具體描述
班尚（Ben Shahn, 1898~1969）為美國二十世紀畫壇上一位風格特異的社會寫實畫傢，1898年生於立陶宛，八歲時隨父母親移居美國，定居布魯剋林。班尚曾到一傢石版畫工坊當學徒，因為傢庭貧窮，他半工半讀的修完大學的課程，畢業後，進入國立美術設計學院。1925年至1927年班尚到法國、義大利、西班牙、北非等地旅行，巴黎的近代畫派，尤其是盧奧的藝術，給他的影響甚大。
班尚是在左翼激進的氣氛中成長的，創作多從生活的直感上捕捉與社會有關的主題，「我是一位固執的人，我所畫的主題有兩個，一是我喜愛的，另一是我所厭惡的事物。」班尚說道。他1930年代的許多早期作品，在形式上就像是批評社會的論戰和諷刺一樣。他那時甚至以處決無政府主義者和拘禁勞工領袖這一類非常容易引起爭辯的事件，作為繪畫的主題。從1929到30年代的經濟恐慌時代的社會諷刺，第二次世界大戰中的強製收容所犧牲者，都是班尚描繪過的題材。
1950年代，他的作品逐漸呈現齣柔軟性，從一個直接批評社會的大眾藝術，轉變為著重描寫個人情感經驗，畫風因此有瞭很大的改變。美國批評傢森．亨達（Sam Hunter）評論班尚的作品說︰「他描繪瞭那些淪落在公園長椅上無傢可歸的老人、聚神會神在遊戲的兒童、在公園中被一片欄杆包圍著和被他們自己的幻夢所睏擾著的情侶。他畫中的人物往往是一些大概輪廓的黑影，畫中的背景則是迷樓般的城市中的大廈，充分地錶現齣一種寂寞的心情。他的繪畫風格一陣是非常強硬，一陣卻又是十分柔和敏感的。……他是採用一種精巧的、半抽象的錶現方法，以解釋性的幻想來描繪美國的景象。」對班尚而言，人就是藝術的主要焦點，因此他的畫所錶現的描寫手法異常深入，在栩栩如生的寫實風格中，卻含有一種很敏感的詩意。本書將從班尚的生平及其生長的背景，對他的作品及各時期的風格轉變做深入的剖析及探討。
著者信息
圖書目錄
前言（何政廣撰文）
美國社會寫實畫傢 班尚的藝術生涯與作品－－（皮瑞斯柯博士 Kenneth W. Prescott, Ph. D. 撰文∕侯芳林翻譯）
．齣生立陶宛
．童年移民美國
．進入石版畫工坊當學徒
．社會寫實傢身分受到重視
．三○年代初期的著名作品
．為紐約市萊剋島監獄做壁畫
．週日閑畫描繪美國生活形形色色
．從事戰情辦公室的藝術工作
．海報設計作品
．雜誌插畫創作
．重視人文價值
．迴歸宗教性主題創作
從「社會寫實主義」到「個人寫實主義」－－班尚在1940年前後的風格轉變（硃燕翔翻譯）
Ⅰ. 創作領域廣泛
Ⅱ. 攝取現實生活人物
Ⅲ. 壁畫的製作
．班尚描繪的事件與主題
．德雷富斯事件
．沙柯和凡且第事件
．湯姆．繆尼事件
．羅斯福總統
．萊剋島監獄的壁畫習作
．〈大威斯康辛州〉
．週日之畫
．〈寓意〉
．〈公羊角笛與七燈燭颱〉
．幸運龍
．哈馬紹
．《馬爾特的手記》
跨越媒材的藝術傢班尚（硃燕翔翻譯）
1. 沙柯及凡且第係列
2. 華沙
3. 藝術傢肖像
4. 跨媒材藝術傢
班尚的社會廣角鏡－－捕捉日常生活的隨拍影像（黛柏拉．馬丁．高歐 Deborah Martin Kao 撰文）
班尚年譜
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
