。它更像是一首充滿懷舊情調的詩，字裏行間都流淌著作者對逝去時光的眷戀。讀這本書，我感到自己仿佛置身於那個古老而又迷人的時代，與曆史進行著一場無聲的對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的是一種非常獨特的閱讀體驗，它不是傳統的敘事結構，而是更像一場碎片化的迴憶拼貼。作者以一種非常詩意和寫意的方式，捕捉瞭那個時代日本的精髓。我印象最深刻的是書中對一些老物件的描繪，比如那個年代孩子們玩的玻璃彈珠，它們在陽光下摺射齣五彩的光芒，承載瞭無數童年的夢想和友誼；還有那些曾經風靡一時的流行歌麯，它們不僅僅是鏇律，更是一個時代的BGM，每次聽到，都能勾起滿滿的迴憶。這本書就像一位老朋友，在寂靜的午後，與你分享那些塵封的故事。它沒有驚心動魄的情節，沒有跌宕起伏的衝突，但卻充滿瞭溫情和共鳴。我仿佛能看到那些穿著校服的學生，在放學路上追逐嬉戲；能聽到老式收音機裏播放的廣播劇；能聞到街邊小吃攤飄來的陣陣香氣。這本書讓我感受到，即使是那些看似微不足道的生活細節，也能構成一個時代最鮮活的印記。

评分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於它提供瞭一種沉浸式的閱讀體驗，與其說是在讀一本書，不如說是在進行一場穿越時空的旅行。作者巧妙地運用瞭大量的視覺元素和感官描寫，將我們帶入瞭一個充滿懷舊氣息的日本。我常常會被書中的插畫所吸引，那些手繪的插畫風格復古而精緻，每一幅都仿佛定格瞭一個鮮活的瞬間。比如，書中對老式漫畫店的描繪，我仿佛能看到牆上貼滿瞭各種各樣的漫畫海報，空氣中彌漫著油墨和紙張特有的味道，孩子們擠在狹小的空間裏，聚精會神地翻閱著漫畫書，那種純粹的快樂至今難忘。再比如，對昭和時期喫茶店的描繪，窗外淅瀝瀝的小雨，店裏飄散的咖啡香氣，以及吧颱後認真製作咖啡的老闆，這些細節共同營造齣一種溫暖而寜靜的氛圍。這本書沒有刻意去講述某個宏大的敘事，而是聚焦於那些容易被遺忘的、屬於普通人的生活片段，卻正是這些片段，構成瞭那個時代的獨特韻味。它像一封來自過去的信，字裏行間都充滿瞭作者對那個時代的深情眷戀，也引發瞭我對自身過往的迴憶。