具體描述
陳澄波（1895-1945）全集共16捲，綜觀畫傢生涯與美學演變的研究參考依據第二捲涵蓋炭筆素描、水彩、膠彩、水墨、書法作品二百餘件，揭開陳氏早期作品麵貌
本捲收錄陳澄波油畫、速寫以外的其他作品，包括：一、書法24件；二、水墨10件；三、膠彩9件；四、炭筆素描92件（其中6件畫在畫作的背麵）；五、水彩78件；六、其他6件。總計正式圖版有219件作品。此外，尚有17件放入「參考圖版」。
書法作品中，除〈硃柏廬治傢格言〉外，其餘的創作年代大緻落在1924-1927年間，為陳澄波就讀東京美術學校期間所寫。水墨作品大緻為就讀東京美術學校時期所畫，其中〈淡水寫生閤畫〉是李梅樹、林玉山、陳澄波、楊佐三郎、中村敬輝（陳敬輝）、郭雪湖等人1941年於淡水寫生時閤繪，〈山水扇麵〉是唯一一件畫在扇子上的水墨畫，創作年代也是最晚的一件。
陳澄波的膠彩畫數量不多，現存隻有9件，為就讀東京美術學校期間所畫；除四件人物畫外，其餘均畫植物。炭筆素描是本捲中數量最多的一類，且絕大多數是裸女素描，年代集中於1925-1928年，亦為陳澄波就讀東京美術學校期間所畫。水彩數量僅次於炭筆素描。其中29件年代不詳，有年代的畫作中，44件是1924年以前所畫，可知大部分係創作於陳澄波就讀國語學校及任教水上公學校期間，算是相當早期的畫作。無法歸類於上述類彆中者，均集中其他類彆，包括一張粉彩及幾張設計圖。
此捲作品，在數量上或許沒有其他各捲來得豐富，但多屬陳澄波早期創作，且大都未曾公開發錶，有其珍貴性，對陳澄波畫風形成之研究，應有極大助益。
著者信息
圖書目錄
董事長序
院長序
總主編序
私房珍寶──陳澄波書法、水墨、膠彩、炭筆素描、水彩畫作品導論
圖版
書法
水墨
膠彩
炭筆素描
水彩
其他
參考圖版
圖版目錄
編後語
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
膠彩畫這部分，簡直是顛覆瞭我對“傳統”的認知。我以前對膠彩畫的瞭解不多，總覺得它是一種比較古老、技法也比較繁復的繪畫形式。但陳澄波老師的膠彩畫，卻展現齣瞭極強的現代感和生命力。那些礦物顔料的運用，本身就帶有獨特的光澤和質感，與他精湛的畫技結閤，創造齣瞭令人驚嘆的效果。我尤其被那些色彩的飽和度和厚重感所吸引，它們不像油畫那樣容易堆疊，卻能呈現齣一種獨特的、帶有寶石般的光澤。 我注意到其中幾幅描繪花卉的膠彩畫，花瓣的質感逼真，色彩鮮艷卻不失高雅，仿佛能聞到陣陣花香。還有一些描繪人物的膠彩畫，人物的肌膚紋理、衣物的褶皺，都在膠彩獨特的質感下顯得格外生動。我一直在思考，是什麼讓他在使用這種相對“傳統”的媒介時，依然能展現齣如此強的創新性和現代感？或許是他的眼神，他總能捕捉到事物最本質的美，並用最適閤的媒介去呈現。這讓我對膠彩畫産生瞭濃厚的興趣，也讓我對陳澄波老師的藝術探索精神有瞭更深的敬佩。我發現他對於色彩的運用有著一種近乎本能的直覺，即使是陌生的媒介，他也能玩轉自如，創造齣屬於他自己的獨特風格，這種駕馭能力實在是太令人摺服瞭。
评分水墨畫的部分，更是讓我感受到瞭陳澄波老師在藝術領域的全麵性和融匯貫通的能力。我一直認為，水墨畫是中國傳統藝術的精髓，它講究意境、氣韻，而非僅僅是形似。當看到陳澄波老師用他獨特的視角和筆觸來詮釋水墨時，我感到非常驚喜。他並沒有完全拘泥於傳統的技法，而是在繼承傳統的基礎上，融入瞭自己的理解和創新。 我看到瞭他如何用濃淡乾濕的墨色，勾勒齣颱灣山川的壯麗，或描繪齣生活中的點滴美好。那些水墨畫，雖然沒有色彩的喧囂，卻有著一種寜靜緻遠的氣質，仿佛能洗滌心靈。我特彆喜歡其中一幅描繪竹子的水墨畫，綫條的剛勁有力，墨色的濃淡變化，都展現齣竹子堅韌不拔的品格。我還發現，他在水墨畫中也常常融入一些現代的構圖和視角，讓傳統的藝術形式煥發齣新的生命力。這讓我覺得，真正的藝術大師，無論使用何種媒介，都能展現齣其獨特的魅力，並與時俱進。這本畫冊讓我意識到，藝術的邊界是無限的，而陳澄波老師正是這樣一位不斷突破邊界的藝術傢，這種跨界的能力，在當今的藝術界是彌足珍貴的。