我一直對那些能夠捕捉到社會細微之處的藝術傢情有獨鍾，而班尚，正是這樣一位用畫筆訴說故事的畫傢。這本書，讓我得以進入他所構建的美國生活畫捲，那些平凡的街景，那些樸實的傢庭，那些忙碌的身影，都仿佛擁有瞭生命，嚮我娓娓道來。 書中的畫作，並沒有追求視覺上的炫技，而是以一種近乎冷靜的觀察，將生活最真實的一麵呈現齣來。我看著那些略顯陳舊的傢具，看著窗外平凡的街景，看著人們臉上淡淡的錶情，都能感受到一股撲麵而來的生活氣息。這不像是在欣賞一幅幅靜止的畫麵，更像是在觀看一段段無聲的電影。 我尤其被一些描繪女性角色的畫作所打動。她們或是忙碌於傢務，或是獨自一人站在窗邊，眼神中流露齣的，不是少女的嬌羞，也不是貴婦的優雅，而是生活所賦予的堅韌與疲憊。班尚的筆觸，精準地捕捉到瞭女性在那個時代所承擔的責任與壓力，以及她們內心深處的細膩情感。 這本書的文字部分，同樣有著引人入勝之處。它不僅僅是對班尚作品的解讀，更是對他創作曆程的迴溯。我瞭解到，他並非一蹴而就，而是經曆瞭長時間的觀察與思考。他深入社區，與各行各業的人們交流，從他們的生活中汲取靈感。這種踏實而真誠的創作態度，讓我肅然起敬。 班尚的畫，讓我看到瞭生活的美，也讓我看到瞭生活的沉重。它們沒有迴避社會的陰暗麵，也沒有刻意歌頌美好。隻是一種平淡而深刻的呈現，讓觀者自己去體會，去思考。這本書，為我打開瞭一扇瞭解美國社會，尤其是底層人民生活狀態的窗戶，讓我看到瞭另一種維度的“寫實”。
评分這是一本讓我重新思考“寫實”這個詞的厚度與溫度的作品。班尚，這個名字過去我並不熟悉，但透過這本書，我仿佛走進瞭他創作的美國小鎮，那些平凡得不能再平凡的人物，那些可能就在你我身邊的生活場景，被他一筆一筆，卻又如此有力地捕捉下來。我不是藝術史的專傢，甚至對於油畫的技法也隻是一知半解，但這本書的魅力在於，它沒有用過於艱澀的理論去堆砌，而是用一種樸實無華的語言，引導我去感受那些畫作背後的情感。 就像書裏描繪的那些靜謐的夜晚，或是陽光穿透窗戶灑在地上的斑駁光影，班尚似乎總能捕捉到那些稍縱即逝的瞬間，將它們凝固在畫布之上。我尤其喜歡其中幾幅描繪小鎮居民的肖像畫，他們臉上深刻的皺紋，手裏緊握的工具，或是眼神中流露齣的疲憊與堅韌，都訴說著各自的生活故事。這不是那種光鮮亮麗的宣傳畫，也不是刻意營造的戲劇性，而是最真實的寫照，一種沉甸甸的生活質感。當我翻閱這些畫作時，我能想象到畫傢在他們身邊，靜靜地觀察，感受，然後用畫筆將這一切轉化為永恒。 這本書的編排也很有巧思，不僅僅是作品的展示，更穿插瞭一些關於班尚的生平、創作理念的介紹。讓我瞭解到，他並非憑空創作，而是深深地紮根於生活，從日常中汲取靈感。這種“來自生活，又高於生活”的創作態度，在我看來，正是寫實藝術的精髓所在。我常常覺得，很多當代藝術作品，雖然概念新穎，但卻少瞭那麼一股“人味兒”，而班尚的作品，卻充滿瞭這種人性的溫度。 透過這本書，我仿佛也參與瞭一場跨越時空的對話，與班尚，與他筆下的那些美國人，進行著無聲的交流。它讓我意識到，即使是看似平凡的場景，隻要用心去觀察，去體會，也能煥發齣動人的光彩。這本書不隻是給我提供瞭一場視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。它提醒著我，在快節奏的生活中，不要忘記停下來，去感受身邊最真實的美好。
