具体描述
班尚（Ben Shahn, 1898~1969）为美国二十世纪画坛上一位风格特异的社会写实画家，1898年生于立陶宛，八岁时随父母亲移居美国，定居布鲁克林。班尚曾到一家石版画工坊当学徒，因为家庭贫穷，他半工半读的修完大学的课程，毕业后，进入国立美术设计学院。1925年至1927年班尚到法国、义大利、西班牙、北非等地旅行，巴黎的近代画派，尤其是卢奥的艺术，给他的影响甚大。
班尚是在左翼激进的气氛中成长的，创作多从生活的直感上捕捉与社会有关的主题，「我是一位固执的人，我所画的主题有两个，一是我喜爱的，另一是我所厌恶的事物。」班尚说道。他1930年代的许多早期作品，在形式上就像是批评社会的论战和讽刺一样。他那时甚至以处决无政府主义者和拘禁劳工领袖这一类非常容易引起争辩的事件，作为绘画的主题。从1929到30年代的经济恐慌时代的社会讽刺，第二次世界大战中的强制收容所牺牲者，都是班尚描绘过的题材。
1950年代，他的作品逐渐呈现出柔软性，从一个直接批评社会的大众艺术，转变为着重描写个人情感经验，画风因此有了很大的改变。美国批评家森．亨达（Sam Hunter）评论班尚的作品说︰「他描绘了那些沦落在公园长椅上无家可归的老人、聚神会神在游戏的儿童、在公园中被一片栏杆包围着和被他们自己的幻梦所困扰着的情侣。他画中的人物往往是一些大概轮廓的黑影，画中的背景则是迷楼般的城市中的大厦，充分地表现出一种寂寞的心情。他的绘画风格一阵是非常强硬，一阵却又是十分柔和敏感的。……他是採用一种精巧的、半抽象的表现方法，以解释性的幻想来描绘美国的景象。」对班尚而言，人就是艺术的主要焦点，因此他的画所表现的描写手法异常深入，在栩栩如生的写实风格中，却含有一种很敏感的诗意。本书将从班尚的生平及其生长的背景，对他的作品及各时期的风格转变做深入的剖析及探讨。
著者信息
图书目录
前言（何政广撰文）
美国社会写实画家 班尚的艺术生涯与作品－－（皮瑞斯柯博士 Kenneth W. Prescott, Ph. D. 撰文∕侯芳林翻译）
．出生立陶宛
．童年移民美国
．进入石版画工坊当学徒
．社会写实家身分受到重视
．三○年代初期的着名作品
．为纽约市莱克岛监狱做壁画
．週日闲画描绘美国生活形形色色
．从事战情办公室的艺术工作
．海报设计作品
．杂志插画创作
．重视人文价值
．回归宗教性主题创作
从「社会写实主义」到「个人写实主义」－－班尚在1940年前后的风格转变（朱燕翔翻译）
Ⅰ. 创作领域广泛
Ⅱ. 摄取现实生活人物
Ⅲ. 壁画的制作
．班尚描绘的事件与主题
．德雷富斯事件
．沙柯和凡且第事件
．汤姆．缪尼事件
．罗斯福总统
．莱克岛监狱的壁画习作
．〈大威斯康辛州〉
．週日之画
．〈寓意〉
．〈公羊角笛与七灯烛台〉
．幸运龙
．哈马绍
．《马尔特的手记》
跨越媒材的艺术家班尚（朱燕翔翻译）
1. 沙柯及凡且第系列
2. 华沙
3. 艺术家肖像
4. 跨媒材艺术家
班尚的社会广角镜－－捕捉日常生活的随拍影像（黛柏拉．马丁．高欧 Deborah Martin Kao 撰文）
班尚年谱
图书序言
图书试读
用户评价
初次接触班尚的作品，我便被他那份对生活最本真的捕捉能力深深吸引。这本书，就像是一本厚重的相册，里面装满了班尚用画笔记录下的美国社会生活场景。他没有选择描绘那些光鲜亮丽的城市景象，而是将目光投向了那些最普通、最真实的角落，那些被岁月打磨过的面孔，那些充满烟火气的家庭生活。 画作中，我看到了朴实无华的家具，可以看到窗外摇曳的树影，可以看到人们脸上淡淡的表情，感受到一种扑面而来的生活气息。这不像是在欣赏一幅幅静态的画面，更像是在观看一段段无声的电影，每一个场景都仿佛在诉说着一个属于那个时代的故事。