II蒋爸爸把动画音乐剧变有趣了!

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具体描述

  ◎想看懂音乐剧,没那么难。让您从从害怕、不了解,到接受和喜爱音乐剧。

  ◎透过蒋国男这位资深音乐人与说故事高手化身的蒋爸爸,在每週末的「蒋爸爸的PlayTime」带领五位活泼的小朋友一同欣赏与讨论西方经典音乐剧,感受音乐剧不可思议的魅力。

  ◎首本精选《美女与野兽》、《狮子王》、《美人鱼》等三个经典名剧,让您轻松进入西方音乐剧的美妙世界!亦是您与国际人士交流的祕密武器。

本书特色

  ◎这是一本为不熟悉西方音乐剧的人们特别设计,小孩大人都适用的音乐剧启蒙好书,以蒋爸爸向学生说故事的情境剧,带领读者轻松地进入音乐剧的世界、欣赏音乐表艺术的箇中奥妙。

  ◎精选西方极具代表性的作品,以图文并茂、深入浅出的方式,介绍音乐剧的创作背景、情节与乐曲赏析、剧作成就等。

  ◎音乐与表演艺术的鑑赏需要从小开始扎根,帮助想培养孩子西方音乐知识却力不从心的家长们,和孩子一同学习成长。不用担心音乐剧中出现的专用名词,特别制作「剧场小百科」、「原来如此」、「荣誉榜」等补充音乐与音乐剧中的相关知识,以及特别的幕后花絮。

  ◎西方音乐剧经常在世界各地巡回演出,成为世界性的表演与共同话题之一,美国部份的小学生更是从小接触音乐剧,甚至参与演出。了解西方音乐剧的内容将有助于与国际友人交流和谈话,是与世界接轨、增进人际关系的利器。

作者简介

夏岚

  住在山边小宅中的黑发姊姊,养着一条小柴犬。平常最喜欢听音乐,每年夏天总要重温迪士尼与宫崎骏电影,期望与小读者们在音符中的赤子之心相遇!

潘钖凤

  经历:出版多本旅游书后,作者仍无法忘情童书写作,曾以《影响世的人–拿破崙》(联经出版)荣获100年度「好书大家读」非故事文学组好书推荐。

  作者在国内从事童书出版一段时间后,随先生外派而移居海外。在旅欧十年里,和孩子尽情受欧洲浓厚的文化艺术文化氛围,无论是参观博物馆、欣赏剧,甚至只是驻足看街头艺人的表演,都带给作者许多感动。作者希望能将这份感动分享给其他人,透过有趣的音乐剧,给我们的孩子在艺术沃土上植下快乐的种子。

审定者简介

蒋国男

  台湾桃园人;资深音乐人,曾任「爱乐之友」杂志总编辑、太平洋音乐公司总经理、中广流行网「日正当中」等节目执行制作与编撰、中广青春网节目主持人与企画制作小组长、人人电台节目总编导、台北健康电台节目总监、中广音乐网特约主持人、「高传真视听」杂志特约编辑、「音乐生活」、「世界电影」等杂志与国语日报「银色音乐网」专栏主笔等,并曾以「人人音乐频道」节目获得85年度文建会「优良文化节目优等奖」。着作包括「银色音乐网:蒋爸的床边音乐」、「百老汇扫瞄」、「看什么音乐剧」系列等。

