青木和子の花草刺绣之旅 2：清秀佳人的幸福小岛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《清秀佳人》是一部相当隽永的文学作品，陪伴着许多人度过童年时光。故事的主人翁安妮拥有丰富的想像力，会替花草植物取不同的名字。作者蒙哥马利也相当热衷于园艺，她的花园里栽种了许多故事里出现的植物。

　　刺绣名家青木和子特别走访《清秀佳人》的背景地—加拿大爱德华王子岛，探访书中的场景与花草，不只拍下照片，也以刺绣表现，彷彿让故事更加活灵活现了。随着四季更迭，岛上的风貌不停变换，也多了很多新的植栽，不妨跟着书中内容，一起沿着安妮的足迹，绣出不一样的风景吧！

作者简介

青木和子

　　从日常生活中撷取灵感，不管是自己亲手培育的庭院中的花朵、在旅行时遇见的草原与花园里的植物们，或是让人想描绘的风景，这些图案通通被绣在布上了。

　　自然又充满魅力的作品，齐聚了可爱、美丽、乐趣这三个要素，得到了许多读者的共鸣。

　　不只身为手作家，也努力地为成为园艺家而努力。

　　本书是继《青木和子�花草刺绣之旅－与英国原野动人的相遇》，又一次令人神往的旅程，拜访了以《清秀佳人》而闻名的加拿大爱德华王子岛，也运用刺绣描述了当地的变化。

　　着作
　　《青木和子的十字绣─野花的庭园》
　　《青木和子的十字绣─玫瑰与生活》
　　《青木和子�花草刺绣之旅－与英国原野动人的相遇》（雅书堂出版）
　　《青木和子的刺绣笔记A to Z》
　　《青木和子的十字绣A to Z》
　　〈以上均为日本文化出版局出版〉
　　此外还有许多其他的作品。
　　在法国、中国、台湾皆有出版。

好的，这里有一份不包含《青木和子の花草刺绣之旅 2：清秀佳人的幸福小岛》内容的图书简介： --- 《古老手艺的新生：日本传统刺绣的现代演绎》 探索时间的纹理，重塑指尖的艺术 本书并非仅仅是一本关于刺绣技法的指南，它更是一场深入日本传统工艺与现代生活美学交融的深度探索之旅。我们试图从古老的针线中，挖掘出那些沉睡已久的故事与情感，并以一种既尊重传统又拥抱创新的姿态，将它们重新唤醒，呈现在当代读者的眼前。 第一部分：根植于历史的脉络 刺绣，作为人类文明早期重要的装饰与记录方式，在日本的历史长河中扮演了不可或缺的角色。本书的开篇，将带领读者穿越时空，追溯日本刺绣艺术的源起。我们不拘泥于简单的年代划分，而是聚焦于几个关键的历史节点：从奈良时代受中国文化影响的早期技法，到平安时代贵族阶层对华丽纹样的追求；从镰仓时代武士阶层对实用性与身份标识的需求，到江户时代町人文化兴起后，刺绣在和服、日常用品上所展现出的细腻与世俗美感。 特别值得一提的是，我们将详细剖析“舍子”（Sashiko）和“袿（Ke）”等几种核心的传统针法是如何在不同社会阶层中演化、定型，并最终形成具有鲜明地域和文化特征的风格。例如，在寒冷的地区，人们如何将刺绣转化为保暖和加固衣物的实用手段，这种“美与实”的结合，是理解日本刺绣精髓的关键。 第二部分：材料的哲学——丝线、布料与工具的对话 刺绣的魅力，很大程度上源于其材料的独特性。本书用大量的篇幅，细腻地描绘了构成刺绣艺术的物质基础。 