我特别喜欢其中一些描绘女性角色的画作，她们或是忙碌于家务，或是独自一人站在窗边，眼神中流露出的，不是少女的娇羞，也不是贵妇的优雅，而是生活所赋予的坚韧与疲惫，这种真实的情感，被班尚捕捉得淋漓尽致。 这本书的文字部分，也同样引人入胜。它不仅仅是对班尚作品的解读，更是对他创作历程的回溯。我了解到，他并非一蹴而就，而是经历了长时间的观察与思考。他深入社区，与各行各业的人们交流，从他们的生活中汲取灵感。这种踏实而真诚的创作态度，让我肃然起敬。班尚的画，让我看到了生活的美，也让我看到了生活的沉重。它们没有回避社会的阴暗面，也没有刻意歌颂美好。只是一种平淡而深刻的呈现，让观者自己去体会，去思考。这本书，为我打开了一扇了解美国社会，尤其是底层人民生活状态的窗户，让我看到了另一种维度的“写实”。它让我更加珍惜自己所拥有的，也更加理解那些为了生活而努力奋斗的人们。
评分这本书，宛如一位沉默的记录者，用画笔将那个年代的美国社会，以一种近乎残酷的真实，呈现在我眼前。班尚，这个名字，不再只是一个标签，而是一位能够用色彩和线条，唤醒我对生活深层理解的艺术家。 我被班尚作品中那种朴实无华的力量所震撼。他画中的场景，没有刻意的构图，没有浮夸的色彩，一切都显得那么自然而然。我看到家庭聚餐的温馨，也看到工厂里机器的轰鸣；我看到孩子们的纯真，也看到成年人脸上的疲惫。这些画面，没有给我带来强烈的视觉冲击，反而是一种缓缓渗入骨髓的触动。 尤其让我印象深刻的是他对社会底层人物的描绘。那些在街头游荡的流浪者，那些在工厂里默默劳作的工人，他们的眼神中，既有生活的艰辛，也有不屈的尊严。班尚并没有用同情的眼光去看待他们，而是以一种平等的姿态，将他们的生存状态定格。这种不加修饰的写实，反而更具震撼人心的力量。 这本书的文字部分，同样充满了价值。它不仅仅是解读班尚的艺术风格，更是对他创作理念的深入剖析。我了解到，他始终坚持深入生活，与各行各业的人们建立联系，倾听他们的故事。这种“扎根生活，创作于人民”的理念，让我对他的作品有了更深的理解和敬意。 班尚的画，让我看到了美国社会不为人知的一面，一种不被主流叙事所关注的真实。它让我反思，我们所追求的“进步”，是否也应该包含对普通人的关怀与尊重？这本书，是一次深刻的艺术与人文的探索，让我对生活有了更深的体悟。
评分作为一名对艺术充满好奇的读者，班尚这个名字对我来说，是一种全新的发现。这本书，为我揭示了一位美国社会写实画家的独特魅力。他笔下的美国，不是光鲜亮丽的都市景象，而是充满烟火气的乡镇生活，和那些在平凡岗位上默默付出的普通人。 书中的画作，最大的特点就是“真实”。我看到了朴实的家具，陈旧的墙壁，以及人物脸上深刻的皱纹。这些细节，构成了那个时代美国社会的真实肌理。班尚并没有刻意美化，也没有回避生活的艰辛，而是用一种近乎写实的手法，将这些画面定格。 我特别喜欢其中一些描绘儿童的画作。孩子们纯真的笑容，他们在游戏中奔跑的身影，都充满了生命力。但同时，我也能从他们的眼神中，看到一丝属于那个时代的忧虑，以及对未来的期盼。这种复杂的情感，被班尚捕捉得淋漓尽致。 这本书的文字部分，同样引人入胜。它不仅介绍了班尚的艺术生涯，更讲述了他与那些画作中人物的互动。他深入社区，与人们建立联系，倾听他们的故事。这种接地气的创作方式，使得他的画作充满了人情味。 班尚的作品，让我看到了美国社会另一面，一种不那么被关注，却又真实存在的现实。它让我反思，我们所追求的“美好生活”，是否也应该包含对平凡与真实的尊重？这本书，不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的对话，让我对生活有了更深刻的理解。
