根雕制作技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　根雕艺术是中国古老而传统的艺术，始于战国，形成于汉晋，发展于唐宋，盛于明清，今天将会更加繁荣发达。继花卉、盆景热之后，根雕艺术热又在全国各地兴起，各种根雕艺术团体层出不穷，创作、研究、交流、展览盛况空前，根雕国有厂家及个体生产者生意兴隆。根雕以其独特的艺术感染力及收藏陈设的实用意义受到越来越多人的青睐，市场广阔。

　　《根雕制作技法》是笔者多年理论研究及创作实践的一个总结，旨在将自己的根雕艺术创作的点滴经验介绍给大家，希望能对广大根雕艺术爱好者和专业生产单位有所裨益，为中国根雕艺术的蓬勃发展尽一份微薄之力。

好的，这里为您提供一个名为《山海奇珍：中国传统戏曲脸谱艺术探源》的图书简介，该书内容与“根雕制作技法”无关，并且力求内容详实、文风自然： --- 山海奇珍：中国传统戏曲脸谱艺术探源 卷首语：色彩的史诗，面具下的灵魂律动 在中华文明的漫长河流中，戏曲无疑是最为璀璨夺目的瑰宝之一。它集文学、音乐、舞蹈、美术、武术于一身，以虚拟化的舞台空间，承载着历史的重量与人间的悲欢。而在戏曲的万千元素中，脸谱，这一方寸之间的油彩描画，却是最直观、最震撼人心的视觉符号。它并非简单的面具，而是通过色彩、线条与图腾的精妙组合，瞬间揭示人物的身份、性格、命运乃至其内在的哲学意蕴。 《山海奇珍：中国传统戏曲脸谱艺术探源》便致力于剥开这些层层叠叠的油彩，深入探寻中国传统戏曲脸谱艺术的起源、演变、地域流派及其背后的文化密码。本书力图摆脱传统戏曲研究中过于偏重剧本或声腔的视角，将脸谱艺术提升至一门独立的、具有深刻社会学和美学价值的视觉艺术形式进行考察。 --- 第一编：起源的迷雾与图腾的印记 （约 350 字） 戏曲脸谱的雏形，并非诞生于剧场，而是深植于远古的祭祀活动与傩（nuó）戏文化之中。本书的第一部分，将追溯至先秦时期的“傩祭”——人们通过佩戴兽皮、涂抹泥土或朱砂，以驱邪纳福。这一原始的“伪装”行为，为后世脸谱的神秘性奠定了基础。 我们详细考证了汉魏六朝时期“参军戏”中丑角的滑稽面饰，以及唐代“参军”、“讽刺戏”中对官员形象的夸张描绘，这些都为宋元“杂剧”、“南戏”中复杂面部的出现提供了历史铺垫。特别是对元代杂剧《青铜峡》中“鬼神面具”的文献梳理，揭示了早期脸谱从简单符号向复杂图案过渡的关键节点。 本篇的重点，在于探讨脸谱符号的“汉化”过程。在佛教和道教传入中原后，神仙佛陀的形象如何被纳入脸谱体系？例如，哪吒、二郎神等神祇的脸谱造型，如何巧妙地融合了佛像的庄严与道教的飘逸？我们将通过对不同历史时期壁画、雕塑中人物面部描绘的对比分析，构建一条清晰的脸谱艺术的“史前史”脉络。 --- 第二编：色彩的语法——脸谱的哲学体系构建 （约 500 字） 脸谱艺术的精髓，在于其高度凝练的“色彩语法”。它不是随意的涂抹，而是遵循一套严格的、近乎几何学的色彩学体系。本书的第二编，将以专题研究的方式，剖析每一主色调所蕴含的深层文化寓意。 朱（红）色：忠义与刚烈。 以关羽为代表，红色象征着血性、忠诚与正气。但红色并非单一情感的表达，我们探讨了“黑脸膛、红眉毛”的特殊组合（如曹操的“三块瓦”脸谱中的红线），如何从单纯的“忠”延伸出“奸诈”或“老谋深算”的复杂意涵。 黑色与白色：两极的张力。 黑色常代表耿直或刚烈（如包拯），但其下的“黑整脸”又与“黑花脸”有着本质区别。白色，则复杂得多，它既可以是代表阴险狡诈（如秦桧），也可以是象征年迈或精怪的虚无感。我们特别分析了“白整脸”与“白三块瓦”在表现人物内心矛盾时的微妙差异。 蓝色、绿色与金色。 蓝色常与“侠义”或“暴躁”相关联，如张飞的形象演变。而绿色，在传统戏曲中往往指向“反常”或“异类”——通常是绿林好汉或冥界鬼卒。金色和银色，则被保留给地位最高的帝王、神祇或妖精，象征着超凡脱俗的地位。 本书将通过大量案例，特别是对京剧脸谱中“勾、勒、点、涂”的技法解析，阐明色彩如何被线性结构所约束，从而实现“以形写神”的艺术效果。 --- 第三编：地域的烙印——流派纷呈的脸谱图谱 （约 400 字） 中国戏曲流派众多，脸谱艺术也随之形成了各自为政、风格迥异的地域图谱。本书第三部分聚焦于主要的艺术中心及其独特的脸谱风格。 京剧脸谱的“规范化”： 作为集大成者，京剧脸谱体系最为成熟和系统。我们详细介绍了“整脸”、“三块瓦”、“十字门”、“碎脸”等基本形制，并对比了不同流派（如谭派、孟派）在特定角色脸谱上的细微调整，探讨其如何服务于“京味”表演风格。 川剧脸谱的“油重”与“泼辣”： 四川作为戏曲重镇，其川剧脸谱以用油彩厚重、图案对比强烈著称。川剧脸谱的特点在于其更注重“热闹”和“粗犷”，许多民间神怪角色的脸谱极具想象力，远超京剧的写实倾向。 陕甘宁边区的“粗犷与写意”： 考察秦腔、眉户戏的脸谱，其线条更为粗犷，更接近于早期的剪纸和皮影艺术风格，色彩运用相对简单，但冲击力极强，体现了西北人民豪迈的性格。 此外，本书也触及了粤剧脸谱在色彩运用上的岭南特色，以及徽剧脸谱对脸谱“写意”手法的保留。通过对这些地域差异的梳理，读者能直观感受到脸谱艺术作为一种地方文化载体的生命力。 --- 第四编：脸谱的当下与未来——符号的转译与传承 （约 250 字） 在现代化的进程中，传统脸谱艺术面临着新的挑战。第四编探讨了脸谱艺术如何从舞台走向民间，以及它在当代艺术中的“转译”现象。 我们分析了上世纪七十年代“文革”时期脸谱的政治化叙事，以及八十年代后，脸谱如何重新回归其审美本位。当代设计师和艺术家如何借鉴脸谱的色彩和线条元素，将其融入服装设计、平面广告乃至现代插画中，并探讨这种“挪用”是否忠实于其原始的文化内涵。 最后，本书展望了脸谱艺术在数字时代下的保护与创新之路。通过对非物质文化遗产保护工作的记录，我们呼吁更多人关注这种“活着的绘画”，让这面承载着中华民族千年悲喜的“山海奇珍”之面谱，在新世纪继续闪耀光芒。 --- 本书特点： 图文并茂： 汇集了近百幅高清历史图片与现代高清舞台照，并附有专业线条图解。 跨学科视角： 融合了艺术史、民俗学、色彩心理学等多学科研究成果。 深度访谈： 收录了数位国家级戏曲脸谱绘制大师的访谈录，还原技艺传承的第一手资料。 适合人群： 戏曲爱好者、美术设计专业人士、中国传统文化研究者及对民间符号艺术感兴趣的广大读者。

