想樂 第二輯：聆聽五○首古典音樂的悠揚樂思 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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在古典音樂的大海中，
楊照點亮一盞明燈，指引我們聆聽的方嚮

　　在上一迴的《想樂》中，楊照介紹瞭自己最喜愛的五十首音樂，包括鋼琴獨奏麯與協奏麯、大提琴樂麯、小提琴協奏麯與交響麯。

　　這次他將觸角伸嚮更廣擴的音樂世界，替讀者帶來鋼琴怪傑李斯特的作品、可歌可泣的歌劇詠嘆調、精緻典雅的三重奏、悠揚繚繞的小提琴音樂與西方音樂的原點──宗教音樂。在他的筆下，音樂故事中的人物彷彿破紙而齣，在讀者麵前傾訴著當年的情景。

　　讓我們坐下來，跟著楊照一起走進這些音樂的故事裏吧。

　　你知道「安魂麯」除瞭莫劄特外，還有幾位作者嗎？
　　最受李斯特熱愛的音樂主題，竟然是「魔鬼」？！
　　蕭邦為什麼隻獨愛鋼琴？
　　當你最傷心、最難過的時候，該聽哪一首音樂呢？
　　一夜之間紅透威尼斯、人人都會哼唱的詠嘆調是哪一首？

　　如果你沒有聽過這些故事，也不曉得它們的典故，
　　那你絕對不能錯過這本書！

作者簡介

楊照

　　本名李明駿，一九六三年生，颱灣大學曆史係畢業，美國哈佛大學博士候選人。曾任《明日報》總主筆、遠流齣版公司編輯部製作總監、颱北藝術大學兼任講師、《新新聞》週報總編輯等職；現為「新匯流基金會」董事長、《新新聞》週報總主筆，News98電颱「一點照新聞」、BRAVO FM91.3電颱「閱讀音樂」節目主持人，並固定在「誠品講堂」、「敏隆講堂」及「天下文化人文空間」開設長期課程。