评分我一直对那些能够捕捉到社会细微之处的艺术家情有独钟，而班尚，正是这样一位用画笔诉说故事的画家。这本书，让我得以进入他所构建的美国生活画卷，那些平凡的街景，那些朴实的家庭，那些忙碌的身影，都仿佛拥有了生命，向我娓娓道来。 书中的画作，并没有追求视觉上的炫技，而是以一种近乎冷静的观察，将生活最真实的一面呈现出来。我看着那些略显陈旧的家具，看着窗外平凡的街景，看着人们脸上淡淡的表情，都能感受到一股扑面而来的生活气息。这不像是在欣赏一幅幅静止的画面，更像是在观看一段段无声的电影。 我尤其被一些描绘女性角色的画作所打动。她们或是忙碌于家务，或是独自一人站在窗边，眼神中流露出的，不是少女的娇羞，也不是贵妇的优雅，而是生活所赋予的坚韧与疲惫。班尚的笔触，精准地捕捉到了女性在那个时代所承担的责任与压力，以及她们内心深处的细腻情感。 这本书的文字部分，同样有着引人入胜之处。它不仅仅是对班尚作品的解读，更是对他创作历程的回溯。我了解到，他并非一蹴而就，而是经历了长时间的观察与思考。他深入社区，与各行各业的人们交流，从他们的生活中汲取灵感。这种踏实而真诚的创作态度，让我肃然起敬。 班尚的画，让我看到了生活的美，也让我看到了生活的沉重。它们没有回避社会的阴暗面，也没有刻意歌颂美好。只是一种平淡而深刻的呈现，让观者自己去体会，去思考。这本书，为我打开了一扇了解美国社会，尤其是底层人民生活状态的窗户，让我看到了另一种维度的“写实”。
评分对于一个长期关注社会变迁和人文关怀的读者来说，班尚的画作简直就是一场及时雨。这本书，不仅仅是介绍了一位画家，更像是一次深入美国社会肌理的考察报告。班尚的笔触，精准地捕捉到了那些被时代浪潮冲刷下的普通人的生活状态，他们的喜怒哀乐，他们的迷茫与希望，都如同烙印一般，深刻地刻在了画布上。 我尤其被书中那些描绘工业城镇的画作所吸引。浓烟滚滚的工厂，疲惫不堪的工人，灰蒙蒙的天空，构成了那个时代特有的图景。这些画面，没有歌颂工业化带来的辉煌，而是将重心放在了那些为工业发展付出辛劳的人们身上。我能感受到空气中弥漫的机械的轰鸣，以及人们身上挥之不去的疲惫与汗水。 书中也描绘了许多家庭场景，但这些家庭，都不是那种完美无瑕的幸福图景。我看到了拮据的生活，看到了父母与子女之间的代沟，也看到了在困境中相互扶持的温情。班尚并没有回避生活的艰难，而是用一种近乎残酷的真实，展现了普通人在平凡生活中所经历的种种。这种真实，让我更加钦佩这些人物的坚韧。 这本书的文字部分，也并非是那种空洞的理论阐述，而是以一种非常生动的方式，讲述班尚的创作背景和他的艺术哲学。我了解到，他并非生活在象牙塔里的艺术家，而是深入到社会的最底层，去观察，去体验，去感受。这种“从生活中来，到艺术中去”的创作理念，是我非常欣赏的。 总而言之，这本书为我提供了一个观察美国社会，尤其是普通人生活状态的独特视角。班尚的作品，充满了人文关怀，也充满了对生活本质的深刻洞察。它让我看到了，即使在最平凡的生活中，也蕴藏着不平凡的力量。这不仅仅是一本艺术画册，更是一次关于人性、关于时代、关于生存的深刻思考。
评分这本书，仿佛是一扇窗，让我得以窥见一个我既熟悉又陌生的美国。熟悉，是因为书中的许多场景，都隐隐呼应着我曾读过的故事，或是新闻中报道的社会变迁。陌生，则是因为班尚的视角，总是能够捕捉到那些被主流叙事所忽略的细节，将它们以一种不容忽视的方式呈现出来。 班尚的画，有一种近乎残酷的真实感，但这种真实，却又包裹着一层温柔。他描绘的家庭生活，没有好莱坞电影里的光鲜亮丽，而是充满了柴米油盐的琐碎，却又有着中国人常说的“烟火气”。我看着画中母亲在厨房忙碌的身影，看着孩子们围坐在一起玩耍的场景，能感受到那种普通家庭中最质朴的爱意，即便生活不尽如人意，这份爱也足以支撑着他们前行。 我特别喜欢书中对一些边缘人群的描绘。那些在街头游荡的流浪汉，那些在酒吧里借酒消愁的普通人，他们身上没有被赋予任何戏剧性的光环，只是最真实地展现了生活的另一面。班尚并没有用评判的眼光去看待他们，而是以一种平静的、观察者的姿态，将他们的状态定格。