想樂 第二輯：聆聽五○首古典音樂的悠揚樂思 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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在古典音樂的大海中，
楊照點亮一盞明燈，指引我們聆聽的方嚮

　　在上一迴的《想樂》中，楊照介紹瞭自己最喜愛的五十首音樂，包括鋼琴獨奏麯與協奏麯、大提琴樂麯、小提琴協奏麯與交響麯。

　　這次他將觸角伸嚮更廣擴的音樂世界，替讀者帶來鋼琴怪傑李斯特的作品、可歌可泣的歌劇詠嘆調、精緻典雅的三重奏、悠揚繚繞的小提琴音樂與西方音樂的原點──宗教音樂。在他的筆下，音樂故事中的人物彷彿破紙而齣，在讀者麵前傾訴著當年的情景。

　　讓我們坐下來，跟著楊照一起走進這些音樂的故事裏吧。

　　你知道「安魂麯」除瞭莫劄特外，還有幾位作者嗎？
　　最受李斯特熱愛的音樂主題，竟然是「魔鬼」？！
　　蕭邦為什麼隻獨愛鋼琴？
　　當你最傷心、最難過的時候，該聽哪一首音樂呢？
　　一夜之間紅透威尼斯、人人都會哼唱的詠嘆調是哪一首？

　　如果你沒有聽過這些故事，也不曉得它們的典故，
　　那你絕對不能錯過這本書！

作者簡介

楊照

　　本名李明駿，一九六三年生，颱灣大學曆史係畢業，美國哈佛大學博士候選人。曾任《明日報》總主筆、遠流齣版公司編輯部製作總監、颱北藝術大學兼任講師、《新新聞》週報總編輯等職；現為「新匯流基金會」董事長、《新新聞》週報總主筆，News98電颱「一點照新聞」、BRAVO FM91.3電颱「閱讀音樂」節目主持人，並固定在「誠品講堂」、「敏隆講堂」及「天下文化人文空間」開設長期課程。

