细致手感拼布包 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　拼布迷最爱的图样与造型，如苏姑娘、郁金香、腊肠狗、幸运草、爱心、双色双面、青蛙王子、男生女生配….，再加上贵妇包的布料，让手作包展现手感的精致与细致的触感。

　　资深拼布老师的幸福手作包有晚宴包、旅行袋、束口袋、3C电子提袋、口金包、卡夹、台湾花布包….，还有一款实用的遮阳帽。详细的步骤图解与分解照片，让你看书就会做，一起体验布包的魅力吧！

作者简介

陈美玲老师

　　糖葫芦文教基金会董事
　　日本编物文化协会(毛衣编织指导师资)
　　公益财团法人日本生涯学习协议会(英国刺绣指导师资)
　　公益财团法人日本生涯学习协议会(拼布指导师资)
　　第二届传统工艺奖编织类得奖者
　　99.100.101年基隆市街头艺人评审委员
　　97.98.100年新北市街头艺人评审委员
　　台北市社会教育馆布艺指导讲师
　　台北市社会教育馆大稻埕分馆布艺指导讲师
　　国立台湾图书馆、中正纪念堂布艺指导讲师
　　陈美玲 布艺、手编织、英国刺绣、童玩、养生教学工作室

　　部落格:蜜蜜与豆豆的心情故事
　　tw.myblog.yahoo.com/mimidodo-mimidodo

现代家居的艺术：天然材质的纹理与光影 跨越时空的触感：从古老工艺到当代设计的对话 这本书并非聚焦于缝纫或手工制作的物件，而是深入探讨现代室内设计中，天然材质如何通过其独特的纹理、触感以及与光线的互动，构建出富有层次感和生命力的居住空间。我们着眼于材料本身所蕴含的历史、文化意义以及其在当代审美中的新生。 第一章：木材的低语——结构、温度与时间的痕迹 本章将带领读者探索木材在现代设计中的多重角色。我们不局限于家具的形态，而是深入解析不同树种的微观结构，如何影响其视觉上的纹理走向和触觉上的温度感知。 1.1 稀有硬木的复兴与可持续性实践： 详细考察非洲黑檀木、巴西花梨木等传统珍贵木材在当代设计中的应用，平衡其不可替代的美学价值与当前对环境责任的严格要求。重点介绍新型的仿生木材技术和经过认证的森林管理产品（FSC认证），以及它们如何被建筑师和设计师用以创造既奢华又负责任的空间。 1.2 表面处理的哲学：从粗粝到丝滑： 深入对比手工刨光、酸洗、炭化（日式烧杉板技术，Yakisugi）等不同木材表面处理工艺对光线反射和触感的影响。探讨“未完成”或“自然风干”表面如何通过保留木材的自然裂纹和节疤，为现代极简空间注入有机感和故事性。分析树脂嵌入技术（Resin Inlay）在修复或强调木材自然缺陷时的艺术处理手法。 1.3 结构之美：层压与弯曲木的力学美学： 研究胶合板（Plywood）如何从功能性材料升华为设计元素。分析多层结构在弯曲木家具中的应力分布和视觉韵律，如何通过暴露侧边层次来揭示材料的内在构造，形成一种“去装饰化的美学”。 第二章：石材的永恒与变奏——地球的史诗 石材，作为最古老的建筑材料之一，其厚重感与恒久性是现代设计中不可或缺的稳定基石。本章着重于分析不同石材的“脾性”——它们如何与环境中的湿度、温度以及光照条件产生微妙的化学与物理反应。 2.1 大理石的“血管”与地域性： 详尽剖析卡拉拉白、鱼肚白、以及深色岩石（如黑色墨玉或火山岩）的矿物成分如何决定其纹理的流动性（Veining）。通过高清摄影对比，展示同一石材在自然光和人造聚光灯下的不同面貌。特别关注如何利用石材的自然裂隙（Fractures）进行艺术化切割，实现大面积地面的图案连续性。 2.2 水磨石（Terrazzo）的复兴：从功能到高定： 探讨水磨石在20世纪中叶的功能性地位，及其在当代设计中如何通过调整骨料（大理石、玻璃、金属碎屑）的比例、大小和排列方式，创造出高度定制化的、具有抽象表现主义风格的台面和墙面。分析其颗粒感如何为光滑的现代空间带来视觉上的“噪音”与趣味性。 2.3 粗粝的魅力：火山岩与未经打磨的混凝土： 考察未经精细抛光的天然石材（如粗凿花岗岩或板岩）如何通过其不规则的表面，吸收和柔化环境光线，营造出洞穴般的庇护感。