天然染料的色彩光谱： 我们将深入探访那些坚守传统植物染色工艺的匠人。从苏木的暖红到靛蓝的深沉，从茜草的羞涩到五倍子的沉稳，每一种颜色背后都蕴含着对自然规律的敬畏。我们不仅展示了如何使用这些天然染料为丝线和棉线染色，更探讨了这种慢工出细活的过程如何影响创作者的心境和作品最终呈现出的“呼吸感”。 布料的肌理与选择： 日本传统刺绣对布料的选择极其考究。从轻薄如蝉翼的绢布到粗粝质朴的麻布，每种布料的纤维走向、密度和吸光性，都决定了针脚的形态和作品的整体调性。本书将提供一个详尽的材料图鉴，教导读者如何根据设计意图，精准匹配最合适的基底。 工具的传承与革新： 针，是刺绣者的延伸。我们对比了传统竹制针与现代钢针的差异，探讨了各种尺寸和形状的针头如何适应不同密度的织物和针法。同时，我们也关注那些在现代化过程中被保留下来的独特工具，比如用于绷紧织物的传统木制绣框，它们如何确保每一寸布料都能保持完美的张力。 第三部分：技法精研——超越基础的层次构建 本书超越了初学者指南的范畴，旨在教授读者如何像一位真正的“织物雕塑家”一样思考。我们系统地解构了多种复杂的传统针法，并展示了如何将它们进行创新组合。 “多层次浮雕刺绣”的奥秘： 重点剖析如何通过控制针脚的长度、角度和丝线的圈数，创造出肉眼可见的立体层次感。我们详述了如何利用光线的折射，使同一色系的丝线在不同的光照下呈现出流动变幻的效果，这是一种对二维平面进行“三维解构”的尝试。 “隐藏的连接点”技术： 探讨那些在传统工艺中为了追求图案的完美连贯性而发展出来的精巧处理手法。这些技术要求极高的耐心和对丝线张力的精确控制，它们确保了即使在图案过渡处，视觉上也不会产生任何突兀感，如同水流般自然衔接。 “图案的呼吸与留白”： 传统日本美学强调“间”（Ma）的概念，即空间与空隙的重要性。我们详细阐述了如何在设计中运用留白，使主体图案得以“呼吸”，避免过度装饰带来的沉闷感。这不仅是构图技巧，更是一种哲思的体现。 第四部分：从和服到现代生活的跨界应用 刺绣的生命力在于其适应性。本书的最后部分，聚焦于如何将这些精湛的传统技艺融入到现代人的日常审美中。 “微型景观”的创作： 教授读者如何将复杂的传统花鸟虫鱼图案，浓缩到小型的现代饰品上，如胸针、钥匙扣或手账封面。重点在于如何提炼图案的“神韵”，而非机械地复制所有细节。 “功能性美学的再定义”： 探讨刺绣如何被用于修补（如金缮对陶瓷的修补哲学在纺织品上的体现），以及如何通过刺绣为基础款家居用品（如亚麻桌布、抱枕套）注入独特的个人印记和耐久性。 “可持续性与慢艺术”： 在快节奏的消费时代，本书倡导通过刺绣这种慢节奏的创作方式，重新建立人与物品之间的情感连接。每一次针脚的落下，都是对“可替换性”文化的一种温和抵抗，是对“永恒之美”的追求。 结语：指尖上的修行 《古老手艺的新生：日本传统刺绣的现代演绎》是一本献给所有热爱精工细作、追求深度美学体验的手工艺爱好者、设计师以及文化探索者的读物。它提供的不是现成的模板，而是一套完整的思维框架，引导你通过针线，去聆听历史的回声，并用自己的双手，创造属于这个时代的独特纹理。每一次穿针引线，都是一次与时间对话的修行。 ---

