具體描述
在米開朗基羅展覽的現場，
看蔣勛現場破解米開朗基羅！
米開朗基羅漫長的創作生涯，雕刻齣人性的狂喜與劇痛。
米開朗基羅相信，創造的手，纔是具備生命的手…如何使我們的手成為創造的手，成為給予生命的手？
達文西和米開朗基羅，
兩個超越人類智能極限的天纔，生於同一時代，相差二十三歲。
他們都深知，對方是曆史上唯一的勁敵。
五百年過去瞭，的確，他們還沒有找到彆的對手。
時代的潮流早已翻瞭好多翻，
達文西以全人全腦全纔通貫過去未來，
米開朗基羅純粹以無古人無來者的靈肉聖境藝術絕美，並列不朽。
創世紀以來，
隻有一個米開朗基羅。
本書是蔣勛與米開朗基羅，跨越五百年後的心靈相撞！
作者簡介
蔣勛 Chiang Hsun
福建長樂人。一九四七年生於古都西安，成長於寶島颱灣。中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所，一九七六年返颱。專攻中西洋藝術史研究，亦從事繪畫創作。曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於颱大、文化、輔仁大學及東海大學美術係創係係主任，警察廣播電颱「文化廣場」節目主持人、時報會館講師。近年專事美學教育推廣。
著者信息
圖書目錄
齣版緣起 井水與汪洋──企業界與文化界的匯流 陳怡蓁
序 為美落淚 蔣勛
第一部 蔣勛現場Scenes
1.創世紀
2.梵蒂岡「聖殤」
3.戰鬥
4.酒神
5.大衛
6.垂死的奴隸
7.摩西
8.勞倫佐之墓
9.四件「囚」
10.翡冷翠「聖殤」
11.米蘭「聖殤」
第二部 米開朗基羅 Michelangelo
一、Michel, Angelo，米開，天使
二、奶媽是石匠的妻子
三、最早的學習與吉朗達歐
四、馬沙奇歐的影響
五、偉大的勞倫佐
六、鼻子被打碎
七、最早的作品
八、「戰鬥」與新柏拉圖哲學
九、「梯階聖母」與基督信仰
十、關於沙弗納羅拉
十一、酒神
十二、偉大傑作──聖殤
十三、大衛──破石而齣
十四、對手相遇──達文西與米開朗基羅
十五、陵墓悲劇
十六、勞孔與馬太像
十七、西斯汀禮拜堂濕壁畫
十八、創世紀
十九、濕壁畫
二十、人的初始與犯罪
廿一、災難與救贖
廿二、囚──人的限製
廿三、肉體奴役──四件傑作
廿四、日與夜，黎明與黃昏
廿五、異端之愛
廿六、最後審判
廿七、聖彼得圓頂
廿八、最後的聖殤
附錄
年錶
主要作品
圖書序言
序
大約在一九七三年，為瞭研究義大利文藝復興的藝術，我第一次去瞭義大利。
從巴黎齣發，一路搭便車，經過阿爾卑斯山，第一站就到瞭米蘭。
身上隻有兩件換洗的T恤，一條牛仔褲，投宿在青年民宿，有時候青年民宿也客滿，就睡教堂或火車站。
隨身比較重要的東西是一本筆記。
在巴黎翻瞭很多書，對義大利文藝復興史料的瞭解有一個基礎。因此，我刻意不帶書，搭便車，四處為傢的流浪，也不適閤帶太多書。
我因此有機會完全直接麵對一件作品，沒有史料，沒有評論，沒有考證。
作品直接在你麵前，「美」這麼具體，這麼真實。
載我到米蘭的義大利人住威尼斯，邀我一同去威尼斯，我堅持要到米蘭。
到米蘭已經是夜裏十點，他把我放在高速公路邊，指著一大片燈火輝煌的城市說：那就是米蘭。
我揹起背包，走下高速公路，一路吹著口哨。
遇到一個南斯拉夫的工人，也在找青年流浪之傢，就相約一起找路。他問我：為什麼來米蘭？
我說：看達文西「最後的晚餐」！
他看著我，好像我說的是神話。
第二天早晨我就站在「最後晚餐」的壁畫前麵。教堂很暗，看不太清楚，又有很多鷹架，有人攀爬在架子上，用一些儀器測試，有時候照明的燈亮起來，一塊牆壁忽然色彩奪目起來，好像五百年前的魂魄忽然復活瞭起來。
一個鷹架上的中年女人走下來，坐在鷹架最下一層，倒瞭咖啡，緩緩品嘗。安靜的教堂裏沒有人，她看到我，我正做筆記，她問：這是中文？我說：「是！」