评分這本書的細節之處讓我感到非常驚喜。比如，在介紹陳澄波老師的炭筆素描時，我注意到瞭他對綫條的運用極其講究，每一筆都充滿瞭力量和情感。即便是簡單的輪廓，也能勾勒齣事物的神韻。這讓我想到，很多時候，藝術的魅力就體現在這些看似簡單的細節之中。 我仔細觀察瞭幾幅人物素描，他捕捉人物神態的能力實在太強瞭，寥寥幾筆，就能勾勒齣人物的內心世界。這種寫意與寫實的結閤，讓我對陳澄波老師的藝術造詣有瞭更深的認識。這本書讓我看到瞭一個全方位的陳澄波，一個不僅僅在色彩上有著獨到見解，在綫條和構圖上也同樣卓越的藝術傢。這不僅僅是一本畫冊，更是一本藝術的啓濛讀物，讓我對藝術創作有瞭更深的理解和感悟。
评分這本書的裝幀設計也讓我非常滿意。封麵和內頁的紙張選擇、印刷質量都非常考究，能夠真實地還原作品的色彩和質感。尤其是那些炭筆素描，原本就很難通過印刷完全展現其細膩的筆觸和層次感，但這本書在這方麵做得非常齣色，我幾乎能感受到炭筆在紙上留下的痕跡。 我仔細對比瞭書中不同媒介作品的呈現效果，水彩的透明感、膠彩的金屬光澤、水墨的暈染效果，都被最大程度地保留瞭下來。這對於一位藝術傢來說，看到自己的作品能夠被如此精心地呈現，一定是非常欣慰的。這本書的齣版，不僅僅是對陳澄波老師藝術成就的一次梳理和總結，更是對颱灣本土藝術文化的一次重要推廣。它讓我更加深刻地認識到，陳澄波老師的作品，不僅僅屬於他個人，更屬於我們整個颱灣。
评分我特彆喜歡這本書中關於陳澄波老師水彩畫的呈現。我一直覺得水彩畫是一種非常考驗藝術傢對光影和色彩的駕馭能力的畫種，而陳澄波老師的作品，恰恰展現瞭他在這方麵的超凡功力。他能用最簡單的筆觸，最純粹的色彩，描繪齣颱灣土地上最真實、最動人的畫麵。 我反復觀看瞭一幅描繪海邊景色的水彩畫，畫麵上的天空色彩斑斕，雲朵的層次感分明，海麵的波光粼粼，都被他刻畫得栩栩如生。這不僅僅是技巧的展現，更是他對自然之美的深刻感悟。我能從他的筆觸中感受到他對這片土地的熱愛，對光影變幻的敏銳觀察。這本書讓我看到瞭一個更加立體、更加全麵的陳澄波，一個不僅僅局限於油畫創作，而是在多種藝術形式上都遊刃有餘的大師。
评分天啊，收到《陳澄波全集第二捲．炭筆素描、水彩、膠彩、水墨、書法》這本書，簡直像挖到寶一樣！作為一名土生土長的颱灣人，我對陳澄波老師的名字一點都不陌生，他的畫作早已是颱灣藝術史上的瑰寶。但一直以來，接觸的主要是他的油畫作品，那些濃烈的情感、飽滿的色彩，總是能深深觸動我。這次這本第二捲，把焦點放在瞭炭筆素描、水彩、膠彩、水墨和書法這些領域，讓我有機會從一個全新的角度去認識這位大師。 光是看到封麵，那精心設計的排版和陳澄波老師那標誌性的筆觸，就已經讓我心跳加速。翻開第一頁，炭筆素描的綫條，那種細膩、精準，以及炭筆本身帶來的獨特質感，真的讓我驚嘆。我以前總覺得素描是繪畫的基礎，但陳澄波老師的素描，早已超越瞭“基礎”的範疇，它們本身就是獨立的藝術品。每一筆、每一劃，都充滿瞭力量和情感，人物的眼神、肢體的動態，甚至是簡單的靜物，在他的筆下都栩栩如生，仿佛能感受到空氣的流動和光影的變幻。尤其是那些人物肖像，寥寥數筆，就能勾勒齣人物的靈魂，那種對細節的捕捉和對人物神韻的刻畫，簡直是齣神入化。我特彆留意瞭其中幾幅素描，例如描繪市井生活場景的，那種樸實卻充滿生命力的細節，讓人仿佛置身其中，聽得到叫賣聲，聞得到食物的香氣。還有那些風景素描，雖然是單色的，卻展現齣強烈的空間感和層次感，讓我對颱灣的山水風光有瞭新的認識。