深入讨论高质量的清水混凝土（Fair-faced Concrete）是如何通过模板的纹理、浇筑时的气泡痕迹，记录下制造过程的瞬间，成为一种“诚实”的建筑表达。 第三章：纤维的温度——柔软、编织与空间的分隔 本章超越了传统的纺织品范畴，关注天然纤维在空间构成、声学处理和人体工程学方面的应用。重点是材料的“体量感”和“呼吸性”。 3.1 黄麻、剑麻与藤编：有机结构的张力： 分析这些粗犷纤维材料如何通过编织的密度和张力，从地面覆盖物延伸至吊灯、屏风乃至非承重墙面。探讨藤编工艺中，线条的重复和交错如何产生动态的光影效果，以及它们在现代极简主义室内中扮演的“去正式化”角色。 3.2 羊毛、亚麻与触觉的叙事： 聚焦于高克重羊毛和未经漂白的亚麻如何影响空间的声学环境。研究这些天然纤维的吸音特性，以及它们在大型开放式空间中如何通过地毯、挂毯等形式，划分区域并提供听觉上的舒适感。讨论“裸露的缝线”和“未收边”的处理，如何强调纤维材料的原始质感。 3.3 纸张的韧性：和纸与光线的介质： 详细介绍日本和纸（Washi）在现代照明设计中的重要性。和纸如何通过其半透明的纤维结构，将点光源转化为柔和、均匀的漫射光，创造出如雾气般弥漫的氛围。分析传统和纸屏风（Shoji）的结构原理，以及其如何通过光线的透射，实现空间边界的模糊化和动态化。 第四章：金属的冷峻与氧化——时间与化学的共舞 本章探索金属在去除其传统工业光环后，如何以其固有的氧化过程和冷暖色调，为空间带来雕塑感和时间的印记。 4.1 铜、黄铜与青铜的自然老化： 深入研究铜合金在不同湿度环境下表面的铜绿（Patina）形成过程。分析设计师如何主动引导或控制这种氧化过程，以达到从镜面光亮到深沉古旧的过渡效果。讨论铜材质的暖色调如何平衡大面积的冷色调石材或混凝土。 4.2 铁与钢的粗犷叙事：耐候钢（Corten Steel）的应用： 介绍耐候钢（Cortens Steel）如何通过形成稳定的锈层来保护内部结构，并将其这一“自我保护机制”转化为极具视觉冲击力的美学特征。探讨其深红褐色的表面如何与周围的绿色植被或灰色基底形成强烈的色彩对比。 4.3 细微的反射：拉丝与锤打的表面处理： 对比电镀、镜面抛光、以及手工锤打（Hammered Finish）的金属表面处理工艺。分析拉丝金属如何通过细微的线性纹理来引导视觉流向，以及锤打纹理如何通过随机的凹陷和凸起，使金属表面在移动的光线下产生持续变化的光斑效果，赋予其动态的生命力。 第五章：材料的整合与感官体验——设计中的“整体触觉” 本书的结论部分，将材料学知识转化为对居住体验的指导。它探讨的不是如何拼接材料，而是如何让不同材质在同一个空间中“对话”。 5.1 对比的艺术：光滑对粗糙，冷对暖： 提出“感官对比矩阵”，分析在设计中如何通过相邻材料的强烈对比（例如，一块打磨到极致的黑曜石台面紧邻未经处理的粗麻布窗帘），来放大每种材料的固有特性，从而提高居住者对材质的感知敏锐度。 5.2 声学与触觉的相互作用： 讨论声音如何被材料的表面纹理所“塑造”。例如，柔软的纤维材料如何使脚步声变得沉闷，而硬质、不规则的石材地面如何让声音产生更清脆、更具回响的特性。设计一个空间，需要同时调动听觉和触觉的感知，达到真正的“沉浸式”体验。 5.3 适应性空间：材料的“呼吸”： 展望未来设计趋势，强调材料对环境变化的响应能力。分析那些能够随着季节、湿度和使用频率而缓慢改变外观的天然材料，如何帮助居住者建立一种与居所之间更深层次的时间性连接，使空间本身成为一个活的、不断演进的艺术品。 本书旨在为读者提供一个全新的视角，理解现代家居设计不仅仅是关于形式和色彩，更是关于我们如何通过触觉、视觉和听觉，与我们周围的物质世界建立起深刻的联系。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近淘到一本让我爱不释手的书，虽然我完全没接触过拼布，但这本书真的颠覆了我对“手工”的认知！它不是那种让你看了就望而却步的复杂教程，而是像一位温柔的老师，一步一步地引导你。我最喜欢的是它对“手感”的强调，书中那些细节的描述，比如如何选择布料、如何剪裁才能达到最佳的垂坠感，如何缝合才能让包包更挺括耐用，都写得特别细致。