推荐者简介

谢淑文老师

  国立台湾师范大学音乐系毕业、美国琵琶第音乐院声乐演唱硕士、The American Musical and Dramatic Academy音乐剧表演文凭。

  2002~2004年间于纽约担任百老汇音乐剧职业演员,饰演《Sidd》、《Ave. Q》、《The King and I》等百老汇与外百老汇歌舞剧。

  现任教文化大学戏剧系、高雄师范大学音乐系美术系及国立台湾艺术大学音乐系,并为两厅院戏剧评议委员之一。

好的,这是一份关于另一本图书的详细简介,内容不涉及“蒋爸爸把动画音乐剧变有趣了!”: --- 图书名称: 《星尘轨迹:跨越维度的旅人手记》 作者: 伊芙琳·里德 出版社: 银河之光文集 ISBN: 978-1-56789-012-3 --- 内容简介: 《星尘轨迹:跨越维度的旅人手记》是一部宏大叙事的科幻史诗,它不仅仅讲述了一个关于旅行的故事,更深入探讨了时间、记忆与存在本身的哲学命题。伊芙琳·里德以其细腻的笔触和天马行空的想象力,构建了一个由无数平行宇宙交织而成的复杂网络,并在这片星辰大海中,描绘了一位孤独的“渡者”——艾略特·凡恩——的漫长旅程。 艾略特并非传统意义上的英雄。他是一位拥有特殊天赋的异乡人,能够感知并短暂地穿梭于不同维度的“折叠点”。他的任务,或者说他被迫承担的命运,是追踪那些在宇宙结构中留下不稳定裂痕的“回响”——来自被遗忘文明的能量残余。这本书的核心,是艾略特在追逐一连串被称为“创世碎片”的古老神器过程中所记录下的日志、观察报告以及他对所见所闻的深刻反思。 第一部分:迷失的共振 故事始于“寂静之环”,一个漂浮在已知宇宙边缘、被历史遗忘的星系。艾略特在此地接收到了一组异常不稳定的信号,这信号并非来自任何已知的生命形式,而更像是一种宇宙尺度的“哀鸣”。他深入探索后发现,这些信号源于一个被称为“奥秘议会”的超级文明的灭亡现场。这个文明掌握了对因果律的初步操控能力,但最终却被他们自己创造出的悖论所吞噬。 里德在这里展示了她对物理学概念的独特理解,她没有用枯燥的公式,而是将这些复杂的理论融入到艾略特的感官体验中。例如,当艾略特穿过一个时间流速差异极大的区域时,他感受到的不是速度的变化,而是“色彩的饱和度”在不断重塑他的认知。 艾略特通过对现场遗留的“记忆晶体”进行解读,拼凑出奥秘议会试图阻止的灾难——一场被称为“熵之回溯”的事件,它威胁着将所有已发生的历史重新归零。他的第一段旅程,充满了对未知恐惧的抵抗,以及对道德困境的挣扎:是维护既定的宇宙秩序,还是允许一个更“纯粹”的初始状态出现? 第二部分:维度间的生态与社会 随着旅程的深入,手记记录了艾略特访问的几个截然不同但又相互关联的维度。 在“琉璃界”,艾略特遇到了一个完全由光构成的社会。这里的居民不需要实体,他们的交流基于复杂的频率调制,其社会结构完全基于对光线折射角度的理解。艾略特必须学会用“视觉的语法”来与他们沟通,他记录了琉璃界对“黑暗”的恐惧——在他们眼中,黑暗并非缺乏光,而是一种具有主动侵略性的、吞噬信息的实体。 紧接着,他抵达了“铁砧星域”,这是一个工业化程度达到极致的维度。这里的文明依靠巨大的恒星级工厂来维持生存,他们将时间视为一种可被量化的资源进行买卖和交易。艾略特在这里目睹了时间的商品化带来的残酷现实:那些无力购买时间的人,他们的生命进程会被强行加速或减缓,成为“时间贫民”。这一部分对手头资源的分配、生命价值的衡量,进行了深刻的社会批判。 第三部分:追逐“回响”的代价 在旅程的后半段,艾略特的个人目标开始与宇宙的宏大叙事交织。他发现,每一次穿越“折叠点”都会消耗他自身存在的稳定性。他的记忆开始出现碎片化的现象,他无法确定自己是最初的艾略特,还是由无数次穿越叠加而成的复合体。 他开始追逐的“回响”实体,并非简单的能量团,而是一个具有自我意识的“信息幽灵”,它试图将所有被遗忘的、被历史修正掉的真相强行注入到当前的时间线中,造成现实的崩溃。这个幽灵的动机并非恶意,而是对“被抹除”的痛苦的抗议。 艾略特与幽灵展开了一场惊心动魄的“概念之战”。这不是物理层面的交火,而是对逻辑、信念和记忆的较量。他必须说服幽灵,存在的价值不在于被记住的“量”,而在于其对当下所产生的“力”。 结语:循环与永恒 在最终的对峙中,艾略特做出了一个艰难的决定:他没有消灭回响,而是选择与它融合。通过这种融合,他牺牲了自己作为独立个体的完整性,换来了宇宙结构在这次冲击中得以稳定。 手记的最后一页,笔迹变得模糊而跳跃,记录着他最终的领悟:“我们并非行走在既定的轨道上,我们本身就是轨道。每一次呼吸,都是一次对过去的修正,对未来的宣告。旅程永无终点,因为终点即是另一个开始的幻象。” 《星尘轨迹》是一部献给所有思考“我是谁”和“我们从何而来”的读者的作品。它以极富想象力的场景和深刻的人文关怀,构建了一个既冰冷又充满诗意的宇宙图景,引导读者审视自身的记忆与存在的意义。这是一次关于边界、自由以及在无尽虚空中寻找归属的史诗级探索。