这种不加修饰的写实，反而更具有震撼人心的力量。 这本书的价值，不仅仅在于艺术本身，更在于它所承载的社会意义。通过班尚的画笔，我仿佛看到了美国社会在特定时期的一些缩影，那些经济的起伏，社会的变迁，人心的浮动，都巧妙地融入在那些看似平淡的画面之中。它不像一本历史教科书那样枯燥，却又比任何历史著作更能让我感受到那个时代的脉搏。 每一次翻开这本书，都能有新的发现，新的感悟。那些细节，那些色彩，那些人物的眼神，都在诉说着不同的故事。它让我反思，我们所处的时代，是否也存在着类似的被忽略的角落？我们又是否能够以一种更加包容、更加真实的姿态去面对生活？这本书，无疑是一次深刻的艺术与人文的探索之旅。
评分这本《班尚：美国社会写实画家》在我手中的分量，远不止于纸张和墨迹，它更像是一本沉甸甸的时代笔记，记录着上世纪美国社会的脉搏。班尚，这个名字，在翻阅这本书之前，我可能只是在某个艺术评论的角落擦肩而过，但此刻，他已经活在了我脑海里，用他画笔下的色彩，诉说着那些被时间冲刷，却依然鲜活的故事。 我最欣赏的是班尚那种不动声色的叙事方式。他笔下的场景，没有戏剧性的冲突，没有刻意的煽情，只是将日常生活的片段，以一种近乎纪实的态度呈现出来。我看到厨房里忙碌的身影，看到客厅里昏黄的灯光，看到街角疲惫的行人。这些画面，并没有给我带来强烈的视觉冲击，反而是像一阵阵微风，缓缓地拂过我的心田，留下淡淡的涟漪。 让我尤为着迷的是他对于人物的刻画。那些脸上的皱纹，那些眼神中的故事，都被他捕捉得入木三分。他画中的人物，可能没有光鲜的外表，可能背负着生活的重担，但他们的眼神中，总闪烁着一种不屈的光芒。这种光芒，来自于他们对于生活的坚持，来自于他们内心深处的韧性。我仿佛能听到他们无声的呐喊，感受到他们沉甸甸的呼吸。 这本书的文字部分，让我更加理解了班尚的创作理念。他并非是一个高高在上的艺术家，而是行走在人群之中，用一颗真诚的心去感受生活。他深入工厂，深入矿井，深入普通人的家庭，去观察，去体验，去记录。这种“为生活而艺术，为人民而创作”的态度，让我对他的作品产生了更深的敬意。 班尚的画，是一种对现实的深刻审视，也是一种对人性的温情回望。它没有回避生活的艰难，但也没有放弃对希望的捕捉。这本书，让我看到了一个不一样的美国，一个真实而富有生命力的美国。它不仅仅是一本画册，更是一次关于生活、关于时代、关于艺术的深刻体验。
评分我一直以来对那种能够将日常生活的琐碎和艰辛，却又充满生命力的场景，用画笔一一呈现出来的艺术家怀有特别的敬意。班尚，这位我素未谋面的美国画家，恰恰就是这样一位大师。这本书的出现，让我有机会窥探到他所描绘的那个时代、那个国度的真实面貌，而这种真实，是带着温度的，是饱含情感的。 书中的画作，没有刻意的煽情，也没有矫揉造作的姿态，只是将那些最普通不过的美国人的生活场景，如同纪录片一般，安静地呈现在我的眼前。我看到餐桌上摆放的朴素食物，看到窗外摇曳的树影，看到孩子们无忧无虑的笑容，也看到成年人脸上挥之不去的疲惫。这些画面，并没有给我带来强烈的视觉冲击，反而是一种缓缓渗入内心的触动。 尤其让我印象深刻的是一些描绘劳动场景的作品。那些在工厂里辛勤工作的工人，他们的汗水，他们紧锁的眉头，他们身上沾染的尘土，都被班尚以一种极其细腻的手法捕捉下来。这不仅仅是对他们辛勤付出的描绘，更是对那个时代社会结构和普通人命运的一种深刻洞察。我能够感受到画作中传递出的那种集体主义的氛围，以及个体在时代洪流中的渺小与坚韧。 这本书的文字部分，也并非枯燥的学术分析，而是以一种非常平易近人的方式，讲述班尚的创作历程和他对艺术的理解。我喜欢其中关于他如何深入社区，与人们交流，观察他们的生活方式的描写。正是这种贴近生活、深入人心的创作态度，才使得他的作品具有如此强大的生命力。 看完这本书，我脑海里不断回响的是那些画面，那些人物，那些故事。班尚的作品，让我看到了生活的美，也看到了生活的难，更看到了人在这些之中所展现出的顽强生命力。这是一种没有被过度美化，却又充满力量的写实。它让我更加珍惜自己所拥有的，也更加理解那些为了生活而努力奋斗的人们。