一、根雕艺术简史
　（一）起源
　（二）发展
　（三）现状

二、风格特色
　（一）福建根雕艺术
　（二）浙江根雕艺术
　（三）上海根雕艺术
　（四）北京根雕艺术
　（五）湖北根雕艺术
　（六）吉林根雕艺术
　（七）安徽根雕艺术
　（八）云南根雕艺术
　（九）广西根雕艺术
　（十）其他地方根雕艺术

三、类型与形式
　（一）类型
　（二）形式

四、艺术表现
　（一）审美原则
　（二）表现手法

五、加工技术
　（一）选材
　（二）构思
　（三）根材处理
　（四）雕琢
　（五）拼接
　（六）磨光
　（七）着色上漆
　（八）其他
　（九）根材分类
　（十）工具

六、各式根雕制作图解

实用类
　（一）家俱
　（二）几架
　（三）文房用具
　（四）其他

观赏类
　（一）动物
　（二）植物
　（三）景观
　（四）墙饰
　（五）人物

序

　　阅读汪传龙先生编着的《根雕制作技法》一书，甚为欣喜。用明了的文字和分解图来介绍根雕制作工艺，这还是第一本。它的问世，对醉心于这门艺术的创作者、鉴赏者及广大收藏爱好者来说，是值得庆贺之事。

　　汪传龙先生创作、研究盆景根雕多年，具有扎实的理论功底和丰富的实践经验。他用图文并茂的形式，对根雕的制作技法与全过程做了由浅到深、循序渐进的解剖与阐述。他抛弃门户之见，将许多人秘而不宣的各种规律与独家心得大白于天下，供内行同道借鉴与切磋，引门外汉步入艺术殿堂。这一份坦诚与付出，是可敬可佩的。相信汪先生这一力作能给根雕艺术的弘扬与普及带来深远的影响。