I
繚繞之奏 小提琴獨奏麯

精確對位的舞麯
巴哈「六首無伴奏小提琴麯」

誘惑內在的危險
塔替尼「魔鬼的顫音奏鳴麯」

鋪天蓋地的春天
貝多芬「春之奏鳴麯」

鋼琴與小提琴的纏綿
貝多芬「剋羅采奏鳴麯」

魔鬼的聲響
帕格尼尼「二十四首綺想麯」

失而復得的友誼
布拉姆斯第二號小提琴奏鳴麯

詭譎的吉普賽狂歡
薩拉沙泰「流浪者之歌」

擁抱變動的力量
拉威爾「吉普賽人」

跨越風格的界綫
易沙意「六首無伴奏小提琴奏鳴麯」

東方色彩的崇拜
剋萊斯勒「中國花鼓」

II
和諧之樂 三重奏

巴洛剋與古典之間
海頓第二十七號Ｃ大調三重奏

非傳統的傳統樂麯
莫劄特的降Ｅ大調鋼琴、竪笛、中提琴三重奏 K498

英雄身旁的配角
貝多芬「大公」鋼琴三重奏 Op.97

激情與大膽的試驗
孟德爾頌第一號d小調鋼琴三重奏 Op.49

熱烈情意的友誼
舒曼第一號d小調鋼琴三重奏 Op.63

冷靜與熱情之間
蕭邦ｇ小調鋼琴三重奏 Op.8

憂鬱的輓歌
布拉姆斯降Ｅ大調「自然號」三重奏 Op.40

泉湧淋灕的樂思
布拉姆斯第一號B大調鋼琴三重奏Op.8

北方的大地之音
亞倫斯基第一號d小調鋼琴三重奏

自我突破的「遺作」
拉威爾的鋼琴三重奏

III
莊嚴之聲 宗教音樂

精密計算的上帝之歌
巴哈ｂ小調彌撒麯

神聖版的流行音樂
韓德爾「彌賽亞」

贊美上帝的樂章
海頓的神劇「創世」

死亡的前奏麯
莫劄特的「安魂麯」

人聲與器樂的平衡
貝多芬「莊嚴彌撒」

天上神界的對決
孟德爾頌的神劇「以利亞」

理想的救贖
舒曼「浮士德情景」

於是你被哀傷充盈
布拉姆斯「德意誌安魂麯」

追念大師
威爾第「安魂麯」

戰爭的反思
布列頓「戰爭安魂麯」

IV
人聲之美 詠嘆調

熊熊的復仇之火
韓德爾「硃利歐．凱撒」中的「喚醒在我心中」

夏夜裏的鬧劇
莫劄特「費加洛婚禮」中的二重唱「微風輕吹」

高音的極緻挑戰
莫劄特「魔笛」中「夜後的復仇」

徒勞無功的提防
羅西尼「塞爾維亞理發師」中的「謠言毀謗」

瘋狂邊緣的愛
董尼纔第「露西亞」中的「他溫柔甜美的聲音」

花花公子的獨白
威爾第「弄臣」裏的「女人是善變的」

為瞭藝術為瞭愛
普契尼「托斯卡」中的「我為藝術而活」

移花接木的麯子
奧芬巴哈「霍夫曼故事」中的「船歌」

魔鬼的戲謔
古諾「浮士德」中「假裝睡著的人」

公親變事主
理查．史特勞斯「玫瑰騎士」中的「時間是件奇怪的東西」

V
魔鬼之音 李斯特的音樂

魔鬼的動機
李斯特的「第一號魔鬼圓舞麯」

琴演奏的終極挑戰
李斯特的「超技練習麯」

吉普賽的靈魂
李斯特的「匈牙利狂想麯」

藉音樂壯遊浪漫聖境
李斯特的「巡禮之年」鋼琴麯集

加瞭註解的貝多芬
李斯特改編的鋼琴版貝多芬交響麯

信仰的試煉
李斯特的「兩首關於聖方濟的傳奇麯」

轉型的協奏麯
李斯特的「第二號鋼琴協奏麯」

內心深處的詩意靈光
李斯特的交響詩「前奏麯」

被遺忘的交響麯
李斯特的「但丁交響麯」

奮鬥不懈的浪漫
李斯特的清唱劇「史特拉斯大教堂之鍾」

鋪天蓋地席捲而來的春天
貝多芬「春之奏鳴麯」
Beethoven：Sonata for Violin and Piano No.5 ”Spring”

中文麯目裏寫的「小提琴奏鳴麯」，在古典主義的原文全名，通常是「鋼琴與小提琴的奏鳴麯」。這個名稱在莫劄特的時代逐漸變得普遍，在此之前，更早的寫法往往是「有小提琴伴奏的鋼琴（大鍵琴）奏鳴麯」。

小提琴做為主奏、獨奏樂器，與鑑盤樂器相比，相對較晚發展。小提琴當然比鋼琴來得有限，既不像鋼琴可以同時發齣多聲部與和弦的聲音，而且音域也比鋼琴窄得多。小提琴的聲音偏高偏尖，帶有明顯的神經質，老實說，並不是那麼理所當然應該突齣獨奏的。

我們現在太習慣於小提琴做為獨奏樂器的身分，以緻於往往忘記瞭小提琴崛起的條件。一項條件是鋼弦取代瞭原有的羊腸弦，讓小提琴的音量大幅增加；第二項是弦的彈性、硬度隨之也增加瞭，讓小提琴能夠發齣比較渾圓有厚度的高音，放大瞭小提琴的演奏音域，不需要再限製於巴哈那個時代的三個八度。

還有一項時代背景也不容忽視──那就是十九世紀歐洲經曆瞭一場「情緒革命」，社會整體愈變愈激動，愈來愈重視強烈感情，以及迸發的熱情。相對的在聲音上，也就愈來愈能接受愈高的聲音。這種潮流變化持續很久，明確的跡象就是古典音樂樂器的音高不斷調高。二十世紀初期的音高已經比巴洛剋時代高快要一個半音瞭，今天的音高又比一個世紀前再高一點。

愈激動、愈嘈雜的世界，需要用愈高的聲音來唱歌、錶達情感，也就益發對小提琴青睞。莫劄特寫過三十六首「小提琴奏鳴麯」，不過大部分都是名副其實的「鋼琴與小提琴奏鳴麯」，以今天的習慣聽來，感覺不到什麼過癮的小提琴樂音，以今天的習慣演奏，小提琴傢一定忍不住抱怨：「怎麼最好聽的鏇律都留給鋼琴瞭！」貝多芬寫瞭十首也叫做「鋼琴與小提琴奏鳴麯」的作品，然而在這兩項樂器的比例分配上，他要比莫劄特公平多瞭，甚至可以說，要到貝多芬的手裏，奏鳴麯中小提琴纔真正取得瞭可以和鋼琴平起平坐的地位。