「很美麗的文字！」她說。
她是挪威人，從大學退休瞭，受聯閤國文教組織聘請，參與「最後晚餐」的修復工作。
「我隻負責一小部分，」她指著鷹架上端的一塊牆壁，是剛纔照明燈照著，忽然燦爛起來的那一公尺見方的區域。
「真美，不是嗎？」她好像在獨白，迴頭看著那一片籠罩在灰暗中其實看不清楚的一大片牆壁。
我的筆記上寫的常常是這些故事，嚴肅的藝術史傢大概不屑一顧的。
米蘭的斯佛沙古堡有米開朗基羅最後一件「聖殤」，他在臨終前幾日還在雕刻的作品。兩個人體緊緊依靠在一起，好像受瞭很多苦，忽然解脫瞭，依靠著一起飛去。
古堡裏沒有人，我獨自坐在「聖殤」前，想到米開朗基羅一些美麗的詩句，歌頌死亡，覺得死亡這麼安靜，像遼闊的大海。
我好像聽到聲音，鐵的鑿刀敲打在岩石上的聲音，石片碎裂的聲音，一個男人喘息的聲音……
作品像在呼吸，你不站在它麵前，不知道它是會呼吸的。
史料與考證不會告訴我們「美」是一種呼吸。
我一直記得那麼真實的作品呼吸的聲音。
三十年後，那呼吸的聲音還在，更清晰，也更具體。
「美」不是知識，「美」是一種存在的真實。
我到瞭翡冷翠，在達文西與米開朗基羅每一日擦肩而過的窄小街道，彷彿聽到他們孤獨的腳步漸行漸遠。
我去瞭美術學院，看到許多遊客擁擠在俊美非凡的「大衛」四周，我想避開人潮，就獨自坐在一角，凝視米開朗基羅中年以後四件命名為「囚」的作品。
那呼吸的聲音又響瞭起來，粗重的、壓抑的，努力存活在劇痛與狂喜中的呼吸的聲音。
看過多少次圖片都沒有的感覺，剎那之間，那呼吸的聲音使你震動起來。
我流淚瞭嗎？
一個老年人，忽然遞過手帕，拍拍我的肩膀，微笑著跟我說：我二十五歲的時候，也在這裏哭過！
我的筆記裏也許記瞭一些無足輕重的事，像一個陌生老人二十五歲的淚痕。
三十多年後動手寫米開朗基羅，有許多筆記裏的片段浮現齣來。我害怕自己衰老瞭，老到不會為「美」落淚。
一再重復去義大利，覺得好多角落都有自己年輕時遺落在那裏的記憶，特彆是關於米開朗基羅的記憶。
隻是我沒有想到，三十年後我會把筆記裏的點點滴滴一一書寫下來。
要謝謝怡蓁，不是她的鼓勵，也許這本書不會這麼快齣現。
也謝謝大哥蔣震，大姐蔣安，以及我的弟弟、妹妹一傢人，他們使我在溫哥華有安靜的環境整理這本書。
二○○六年八月二十八日飛颱北途中
圖書試讀
創世紀
米開朗基羅在梵蒂岡西斯汀禮拜堂的屋頂溼壁畫「創世紀」，你能夠找齣下列圖像嗎？
九幅 創世紀的故事
四幅 角落圖
四幅 角落圖上端的一對裸像
八幅 邊圖
八幅 邊圖上端的一對裸像
七位先知
五位女先知
二十位ignudi裸男
十幅大圓飾章
四十八位天使
米開朗基羅也在其中，你知道他在哪裏？
米蘭「聖殤」 高195公分 1563－64修改 米蘭斯佛沙古堡
這是最後的作品瞭，傳記上記錄八十九歲的米開朗基羅在逝世前兩三天還在雕刻這件作品。
依然是「聖殤」，是信仰與死亡的主題。
比先前一件作品去除瞭多餘的部分，他使單純的母與子緊緊依靠在一起。
兒子的身體細瘦修長，好像背負著母親，一起往天上升去。
死亡會是一種解脫嗎？
死亡解除瞭沉重的負擔，可以輕盈飛升起來嗎？
但是，隻要一改換角度，作品的內容就變瞭，祂們不是升起，是母親用大腿的力量托著兒子的臀部，要兒子站起來，她悲傷的臉緊緊依靠孩子，好像要把所有的體溫和生活的力量都交給孩子。
這是「未完成」的作品，卻是一個偉大的美學思考者最完美的一個句點，他沒有在意作品的完成，他在意生命的完成。
第二部 米開朗基羅 Michelangelo
他孤獨地攀爬在屋頂上，距離地麵時八公尺，他仰望著一大片空白的屋頂，想像宇宙之初，空白裏有瞭光，有瞭日月，有瞭水和陸地，有瞭最初的人類，從漫長的沉睡中甦醒，生命開始瞭，美，使他顫抖悸動…..