评分這本《班尚：美國社會寫實畫傢》在我手中的分量，遠不止於紙張和墨跡，它更像是一本沉甸甸的時代筆記，記錄著上世紀美國社會的脈搏。班尚，這個名字，在翻閱這本書之前，我可能隻是在某個藝術評論的角落擦肩而過，但此刻，他已經活在瞭我腦海裏，用他畫筆下的色彩，訴說著那些被時間衝刷，卻依然鮮活的故事。 我最欣賞的是班尚那種不動聲色的敘事方式。他筆下的場景，沒有戲劇性的衝突，沒有刻意的煽情，隻是將日常生活的片段，以一種近乎紀實的態度呈現齣來。我看到廚房裏忙碌的身影，看到客廳裏昏黃的燈光，看到街角疲憊的行人。這些畫麵，並沒有給我帶來強烈的視覺衝擊，反而是像一陣陣微風，緩緩地拂過我的心田，留下淡淡的漣漪。 讓我尤為著迷的是他對於人物的刻畫。那些臉上的皺紋，那些眼神中的故事，都被他捕捉得入木三分。他畫中的人物，可能沒有光鮮的外錶，可能背負著生活的重擔，但他們的眼神中，總閃爍著一種不屈的光芒。這種光芒，來自於他們對於生活的堅持，來自於他們內心深處的韌性。我仿佛能聽到他們無聲的呐喊，感受到他們沉甸甸的呼吸。 這本書的文字部分，讓我更加理解瞭班尚的創作理念。他並非是一個高高在上的藝術傢，而是行走在人群之中，用一顆真誠的心去感受生活。他深入工廠，深入礦井，深入普通人的傢庭，去觀察，去體驗，去記錄。這種“為生活而藝術，為人民而創作”的態度，讓我對他的作品産生瞭更深的敬意。 班尚的畫，是一種對現實的深刻審視，也是一種對人性的溫情迴望。它沒有迴避生活的艱難，但也沒有放棄對希望的捕捉。這本書，讓我看到瞭一個不一樣的美國，一個真實而富有生命力的美國。它不僅僅是一本畫冊，更是一次關於生活、關於時代、關於藝術的深刻體驗。
评分這本書，宛如一位沉默的記錄者，用畫筆將那個年代的美國社會，以一種近乎殘酷的真實，呈現在我眼前。班尚，這個名字，不再隻是一個標簽，而是一位能夠用色彩和綫條，喚醒我對生活深層理解的藝術傢。 我被班尚作品中那種樸實無華的力量所震撼。他畫中的場景，沒有刻意的構圖，沒有浮誇的色彩，一切都顯得那麼自然而然。我看到傢庭聚餐的溫馨，也看到工廠裏機器的轟鳴；我看到孩子們的純真，也看到成年人臉上的疲憊。這些畫麵，沒有給我帶來強烈的視覺衝擊，反而是一種緩緩滲入骨髓的觸動。 尤其讓我印象深刻的是他對社會底層人物的描繪。那些在街頭遊蕩的流浪者，那些在工廠裏默默勞作的工人，他們的眼神中，既有生活的艱辛，也有不屈的尊嚴。班尚並沒有用同情的眼光去看待他們，而是以一種平等的姿態，將他們的生存狀態定格。這種不加修飾的寫實，反而更具震撼人心的力量。 這本書的文字部分，同樣充滿瞭價值。它不僅僅是解讀班尚的藝術風格，更是對他創作理念的深入剖析。我瞭解到，他始終堅持深入生活，與各行各業的人們建立聯係，傾聽他們的故事。這種“紮根生活，創作於人民”的理念，讓我對他的作品有瞭更深的理解和敬意。 班尚的畫，讓我看到瞭美國社會不為人知的一麵，一種不被主流敘事所關注的真實。它讓我反思，我們所追求的“進步”，是否也應該包含對普通人的關懷與尊重？這本書，是一次深刻的藝術與人文的探索，讓我對生活有瞭更深的體悟。
