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有中国苏富比之称的荣宝斋如何发迹？
如何历经战乱而屹立不倒？
你一定要看的百年老字号乱世经营之道！
继《大宅门》之后，最感动的商场故事。

　　荣宝斋是驰名中外的北京老字号古董商，迄今已有三百余年历史。本书描述荣宝斋因经营不善或战事频繁而几度濒临破产，在荣宝斋几位东家与掌柜的努力下，最终摆脱困境，不但经营蒸蒸日上，该店也由一家贩卖文房用品的小店蜕变为中外文化爱好者到北京必去的朝圣地。这是一部百年老店的兴衰史，也是一部老北京琉璃厂上至权贵巨贾、下至贩夫走卒的精彩生活史。近代历史名人王国维、张大千、溥心畬、罗振玉、汪精卫皆出现书中，写老字号的百年传奇，亦是中国近代历史的缩影。鑑古推今，本书更是不可不读的管理学经典。

作者简介

都梁

　　五十年代出生，做过教师、公务员、公司经理、石油勘探技术研究所所长，现为自由撰稿人。

　　2000年1月出版长篇小说《亮剑》。同名电视剧由海润影视传播公司拍摄。

　　2004年4月出版长篇小说《血色浪漫》。同名电视连续剧由润亚影视传播有限公司拍摄。

　　2006年4月出版长篇小说《狼烟北平》。同名电视剧由北京传奇时代影视文化传播有限公司拍摄。

无生

　　1986年毕业于北京大学中文系，与都梁合作电视剧《荣宝斋》、话剧《狼烟北平》。

《中国艺术史纲要》 内容提要： 本书旨在为读者提供一部全面、系统且深入的中国艺术发展历程概述。它不仅是一部梳理艺术脉络的史籍，更是一部探讨艺术与社会、文化、思想相互作用的深度研究。全书从史前时期的萌芽状态讲起，历经夏商周的礼器之美，秦汉的恢弘气象，魏晋南北朝的士人风骨与宗教艺术的蓬勃发展，隋唐盛世的博大精深，宋代的雅致内敛与理学思潮的渗透，元代民族融合下的文人画崛起，明清两代的继承与创新，直至近现代艺术的转型与探索。 本书的特色在于其宏大的叙事结构和精微的细节分析相结合。它将艺术史置于广阔的社会历史背景中考察，深入剖析了不同历史时期政治制度、哲学思潮、经济基础和技术进步对艺术创作产生的具体影响。我们着重探讨了“器物文化”如何塑造审美取向，以及“文人精神”如何成为中国艺术精神的核心动力。 第一篇：远古的回响与青铜的威严 (史前至西周) 本篇追溯中国艺术的源头。从新石器时代的彩陶图案中，我们看到了原始巫术与生命力的象征表达；玉器的出现则标志着早期社会等级制度和精神信仰的构建。重点分析了以陶器、玉器为代表的早期艺术形态的文化内涵。 进入青铜时代，本书详细阐述了夏商周三代的礼器制度。鼎、彝、簋等青铜重器不再仅仅是实用的工具，而是权力与秩序的象征。饕餮纹的演变、铭文的书写，无不体现出“明德慎罚”的政治理念。西周礼乐制度的成熟，奠定了后世中国艺术中“规范性”与“秩序感”的基调。 第二篇：变革与气象——秦汉的统一与融合 (秦汉时期) 秦汉大一统帝国的建立，带来了艺术上的磅礴气象。本篇聚焦于陵墓艺术的巨大成就，特别是秦始皇兵马俑群，其写实主义的雕塑手法和庞大的规模，反映了中央集权国家的强大组织能力和对“不朽”的追求。汉代的画像砖、画像石，则以生动的叙事性描绘了当时的社会生活、神话信仰和历史典故，展现了汉代浑厚、朴拙的美学趣味。同时，丝绸之路的开辟及其对艺术交流的影响也被纳入考察范围。 第三篇：灵性的觉醒与世俗的流变 (魏晋南北朝) 这是一个充满动荡，却孕育出深刻精神变革的时代。在玄学清谈和民族大融合的背景下，中国艺术的精神气质发生了质的飞跃。本篇深入剖析了书法艺术的成熟，从钟繇到王羲之，笔法与个人性情、哲学思辨的结合达到了新的高度。绘画领域，顾恺之的“传神论”确立了中国人物画的核心标准。更为重要的是，佛教艺术的全面传入与本土化，塑造了云冈、龙门、敦煌等地的石窟造像艺术，其风格的融合与转变，是中国艺术史上最精彩的篇章之一。 