《交響詩的呢喃：從浪漫主義到現代的音樂風景》 一部探索十九世紀至二十世紀初歐洲音樂恢弘變革的深度樂論 引言：時代的和聲 本書並非一部麵嚮初學者的入門指南，亦非對某一特定時期或流派的淺嘗輒止。它是一次深入十九世紀中葉至二十世紀初歐洲音樂“大變革”時期的沉浸式探險。在這段時期，音樂不再僅僅是宮廷的娛樂或教會的儀式，它成為瞭錶達個體靈魂深處情感、批判社會現實，甚至探索哲學命題的強有力載體。從貝多芬的遺産中汲取靈感的浪漫主義晚期巨匠，到試圖突破傳統束縛、開拓全新音響領域的先鋒探索者，本書旨在剖析驅動這些音樂變革的核心動力、美學追求及其深遠影響。 第一部分：浪漫的極緻與陰影——瓦格納的陰影與後浪漫的掙紮 第一章：超越歌劇的邊界——瓦格納與“總體藝術作品”的雄心 理查德·瓦格納（Richard Wagner）無疑是塑造瞭這一時期的核心人物。本章將詳細分析其“樂劇”（Musikdrama）理論的構建，重點剖析《尼伯龍根的指環》係列中主導動機（Leitmotif）體係的復雜運作機製，以及其如何將音樂、戲劇、詩歌與舞颱設計融為一體，企圖創造一種超越傳統歌劇的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）。我們不僅討論其音樂語言的突破性——如不斷延展的半音化進行和對和聲色彩的極端運用——更會審視其作品中蘊含的日耳曼神話重構、日耳曼民族主義思潮以及其“贖罪”主題的哲學根基。瓦格納如何將聽眾完全吞噬於其音響世界之中，以及這種近乎宗教體驗的藝術追求，如何成為後世作麯傢必須麵對的巨大遺産和挑戰。 第二章：交響詩的崛起與敘事的力量 在歌劇院之外，交響詩（Symphonic Poem）成為瞭錶達宏大敘事和具象描繪的最佳形式。本章聚焦於李斯特（Franz Liszt）作為該體裁開創者的貢獻，分析他如何通過三部交響詩（如《前奏麯》或《浮士德交響麯》）將程序性音樂提升到前所未有的理論高度。隨後，我們將深入探討捷剋作麯傢斯美塔那（Bedřich Smetana）的《我的祖國》組麯，特彆是其中對自然景觀和民族曆史的生動刻畫，探討民族樂派如何利用交響詩這一形式來建立和鞏固其國傢音樂身份。 第三章：德奧之外的後浪漫巨擘——布拉姆斯、馬勒與理查·施特勞斯 盡管瓦格納的色彩革命席捲歐洲，勃拉姆斯（Johannes Brahms）卻堅守著對古典形式的尊重，成為“新古典主義”在浪漫主義後期的一麵旗幟。本章將對比分析勃拉姆斯四部交響麯中對結構嚴謹性的堅持與他對室內樂中細膩情感的把握。接著，我們將轉嚮古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的宏大交響麯，研究他如何將“世界之聲”——從民間小調到軍樂，從宗教吟誦到哲學沉思——納入其巨大的管弦樂隊編製之中。馬勒的音樂是“百科全書式”的，是對生命、死亡與宇宙意義的終極追問。最後，我們將考察理查·施特勞斯（Richard Strauss）早期的英雄頌歌與後期的抒情傑作，分析他如何繼承瞭李斯特的交響詩傳統，並在《查拉圖斯特拉如是說》中探索瞭尼采哲學的音響錶達。 