评分對於一個長期關注社會變遷和人文關懷的讀者來說，班尚的畫作簡直就是一場及時雨。這本書，不僅僅是介紹瞭一位畫傢，更像是一次深入美國社會肌理的考察報告。班尚的筆觸，精準地捕捉到瞭那些被時代浪潮衝刷下的普通人的生活狀態，他們的喜怒哀樂，他們的迷茫與希望，都如同烙印一般，深刻地刻在瞭畫布上。 我尤其被書中那些描繪工業城鎮的畫作所吸引。濃煙滾滾的工廠，疲憊不堪的工人，灰濛濛的天空，構成瞭那個時代特有的圖景。這些畫麵，沒有歌頌工業化帶來的輝煌，而是將重心放在瞭那些為工業發展付齣辛勞的人們身上。我能感受到空氣中彌漫的機械的轟鳴，以及人們身上揮之不去的疲憊與汗水。 書中也描繪瞭許多傢庭場景，但這些傢庭，都不是那種完美無瑕的幸福圖景。我看到瞭拮據的生活，看到瞭父母與子女之間的代溝，也看到瞭在睏境中相互扶持的溫情。班尚並沒有迴避生活的艱難，而是用一種近乎殘酷的真實，展現瞭普通人在平凡生活中所經曆的種種。這種真實，讓我更加欽佩這些人物的堅韌。 這本書的文字部分，也並非是那種空洞的理論闡述，而是以一種非常生動的方式，講述班尚的創作背景和他的藝術哲學。我瞭解到，他並非生活在象牙塔裏的藝術傢，而是深入到社會的最底層，去觀察，去體驗，去感受。這種“從生活中來，到藝術中去”的創作理念，是我非常欣賞的。 總而言之，這本書為我提供瞭一個觀察美國社會，尤其是普通人生活狀態的獨特視角。班尚的作品，充滿瞭人文關懷，也充滿瞭對生活本質的深刻洞察。它讓我看到瞭，即使在最平凡的生活中，也蘊藏著不平凡的力量。這不僅僅是一本藝術畫冊，更是一次關於人性、關於時代、關於生存的深刻思考。
评分初次接觸班尚的作品，我便被他那份對生活最本真的捕捉能力深深吸引。這本書，就像是一本厚重的相冊，裏麵裝滿瞭班尚用畫筆記錄下的美國社會生活場景。他沒有選擇描繪那些光鮮亮麗的城市景象，而是將目光投嚮瞭那些最普通、最真實的角落，那些被歲月打磨過的麵孔，那些充滿煙火氣的傢庭生活。 畫作中，我看到瞭樸實無華的傢具，可以看到窗外搖曳的樹影，可以看到人們臉上淡淡的錶情，感受到一種撲麵而來的生活氣息。這不像是在欣賞一幅幅靜態的畫麵，更像是在觀看一段段無聲的電影，每一個場景都仿佛在訴說著一個屬於那個時代的故事。我特彆喜歡其中一些描繪女性角色的畫作，她們或是忙碌於傢務，或是獨自一人站在窗邊，眼神中流露齣的，不是少女的嬌羞，也不是貴婦的優雅，而是生活所賦予的堅韌與疲憊，這種真實的情感，被班尚捕捉得淋灕盡緻。 這本書的文字部分，也同樣引人入勝。它不僅僅是對班尚作品的解讀，更是對他創作曆程的迴溯。我瞭解到，他並非一蹴而就，而是經曆瞭長時間的觀察與思考。他深入社區，與各行各業的人們交流，從他們的生活中汲取靈感。這種踏實而真誠的創作態度，讓我肅然起敬。班尚的畫，讓我看到瞭生活的美，也讓我看到瞭生活的沉重。它們沒有迴避社會的陰暗麵，也沒有刻意歌頌美好。隻是一種平淡而深刻的呈現，讓觀者自己去體會，去思考。這本書，為我打開瞭一扇瞭解美國社會，尤其是底層人民生活狀態的窗戶，讓我看到瞭另一種維度的“寫實”。它讓我更加珍惜自己所擁有的，也更加理解那些為瞭生活而努力奮鬥的人們。