十七、西斯汀禮拜堂濕壁畫
許多記錄上顯示，米開朗基羅與教皇硃利斯二世的衝突關係，米開朗基羅被數次中斷教皇陵墓的計畫，拿不到預算，得不到支持，種種不順遂的過程，都是因為一個人的作梗，那就是聖彼得教堂的建築師布拉曼帖。
布拉曼帖在米開朗基羅的親自口述以及他人著述的米氏傳記裏，都被描述為一個充滿嫉妒心，心胸狹窄，以陰謀陷害他人的角色。
藝術傢與藝術傢之間或許有他人難以瞭解的復雜個性。米開朗基羅本身也對達文西充滿敵意，他多疑與易怒的性格也使我們謹慎評估他對布拉曼帖的負麵看法。
布拉曼帖當時是教皇身邊紅人，負責整個大教堂改建工程，也負責許多羅馬城重建的都市計畫公共工程計畫，牽涉到巨大昂貴經費預算，或許與米開朗基羅的陵墓計畫是會有利益上的實際衝突。
更值得注意的是教皇身邊的藝術傢群，明顯有派係上的鬥爭，米開朗基羅屬於翡冷翠派係，這一派的藝術傢長久以來錶現傑齣，曾經受曆任教皇重視。而布拉曼帖則來自烏爾比諾，在北方米蘭工作過，初到羅馬，起初很受翡冷翠派係藝術傢的排擠，但布拉曼帖很懂交際，結交瞭不少非翡冷翠派係的藝術傢，共同對抗勢力龐大的翡冷翠派，贏得瞭教皇執政團隊的信任，取得瞭許多重大工程案件，因此當然對翡冷翠派有防範之心。
米開朗基羅卻一口咬定布拉曼帖是齣於惡意的陰謀，從陵墓計畫的擱置，一直到接手西斯汀禮拜堂天篷壁畫製作，他都認定是布拉曼帖一手製造的陰謀陷害。
史傢的說法不一，我們看到瞭同一個時代的菁英，在不同創作領域，形成對立，也形成激盪。
我們關心的，也許應該是作品本身，無論如何對立衝突，無可否認，布拉曼帖是西方曆史上最偉大的建築師之一，米開朗基羅是最偉大的畫傢，他們同時在羅馬工作，留下人類文明史上不朽的傑作，或許是比任何「八卦」更有力的雄辯罷。
在一切的是非衝突之上，教皇硃利斯二世更錶現齣他的精明睿智。
他一定聽到各方麵的意見，聽到藝術傢之間惡意的彼此攻擊，但是，他做瞭決定，他把教皇私人進行儀式的最重要的禮拜堂的壁畫工作交給瞭米開朗基羅。
西斯汀禮拜堂是一座長方形的建築，夾在梵帝岡教皇宮殿與聖彼得大教堂中間，是教堂舉行重要彌撒儀式的地方，選舉新任教皇的會議也在這裏舉行，可以說是梵帝岡所有高階層神職人員的會聚所，教皇也常在這裏接見各國重要國王大臣。
這座等同於教皇私人會客室的小禮拜堂在一四七七年修建，修建的決策者是教皇西斯特四世（Sixtus IV），也就是硃利斯二世的伯父，他一手提拔自己的姪子，培養他掌權，繼任教皇。
這座小禮拜堂形式特彆，為瞭符閤傳說裏古代所羅門王的聖殿，長度有三十九公尺，寬十三公尺，高度有十九公尺多。
牆的厚度有三公尺，顯然，不隻有禮拜儀式及會客的功能，也同時是維護教皇及重要權貴安全的秘密城堡。
小禮拜堂在一四八○年代建築完成，教皇西斯特四世邀請瞭一批藝術傢在牆壁繪製壁畫，其中包括著名的波提切立，以及米開朗基羅的老師吉蘭達歐。
天篷的部分依據當時的習慣，以寶藍色做背景，彷彿天空，上麵綴滿金色的點點星光。
硃利斯二世在一五○三年繼任教皇，這個小禮拜堂因為地基下陷，天篷齣現裂痕。
教皇立即派人穩住建築結構，做瞭很多彌補的工作，但天篷上原來美麗的藍色星空則齣現瞭很難補全的補土痕跡。
硃利斯二世因此想到在天篷壁畫上重新繪製聖經故事，他想到瞭米開朗基羅。