第四篇：盛世的辉煌与多元的交融 (隋唐五代) 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其艺术风格兼收并蓄，气势恢宏，达到空前的繁荣。本篇将重点探讨： 1. 雕塑与佛教造像：长安、洛阳的佛像，面容丰满，体态健硕，洋溢着自信与博爱。 2. 绘画的革新：吴道子“吴带当风”的线条，奠定了唐代画派的基础。青绿山水与金碧山水，极尽奢华与绚丽。 3. 唐代装饰艺术：从金银器到三彩陶瓷，无不展现出盛唐海纳百川的胸襟。 4. 五代宫廷艺术：唐末藩镇割据后，五代宫廷对绘画的推崇，为宋代写实主义的兴起埋下了伏笔。 第五篇：理性的回归与审美的升华 (宋代) 宋代是中国艺术史上最为精致、内敛的时期。在程朱理学的深刻影响下，艺术追求的不再是外在的气势，而是内在的意境与格律。 宋代绘画是本篇的核心。以山水画为例，探讨了李成、范宽等如何通过对自然界的细致观察和哲学反思，构建出“可行、可望、可游、可居”的理想空间。花鸟画在写实基础上融入了诗意和理趣。本书特别分析了宋徽宗的院体画对体物入微的极致追求。同时，宋瓷（汝、官、哥、定、钧）的审美，体现了极简、含蓄、浑厚的“宋韵”，被视为东方美学的典范。 第六篇：文人主导与意趣的表达 (元代) 元代，士人阶层在政治上失意，转而将精神寄托于艺术和学术之中，文人画正式成为主流。本书细致梳理了“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的艺术主张，他们强调“逸笔草草，不求形似”，以书入画，追求的是笔墨的情趣和个人精神的自由抒发。元代的戏曲艺术（如元曲）的繁荣，也体现了市民文化的兴起与艺术的世俗化趋势。 第七篇：古典的集大成与世俗的繁荣 (明清) 明清两代，中国艺术在继承前代成就的基础上，展现出复杂性：既有对古典传统的推崇与集大成，也有迎合市场与世俗审美的巨大转变。 明代：早期“院体”的延续与“吴门画派”的崛起。沈周、文徵明的“四王”体系，确立了摹古的典范，但也带来了僵化的危险。制瓷业达到高峰，如永乐、宣德的官窑，代表了工艺的顶尖水平。 清代：康乾盛世的宫廷艺术追求精细与繁复，如清宫的珐琅彩瓷器。然而，艺术史的活力更多体现在对传统僵化的反思中——石涛、八大山人等“遗民画家”的强烈个人风格，以及清中后期新兴的扬州画派、海上画派对笔墨趣味的解放，预示着艺术向近代转型的必然性。 结语：艺术的永恒对话 本书最后总结了贯穿整个中国艺术史的几个核心母题：礼制与个性、写实与写意、实用与审美之间的张力。通过对不同时期、不同门类艺术的梳理，读者将能构建一个完整、立体的中国艺术世界观，理解中国艺术如何在其漫长的发展中，始终保持着对“道”与“气”的探寻。 本书图文并茂，配有大量高清经典作品图例，并附有详细的年代对照表和专业术语解释，是艺术史专业学生、研究人员以及所有热爱中国传统文化读者的案头必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这套“荣宝斋(套书)”所蕴含的价值，绝非一朝一夕可以完全领悟。我个人认为，它不仅仅是一部知识的载体，更像是一扇通往智慧殿堂的大门。即使不深入探讨其具体章节，仅从其展现出的那种严谨的学术态度和深厚的文化积淀，就足以让人肃然起敬。我尤其欣赏的是，这套书在叙述方式上，似乎并没有刻意追求时下流行的快节奏，而是以一种沉稳、厚重的方式，娓娓道来，让读者能够静下心来，细细品味其中的每一句话，每一段论述。这种“慢阅读”的体验，在信息爆炸的当下显得尤为珍贵。它鼓励我们去思考，去质疑，去连接，去构建属于自己的理解体系。这套书给我带来的，是一种潜移默化的熏陶，一种思维方式的启迪，其深远影响，远超一时的知识获取。