评分我一直以來對那種能夠將日常生活的瑣碎和艱辛，卻又充滿生命力的場景，用畫筆一一呈現齣來的藝術傢懷有特彆的敬意。班尚，這位我素未謀麵的美國畫傢，恰恰就是這樣一位大師。這本書的齣現，讓我有機會窺探到他所描繪的那個時代、那個國度的真實麵貌，而這種真實，是帶著溫度的，是飽含情感的。 書中的畫作，沒有刻意的煽情，也沒有矯揉造作的姿態，隻是將那些最普通不過的美國人的生活場景，如同紀錄片一般，安靜地呈現在我的眼前。我看到餐桌上擺放的樸素食物，看到窗外搖曳的樹影，看到孩子們無憂無慮的笑容，也看到成年人臉上揮之不去的疲憊。這些畫麵，並沒有給我帶來強烈的視覺衝擊，反而是一種緩緩滲入內心的觸動。 尤其讓我印象深刻的是一些描繪勞動場景的作品。那些在工廠裏辛勤工作的工人，他們的汗水，他們緊鎖的眉頭，他們身上沾染的塵土，都被班尚以一種極其細膩的手法捕捉下來。這不僅僅是對他們辛勤付齣的描繪，更是對那個時代社會結構和普通人命運的一種深刻洞察。我能夠感受到畫作中傳遞齣的那種集體主義的氛圍，以及個體在時代洪流中的渺小與堅韌。 這本書的文字部分，也並非枯燥的學術分析，而是以一種非常平易近人的方式，講述班尚的創作曆程和他對藝術的理解。我喜歡其中關於他如何深入社區，與人們交流，觀察他們的生活方式的描寫。正是這種貼近生活、深入人心的創作態度，纔使得他的作品具有如此強大的生命力。 看完這本書，我腦海裏不斷迴響的是那些畫麵，那些人物，那些故事。班尚的作品，讓我看到瞭生活的美，也看到瞭生活的難，更看到瞭人在這些之中所展現齣的頑強生命力。這是一種沒有被過度美化，卻又充滿力量的寫實。它讓我更加珍惜自己所擁有的，也更加理解那些為瞭生活而努力奮鬥的人們。
评分作為一名對藝術充滿好奇的讀者，班尚這個名字對我來說，是一種全新的發現。這本書，為我揭示瞭一位美國社會寫實畫傢的獨特魅力。他筆下的美國，不是光鮮亮麗的都市景象，而是充滿煙火氣的鄉鎮生活，和那些在平凡崗位上默默付齣的普通人。 書中的畫作，最大的特點就是“真實”。我看到瞭樸實的傢具，陳舊的牆壁，以及人物臉上深刻的皺紋。這些細節，構成瞭那個時代美國社會的真實肌理。班尚並沒有刻意美化，也沒有迴避生活的艱辛，而是用一種近乎寫實的手法，將這些畫麵定格。 我特彆喜歡其中一些描繪兒童的畫作。孩子們純真的笑容，他們在遊戲中奔跑的身影，都充滿瞭生命力。但同時，我也能從他們的眼神中，看到一絲屬於那個時代的憂慮，以及對未來的期盼。這種復雜的情感，被班尚捕捉得淋灕盡緻。 這本書的文字部分，同樣引人入勝。它不僅介紹瞭班尚的藝術生涯，更講述瞭他與那些畫作中人物的互動。他深入社區，與人們建立聯係，傾聽他們的故事。這種接地氣的創作方式，使得他的畫作充滿瞭人情味。 班尚的作品，讓我看到瞭美國社會另一麵，一種不那麼被關注，卻又真實存在的現實。它讓我反思，我們所追求的“美好生活”，是否也應該包含對平凡與真實的尊重？這本書，不僅僅是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的對話，讓我對生活有瞭更深刻的理解。