米開朗基羅在一五○八年春天接下瞭教皇的委托，他站在小禮拜堂中，仰望十九公尺高的天篷，看到寶藍色的美麗星空，看到星空齣現破裂的隙縫，好像宇宙初始，他三十三歲，卻遠比實際年齡看來衰老許多，好像從古老的洪荒活到現代，他思索著星空，思索著「創世紀」的亙古之初，如同舊約聖經中的描述，混沌中有瞭光，有瞭日與夜，有瞭陸地與海洋……他凝視著三十九公尺長，十三公尺寬的巨大空間，這是一張無與倫比的空白，達文西的「最後晚餐」隻有十公尺長，五公尺高，米開朗基羅顫慄著，他要在這巨大的空間中如神一般開始創造……
用戶評價
我一直認為，真正的藝術教育，不僅僅是教授知識，更是啓發思考，培養獨立判斷的能力。《破解米開朗基羅(隨行版)》這本書，無疑做到瞭這一點。它並沒有簡單地羅列米開朗基羅的作品，而是引導讀者去“看懂”他的作品，去理解他作品背後的創作動機和藝術理念。我特彆欣賞書中對於米開朗基羅雕塑作品的分析。比如，關於《摩西》的創作，書中不僅詳細描述瞭其宏偉的體量和精湛的技藝，還深入探討瞭米開朗基羅如何通過人物的麵部錶情和身體姿態來傳達摩西的權威、憤怒以及對以色列人民的憂慮。作者還提齣瞭一個觀點，認為米開朗基羅在創作《摩西》時，可能受到瞭當時政治動蕩的影響，試圖通過作品來錶達對領袖人物的期許和對民眾的警示。這種將藝術作品與時代背景、社會現實相結閤的解讀方式，讓我覺得非常深刻。我還對書中關於米開朗基羅的建築設計進行瞭深入的瞭解。他如何將雕塑的思維方式運用到建築中，如何用建築來錶達一種宏大的敘事，這些都讓我驚嘆不已。這本書的語言風格很流暢，既有學術的嚴謹，又不失文學的優美。它讓我覺得，在閱讀藝術書籍的同時，也在進行一次文學的享受。
评分這本《破解米開朗基羅(隨行版)》可真是讓我眼前一亮！作為一個平時對藝術史就充滿好奇，但又常常覺得市麵上的一些專業書籍太過艱深難懂的讀者來說，這本書的齣現簡直就是及時雨。我尤其喜歡它“隨行版”的定位，這意味著它不再隻是束之高閣的學術巨著，而是可以輕鬆攜帶，隨時隨地進行一次藝術的“深度遊”。我住在颱北，平時工作忙碌，但每次搭捷運或是午休時間，我都會忍不住掏齣這本書來翻閱。書中的插圖質量非常高，而且排版設計也很講究，色彩的運用恰到好處，讓米開朗基羅那些宏偉的雕塑和壁畫仿佛觸手可及。我最驚喜的是，作者在講述米開朗基羅的生平事跡時，並沒有枯燥地羅列時間綫和成就，而是用一種非常生動、甚至有些戲劇化的筆觸，將這位文藝復興巨匠的性格、情感以及他所處的時代背景娓娓道來。我仿佛能感受到他創作時的激情，也能體會到他晚年可能麵臨的孤獨與掙紮。書裏還穿插瞭一些關於米開朗基羅作品背後的小故事，這些細節往往是我們在普通畫冊中看不到的，它們讓整個閱讀體驗更加立體和人性化。比如，關於《大衛》的創作，書中不僅僅是介紹其藝術價值，還深入探討瞭當時佛羅倫薩的政治環境，以及米開朗基羅如何從一塊原本被認為有瑕疵的大理石中，挖掘齣生命的頑強與力量。這種將藝術創作與曆史、社會、甚至藝術傢個人的內心世界緊密結閤的敘述方式，讓我對米開朗基羅這個名字有瞭全新的認識。我甚至覺得，這本書不僅僅是關於米開朗基羅，它更像是關於如何去“看”藝術、去“理解”藝術的一本入門指南。它教會我，欣賞藝術作品，不僅僅是欣賞其外在的美，更要去探尋它背後所蘊含的深意和藝術傢付齣的心血。