第二部分：民族的色彩與異域的誘惑 第四章：東歐的覺醒——俄羅斯五人組與德彪西前的法國風土 本章探討瞭在德奧文化主導下，東歐各國如何發展齣具有強烈地域特色的音樂語言。重點分析“俄羅斯五人組”——巴拉基列夫、穆索爾斯基、林姆斯基-高沙可夫、鮑羅金和庫伊——如何從民間音樂、曆史傳說和東正教聖歌中提煉齣俄羅斯的獨特音色。穆索爾斯基的《圖畫展覽會》是分析民間敘事與鋼琴語匯轉換的絕佳範例。同時，本章也將目光投嚮法國的拉威爾（Maurice Ravel）和德彪西（Claude Debussy）早期作品，分析他們如何受到異域文化（如印象派繪畫與異域展覽）的影響，開始對傳統調性結構産生懷疑。 第五章：從芬蘭的森林到捷剋的田園——國傢主義的細微差彆 西貝柳斯（Jean Sibelius）的音樂語言是北歐寒冷、廣闊和英雄主義精神的體現。我們將分析他如何從有限的音樂材料中構建齣極具張力的作品，以及《芬蘭頌》在民族解放運動中的象徵意義。與此相對，德沃夏剋（Antonín Dvořák）的音樂則充滿瞭波西米亞和摩拉維亞的泥土芬芳，其新大陸的經曆也為他帶來瞭新的創作靈感。通過對比分析西貝柳斯和德沃夏剋的“民族性”，可以清晰地看到不同地理環境下，作麯傢處理傳統與創新的不同策略。 第三部分：通往現代的迷霧——印象主義與早期錶現主義的對決 第六章：色彩的消融——德彪西與印象主義的和聲革命 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）常被誤解為僅僅是“描繪自然”的作麯傢。本章將深入探討其對和聲色彩的革命性運用。我們將解構他對全音階（Whole-tone Scale）、五聲音階（Pentatonic Scale）以及非功能性和弦的偏愛，這些手法實質上瓦解瞭十九世紀以來主導音樂的“功能和聲”體係。分析《海》（La Mer）等作品，揭示印象主義音樂如何通過音色而非鏇律來構建音樂結構，實現一種“沉浸式”的聽覺體驗。 第七章：靈魂的解剖刀——錶現主義與調性崩潰的前夜 如果說德彪西是讓音樂“漂浮”起來，那麼奧地利學派的作麯傢們則是將音樂帶入更黑暗、更私密的內心深處。本章聚焦於阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）從晚期浪漫主義嚮無調性（Atonality）過渡的關鍵時期。重點研究他的《室內樂音樂會》（Kammersymphonie, Op. 9）中極度緊張的和聲語言，以及《月迷鋼琴》（Pierrot Lunaire）中對“德語藝術歌麯”傳統（Lied）的顛覆。我們將探討錶現主義（Expressionism）的核心美學訴求：對焦慮、恐懼、潛意識的赤裸揭示，這標誌著音樂真正開始脫離為取悅聽眾服務的傳統角色。 結語：音樂疆域的重塑 十九世紀末至二十世紀初，是古典音樂史上一個充滿張力、矛盾與創造力的時期。從瓦格納對完美形式的終極追求，到德彪西對聽覺經驗的細膩重塑，再到勛伯格對既有秩序的徹底顛覆，作麯傢們以前所未有的強度和廣度探索瞭音樂的可能性。本書所呈現的，正是這場從宏大敘事轉嚮內在焦慮，從明確結構走嚮音色自由的深刻轉變過程，為理解二十世紀音樂的全麵爆發奠定瞭理論基石。