　　根雕艺术凝聚着中国传统的美学思想，其作品在似与不似之间，提炼与再现着自然之美韵。它意境隽永，给人以想像空间，令人们在品味把玩之中得到陶情冶性的艺术享受。《根雕制作技法》一书除了介绍纯欣赏性艺术根雕的制作方法外，还根据中国人历来「赏与用并重」的观念，用大量篇幅探讨了根雕艺术家具及日用摆件的制作。这对根雕这门艺术以及家俱业的发展都是有所裨益的。

　　作为一种独特的文化载体，根雕艺术长期得到具有一定文化素养及品位的人们的喜爱。在改革开放的今天，多种民间艺术都拥有了前所未有的旺盛生命力。根雕艺术不仅是文人雅士的喜好，同时也为文化水准提高了的广大劳动者所接纳。从这个意义上说，《根雕艺术制作技法》一书的问世正逢其时，它是盛世开放的艺术之花。

　　汪传龙先生作为一名成就斐然的中青年艺术家，能从繁忙的事务中抽身编着这本书，为民间艺术的发展不遗余力，其心血与精力是不会白费的。在此，我谨向他表示诚挚的祝贺。

胡仁甫

前言

　　根雕艺术是利用天然的奇根异木创作出来的艺术，是自然美与人的审美心理学和技术美学的综合表现。着名史学家常任侠先生评价根雕艺术说：「天然造型，历史长久，奇根劲节，饱含异光，造物赋彩，唯有识者，乃能衡量，略加修整，用作宝藏。」 根之奇、根之美重在发现。大地孕育塑造了根的各种姿态、结构、色泽、纹理，充满天趣，人所不及。根雕艺术在创作过程中，要顺应根的自然形态、自然结构、自然色泽、自然纹理，传自然之神韵，抒作者之情怀。

　　根雕艺术是中国古老而传统的艺术，始于战国，形成于汉晋，发展于唐宋，盛于明清，今天将会更加繁荣发达。继花卉、盆景热之后，根雕艺术热又在全国各地兴起，各种根雕艺术团体层出不穷，创作、研究、交流、展览盛况空前，根雕国有厂家及个体生产者生意兴隆。根雕以其独特的艺术感染力及收藏陈设的实用意义受到越来越多人的青睐，市场广阔。

　　该书是笔者多年理论研究及创作实践的一个总结，旨在将自己的根雕艺术创作的点滴经验介绍给大家，希望能对广大根雕艺术爱好者和专业生产单位有所裨益，为中国根雕艺术的蓬勃发展尽一份微薄之力。不妥之处，敬请各位同行和专家批评斧正。

　　借此机会向关心支持此书编写绘图的徐谷青、王立宝先生，王晶晶女士及马鞍山根雕艺术研究会的朋友们表示衷心的感谢！

评分☆☆☆☆☆

这本《根雕技艺》真是让人惊艳！我一直对根雕艺术充满好奇，但苦于找不到合适的入门指南。市面上的一些书籍要么过于理论化，要么技巧讲解含糊不清，实在难以入手。直到我偶然翻到这本书，简直是为我量身定做的！作者从最基础的选材开始，详细讲解了如何辨别不同木材的纹理、质地以及它们的特性，比如哪些木材更适合雕刻抽象的线条，哪些则适合表现细腻的肌理。接着，书中对各种雕刻工具的用法做了详尽的介绍，从最常用的刻刀、凿子，到一些辅助性的工具，都一一列举并配有清晰的图示，让我这个新手也能快速了解它们的作用和使用方法。最让我惊喜的是，书中对不同雕刻技法的讲解，比如如何处理根部奇特的弯曲，如何利用天然的疤节来表现神韵，如何通过刀法的变化来赋予作品生命力，这些都写得非常具体，甚至连下刀的角度、力度的掌握都给出了明确的指导。我感觉自己仿佛置身于一位经验丰富的根雕大师的身边，手把手地教我如何将一块普通的树根变成一件充满艺术气息的雕塑。这本书的语言风格也非常朴实易懂，没有太多晦涩的专业术语，让我这样一个对根雕技法一无所知的人也能轻松理解。我迫不及待地想按照书中的步骤，开始我的第一次根雕尝试了！

