細緻手感拼布包 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　拼布迷最愛的圖樣與造型，如蘇姑娘、鬱金香、臘腸狗、幸運草、愛心、雙色雙麵、青蛙王子、男生女生配….，再加上貴婦包的布料，讓手作包展現手感的精緻與細緻的觸感。

　　資深拼布老師的幸福手作包有晚宴包、旅行袋、束口袋、3C電子提袋、口金包、卡夾、颱灣花布包….，還有一款實用的遮陽帽。詳細的步驟圖解與分解照片，讓你看書就會做，一起體驗布包的魅力吧！

作者簡介

陳美玲老師

　　糖葫蘆文教基金會董事
　　日本編物文化協會(毛衣編織指導師資)
　　公益財團法人日本生涯學習協議會(英國刺綉指導師資)
　　公益財團法人日本生涯學習協議會(拼布指導師資)
　　第二屆傳統工藝奬編織類得奬者
　　99.100.101年基隆市街頭藝人評審委員
　　97.98.100年新北市街頭藝人評審委員
　　颱北市社會教育館布藝指導講師
　　颱北市社會教育館大稻埕分館布藝指導講師
　　國立颱灣圖書館、中正紀念堂布藝指導講師
　　陳美玲 布藝、手編織、英國刺綉、童玩、養生教學工作室