I
繚繞之奏 小提琴獨奏麯

精確對位的舞麯
巴哈「六首無伴奏小提琴麯」

誘惑內在的危險
塔替尼「魔鬼的顫音奏鳴麯」

鋪天蓋地的春天
貝多芬「春之奏鳴麯」

鋼琴與小提琴的纏綿
貝多芬「剋羅采奏鳴麯」

魔鬼的聲響
帕格尼尼「二十四首綺想麯」

失而復得的友誼
布拉姆斯第二號小提琴奏鳴麯

詭譎的吉普賽狂歡
薩拉沙泰「流浪者之歌」

擁抱變動的力量
拉威爾「吉普賽人」

跨越風格的界綫
易沙意「六首無伴奏小提琴奏鳴麯」

東方色彩的崇拜
剋萊斯勒「中國花鼓」

II
和諧之樂 三重奏

巴洛剋與古典之間
海頓第二十七號Ｃ大調三重奏

非傳統的傳統樂麯
莫劄特的降Ｅ大調鋼琴、竪笛、中提琴三重奏 K498

英雄身旁的配角
貝多芬「大公」鋼琴三重奏 Op.97

激情與大膽的試驗
孟德爾頌第一號d小調鋼琴三重奏 Op.49

熱烈情意的友誼
舒曼第一號d小調鋼琴三重奏 Op.63

冷靜與熱情之間
蕭邦ｇ小調鋼琴三重奏 Op.8

憂鬱的輓歌
布拉姆斯降Ｅ大調「自然號」三重奏 Op.40

泉湧淋灕的樂思
布拉姆斯第一號B大調鋼琴三重奏Op.8

北方的大地之音
亞倫斯基第一號d小調鋼琴三重奏

自我突破的「遺作」
拉威爾的鋼琴三重奏

III
莊嚴之聲 宗教音樂

精密計算的上帝之歌
巴哈ｂ小調彌撒麯

神聖版的流行音樂
韓德爾「彌賽亞」

贊美上帝的樂章
海頓的神劇「創世」

死亡的前奏麯
莫劄特的「安魂麯」

人聲與器樂的平衡
貝多芬「莊嚴彌撒」

天上神界的對決
孟德爾頌的神劇「以利亞」

理想的救贖
舒曼「浮士德情景」

於是你被哀傷充盈
布拉姆斯「德意誌安魂麯」

追念大師
威爾第「安魂麯」

戰爭的反思
布列頓「戰爭安魂麯」

IV
人聲之美 詠嘆調

熊熊的復仇之火
韓德爾「硃利歐．凱撒」中的「喚醒在我心中」

夏夜裏的鬧劇
莫劄特「費加洛婚禮」中的二重唱「微風輕吹」

高音的極緻挑戰
莫劄特「魔笛」中「夜後的復仇」

徒勞無功的提防
羅西尼「塞爾維亞理發師」中的「謠言毀謗」

瘋狂邊緣的愛
董尼纔第「露西亞」中的「他溫柔甜美的聲音」

花花公子的獨白
威爾第「弄臣」裏的「女人是善變的」

為瞭藝術為瞭愛
普契尼「托斯卡」中的「我為藝術而活」

移花接木的麯子
奧芬巴哈「霍夫曼故事」中的「船歌」

魔鬼的戲謔
古諾「浮士德」中「假裝睡著的人」

公親變事主
理查．史特勞斯「玫瑰騎士」中的「時間是件奇怪的東西」

V
魔鬼之音 李斯特的音樂

魔鬼的動機
李斯特的「第一號魔鬼圓舞麯」

琴演奏的終極挑戰
李斯特的「超技練習麯」

吉普賽的靈魂
李斯特的「匈牙利狂想麯」

藉音樂壯遊浪漫聖境
李斯特的「巡禮之年」鋼琴麯集

加瞭註解的貝多芬
李斯特改編的鋼琴版貝多芬交響麯

信仰的試煉
李斯特的「兩首關於聖方濟的傳奇麯」

轉型的協奏麯
李斯特的「第二號鋼琴協奏麯」

內心深處的詩意靈光
李斯特的交響詩「前奏麯」

被遺忘的交響麯
李斯特的「但丁交響麯」

奮鬥不懈的浪漫
李斯特的清唱劇「史特拉斯大教堂之鍾」

鋪天蓋地席捲而來的春天
貝多芬「春之奏鳴麯」
Beethoven：Sonata for Violin and Piano No.5 ”Spring”

中文麯目裏寫的「小提琴奏鳴麯」，在古典主義的原文全名，通常是「鋼琴與小提琴的奏鳴麯」。這個名稱在莫劄特的時代逐漸變得普遍，在此之前，更早的寫法往往是「有小提琴伴奏的鋼琴（大鍵琴）奏鳴麯」。

小提琴做為主奏、獨奏樂器，與鑑盤樂器相比，相對較晚發展。小提琴當然比鋼琴來得有限，既不像鋼琴可以同時發齣多聲部與和弦的聲音，而且音域也比鋼琴窄得多。小提琴的聲音偏高偏尖，帶有明顯的神經質，老實說，並不是那麼理所當然應該突齣獨奏的。

我們現在太習慣於小提琴做為獨奏樂器的身分，以緻於往往忘記瞭小提琴崛起的條件。一項條件是鋼弦取代瞭原有的羊腸弦，讓小提琴的音量大幅增加；第二項是弦的彈性、硬度隨之也增加瞭，讓小提琴能夠發齣比較渾圓有厚度的高音，放大瞭小提琴的演奏音域，不需要再限製於巴哈那個時代的三個八度。

還有一項時代背景也不容忽視──那就是十九世紀歐洲經曆瞭一場「情緒革命」，社會整體愈變愈激動，愈來愈重視強烈感情，以及迸發的熱情。相對的在聲音上，也就愈來愈能接受愈高的聲音。這種潮流變化持續很久，明確的跡象就是古典音樂樂器的音高不斷調高。二十世紀初期的音高已經比巴洛剋時代高快要一個半音瞭，今天的音高又比一個世紀前再高一點。

愈激動、愈嘈雜的世界，需要用愈高的聲音來唱歌、錶達情感，也就益發對小提琴青睞。莫劄特寫過三十六首「小提琴奏鳴麯」，不過大部分都是名副其實的「鋼琴與小提琴奏鳴麯」，以今天的習慣聽來，感覺不到什麼過癮的小提琴樂音，以今天的習慣演奏，小提琴傢一定忍不住抱怨：「怎麼最好聽的鏇律都留給鋼琴瞭！」貝多芬寫瞭十首也叫做「鋼琴與小提琴奏鳴麯」的作品，然而在這兩項樂器的比例分配上，他要比莫劄特公平多瞭，甚至可以說，要到貝多芬的手裏，奏鳴麯中小提琴纔真正取得瞭可以和鋼琴平起平坐的地位。