著者信息

图书目录

【StoryⅠ】美女与野兽
◎《美女与野兽》资本资料
◎ 蒋爸爸的Playtime剧场
孩子王剧场/迪士尼破天荒的第一次 / 舞台上的魔法空间 / 角色全由真人演出 / 新编的曲子唱出角色的内心话 / 剧场小百科 - 迪士尼第一出百老汇音乐剧 / 新歌曲 / 亚伦曼肯与霍华艾胥曼原卡司录音专辑
◎ 好戏开锣
主要角色 / 第一幕 / 第二幕 / 原来如此 - 贝儿的转变 / 荣誉榜

【StoryⅡ】狮子王
◎《狮子王》资本资料
◎ 蒋爸爸的Playtime剧场
孩子王剧场 / 维妙维肖的百兽造型 / 角色由非裔演员担纲 / 充满非洲草原气息的配乐 / 音乐小百科 - 非洲舞 / 非洲音乐
◎ 好戏开锣
主要角色 / 第一幕 / 原来如此 - 如何营造出「兽群狂奔」的舞台? / 第二幕 / 原来如此 - 狮子今晚安睡 / 荣誉榜
【Story Ⅲ】美人鱼
◎《美人鱼》资本资料
◎ 蒋爸爸的Playtime剧场
「美人鱼雕像」首次出国啰! / 迪士尼的「电影音乐剧」/ 搬上百老汇舞台 / 戏剧小百科 - 奥斯卡
◎ 好戏开锣
   主要角色 / 第一幕 / 原来如此 – 川顿国王娥休拉的关系、动画版的差别 / 第二幕 / 原来如此 – 两首曲子的比较 / 荣誉榜