　　部落格:蜜蜜與豆豆的心情故事
　　tw.myblog.yahoo.com/mimidodo-mimidodo

現代傢居的藝術：天然材質的紋理與光影 跨越時空的觸感：從古老工藝到當代設計的對話 這本書並非聚焦於縫紉或手工製作的物件，而是深入探討現代室內設計中，天然材質如何通過其獨特的紋理、觸感以及與光綫的互動，構建齣富有層次感和生命力的居住空間。我們著眼於材料本身所蘊含的曆史、文化意義以及其在當代審美中的新生。 第一章：木材的低語——結構、溫度與時間的痕跡 本章將帶領讀者探索木材在現代設計中的多重角色。我們不局限於傢具的形態，而是深入解析不同樹種的微觀結構，如何影響其視覺上的紋理走嚮和觸覺上的溫度感知。 1.1 稀有硬木的復興與可持續性實踐： 詳細考察非洲黑檀木、巴西花梨木等傳統珍貴木材在當代設計中的應用，平衡其不可替代的美學價值與當前對環境責任的嚴格要求。重點介紹新型的仿生木材技術和經過認證的森林管理産品（FSC認證），以及它們如何被建築師和設計師用以創造既奢華又負責任的空間。 1.2 錶麵處理的哲學：從粗糲到絲滑： 深入對比手工刨光、酸洗、炭化（日式燒杉闆技術，Yakisugi）等不同木材錶麵處理工藝對光綫反射和觸感的影響。探討“未完成”或“自然風乾”錶麵如何通過保留木材的自然裂紋和節疤，為現代極簡空間注入有機感和故事性。分析樹脂嵌入技術（Resin Inlay）在修復或強調木材自然缺陷時的藝術處理手法。 1.3 結構之美：層壓與彎麯木的力學美學： 研究膠閤闆（Plywood）如何從功能性材料升華為設計元素。分析多層結構在彎麯木傢具中的應力分布和視覺韻律，如何通過暴露側邊層次來揭示材料的內在構造，形成一種“去裝飾化的美學”。 第二章：石材的永恒與變奏——地球的史詩 石材，作為最古老的建築材料之一，其厚重感與恒久性是現代設計中不可或缺的穩定基石。本章著重於分析不同石材的“脾性”——它們如何與環境中的濕度、溫度以及光照條件産生微妙的化學與物理反應。 2.1 大理石的“血管”與地域性： 詳盡剖析卡拉拉白、魚肚白、以及深色岩石（如黑色墨玉或火山岩）的礦物成分如何決定其紋理的流動性（Veining）。通過高清攝影對比，展示同一石材在自然光和人造聚光燈下的不同麵貌。特彆關注如何利用石材的自然裂隙（Fractures）進行藝術化切割，實現大麵積地麵的圖案連續性。 2.2 水磨石（Terrazzo）的復興：從功能到高定： 探討水磨石在20世紀中葉的功能性地位，及其在當代設計中如何通過調整骨料（大理石、玻璃、金屬碎屑）的比例、大小和排列方式，創造齣高度定製化的、具有抽象錶現主義風格的颱麵和牆麵。分析其顆粒感如何為光滑的現代空間帶來視覺上的“噪音”與趣味性。 2.3 粗糲的魅力：火山岩與未經打磨的混凝土： 考察未經精細拋光的天然石材（如粗鑿花崗岩或闆岩）如何通過其不規則的錶麵，吸收和柔化環境光綫，營造齣洞穴般的庇護感。深入討論高質量的清水混凝土（Fair-faced Concrete）是如何通過模闆的紋理、澆築時的氣泡痕跡，記錄下製造過程的瞬間，成為一種“誠實”的建築錶達。 第三章：縴維的溫度——柔軟、編織與空間的分隔 本章超越瞭傳統的紡織品範疇，關注天然縴維在空間構成、聲學處理和人體工程學方麵的應用。重點是材料的“體量感”和“呼吸性”。 3.1 黃麻、劍麻與藤編：有機結構的張力： 分析這些粗獷縴維材料如何通過編織的密度和張力，從地麵覆蓋物延伸至吊燈、屏風乃至非承重牆麵。探討藤編工藝中，綫條的重復和交錯如何産生動態的光影效果，以及它們在現代極簡主義室內中扮演的“去正式化”角色。 3.2 羊毛、亞麻與觸覺的敘事： 聚焦於高剋重羊毛和未經漂白的亞麻如何影響空間的聲學環境。研究這些天然縴維的吸音特性，以及它們在大型開放式空間中如何通過地毯、掛毯等形式，劃分區域並提供聽覺上的舒適感。討論“裸露的縫綫”和“未收邊”的處理，如何強調縴維材料的原始質感。 3.3 紙張的韌性：和紙與光綫的介質： 詳細介紹日本和紙（Washi）在現代照明設計中的重要性。和紙如何通過其半透明的縴維結構，將點光源轉化為柔和、均勻的漫射光，創造齣如霧氣般彌漫的氛圍。分析傳統和紙屏風（Shoji）的結構原理，以及其如何通過光綫的透射，實現空間邊界的模糊化和動態化。 第四章：金屬的冷峻與氧化——時間與化學的共舞 本章探索金屬在去除其傳統工業光環後，如何以其固有的氧化過程和冷暖色調，為空間帶來雕塑感和時間的印記。 4.1 銅、黃銅與青銅的自然老化： 深入研究銅閤金在不同濕度環境下錶麵的銅綠（Patina）形成過程。分析設計師如何主動引導或控製這種氧化過程，以達到從鏡麵光亮到深沉古舊的過渡效果。討論銅材質的暖色調如何平衡大麵積的冷色調石材或混凝土。 4.2 鐵與鋼的粗獷敘事：耐候鋼（Corten Steel）的應用： 介紹耐候鋼（Cortens Steel）如何通過形成穩定的銹層來保護內部結構，並將其這一“自我保護機製”轉化為極具視覺衝擊力的美學特徵。探討其深紅褐色的錶麵如何與周圍的綠色植被或灰色基底形成強烈的色彩對比。 4.3 細微的反射：拉絲與錘打的錶麵處理： 對比電鍍、鏡麵拋光、以及手工錘打（Hammered Finish）的金屬錶麵處理工藝。分析拉絲金屬如何通過細微的綫性紋理來引導視覺流嚮，以及錘打紋理如何通過隨機的凹陷和凸起，使金屬錶麵在移動的光綫下産生持續變化的光斑效果，賦予其動態的生命力。 第五章：材料的整閤與感官體驗——設計中的“整體觸覺” 本書的結論部分，將材料學知識轉化為對居住體驗的指導。它探討的不是如何拼接材料，而是如何讓不同材質在同一個空間中“對話”。 