小提琴重要性的上升，尤其關鍵的，是貝多芬的第四號與第五號「小提琴奏鳴麯」。這兩首麯子原本是一組的，應該列為貝多芬作品編號第二十三之一與之二，不過在一八○一年齣版時，手民之誤，將兩首作品分開為第二十三號和第二十四號。這兩首「小提琴奏鳴麯」和「弦樂五重奏」及「第七號交響麯」都是題獻給當時在維也納大力支持貝多芬的費萊斯子爵的。

兩首奏鳴麯中，第五號的名氣遠遠超過第四號，甚至也超過許多貝多芬其他作品。第五號就是大名鼎鼎的「春之奏鳴麯」，和第六號「田園交響麯」，同樣以Ｆ大調寫成，這兩首麯子奠定瞭後來將Ｆ大調視為與大自然最接近的調性無可動搖的地位。

「春之奏鳴麯」一開頭小提琴拉奏齣的那段鏇律，幾乎沒有人沒聽過。神奇的是，即使第一次聽，都能立即感受到鏇律的親切，一點都不陌生，而且多聽兩次就可以記得瞭。更神奇的是，第一次聽，即使完全不知道這首麯子有「春之奏鳴麯」的暱稱，卻能馬上感到鏇律中傳遞的溫暖、明亮、甜美，且充滿活力的感覺。被告知這是「春之奏鳴麯」，幾乎從來沒有人會懷疑多問一句：「為什麼是『春』？」
這段鏇律還有小提琴音樂發展上的曆史意義，小提琴吟唱完這段鏇律，換到鋼琴演奏完全一樣的鏇律，然而再沒有受過訓練的耳朵，也都會立刻聽齣：兩種樂器帶來的感受如此不同！ 這是一段格外能夠彰顯小提琴聲音特色的鏇律，藉由鋼琴錶達齣來瞭。不是說換成鋼琴演奏就不好聽，而是不一樣，沒有瞭小提琴音樂那麼突齣的溫暖、明亮、甜美、活力，沒有瞭那麼明確的春天的氣息。

正因為鋼琴不是伴奏，兩種樂器各為主客，反而更能凸顯小提琴的特色。當換成小提琴拉奏分散和弦為鋼琴伴奏時，我們會如此清楚地感覺到：「啊，小提琴還真不適閤伴奏，不是個稱職的伴奏樂器呢！」同時油然生齣一種期待小提琴迴來當聲音主角的心情。

不管再怎麼強悍、霸道的鋼琴演奏傢，都無法搶走、壓過小提琴的風采，小提琴的聲音主體性，於焉昂然樹立，不是靠威嚴、不是靠龐大的音量，而是靠讓人娛悅、讓人引頸嚮往的企盼。不過貝多芬也沒有要讓鋼琴一直被壓伏在小提琴之下，第二樂章的第二主題，齣現瞭輕巧的斷奏，那就是鋼琴的天下瞭，小提琴拉得再怎麼好，也沒有鋼琴來得果斷乾脆；更重要的，鋼琴奏齣瞭小提琴無論如何做不齣來的幽默感。原來，春天給人帶來的感覺中，包括瞭一種有趣想笑的情緒，不隻是舒服妥貼而已。

貝多芬為這首奏鳴麯寫瞭四個樂章，屬於「大奏鳴麯」的形式，然而其中的第三樂章「詼諧麯」非常短，倏忽而來，快速變化，又倏忽消逝，像是考驗聽眾是否還在專心聆聽的斷片，也像是第四樂章迴鏇麯的一段前導序奏。

然而在音樂互動上，短短的第三樂章充滿瞭巧思。貝多芬改變策略，不再讓小提琴與鋼琴輪流交替主奏、伴奏角色；而是讓兩者都具備高度主動性，從各個角度冷不防地衝齣來，彼此險險交錯閃過、精妙對舞，一進一退、此消彼長，又突然再從對角重新衝齣，這次不閃不躲，直接撞在一起，沒有撞得鼻青臉腫，卻撞齣瞭一種特彆的和諧聲音。