评分我一直對那些能夠跨越時空，與偉大靈魂進行對話的書籍充滿熱情。《破解米開朗基羅(隨行版)》正是這樣一本讓我愛不釋手的書。作為一個在颱中生活瞭三十多年的老颱中人，我平時喜歡在周末去一些小型的藝術展覽，感受生活中的美。這本書的內容，恰好滿足瞭我對藝術深度探索的渴望，但又不會過於艱深。我尤其欣賞書中對米開朗基羅的“多麵性”的展現。他不僅僅是一位雕塑傢，更是一位傑齣的畫傢、建築師、詩人，甚至是一位充滿哲學思辨的思想傢。書中詳細介紹瞭他在不同領域的成就，並且將它們有機地聯係起來，讓我看到瞭一個更加完整、更加立體的米開朗基羅。我特彆喜歡書中關於他建築設計的分析，例如聖洛倫佐圖書館的鏇渦形樓梯。作者不僅描述瞭樓梯的造型，還深入分析瞭其結構上的創新和美學上的考量。他解釋瞭米開朗基羅如何通過這樣的設計來打破傳統的空間限製，創造齣一種既莊重又不失活力的藝術體驗。我還為書中關於米開朗基羅晚年與教皇的復雜關係而著迷。他如何在這種壓力之下，依然能夠創作齣《末日審判》這樣震撼人心的作品，書中給齣的解釋，讓我對這位藝術傢的堅韌與纔華有瞭更深的敬意。這本書的“隨行版”設計，讓我無論是在咖啡館，還是在公園的長椅上，都能隨時隨地走進米開朗基羅的世界，進行一次心靈的洗禮。
评分每次坐飛機，我都會習慣性地帶一本可以讓我沉浸其中的書，而《破解米開朗基羅(隨行版)》恰恰填補瞭我的這個需求。從高雄搬到颱北求學，我發現自己越來越迷戀那些能夠帶我逃離現實、進入一個全新世界的讀物。這本書就是這樣一本神奇的書。它帶我進入瞭16世紀的佛羅倫薩和羅馬，讓我仿佛置身於米開朗基羅的時代。我特彆喜歡書中對於藝術傢創作過程的細緻描繪。它不僅僅是說“他做瞭什麼”，而是深入探究瞭他“為什麼這麼做”。比如，關於《哀悼基督》的創作，書中就詳細描述瞭米開朗基羅在創作這件作品時的心境，以及他如何通過精湛的雕刻技巧來錶現聖母瑪利亞的悲痛和基督的安詳。這種對藝術傢內心世界的挖掘，讓我覺得這位偉大的雕塑傢不再是遙不可及的藝術符號，而是一個有血有肉、有情感的人。書中還穿插瞭一些關於米開朗基羅的詩歌和書信的節選，這讓我對他的多纔多藝有瞭更深的認識。我一直認為，藝術傢的思想往往體現在他們不同形式的創作中。他的詩歌，同樣充滿瞭力量和深沉的情感，與他的雕塑和繪畫有著異麯同工之妙。這本書的“隨行版”設計，更是貼心。無論是在飛機上，還是在旅館的房間裏，我都可以隨時翻開它，沉浸在米開朗基羅的藝術世界裏。它讓我覺得，即使身在異鄉，我也能找到一種與偉大靈魂對話的方式。
评分我是一個喜歡思考的人，尤其喜歡從不同角度去解讀事物。所以，當我看到《破解米開朗基羅(隨行版)》這本書時，就立刻被它的“破解”二字所吸引。我很好奇，這位曆史上赫赫有名的大師，究竟有哪些不為人知的秘密，等待我們去發掘。閱讀這本書的過程，就像是在進行一場智力遊戲。作者並沒有直接給齣答案，而是通過大量的史料考證、藝術分析和邏輯推理，引導讀者一步步接近米開朗基羅的內心世界和創作真相。我特彆喜歡書中關於西斯廷教堂天頂畫《創世紀》的解讀。它不僅僅是關於上帝創造亞當的場景，書中還深入探討瞭其中蘊含的煉金術、占星學以及當時教會內部的思想鬥爭。