评分这是一本让我重新思考“写实”这个词的厚度与温度的作品。班尚，这个名字过去我并不熟悉，但透过这本书，我仿佛走进了他创作的美国小镇，那些平凡得不能再平凡的人物，那些可能就在你我身边的生活场景，被他一笔一笔，却又如此有力地捕捉下来。我不是艺术史的专家，甚至对于油画的技法也只是一知半解，但这本书的魅力在于，它没有用过于艰涩的理论去堆砌，而是用一种朴实无华的语言，引导我去感受那些画作背后的情感。 就像书里描绘的那些静谧的夜晚，或是阳光穿透窗户洒在地上的斑驳光影，班尚似乎总能捕捉到那些稍纵即逝的瞬间，将它们凝固在画布之上。我尤其喜欢其中几幅描绘小镇居民的肖像画，他们脸上深刻的皱纹，手里紧握的工具，或是眼神中流露出的疲惫与坚韧，都诉说着各自的生活故事。这不是那种光鲜亮丽的宣传画，也不是刻意营造的戏剧性，而是最真实的写照，一种沉甸甸的生活质感。当我翻阅这些画作时，我能想象到画家在他们身边，静静地观察，感受，然后用画笔将这一切转化为永恒。 这本书的编排也很有巧思，不仅仅是作品的展示，更穿插了一些关于班尚的生平、创作理念的介绍。让我了解到，他并非凭空创作，而是深深地扎根于生活，从日常中汲取灵感。这种“来自生活，又高于生活”的创作态度，在我看来，正是写实艺术的精髓所在。我常常觉得，很多当代艺术作品，虽然概念新颖，但却少了那么一股“人味儿”，而班尚的作品，却充满了这种人性的温度。 透过这本书，我仿佛也参与了一场跨越时空的对话，与班尚，与他笔下的那些美国人，进行着无声的交流。它让我意识到，即使是看似平凡的场景，只要用心去观察，去体会，也能焕发出动人的光彩。这本书不只是给我提供了一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它提醒着我，在快节奏的生活中，不要忘记停下来，去感受身边最真实的美好。
评分读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的对话，与班尚，以及他笔下的那些美国人，进行了无声的交流。班尚的画作，对我而言，不仅仅是视觉上的享受，更是一种深刻的人文关怀的体现。他用画笔，为我打开了一个既熟悉又陌生的美国社会。 我惊叹于班尚对细节的把控。他笔下的每一个物件，每一束光线，每一个人物的面部表情，都充满了生命力。我看着那些老旧的家具，那些墙壁上的斑驳，那些人们脸上细微的表情，都能感受到一种强烈的时代感和生活气息。这不像是在欣赏一幅幅静态的画作，更像是在观看一部部生动的生活剧。 尤为吸引我的是他对普通人生活的描绘。没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，只是用一种平静而深刻的笔触，展现了他们在时代洪流中的挣扎与坚韧。我看到了辛勤劳作的工人，看到了操持家务的女性，看到了玩耍嬉戏的孩子。他们的生活，或许并不富裕，但却充满了真实的情感和不屈的生命力。 这本书的文字部分，让我更加了解了班尚的创作过程。他并非闭门造车，而是深入社会，与人们近距离接触，去感受他们的生活，去倾听他们的故事。这种“从生活中来，到艺术中去”的创作方式，使得他的作品具有如此强大的感染力。 班尚的画，让我看到了生活的另一面，一种不被光鲜外表所掩盖的真实。它让我反思，我们所追求的“美”，是否应该包含对平凡与真实的尊重？这本书，无疑是一次深刻的艺术与人文的洗礼，让我对生活有了更深的理解和感悟。
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