图书序言

图书试读

用户评价

评分

这本书简直就像一本“动画音乐剧的解密手册”,但它一点也不枯燥,反而充满了智慧和趣味。II蒋爸爸的写作风格非常有感染力,他就像一个经验丰富的导游,带着我们穿梭在动画音乐剧的五彩斑斓的世界里。我特别欣赏他分析音乐时那种“由浅入深”的方式。他不会一开始就抛出很多理论,而是从我们最熟悉的动画片段入手,比如《寻梦环游记》里Coco的歌声,他会从一个孩子的视角出发,去感受音乐带来的温暖和怀旧,然后再慢慢引导我们去理解,为什么这段旋律会如此打动人心,它背后的和声、配器有什么样的魔力。他还会举例说明,音乐是如何塑造角色的,比如有些角色天生就带着一种华丽的音乐风格,而有些角色则用简单的旋律来体现他们的纯真。更让我惊叹的是,他对于音乐和情感的连接有着非常深刻的洞察。他会分析音乐如何引导观众的情绪,是如何在关键时刻放大角色的情感,甚至是如何通过音乐来暗示角色的内心世界。我记得他讲到《魔法满屋》的音乐时,他不仅仅是评价旋律的优美,更是深入分析了音乐如何反映家庭成员之间的关系,以及如何通过音乐的节奏和色彩来展现每个角色的独特性格。他还会分享一些关于音乐结构的小技巧,比如副歌的重复是如何加深记忆,桥段的转折又如何带来新鲜感。这本书让我觉得,原来音乐的奥秘如此丰富,而II蒋爸爸就像一位魔法师,把这些奥秘变得如此容易理解和欣赏。

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II蒋爸爸的这本书,真的是给我打开了一个全新的视角,让我对动画音乐剧的理解上升到了一个新的高度。我一直以为看动画片,主要就是看画面和剧情,音乐嘛,就是听个响,但这本书让我意识到,音乐才是动画的灵魂,它承载了太多不言而喻的情感和故事。他写到《狮子王》里的“Hakuna Matata”时,不仅仅是分析它的旋律有多么欢快,而是深入探讨了这首歌如何完美地契合了丁满和彭彭的生活态度,以及它如何在情感上安抚了面临困境的辛巴。他还会细致地拆解音乐的层次,比如他分析一段高潮戏的音乐时,会关注到各个乐器的配合,人声的加入,以及节奏的变化是如何层层递进,最终将观众的情绪推向顶峰。我特别喜欢他关于“音乐叙事”的讲解,他能通过一些具体的动画片段,比如《玩具总动员》里胡迪和巴斯光年从对立到合作的过程,来解释音乐是如何悄无声息地改变我们对角色的认知,又是如何通过旋律的变化来暗示角色关系的演变。他还会提到一些关于音乐的情绪色彩,比如用明亮的音色来表现快乐,用低沉的音色来暗示悲伤,以及如何通过音乐的对比来营造戏剧冲突。读这本书,我感觉自己就像在接受一堂生动有趣的音乐课,但讲课的老师不是枯燥的理论家,而是一位真正热爱动画音乐剧,并且能将这份热爱分享给大家的智者。这本书让我明白了,原来动画音乐剧的乐趣,不仅仅在于视觉的享受,更在于听觉的盛宴,以及情感的共鸣。

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这本书简直就是一本“动画音乐剧趣味解读指南”!II蒋爸爸以一种我从未想过的方式,让我重新认识了动画音乐剧。他没有用那些枯燥的理论,而是从“好听”这个最直接的感受出发,然后一步步引导我去理解“为什么好听”。他讲到《机器人总动员》里EVE的登场时,他描述的那种充满未来感和科技感的音乐,让我一下子就脑补出了那个画面,然后他再解释,这种感觉是如何通过精妙的配器和节奏来实现的。他还会聊到音乐在叙事中的作用,比如他会举例说明,音乐是如何在烘托气氛、塑造角色、甚至推动剧情发展中扮演关键角色的。我记得他讲到《驯龙高手》时,他不止一次地提到,当 Hiccup 和 Toothless 第一次在山洞里相遇,那段悠扬而又充满探索意味的音乐,是如何让我们感受到那种跨越种族的新奇和友谊的萌芽。他还会分享一些关于音乐创作的小知识,比如他会聊到音高的变化如何影响情绪,节奏的快慢如何影响紧张感,以及不同乐器的组合又能产生怎样的化学反应。这本书让我觉得,原来听音乐不再是一件被动的事情,而是一个主动探索和感受的过程。II蒋爸爸就像一位充满智慧的向导,他用他独特的方式,让我看到了动画音乐剧背后那些令人着迷的细节和深刻的内涵。