评分☆☆☆☆☆

《根雕技艺》这本书，从我个人角度来说，最大的价值在于它对“细节”的极致追求。很多人可能觉得根雕就是把树根挖空或者刻出个大概形状，但这本书彻底刷新了我的认知。作者在书中对每一个环节的讲解都非常细致入微，仿佛把他的全部经验都倾囊相授。比如，在处理根部不同硬度木材的结合处时，他会详细说明如何调整刀具的角度和力度，避免损坏脆弱的部分。在对作品进行打磨抛光时，他更是给出了不同阶段的砂纸型号和打磨方向的建议，甚至连如何让根材的天然包浆得到最好的呈现，都有独到的见解。我印象最深的是关于“神韵”的塑造，作者用了很多篇幅讲解如何通过微妙的线条变化，或者仅仅是几个点、几条线，就能赋予作品生命和情感，让它不再是冰冷的木头，而是有了灵魂的艺术品。书中还提供了一些非常有启发性的案例分析，通过对比不同处理方式的优劣，让我们能够更深刻地理解作者的创作理念。这本书不仅仅是一本操作手册，更是一本思想的启迪者，它让我看到了根雕艺术背后蕴含的严谨、耐心和对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《根雕技艺》绝对是给那些想深入了解根雕艺术的爱好者们的一份厚礼。它不像一般的教材那样，只是简单地堆砌知识点，而是以一种非常流畅和循序渐进的方式，将复杂的根雕技法呈现在读者面前。我一直觉得根雕创作非常考验一个人的耐心和对细节的把握能力，而这本书恰恰能够培养这些品质。在讲解各种雕刻技法时，作者都会用大量的实例来佐证，比如如何通过“减法”来提炼出根材的精华，如何通过“加法”来丰富作品的层次感。书中对一些常见问题的解答也非常到位，比如如何处理根部可能出现的开裂，如何防止虫蛀，如何让作品更具持久性等等。这些都是实际创作中非常关键的环节，很多其他书籍都会忽略。最让我眼前一亮的是，作者在书中还探讨了根雕的“意境”营造。他认为，好的根雕作品不仅仅是形态的逼真，更重要的是能够传达一种情感，一种意境。他用了很多篇幅来讲解如何通过光影、线条、色彩（天然色）的运用，来达到这种效果。这本书让我看到了根雕艺术的无限可能，也激发了我自己去探索和创作的欲望。

评分☆☆☆☆☆

《根雕技艺》这本书，它带给我的不仅仅是技法的学习，更是一种对自然的敬畏和对艺术的理解。作者在书中并没有急于教授雕刻技巧，而是花了大量篇幅去阐述他对根雕艺术的理解和感悟。他认为，每一块根材都是大自然鬼斧神工的杰作，雕刻师的任务不是去“改造”它，而是去“发现”它，将它内在的美挖掘出来。书中对如何“审材”进行了深入的探讨，包括根材的生长环境、年代、以及它们所承载的故事，这些都成为创作的重要灵感来源。在讲述雕刻过程中，作者更是强调要“顺势而为”，利用根材本身的形态来完成创作，而不是强行扭曲。我特别喜欢书中关于“意象”的分析，作者通过一个个生动的例子，讲解了如何将自然界的元素，比如云、水、山、石等，巧妙地融入到根雕作品中，赋予作品更深层次的文化内涵。书中还介绍了一些传统根雕的传承故事和代表作品，让我对根雕艺术的历史和发展有了更全面的认识。这本书就像一位饱经沧桑的老者，在娓娓道来，用他的智慧和经验，引导我们走进根雕艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本《根雕技艺》完全颠覆了我对传统手工艺书籍的印象。以往读到的技法类书籍，往往是干巴巴的图文讲解，缺乏灵魂。但这本书，字里行间都透着一股温润如玉的匠人精神。它不只是告诉你“怎么做”，更是在引导你“如何去感受”。比如，在讲到如何“读懂”根材的时候，作者并没有简单地罗列几条标准，而是通过描绘他对一块根材的细致观察，他如何顺着纹理去“倾听”根材本身的故事，如何捕捉它潜在的生命力。这让我意识到，根雕并非简单的雕刻，而是一种与自然对话、与木材共舞的过程。书中对不同主题的根雕作品，比如人物、动物、山水等，都提供了非常详尽的创作思路和表现手法。它不是直接给出一套现成的图样，而是引导读者去思考，如何根据根材的形态，发掘出作品的可能性。我特别喜欢书中关于“留白”和“虚实结合”的章节，这些是中国传统艺术中非常重要的概念，作者巧妙地将其融入根雕的创作中，让作品更具意境和想象空间。整本书的排版也非常考究，大量的精美实物图片，高清细腻，让人能够近距离地欣赏到作品的每一个细节，感受到作者高超的技艺和独特的审美。读这本书，不仅是在学习技法，更是在接受一种艺术的熏陶。