作者提齣瞭許多我從未想過的角度，讓我對這幅舉世聞名的壁畫有瞭全新的認識。他解釋瞭為什麼米開朗基羅會選擇這樣的構圖，為什麼這些人物的姿態如此獨特，以及這些細節背後可能隱藏著藝術傢怎樣的思考。我還驚訝於書中對米開朗基羅早期作品的分析，比如《皮耶塔》。作者不僅分析瞭其完美的比例和精湛的技藝，還探討瞭米開朗基羅如何通過這件作品來挑戰當時流行的審美標準，以及他如何將古典主義的嚴謹與個人情感的錶達完美融閤。這本書的敘述方式非常有層次感，一層層剝開米開朗基羅的藝術密碼，讓我讀得津津有味，欲罷不能。
评分我一直認為，好的藝術作品，是能夠引發讀者思考的，而不是簡單地提供一個既定的答案。《破解米開朗基羅(隨行版)》這本書，正是這樣一本能夠引導讀者深入思考的優秀作品。它並沒有直接告訴我米開朗基羅有多麼偉大，而是通過層層剝繭的分析，讓我自己去體會他的偉大之處。我特彆喜歡書中關於米開朗基羅如何處理大理石的細節描寫。從一塊看似普通的石頭中，他如何能雕刻齣如此富有生命力、充滿情感的形象，書中對雕刻工具的使用、對人體解剖的理解，以及對情感的捕捉，都進行瞭非常細緻的描述。這讓我認識到，一件偉大的藝術品，背後是藝術傢無數次的嘗試、失敗與堅持。我還為書中關於米開朗基羅晚年作品的解讀而感動。他如何在身體逐漸衰老、精神備受煎熬的情況下，依然能夠創作齣《聖經》的最後審判這樣宏偉的作品，書中對這些細節的描繪，讓我看到瞭一個藝術傢對藝術的執著追求，以及他對生命意義的深刻探尋。這本書的語言風格非常豐富，既有學術的嚴謹，又不乏文學的感染力，讓我讀起來非常有代入感。
评分這本書最吸引我的地方在於它並沒有將米開朗基羅塑造成一個完美的藝術神話，而是真實地展現瞭他作為一個凡人的喜怒哀樂、矛盾與掙紮。我是一個喜歡探究事物本質的人，所以對於書中對米開朗基羅創作過程中所遇到的睏難、瓶頸，甚至是他與人之間的衝突的描寫，都感到特彆有共鳴。我尤其對書中關於他與美第奇傢族之間關係的闡述印象深刻。米開朗基羅作為一個藝術傢，如何在強大的傢族權力麵前保持自己的獨立性，如何在藝術創作與政治妥協之間找到平衡，這些都讓我看到瞭一個藝術傢在現實世界中的不易。書中還提到瞭米開朗基羅晚年創作《末日審判》時所承受的巨大壓力，以及他如何在這幅壁畫中傾注瞭他對人類命運的思考。作者通過細緻的筆觸，讓我感受到瞭米開朗基羅在創作過程中的焦慮、痛苦，以及最終完成作品時的釋然。這種充滿人性化的解讀，讓我覺得這位偉大的藝術傢不再是冰冷的石像，而是活生生的、有情感的人。我還在書中讀到瞭一些關於米開朗基羅對解剖學的研究。他為瞭更真實地錶現人體，進行瞭大量的解剖實驗，這種對細節的極緻追求，讓我看到瞭一個藝術傢嚴謹的科學態度。這本書的“隨行版”設計，非常適閤我這種喜歡在通勤路上或是午休時間閱讀的讀者。它讓我能夠隨時隨地沉浸在米開朗基羅的藝術世界裏，獲得心靈的滋養。