评分

这本书简直是把我从一个对动画音乐剧的“局外人”瞬间变成了“骨灰级粉丝”!我一直觉得动画音乐剧要么就是给小孩子看的,要么就是剧情有点幼稚,但II蒋爸爸这本书彻底颠覆了我的认知。首先,它的开篇就非常有吸引力,让我一下子就感受到了作者那种充满热情和独到见解的写作风格。他没有直接堆砌那些复杂的理论,而是用一种非常亲切、生活化的语言,把我带入了他探索动画音乐剧世界的旅程。我印象特别深刻的是,他讲到如何分析一首音乐剧歌曲的结构时,不是枯燥地讲解和弦、旋律,而是通过举例动画电影里那些耳熟能详的片段,比如《狮子王》里“Circle of Life”的开场,他会细致地剖析那种宏大的叙事感是如何通过音乐的层层递进、情感的起伏变化以及角色声音的运用来塑造的。他甚至还会聊到一些幕后的故事,比如作曲家在创作时是如何考虑动画角色的性格特点,以及如何用音乐来推动剧情发展,让观众的情绪随着音乐产生共鸣。读到这里,我才明白,原来音乐不仅仅是背景,它本身就是故事的一部分,是角色情感的载体,是推动剧情的关键。而且,II蒋爸爸的书里还有很多对不同时代、不同风格动画音乐剧的解读,从迪士尼的经典,到皮克斯的创新,再到一些不太为人熟知但同样精彩的独立制作,他都能娓娓道来,让我觉得视野一下子开阔了很多。他还会时不时穿插一些关于音乐理论的小知识,但绝不让人觉得枯燥,反而像是在和一位博学的朋友聊天,听他分享他热爱的领域。这本书真的让我重新认识了动画音乐剧,也让我对“有趣”这两个字有了更深的理解,原来动画音乐剧的乐趣,可以如此丰富,如此深刻,如此触动人心。

评分

这本书绝对是我近来读到的最“长见识”的读物之一,它让我彻底改观了我之前对动画音乐剧的刻板印象。II蒋爸爸的文笔非常生动,他就像一位技艺精湛的厨师,把各种音乐元素烹饪成一道道色香味俱全的“音乐大餐”。他分析音乐时,不是那种冰冷的技术说明,而是充满了人文关怀和情感共鸣。我记得他写到《海洋奇缘》时,他不仅仅是赞美歌声的空灵,更是深入探讨了这首歌如何展现Moana内心的召唤和对未知世界的探索,以及音乐的层次是如何反映她从犹豫到坚定的心路历程。他还会从音乐的编排入手,比如他会讲到不同乐器是如何被用来塑造角色的性格,以及合唱的运用又如何能营造出宏大的史诗感。更让我惊喜的是,他对于音乐与电影叙事节奏的结合有着非常独到的见解。他会分析音乐是如何在短时间内抓住观众的注意力,如何在关键时刻制造悬念,甚至是如何通过音乐的“起承转合”来引导观众的情感走向。我读到关于《料理鼠王》时,他不仅仅是说它听起来很好吃,更是深入分析了音乐如何通过不同的音色和节奏,来展现Remy对烹饪的热情,以及在紧张的厨房场景中,音乐如何营造出一种既刺激又充满希望的氛围。他还会分享一些关于音乐创作的小故事,比如作曲家是如何从生活中的点滴获得灵感,以及音乐如何与画面形成一种默契的配合。这本书让我觉得,原来动画音乐剧的魅力,是如此的丰富和细腻,而II蒋爸爸就像一位充满智慧的引路人,他用他独特的视角,为我揭示了动画音乐剧背后那些令人惊叹的艺术之美。