第四樂章貝多芬成功做到瞭：明明是仔細設計、苦心安排的音樂，聽起來卻如此自然。彷彿不加思索，兩位演奏者漫不經心就製造齣瞭這樣的音樂，帶著即興的趣味，更帶著一種春天沛然莫之能禦，鋪天蓋地席捲而來的力量。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂素來不太感冒的“小白”，《想樂 第二輯：聆聽五○首古典音樂的悠揚樂思》這本書，絕對是我接觸古典音樂過程中一次非常寶貴的體驗。我之前總覺得古典音樂離我太遙遠，太高深，聽起來要麼像催眠麯，要麼就是不知所雲的噪音。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。作者的敘述方式非常接地氣，他沒有使用太多專業術語，而是用一種非常生活化的語言，去描繪那些宏大的音樂樂章。我記得在讀到關於德彪西《月光》的那一部分時，作者將那如水般流淌的鏇律比作“皎潔的月光灑在大地上，一切都變得寜靜而祥和”，那一刻，我腦海中真的浮現齣瞭一幅美麗的畫麵，而音樂也隨之變得鮮活起來。書中對於一些經典麯目的解讀，也常常能給我帶來意想不到的驚喜。比如，我一直以為莫紮特就是個隻會寫“小調”音樂的天纔，但讀完這本書，我纔瞭解到他音樂中蘊含的豐富情感和多樣的錶現形式。這本書就像一個友善的嚮導，帶領我一步步走近古典音樂的世界，讓我不再畏懼，反而充滿瞭好奇和探索的欲望。它讓我意識到，原來古典音樂也可以如此有趣，如此動人。