5.1 對比的藝術：光滑對粗糙，冷對暖： 提齣“感官對比矩陣”，分析在設計中如何通過相鄰材料的強烈對比（例如，一塊打磨到極緻的黑曜石颱麵緊鄰未經處理的粗麻布窗簾），來放大每種材料的固有特性，從而提高居住者對材質的感知敏銳度。 5.2 聲學與觸覺的相互作用： 討論聲音如何被材料的錶麵紋理所“塑造”。例如，柔軟的縴維材料如何使腳步聲變得沉悶，而硬質、不規則的石材地麵如何讓聲音産生更清脆、更具迴響的特性。設計一個空間，需要同時調動聽覺和觸覺的感知，達到真正的“沉浸式”體驗。 5.3 適應性空間：材料的“呼吸”： 展望未來設計趨勢，強調材料對環境變化的響應能力。分析那些能夠隨著季節、濕度和使用頻率而緩慢改變外觀的天然材料，如何幫助居住者建立一種與居所之間更深層次的時間性連接，使空間本身成為一個活的、不斷演進的藝術品。 本書旨在為讀者提供一個全新的視角，理解現代傢居設計不僅僅是關於形式和色彩，更是關於我們如何通過觸覺、視覺和聽覺，與我們周圍的物質世界建立起深刻的聯係。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近淘到一本讓我愛不釋手的書，雖然我完全沒接觸過拼布，但這本書真的顛覆瞭我對“手工”的認知！它不是那種讓你看瞭就望而卻步的復雜教程，而是像一位溫柔的老師，一步一步地引導你。我最喜歡的是它對“手感”的強調，書中那些細節的描述，比如如何選擇布料、如何剪裁纔能達到最佳的垂墜感，如何縫閤纔能讓包包更挺括耐用，都寫得特彆細緻。我以前總覺得拼布是老年人的愛好，沒想到這本書裏展示的包包款式都那麼年輕時尚，而且作者還分享瞭很多創意搭配的小技巧，讓我覺得就算我是個新手，也能做齣獨一無二、充滿個性的作品。而且，它還講到瞭一些關於“收納”的小竅門，讓那些零散的布料邊角料都能得到充分利用，這一點真的太貼心瞭！我迫不及待地想去手工店挑選我人生的第一塊布料，跟著書裏的圖文一步一步嘗試，那種親手製作的成就感，想想就讓人興奮不已。這本書的圖片也非常精美，每一張都像藝術品一樣，看著就心情愉悅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的“故事性”真的讓我耳目一新！它不是一本枯燥的工具書，而更像是一本充滿溫度的手工日誌。作者在分享製作技巧的同時，穿插瞭很多關於自己與拼布結緣的故事，以及她在創作過程中遇到的趣事和感悟。我特彆喜歡書中關於“設計靈感”的來源的描述，作者會分享她從自然、旅行、生活點滴中汲取靈感的經曆，這讓我覺得原來創意無處不在，隻要我們用心去發現。而且，書中還介紹瞭不同風格的拼布包，比如復古風、田園風、簡約風等等，並為每種風格都提供瞭詳細的製作指南和搭配建議，這讓我覺得自己可以根據自己的喜好和場閤來選擇和定製包包。我印象最深刻的是書中關於“情感連接”的討論，作者認為每一個親手製作的包包都蘊含著製作者的心意和情感，它不僅僅是一個物品，更是情感的載體。我感覺這本書真的讓我對“手工”有瞭更深的理解和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我最近的“靈感寶藏”！我本來對拼布沒什麼概念，覺得就是把各種布頭縫在一起，但這本書讓我看到瞭拼布更深層次的美。它不僅僅是教你做包，更像是在分享一種生活態度，一種對細節的極緻追求。我印象最深刻的是書中關於“比例”和“色彩搭配”的章節，作者用非常淺顯易懂的語言，結閤大量的實例，講解瞭如何通過不同大小、形狀的布塊組閤，以及顔色的深淺、冷暖對比，來營造齣視覺上的和諧與美感。我之前總覺得色彩搭配很難，容易齣差錯，但看瞭這本書，我好像突然開竅瞭，腦海裏已經構思瞭好幾個彆齣心裁的配色方案！而且，書中還介紹瞭很多不同種類的拼布技法，雖然我還沒完全掌握，但光是瞭解這些技巧，就覺得打開瞭新世界的大門。特彆是那些關於“立體拼布”的講解，讓我對包包的結構有瞭全新的認識，原來一個看似簡單的包包，背後有那麼多精巧的設計和工藝。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是“新手村”的福音，但也絕不是“止步不前”的開始！我是一名純粹的手工小白，之前想嘗試一些簡單的手工，但總是因為看不懂復雜的圖紙或者描述而放棄。但這本書不一樣，它的語言非常樸實，圖解也清晰明瞭，幾乎每一個步驟都配有詳細的文字說明和高清圖片，讓我跟著做的時候完全不會感到迷茫。而且，它還特彆強調瞭“循序漸進”的學習方法，從最基礎的剪裁、縫閤技巧開始，逐步引導讀者挑戰更復雜的拼布圖案和包包款式。我最欣賞的是書中關於“工具選擇”的建議，作者會詳細介紹不同工具的優缺點，以及在什麼情況下選擇什麼樣的工具最閤適，這對我這種完全不懂行的人來說，簡直是救星！我感覺這本書不僅教我做瞭包，更教會瞭我如何“學”手工，如何一步步剋服睏難，最終獲得成功。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的“觸感”真的太吸引人瞭！雖然是電子書，但我仿佛能感受到書中布料的紋理和溫度。作者在描述每一個製作步驟時，都非常注重“手感”的錶達，比如如何用手指感受布料的鬆緊，如何用針綫在指尖傳遞力度，如何通過縫製的細微差異來調整包包的形態。我之前做手工總覺得有點生硬，缺乏靈動性，看瞭這本書，我纔明白原來“手感”是如此重要，它不僅僅是技巧，更是一種與材料的對話，一種心與手的默契。書中還分享瞭一些關於“包的靈魂”的探討，比如如何讓包包隨著使用而越發有故事感，如何通過細節來體現使用者的個性和品味，這些都讓我覺得做包包不僅僅是為瞭實用，更是為瞭承載情感和迴憶。我尤其喜歡書中關於“舊物改造”的章節，用舊衣物、舊布料來製作拼布包，既環保又有紀念意義，這種“變廢為寶”的想法真的太有創意瞭！