评分

我本来以为自己是个对音乐不敏感的人,对那些复杂的乐理、编曲更是望而却步,但II蒋爸爸的这本书,完全打破了我的固有观念。他以一种非常亲切、轻松的方式,将动画音乐剧的魅力娓娓道来,让我这个“门外汉”也听得津津有味。他分析音乐时,不是那种干巴巴的理论堆砌,而是从我们最熟悉的动画场景入手。比如,他会聊到《小美人鱼》里爱丽儿第一次来到陆地,被人类世界的新奇所吸引时,音乐是如何用轻快、跳跃的旋律来展现她的好奇和惊喜。他还会深入剖析音乐的节奏和速度是如何影响我们的情绪的,例如,一段紧张的追逐戏,音乐的急促节奏会让我们感到心跳加速,而一段温情的告别,舒缓的旋律则会让我们感到一丝伤感。我尤其喜欢他关于“音乐色彩”的解读,他会用生动的语言来形容不同乐器的音色,比如小提琴的悠扬、铜管乐器的嘹亮,以及它们是如何被用来塑造不同角色的性格和场景的氛围。他还会举例说明,音乐是如何在不经意间推动剧情发展的,比如在一场关键的对话中,背景音乐突然变得低沉,预示着即将到来的危机,或者在一场盛大的舞会上,华丽的音乐烘托出欢乐的气氛。这本书让我觉得,原来音乐的背后隐藏着如此多的巧思和匠心,而II蒋爸爸就像一位经验丰富的向导,带领我一步步去发现这些隐藏的宝藏。

评分

我一直以为自己对音乐剧没什么兴趣,觉得它们要么太戏剧化,要么就是不切实际。但II蒋爸爸的这本书,彻底改变了我的看法。他用一种非常有趣、幽默的方式,让我看到了动画音乐剧的另一种可能性。他讲到《冰雪奇缘》里“For the First Time in Forever”这首歌时,他不仅仅是分析它的旋律有多么抓耳,更是深入探讨了歌词中艾莎对自由的渴望,以及音乐如何一步步将这种情感推向高潮,让我们为她的境遇感到担忧,又为她最终的释放而感到欣慰。他还会用非常生动的比喻来解释一些音乐概念,比如他会把一段激昂的音乐比作一场盛大的庆典,把一段低沉的音乐比作一次沉重的告别。我特别喜欢他关于“音乐如何塑造角色”的解读。他会举例说明,有些角色的音乐总是充满了活力和冒险精神,而有些角色的音乐则带着一丝忧郁和沉思。他还会聊到音乐在推动剧情中的作用,比如在一场紧张的对决中,激昂的音乐如何让观众肾上腺素飙升,而在一场温馨的告别中,舒缓的旋律又如何让观众感到一丝不舍。这本书让我觉得,原来动画音乐剧的魅力,是如此丰富多彩,如此深入人心,而II蒋爸爸就像一位充满魔力的说书人,他用他的文字,把这些魅力展现得淋漓尽致。

评分

II蒋爸爸这本书,真是我最近读到的最令人惊喜的一本书了!它完全颠覆了我之前对动画音乐剧的看法,让我觉得原来它们不仅仅是给小孩子看的,更是蕴含着深刻的情感和精妙的艺术。他写书的角度非常独特,不拘泥于传统的音乐评论,而是用一种非常生活化、接地气的方式,分享他对动画音乐剧的热爱和理解。我记得他提到《僵尸新娘》里主题曲时,他不仅仅是赞美旋律的阴郁和浪漫,更是深入分析了音乐如何完美地契合了主角维克多的内心世界,以及它如何为整个影片定下了诡异而又充满爱意的基调。他还会从音乐的结构入手,比如他会讲到副歌的重复是如何加深观众的印象,而桥段的转折又如何给歌曲注入新的活力。更让我惊叹的是,他对于音乐和角色情绪的连接有着非常独到的见解。他会分析音乐是如何展现角色的内心挣扎,是如何在关键时刻烘托角色的决心,甚至是是如何通过旋律的变化来暗示角色关系的转变。我读到关于《疯狂动物城》的音乐时,他不仅仅是讲到主题曲的励志,更是深入分析了音乐如何通过不同的节奏和配器,来展现动物们各自的特点和城市的多样性。他还会分享一些关于音乐制作的小故事,比如作曲家是如何在短时间内创作出如此动人的旋律,以及音乐是如何与画面完美融合,形成一种视听上的享受。这本书让我觉得,原来动画音乐剧的魅力,是如此多维度,如此引人入胜,而II蒋爸爸就像一位亲切的朋友,把这份魅力毫无保留地分享给了我。