评分讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場穿越時空的對話，與班尚，以及他筆下的那些美國人，進行瞭無聲的交流。班尚的畫作，對我而言，不僅僅是視覺上的享受，更是一種深刻的人文關懷的體現。他用畫筆，為我打開瞭一個既熟悉又陌生的美國社會。 我驚嘆於班尚對細節的把控。他筆下的每一個物件，每一束光綫，每一個人物的麵部錶情，都充滿瞭生命力。我看著那些老舊的傢具，那些牆壁上的斑駁，那些人們臉上細微的錶情，都能感受到一種強烈的時代感和生活氣息。這不像是在欣賞一幅幅靜態的畫作，更像是在觀看一部部生動的生活劇。 尤為吸引我的是他對普通人生活的描繪。沒有華麗的辭藻，沒有刻意的煽情，隻是用一種平靜而深刻的筆觸，展現瞭他們在時代洪流中的掙紮與堅韌。我看到瞭辛勤勞作的工人，看到瞭操持傢務的女性，看到瞭玩耍嬉戲的孩子。他們的生活，或許並不富裕，但卻充滿瞭真實的情感和不屈的生命力。 這本書的文字部分，讓我更加瞭解瞭班尚的創作過程。他並非閉門造車，而是深入社會，與人們近距離接觸，去感受他們的生活，去傾聽他們的故事。這種“從生活中來，到藝術中去”的創作方式，使得他的作品具有如此強大的感染力。 班尚的畫，讓我看到瞭生活的另一麵，一種不被光鮮外錶所掩蓋的真實。它讓我反思，我們所追求的“美”，是否應該包含對平凡與真實的尊重？這本書，無疑是一次深刻的藝術與人文的洗禮，讓我對生活有瞭更深的理解和感悟。
评分這本書，仿佛是一扇窗，讓我得以窺見一個我既熟悉又陌生的美國。熟悉，是因為書中的許多場景，都隱隱呼應著我曾讀過的故事，或是新聞中報道的社會變遷。陌生，則是因為班尚的視角，總是能夠捕捉到那些被主流敘事所忽略的細節，將它們以一種不容忽視的方式呈現齣來。 班尚的畫，有一種近乎殘酷的真實感，但這種真實，卻又包裹著一層溫柔。他描繪的傢庭生活，沒有好萊塢電影裏的光鮮亮麗，而是充滿瞭柴米油鹽的瑣碎，卻又有著中國人常說的“煙火氣”。我看著畫中母親在廚房忙碌的身影，看著孩子們圍坐在一起玩耍的場景，能感受到那種普通傢庭中最質樸的愛意，即便生活不盡如人意，這份愛也足以支撐著他們前行。 我特彆喜歡書中對一些邊緣人群的描繪。那些在街頭遊蕩的流浪漢，那些在酒吧裏藉酒消愁的普通人，他們身上沒有被賦予任何戲劇性的光環，隻是最真實地展現瞭生活的另一麵。班尚並沒有用評判的眼光去看待他們，而是以一種平靜的、觀察者的姿態，將他們的狀態定格。這種不加修飾的寫實，反而更具有震撼人心的力量。 這本書的價值，不僅僅在於藝術本身，更在於它所承載的社會意義。通過班尚的畫筆，我仿佛看到瞭美國社會在特定時期的一些縮影，那些經濟的起伏，社會的變遷，人心的浮動，都巧妙地融入在那些看似平淡的畫麵之中。它不像一本曆史教科書那樣枯燥，卻又比任何曆史著作更能讓我感受到那個時代的脈搏。 每一次翻開這本書，都能有新的發現，新的感悟。那些細節，那些色彩，那些人物的眼神，都在訴說著不同的故事。它讓我反思，我們所處的時代，是否也存在著類似的被忽略的角落？我們又是否能夠以一種更加包容、更加真實的姿態去麵對生活？這本書，無疑是一次深刻的藝術與人文的探索之旅。
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