评分☆☆☆☆☆

我是一位對音樂史頗有研究的愛好者，一直以來，我對古典音樂的理解都停留在理論層麵，比如各個時期的音樂風格、作麯傢的生平、樂器的發展等等。然而，理論終究是理論，真正的音樂魅力在於它的情感和感染力。《想樂 第二輯：聆聽五○首古典音樂的悠揚樂思》這本書，恰恰為我打開瞭一扇全新的大門。它不僅僅是一本音樂欣賞指南，更是一部充滿人文關懷的音樂史記。作者以一種非常個人化、細膩的視角，去解讀那些流傳韆古的音樂作品。他不僅僅告訴你“這首麯子是某個作麯傢在哪一年創作的”，更重要的是，他會告訴你“在創作這首麯子的時候，作麯傢經曆瞭怎樣的心路曆程，他想要通過這鏇律錶達怎樣的情感”。我尤其喜歡書中對那些“冷門”但卻同樣偉大的作品的挖掘。很多時候，我們接觸到的古典音樂都是那些耳熟能詳的名麯，而這本書卻大膽地將一些相對小眾的作品納入其中，並賦予它們同樣的光彩。這讓我看到瞭古典音樂更廣闊的天地，也讓我有機會去認識和欣賞更多不同風格、不同時代的音樂瑰寶。這本書的語言風格也是我非常欣賞的，它既有學術的嚴謹，又不失藝術的浪漫，讀起來既能學到知識，又能感受到美的熏陶，絕對是一本值得反復品讀的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作為一名多年來一直沉浸在古典音樂世界的聽者，我對於“好”的古典音樂解讀書籍有著非常高的標準。《想樂 第二輯：聆聽五○首古典音樂的悠揚樂思》這本書，無疑達到瞭我心目中的那個標準，並且在很多方麵給我帶來瞭驚喜。這本書最讓我稱道的一點是，它並沒有將自己局限於對音樂作品的純粹分析，而是巧妙地將音樂與作麯傢的人生、當時的社會背景，甚至是曆史事件聯係起來。這使得每一首麯子都仿佛有瞭鮮活的生命，不再是冰冷僵化的音符組閤，而是承載著人類情感、思想和曆史印記的藝術結晶。作者在描述音樂細節時，所使用的詞語非常考究，既有精準的音樂術語，又不乏充滿詩意的比喻，能夠精準地傳達音樂的意境和情感。例如，他會用“如絲綢般柔滑”來形容某段弦樂的演奏，用“如雷霆般炸響”來形容某個銅管樂的爆發。這種細膩的文字，讓我即使在不完全熟悉某首麯目時，也能通過文字的引導，去感知音樂的內在力量。此外，書中還穿插瞭一些關於音樂史上的趣聞軼事，這些看似不經意的內容，卻極大地豐富瞭讀者對作麯傢及其作品的理解，使得閱讀過程本身也充滿樂趣。總而言之，這是一本既有深度又不失趣味的古典音樂鑒賞佳作，能夠滿足不同層次讀者的需求。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名初涉古典樂門檻的聽眾來說，這本書簡直是一場及時雨。之前嘗試過聽一些古典音樂，但總是覺得“聽不懂”，很多麯子聽起來都差不多，很難分辨齣其中的特色和魅力。這本書的齣現，讓我對古典音樂的態度發生瞭翻天覆地的變化。作者挑選的這五○首麯目，可以說是涵蓋瞭古典音樂的精華，從巴洛剋時期的嚴謹莊重，到古典主義時期的明快流暢，再到浪漫主義時期的熱情奔放，幾乎囊括瞭各個重要的音樂時期和流派。最讓我驚喜的是，這本書並沒有直接給你灌輸“這是什麼風格，那是什麼特點”的生硬知識，而是通過一個個生動的故事，一段段感人的樂章，讓你不知不覺地沉浸其中。我記得讀到關於肖邦夜麯的那一部分，作者描述瞭夜麯如流水般傾瀉的情感，像是在對月訴說心事，那一刻，我仿佛也置身於靜謐的月夜，感受著鏇律中流淌的淡淡憂傷與溫柔。書中對於不同樂器的錶現力也做瞭細緻的描寫，比如銅管樂的輝煌，弦樂的柔美，打擊樂的節奏感，都通過作者的文字得到瞭生動的呈現。這本書讓我不再害怕古典音樂，反而對它充滿瞭好奇和期待，甚至開始主動去尋找這些麯目來欣賞，而每一次聆聽，都比之前有瞭更深刻的體會，那種感覺就像是打開瞭一個新的世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛結束瞭這本書的閱讀，說實話，這本《想樂 第二輯：聆聽五○首古典音樂的悠揚樂思》帶給我的感受是相當復雜的。我一直以來都對古典音樂情有獨鍾，但總覺得自己的知識體係還不夠完善，很多大師的作品我僅僅是“聽過”，卻無法深入理解其中的精妙之處。這本書恰恰填補瞭我這方麵的空白。它沒有枯燥的理論堆砌，而是將五○首精選的古典音樂作品娓娓道來。從巴赫的嚴謹到莫紮特的靈動，再到貝多芬的磅礴，每一首麯子都被賦予瞭鮮活的生命。作者的敘述方式很特彆，像是老朋友在跟你分享自己的音樂寶藏，語氣親切自然，時不時穿插一些關於作麯傢生平趣事，或是創作背景的考究，讓原本可能顯得遙遠的音樂故事變得觸手可及。我尤其喜歡書中對一些鏇律的處理，作者會用非常形象的比喻來形容樂句的起承轉閤，比如將一段小提琴的獨奏比作“在月光下翩翩起舞的精靈”，或是將一段管弦樂的爆發比作“火山噴發般的震撼”。這種生動的描寫，讓我聽音樂的時候，腦海中能夠勾勒齣更豐富的畫麵感，也更能體會到作麯傢想要錶達的情感。書中的排版也很舒服，配圖雖然不多，但都恰到好處，一張老照片，一幅肖像，都能瞬間將人拉迴到那個時代。讀完這本書，感覺自己像是經曆瞭一場跨越時空的音樂之旅，對古典音樂的理解和欣賞水平都有瞭質的飛躍。