我以前总觉得拼布是老年人的爱好，没想到这本书里展示的包包款式都那么年轻时尚，而且作者还分享了很多创意搭配的小技巧，让我觉得就算我是个新手，也能做出独一无二、充满个性的作品。而且，它还讲到了一些关于“收纳”的小窍门，让那些零散的布料边角料都能得到充分利用，这一点真的太贴心了！我迫不及待地想去手工店挑选我人生的第一块布料，跟着书里的图文一步一步尝试，那种亲手制作的成就感，想想就让人兴奋不已。这本书的图片也非常精美，每一张都像艺术品一样，看着就心情愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是“新手村”的福音，但也绝不是“止步不前”的开始！我是一名纯粹的手工小白，之前想尝试一些简单的手工，但总是因为看不懂复杂的图纸或者描述而放弃。但这本书不一样，它的语言非常朴实，图解也清晰明了，几乎每一个步骤都配有详细的文字说明和高清图片，让我跟着做的时候完全不会感到迷茫。而且，它还特别强调了“循序渐进”的学习方法，从最基础的剪裁、缝合技巧开始，逐步引导读者挑战更复杂的拼布图案和包包款式。我最欣赏的是书中关于“工具选择”的建议，作者会详细介绍不同工具的优缺点，以及在什么情况下选择什么样的工具最合适，这对我这种完全不懂行的人来说，简直是救星！我感觉这本书不仅教我做了包，更教会了我如何“学”手工，如何一步步克服困难，最终获得成功。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我最近的“灵感宝藏”！我本来对拼布没什么概念，觉得就是把各种布头缝在一起，但这本书让我看到了拼布更深层次的美。它不仅仅是教你做包，更像是在分享一种生活态度，一种对细节的极致追求。我印象最深刻的是书中关于“比例”和“色彩搭配”的章节，作者用非常浅显易懂的语言，结合大量的实例，讲解了如何通过不同大小、形状的布块组合，以及颜色的深浅、冷暖对比，来营造出视觉上的和谐与美感。我之前总觉得色彩搭配很难，容易出差错，但看了这本书，我好像突然开窍了，脑海里已经构思了好几个别出心裁的配色方案！而且，书中还介绍了很多不同种类的拼布技法，虽然我还没完全掌握，但光是了解这些技巧，就觉得打开了新世界的大门。特别是那些关于“立体拼布”的讲解，让我对包包的结构有了全新的认识，原来一个看似简单的包包，背后有那么多精巧的设计和工艺。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的“触感”真的太吸引人了！虽然是电子书，但我仿佛能感受到书中布料的纹理和温度。作者在描述每一个制作步骤时，都非常注重“手感”的表达，比如如何用手指感受布料的松紧，如何用针线在指尖传递力度，如何通过缝制的细微差异来调整包包的形态。我之前做手工总觉得有点生硬，缺乏灵动性，看了这本书，我才明白原来“手感”是如此重要，它不仅仅是技巧，更是一种与材料的对话，一种心与手的默契。书中还分享了一些关于“包的灵魂”的探讨，比如如何让包包随着使用而越发有故事感，如何通过细节来体现使用者的个性和品味，这些都让我觉得做包包不仅仅是为了实用，更是为了承载情感和回忆。我尤其喜欢书中关于“旧物改造”的章节，用旧衣物、旧布料来制作拼布包，既环保又有纪念意义，这种“变废为宝”的想法真的太有创意了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的“故事性”真的让我耳目一新！它不是一本枯燥的工具书，而更像是一本充满温度的手工日志。作者在分享制作技巧的同时，穿插了很多关于自己与拼布结缘的故事，以及她在创作过程中遇到的趣事和感悟。我特别喜欢书中关于“设计灵感”的来源的描述，作者会分享她从自然、旅行、生活点滴中汲取灵感的经历，这让我觉得原来创意无处不在，只要我们用心去发现。而且，书中还介绍了不同风格的拼布包，比如复古风、田园风、简约风等等，并为每种风格都提供了详细的制作指南和搭配建议，这让我觉得自己可以根据自己的喜好和场合来选择和定制包包。我印象最深刻的是书中关于“情感连接”的讨论，作者认为每一个亲手制作的包包都蕴含着制作者的心意和情感，它不仅仅是一个物品，更是情感的载体。我感觉这本书真的让我对“手工”有了更深的理解和热爱。