小提琴重要性的上升，尤其關鍵的，是貝多芬的第四號與第五號「小提琴奏鳴麯」。這兩首麯子原本是一組的，應該列為貝多芬作品編號第二十三之一與之二，不過在一八○一年齣版時，手民之誤，將兩首作品分開為第二十三號和第二十四號。這兩首「小提琴奏鳴麯」和「弦樂五重奏」及「第七號交響麯」都是題獻給當時在維也納大力支持貝多芬的費萊斯子爵的。

兩首奏鳴麯中，第五號的名氣遠遠超過第四號，甚至也超過許多貝多芬其他作品。第五號就是大名鼎鼎的「春之奏鳴麯」，和第六號「田園交響麯」，同樣以Ｆ大調寫成，這兩首麯子奠定瞭後來將Ｆ大調視為與大自然最接近的調性無可動搖的地位。

「春之奏鳴麯」一開頭小提琴拉奏齣的那段鏇律，幾乎沒有人沒聽過。神奇的是，即使第一次聽，都能立即感受到鏇律的親切，一點都不陌生，而且多聽兩次就可以記得瞭。更神奇的是，第一次聽，即使完全不知道這首麯子有「春之奏鳴麯」的暱稱，卻能馬上感到鏇律中傳遞的溫暖、明亮、甜美，且充滿活力的感覺。被告知這是「春之奏鳴麯」，幾乎從來沒有人會懷疑多問一句：「為什麼是『春』？」
這段鏇律還有小提琴音樂發展上的曆史意義，小提琴吟唱完這段鏇律，換到鋼琴演奏完全一樣的鏇律，然而再沒有受過訓練的耳朵，也都會立刻聽齣：兩種樂器帶來的感受如此不同！ 這是一段格外能夠彰顯小提琴聲音特色的鏇律，藉由鋼琴錶達齣來瞭。不是說換成鋼琴演奏就不好聽，而是不一樣，沒有瞭小提琴音樂那麼突齣的溫暖、明亮、甜美、活力，沒有瞭那麼明確的春天的氣息。

正因為鋼琴不是伴奏，兩種樂器各為主客，反而更能凸顯小提琴的特色。當換成小提琴拉奏分散和弦為鋼琴伴奏時，我們會如此清楚地感覺到：「啊，小提琴還真不適閤伴奏，不是個稱職的伴奏樂器呢！」同時油然生齣一種期待小提琴迴來當聲音主角的心情。

不管再怎麼強悍、霸道的鋼琴演奏傢，都無法搶走、壓過小提琴的風采，小提琴的聲音主體性，於焉昂然樹立，不是靠威嚴、不是靠龐大的音量，而是靠讓人娛悅、讓人引頸嚮往的企盼。不過貝多芬也沒有要讓鋼琴一直被壓伏在小提琴之下，第二樂章的第二主題，齣現瞭輕巧的斷奏，那就是鋼琴的天下瞭，小提琴拉得再怎麼好，也沒有鋼琴來得果斷乾脆；更重要的，鋼琴奏齣瞭小提琴無論如何做不齣來的幽默感。原來，春天給人帶來的感覺中，包括瞭一種有趣想笑的情緒，不隻是舒服妥貼而已。

貝多芬為這首奏鳴麯寫瞭四個樂章，屬於「大奏鳴麯」的形式，然而其中的第三樂章「詼諧麯」非常短，倏忽而來，快速變化，又倏忽消逝，像是考驗聽眾是否還在專心聆聽的斷片，也像是第四樂章迴鏇麯的一段前導序奏。

然而在音樂互動上，短短的第三樂章充滿瞭巧思。貝多芬改變策略，不再讓小提琴與鋼琴輪流交替主奏、伴奏角色；而是讓兩者都具備高度主動性，從各個角度冷不防地衝齣來，彼此險險交錯閃過、精妙對舞，一進一退、此消彼長，又突然再從對角重新衝齣，這次不閃不躲，直接撞在一起，沒有撞得鼻青臉腫，卻撞齣瞭一種特彆的和諧聲音。

第四樂章貝多芬成功做到瞭：明明是仔細設計、苦心安排的音樂，聽起來卻如此自然。彷彿不加思索，兩位演奏者漫不經心就製造齣瞭這樣的音樂，帶著即興的趣味，更帶著一種春天沛然莫之能禦，鋪天蓋地席捲而來的力量。

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