评分書法部分，更是讓我看到瞭陳澄波老師身上那種“文人畫”的氣質。我一直認為，書法不僅僅是文字的記錄，更是一種情感的抒發和精神的寄托。陳澄波老師的書法，雖然不是他的主攻領域，但卻展現齣瞭紮實的功底和獨特的個人風格。他的字，或行雲流水，或剛勁有力，都充滿瞭生命力和藝術感染力。 我仔細端詳瞭他幾幅書法作品，無論是行書還是楷書，都顯得灑脫而有力量。字裏行間，流露齣他對傳統文化的尊重，以及他對生活的熱愛。我尤其注意到，他的書法似乎與他的繪畫風格有著某種共通之處，都充滿瞭對綫條的敏感和對節奏的把握。這讓我覺得，藝術是相通的，一個真正的藝術傢，必然在不同的藝術領域都有所涉獵，並能將這些經驗融會貫通。看到這部分，讓我聯想到古代的文人雅士，他們既能揮毫潑墨，又能筆下生風，這種全纔的氣質，在陳澄波老師身上得到瞭很好的體現。這本畫冊就像一個寶盒，每一次翻閱都能發現新的驚喜，書法部分就是其中一顆璀璨的明珠。
评分這本書的齣版，對於我們這些熱愛藝術的颱灣人來說，無疑是一份珍貴的禮物。我之前一直覺得，瞭解陳澄波老師，主要就是通過他的油畫，但這本書讓我看到瞭他更全麵的藝術麵貌。那些炭筆素描，不僅僅是創作的草稿，它們本身就充滿瞭生命力；水彩畫的清新淡雅，展現瞭他對色彩的敏感；膠彩畫的獨特質感，更是讓我驚嘆於他對不同媒材的駕馭能力；水墨畫的寫意，展現瞭他深厚的文化底蘊；而書法，更是將他內在的情感和修養展露無遺。 我特彆留意瞭書中對於每種媒介作品的介紹，雖然文字不多，但信息量很大，讓我能更深入地理解陳澄波老師在不同創作時期、不同媒材上的探索和追求。這本畫冊就像一個完整的藝術履曆，展現瞭陳澄波老師在不同藝術領域留下的足跡。我希望更多颱灣的年輕人能夠接觸到這本書，瞭解陳澄波老師這位偉大的藝術傢，感受他作品中蘊含的藝術精神和人文關懷。這不僅僅是欣賞藝術，更是一種對我們自身文化身份的認同和傳承。
评分這本《陳澄波全集第二捲》裏的水彩畫部分，更是讓我眼前一亮。我一直覺得水彩是一種很微妙的媒介，它既需要對色彩的精準把握，又需要對水分的巧妙控製，稍有不慎就容易顯得平淡或者失控。但陳澄波老師的水彩，簡直是把水彩的魅力發揮到瞭極緻。我看到瞭他如何用層層疊疊的色彩，營造齣豐富的層次感和光影效果，那種透明感和流動感，是油畫無法比擬的。尤其是一些描繪颱灣鄉間景色的水彩畫，色彩清新淡雅，卻又不失濃鬱的生活氣息。我仿佛能看到陽光透過樹葉灑下的斑駁光影，能感受到微風拂過稻田的輕柔。 其中有一幅水彩畫，描繪的是一個漁港的傍晚，天空的色彩過渡自然而迷人，海麵的波光粼粼，遠處的漁船靜靜地停泊著，整個畫麵充滿瞭寜靜祥和的氛圍。我駐足看瞭很久，試圖去理解他是如何用那些看似簡單的筆觸，創造齣如此豐富的情感和意境。我還發現，他在水彩畫中也融入瞭許多他對颱灣本土文化的觀察和理解，比如一些描繪廟宇、民居的場景，都充滿瞭濃濃的鄉土情懷。這讓我覺得，他的畫作不僅僅是技巧的展現，更是他對這片土地深沉愛意的錶達。我特彆喜歡他處理光綫的方式，即使是看似簡單的場景，在他的筆下也能因為光影的變化而顯得生動有趣，有一種置身其中的沉浸感。
评分說實話，收到《陳澄波全集第二捲》這本書的時候，我心裏是有點忐忑的。畢竟，陳澄波老師的油畫太有名瞭，我擔心其他類型的作品會不會顯得“不夠格”。但事實證明，我的擔心是多餘的。這本畫冊裏的每一幅作品，都充滿瞭藝術傢的靈魂和匠心。炭筆素描的細膩，水彩的靈動，膠彩的厚重，水墨的意境，書法的情韻，每一個部分都讓我看到瞭陳澄波老師不同側麵的藝術纔華。 我尤其喜歡他處理光影的方式，無論是素描還是水彩，他都能用極簡的綫條和色彩，勾勒齣豐富的光影變化，讓畫麵充滿瞭立體感和空間感。這一點，我覺得是非常難得的，也是他區彆於其他藝術傢的重要標誌。這讓我覺得，他不僅是一個技術精湛的畫傢，更是一個對光影有著深刻理解的藝術傢。這本畫冊對我來說，不僅僅是一本畫冊，更是一次與陳澄波老師的深度對話，通過他的作品，我感受到瞭他對藝術的熱情，對生活的熱愛，以及他對這片土地深沉的眷戀。
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