向往的翠绿庄园
红发安妮
靴子、安妮的背影

安妮珍爱的花朵
鸢尾花、毛茛、野玫瑰、肥皂草、帽子
香豌豆、紫孔雀草、北极林耐花、苏格兰玫瑰
铃兰、金银花、风铃桔梗、薰衣草

情人的小路与幽灵森林
勿忘我、花栗鼠、七瓣莲（Star flower）、情人的小路、冷杉的树枝

玛莉拉的胸针事件
紫花地丁的针插、紫花地丁

翠绿庄园之家的树木
白雪女王、丁香树、山楂树

爱德华王子岛之旅
鲁冰花的花田

旅行手帐

原野的花
酢浆草、毛茛、庭菖蒲、红花苜蓿
橘黄山柳菊、雪白麦瓶草、豌豆花、蜜蜂

野玫瑰
酿酒厂之犬、玫瑰花苞、野玫瑰2种

红色的爱德华王子岛
苹果、龙虾、红色铅笔、砂与小石头的书套

爱德华王子岛之家
十字绣的房子

莓果大小事
蓝莓、蔓越莓、野草莓、莓果的布包釦

与鸟儿相遇
鸟屋、蓝鹊的羽毛、鸟巢、蓝鹊、美洲知更鸟

Blue winds tea room
葡萄风信子、矢车菊、银蓝色蝴蝶、桌巾

环游灯塔
十字绣的灯塔…Wood Island、Cape Bear、Point Prim、Panmure Head、West Point

投宿古董旅馆
船锚、游艇、泳圈、海星、鱼钩、船锚束口袋

马铃薯之岛
马铃薯、马铃薯一家人、植物学风格马铃薯图

前往农夫市集
樱桃萝卜、花束、莴苣、香草收纳袋

游逛园艺专卖店
脚踏车、吊篮、种子收纳盒

旅行中的购物

爱德华王子岛从古至今的习惯

玫瑰花束、蔷薇花苞的茶杯、三色堇

评分☆☆☆☆☆

第四段： 我一直对那些能够将自然元素融入艺术创作的作者心怀敬意，而青木和子女士无疑是其中的佼佼者。《青木和子の花草刺绣之旅 2：清秀佳人的幸福小岛》就是这样一本让我沉醉的作品。书中不仅仅是呈现了精美的刺绣图案，更是展现了一种与自然和谐共处的生活哲学。我喜欢她对不同植物生长习性的观察，对季节变化的感知，以及如何将这些细微之处体现在她的刺绣作品中。每一幅作品都仿佛拥有生命，散发着淡淡的植物清香。她对细节的描绘，无论是花瓣的纹理，叶片的脉络，还是昆虫的斑点，都极其生动逼真。这本书让我重新认识了刺绣这门古老的技艺，它不仅仅是装饰，更是一种与自然对话，表达情感的方式。我从中获得的不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的启发。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 《青木和子の花草刺绣之旅 2》是一本充满生活温度的书。我能从字里行间感受到作者青木和子女士对生活的热爱，对自然的眷恋，以及对刺绣这门手艺的深情。她笔下的“幸福小岛”并非遥不可及的仙境，而是一个充满烟火气的，真实而美好的地方。她通过刺绣，将岛上的花花草草，田园风光，以及人与自然的互动，一一呈现在读者面前。我尤其欣赏她对刺绣色彩的运用，那些柔和而富有生命力的色彩组合，总能给人带来温暖和愉悦。这本书不仅仅是关于刺绣技法的讲解，更是一种生活方式的引导，它鼓励我们放慢脚步，去感受生活中的细微之美，用双手去创造属于自己的幸福。每一次阅读，都像是在与一位智者对话，从她的智慧中汲取养分。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 翻开《青木和子の花草刺绣之旅 2：清秀佳人的幸福小岛》，仿佛瞬间被一股清新自然的气息所包围。书中的每一个篇章都像是一扇窗，透出作者青木和子女士对生活的热爱与细腻观察。我尤其喜欢她对那些不起眼却充满生命力的小花小草的描绘，那些在阳光下摇曳的姿态，那些雨后泥土的芬芳，都被她用温柔的笔触和精湛的绣艺活灵活现地展现出来。这本书不仅仅是关于刺绣技法的教学，更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视身边被忽略的美好。我常常会因为书中某个场景而停下阅读的脚步，想象着自己也置身于那个宁静的“幸福小岛”，用针线连接起自然与内心的对话。书页的质感也很好，印刷清晰，让人赏心悦目。这种阅读体验，对于长期生活在都市喧嚣中的我来说，无疑是一种莫大的慰藉。每一次翻阅，都能发现新的细节，感受到作者倾注其中的情感，仿佛能听到海风的呼唤，闻到野花的香气，让人心生向往。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 坦白说，我一开始是被书名中的“幸福小岛”所吸引，以为这会是一本纯粹的旅行散文集，描绘某个海岛的风光人情。然而，《青木和子の花草刺绣之旅 2》带给我的惊喜远不止于此。青木和子女士将她与大自然的亲密接触，与岛上居民的温馨互动，都巧妙地转化成了她笔下和针下的刺绣作品。我能感受到她对每一个元素的敬畏与喜爱，无论是随处可见的野草，还是精心培育的花卉，在她眼中都充满了独特的魅力。她对刺绣技巧的讲解，也并非生硬的指令，而是充满了艺术家的灵感和生活智慧。我特别欣赏她对色彩的运用，那些微妙的渐变和撞色，总能营造出意想不到的视觉效果。这本书让我意识到，原来生活中的美无处不在，只要我们愿意用心去发现，用双手去创造，就能将这份美定格。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 《青木和子の花草刺绣之旅 2》的叙事方式非常有感染力。作者青木和子女士并没有采用枯燥的技法罗列，而是将刺绣的过程巧妙地融入了她在“幸福小岛”上的生活点滴。每一个绣品都承载着一个故事，一段回忆，或者是一种对生活的小小感悟。我常常会被她描述某个花朵在特定光线下呈现出的色彩变化所吸引，然后想象她是如何用精准的针脚和巧妙的配色来捕捉那一瞬间的美丽。她对细节的极致追求，比如某片叶子的脉络，某个花瓣边缘的卷曲，都让我惊叹不已。这本书不仅仅是给喜欢刺绣的人看的，更适合那些渴望慢下来，感受生活本真之美的人。每次看完一章，我都会不由自主地拿起身边的布料和绣线，尝试着去模仿，去创造。虽然我的手艺远不及作者，但这个过程本身就充满了乐趣和治愈的力量。书中传递的那种平和、宁静的生活态度，也是我一直所追求的。