评分

II蒋爸爸的书,就像一本打开了新世界大门的钥匙,让我从一个对动画音乐剧“一知半解”的状态,跃升到了“乐在其中”的境界。他写得太有意思了,完全没有那种学究式的枯燥,反而充满了生活气息和个人情感。我记得他分析《花木兰》里的“I'll Make a Man Out of You”时,他不仅仅是说这首歌很燃,更是深入探讨了这首歌的编曲是如何一步步营造出军队的纪律感和训练的艰辛,以及歌词如何展现木兰从一个普通女孩到英勇战士的蜕变。他还会从音乐的结构入手,比如他会讲到主歌和副歌的巧妙配合,如何让一首歌曲既有叙事性,又有记忆点。更让我惊叹的是,他对音乐和情感的连接有着非常深刻的洞察。他会分析音乐如何潜移默化地影响观众的情绪,如何在关键时刻烘托角色的内心挣扎,甚至是是如何通过音乐的“留白”来引发观众的思考。我读到关于《灰姑娘》的音乐时,他不仅仅是说它很梦幻,更是深入分析了音乐如何从灰姑娘卑微的生活写照,到舞会上的华丽变身,再到最终的幸福结局,是如何一步步升华,传递出希望和爱的力量。他还会分享一些关于音乐制作的小插曲,比如作曲家是如何在有限的时间内捕捉到动画角色的精髓,以及音乐如何与画面形成一种完美的互动。这本书让我觉得,原来动画音乐剧的魅力,是如此的精妙和深刻,而II蒋爸爸就像一位善于发现细节的艺术家,他用他的文字,把这些细节一一呈现,让我受益匪浅。

评分

我一直认为自己是个对音乐没什么天赋的人,对那些复杂的乐理、编曲更是敬而远之。但是,II蒋爸爸的这本书,就像一把金钥匙,轻轻一推,就打开了我通往动画音乐剧奇妙世界的大门。他有一个非常棒的切入点,就是从“为什么”开始。他会问一些看似简单,实则直击要害的问题,比如“为什么这首歌能让你感动到落泪?”“为什么这个片段的音乐会让你觉得热血沸腾?”然后,他会一步步地引导我们去思考,去感受。他不像其他一些评论家那样,上来就用一堆晦涩的术语,而是用最接地气的方式,比如分析《冰雪奇缘》里“Let It Go”这首歌,他不会去讲什么音域、和声,而是会从艾莎从压抑到释放的情感转变入手,分析音乐如何一步步将这种情绪放大,让观众感同身受。他还会提到一些音乐的节奏和速度是如何影响我们的情绪的,比如快节奏的音乐会让我们感到兴奋,而舒缓的慢板则会带来宁静。更让我惊喜的是,他还会分享一些关于音乐在动画叙事中扮演角色的例子,比如在某些关键时刻,音乐突然转折,预示着即将发生的危机,或者在角色面临重大抉择时,一段激昂的旋律如何点燃他们的勇气。他甚至会聊到不同乐器的音色特点,以及它们如何被用来塑造不同的角色形象和场景氛围。读完他的书,我发现自己开始能够更敏锐地捕捉音乐的细节,也更能理解音乐在动画中的重要作用。以前只是“听个响”,现在则能“听出门道”了。这本书让我对音乐有了全新的认识,也让我对动画音乐剧产生了浓厚的兴趣,真是太有启发性了!

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