评分☆☆☆☆☆

我最近有幸翻阅了一套名为“荣宝斋(套书)”的典籍，虽然无法在此一一赘述其具体内容，但单就其整体给我带来的阅读体验和学术价值而言，足以让我感慨万千，并愿意与同好者分享一些粗浅的心得。首先，从装帧设计上看，这套书便已流露出不凡的气度。精选的纸张触感温润，印刷字迹清晰，古朴典雅的封面设计更是恰到好处地烘托了其深厚的文化底蕴。阅读时，那种纸墨香气混合着古籍特有的质感，仿佛能将人瞬间带入一个更为宁静致远的文化空间，让人在浮躁的现代生活中获得一丝精神的慰藉。更难得的是，这套书在编排上也展现出高度的专业性和匠心。每一卷的组织都显得井然有序，无论是目录的设置，还是章节的划分，都体现了编者对内容的深刻理解和严谨态度。这对于读者而言，无疑是极大的便利，使得我们在探索书中的世界时，能够更加顺畅，不易迷失方向，也更容易抓住其核心要义。

评分☆☆☆☆☆

阅读“荣宝斋(套书)”的过程，是一次精神上的远足。我可以感受到，编者在汇集和呈现这些内容时，倾注了极大的热情和精力，力求将最精华、最具有代表性的部分呈现给读者。这套书的编排逻辑清晰，章节之间过渡自然，使得整体的阅读体验非常流畅。即便是在面对一些较为复杂的论述时，也能通过前后文的联系，逐渐把握其核心脉络。我从中体会到了一种治学严谨的态度，以及对文化传承的敬畏之心。这种精神内核，贯穿于整套书之中，潜移默化地影响着我的阅读认知。它不仅仅提供信息，更重要的是，它塑造了一种对知识的态度，一种对文化的尊重。这种内在的价值，是任何 superficial 的评价都无法涵盖的。

评分☆☆☆☆☆

我尝试去理解“荣宝斋(套书)”所承载的意义，不仅仅是通过阅读文字，更是通过感受其整体的风格和编纂的用心。这套书给我的第一印象便是其典雅的格调，从纸张的选择到字体的排印，无不透露出一种对美的追求和对经典的尊重。这种视觉上的愉悦，无疑为阅读体验加分不少。更重要的是，我能清晰地感受到，在每一页的背后，都凝聚着编者对所收录内容的深刻理解和独到见解。他们并非简单地罗列，而是经过精心的筛选、梳理和组织，使得读者能够更有效地吸收和理解其中的精髓。这种“以人为本”的编纂理念，使得这套书不仅具有学术价值，更具备了极高的实用性和可读性，让读者在阅读过程中，能够感受到一种循序渐进的探索乐趣，而不是被动地接受信息。

评分☆☆☆☆☆

这套“荣宝斋(套书)”给我的整体感受，可以用“沉浸式”来形容。虽然具体的篇章内容暂且不表，但书中传达出的那种博大精深的文化气息，让我仿佛置身于历史长河之中，与古人对话。阅读的过程，与其说是被动地接收信息，不如说是一次主动的探索和发现。字里行间流露出的智慧和见识，如同璀璨的星辰，指引着我思考更深层次的问题。书中的某些段落，其文字的精炼和思想的深刻，让我反复咀嚼，每次阅读都能有新的感悟。这种“言有尽而意无穷”的表达方式，是经典著作的魅力所在，也正是这套书给我带来的最直接的震撼。同时，我也能感受到编者在搜集、整理和呈现这些珍贵资料时所付出的巨大心血。如此浩瀚的内容，若无精心的策划和细致的校对，是难以形成如此有条理、有价值的整体的。