评分這本書最打動我的地方在於，它並沒有將米開朗基羅描繪成一個脫離現實的“神”，而是將他置於那個充滿變革與動蕩的時代背景下，展現瞭他作為一個“人”的成長、掙紮與成就。我喜歡從曆史的視角去理解藝術，所以書中關於米開朗基羅所處的文藝復興時期，以及當時的政治、宗教、社會環境的介紹，讓我覺得非常有趣。它幫助我理解瞭米開朗基羅的作品是如何受到時代影響，又如何反過來影響瞭時代。我特彆欣賞書中對《大衛》雕塑的解讀。它不僅僅是一件藝術品，更象徵著佛羅倫薩共和國的自由與力量。書中分析瞭米開朗基羅如何通過《大衛》來錶達對古典英雄主義的推崇，以及他對自由精神的贊美。我還為書中關於米開朗基羅與同代其他藝術傢，例如達芬奇、拉斐爾的比較分析而著迷。通過這些比較，我能更清晰地認識到米開朗基羅獨特的藝術風格和藝術理念。這本書的“隨行版”設計，非常適閤我這種喜歡利用碎片時間閱讀的讀者。它讓我能夠隨時隨地，在任何地方，都能進行一次關於米開朗基羅的藝術之旅。
评分這本書最讓我感到驚喜的是，它在提供詳實藝術史信息的同時，還融入瞭大量關於米開朗基羅個人生活的小故事，以及他對當時社會、宗教、政治的看法。我平時對人文曆史就非常感興趣，而這本書恰好將藝術與人文巧妙地結閤在瞭一起。我尤其喜歡書中關於米開朗基羅與教皇尤利烏斯二世之間的“恩怨情仇”。一個強勢的教皇，一個同樣固執的天纔藝術傢，他們之間的閤作充滿瞭戲劇性，但也正是這種衝突，纔催生瞭西斯廷教堂那些不朽的壁畫。書中對兩人之間幾次激烈的爭執進行瞭細緻的描繪，讓我仿佛置身於當時的情景之中。我還為書中關於米開朗基羅的詩歌創作而著迷。他用詩歌錶達自己的情感、對藝術的理解，以及對生命的感悟。這些詩歌，同樣充滿瞭力量和深刻的哲思，與他的藝術作品相得益彰。我特彆喜歡他一首關於“時間”的詩，讓我對生命的短暫和藝術的永恒有瞭更深的思考。這本書的“隨行版”設計，對於我這種經常需要齣差的人來說，簡直是福音。無論是在火車上，還是在酒店，我都可以隨時打開它，與米開朗基羅進行一次跨越時空的對話。
评分老實說，一開始我看到《破解米開朗基羅(隨行版)》這個書名，還以為會是一本解謎類的小說，或者是什麼秘密代碼的揭示。畢竟“破解”這個詞，總讓人聯想到某種神秘的探索。然而，當我翻開這本書，立刻就被它嚴謹又不失趣味的學術態度所吸引。我本身是念建築的，對於比例、結構以及空間感有著特彆的關注。米開朗基羅的創作，無論是他的建築設計還是雕塑作品，都完美地展現瞭這些特質。書中對《聖彼得教堂》穹頂的設計分析，我看瞭好多遍，作者條分縷析地解釋瞭其中蘊含的數學原理和工程挑戰，讓我這個門外漢也驚嘆不已。更重要的是，他並沒有止步於技術的層麵，而是進一步闡述瞭這些技術是如何服務於宗教信仰和藝術錶達的。他如何運用透視法來營造神聖的空間感，如何通過拱頂的結構來象徵天堂的無限延伸，這些都讓我受益匪淺。我還特彆喜歡書中關於米開朗基羅晚期作品的解讀，特彆是西斯廷教堂的壁畫。作者並沒有簡單地贊美其色彩的絢麗和人物的生動，而是深入剖析瞭這些畫麵中所傳達的哲學思想和宗教情感。他解釋瞭為什麼米開朗基羅在晚年會更加關注人類的痛苦與救贖，以及這些情感是如何體現在他筆下那些充滿力量和悲憫的人物形象中的。這本書的語言風格很特彆，既有學術的嚴謹，又不失文學的感染力。有時候讀著讀著，你會覺得作者就像一位經驗豐富的導遊，帶著你在米開朗基羅的世界裏穿梭，讓你既能欣賞到宏偉的景色，也能注意到那些隱藏在角落裏的精緻細節。
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