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首次为中国传统笔墨揭密的世纪对谈
华人艺术史界笔锋最犀利的徐小虎，
与当代最富盛名的书画收藏家王季迁，
精彩访谈问答实录！

　　揭开中国书画千年笔墨奥祕的经典之作！
　　掌握笔墨要义，等于成功进入书画鑑赏的第一步；
　　懂得笔墨鑑赏，你也能看懂古代大师的旷世巨作！

　　【精彩摘录】

　　．多数人赏画是在「看一幅画」，唯有「读笔墨」才能真正了解作品的精髓。
　　．好的用笔特质在时代的演变中必然是不变的，而外在的美感却会随着时代而改变。
　　．「美」是一个整体，源于自然，被限制或改变的只是我们的看法，而不是美的本身。
　　．人的天性是美好的，生来就具有纯净、天真无邪的本质……但是当他长大，知道物质的诱惑，可能就开始变俗了。

　　读懂笔墨就能看懂书画！

　　．面对真假难辨的书画拍卖市场，如何洞烛机先？具备鑑赏的眼力及能力？
　　．走进书画展场亲睹大师画作时，如何感受大师们的创作精髓及奥祕？
　　．对中国书画鑑赏、收藏有兴趣，却苦无指引，不得其门而入？
　　．喜爱书法、绘画，渴望对笔墨的气韵生动，能有更精准的体悟与感动？

　　一位是在中国古书画鑑定断代坚持五十余年的徐小虎，一位是当代极富盛名的旅美书画收藏家王季迁，透过作者徐小虎历时近十年的精彩访谈，两人以时而直言犀利，时而幽默风趣的提问对答方式，对中国古书画的各种疑难，一一提出精辟的观点与见解。

　　书中王季迁以其个人的艺术创作经验和多年来在中国绘画史的研究及鑑藏心得，分别针对用笔、墨迹、纸张，乃至书画品评、等级、收藏心态等等，作了具体的分析与说明。他强调：唯有以自己的眼、手，亲自去「看」、去「画」、去「模仿」每一位大师的独有笔法，才是奠定书画收藏鑑赏方法的不二准则。

　　此外，针对中国书画笔墨的分析与探讨，更是贯穿全书，引人入胜。笔墨可谓画家个人独一无二的内在天赋与创作灵魂，翻开中国书画史，对于笔墨的探讨几乎微乎其微，本书精彩记录王季迁关于笔墨鑑赏的独到观点及看法，弥足珍贵。诚如王老所言：「如果你不看一个画家基本表现潜能之发挥（即透过笔墨），那么你将看不到中国画的精髓。书法就更不用说了。」

　　本书同时也深入剖析中国书画史上万古流芳的大师们，如黄公望、夏珪、沈周、唐寅、石涛、八大山人、倪瓒、四王、牧谿、陈洪授……等艺术家的精彩创作，针对作品的时代风格、用笔技法、笔墨特质、构图布局……等等，提出鑑赏的方法与准则。

　　读懂大师笔墨，掌握箇中精髓，只要用心观照，你也能细品中国文化之美，看懂书画的玄祕奥妙！

本书特色

　　1.进入拍卖市场的最佳书画鑑赏入门书
　　2.第一本揭开书画千年笔墨奥祕的精彩着作
　　3.书中内容以对谈问答形式呈现，大师观点立即掌握
　　4.针对古代书画大师（沈周、唐寅、石涛、八大山人、倪瓒……）等艺术家的画作进行深入剖析
　　5.一本适合作为艺术研究与欣赏中国书画的参考书籍及教材

作者简介

徐小虎教授（Joan Stanley-Baker）（MLitt DPhil Oxon）

　　英国牛津大学东方研究所博士

　　生于南京，受中德父母影响，从小接受东西方文化多元洗礼，小学和初中学业辗转受教于罗马、重庆和上海。大学进入以人文教育与艺文创意知名的美国班宁顿学院（Bennington College, Vermont），开启了对视觉与表演艺术的热爱；又于普林斯顿大学进修中国艺术史，在研究方法学上条理严谨且分析敏锐的训练，为往后五十多年书画断代与艺术评论奠定坚实的基础。五十岁始前往英国牛津大学攻读硕士、博士学位。

　　于1967-1971年，以笔名Jennifer S Byrd每週为《日本时报》（The Japan Times）撰写艺术评论专栏，其后持续在国际与台湾报章杂志上发表有关艺术、建筑、教育和环境方面的评论。从1971年，为了解传统书画家与收藏家如何鑑赏笔墨，对书画鑑定家、收藏家及大书画家王己千（季迁）作数年的长期访问，后由台北《故宫文物月刊》刊出中译「画语录」（第13, 15-29期，1984-1985）。1975年担任加拿大维多利亚美术馆首任东方艺术部长，负责该馆以收藏日本文物为主的亚洲部门典藏和展演空间设计，并进行中、日两国的藏品研究。

　　1980年为了能在故宫博物院近距离研究中国书画原作，移居到台北，任教于台湾大学外文系，同时在故宫提画研究吴镇的传称名作、寻找真迹。1984-1987年前赴牛津攻读博士学位，1987-1990年在澳洲墨尔本大学任教。

　　回台期间，于1991-1994年担任国立清华大学艺术中心主任。并从1993年协助筹备国立台南艺术学院（后改制为大学）。1996年起正式担任国立台南艺术大学教授，首任学务长。于艺术史与艺术评论研究所领导研究生突破传统论文撰写模式，在书画断代鑑定上获得新发现。2006年退休后至今持续深入研究、发掘、演讲，并教授书画专题讨论课程。

　　【着作】

　　当代艺术教育环保建筑评论文章外的美术专书包括：Japanese Art（1984年Thames and Hudson）（已出版法文、中文《日本美术》、西班牙文和伊朗文译本，并将于2014年出版增订版）、《中国文人画之东渡日本》（1993，密西根大学出版）、英文《Old Masters Repainted, Wu Zhen (1290-1354) Prime Objects and Accretions》（1995，香港中文大学出版）、繁体中文《被遗忘的真迹──吴镇书画重鑑》（2011，典藏艺术家庭出版）、简体中文（2012，广西师范大学出版）。

对谈人简介

王季迁

　　旅美知名书画家、收藏家暨鑑赏家。

　　1907年出生于苏州，年少时在名画家顾麟士麾下习画，之后赴上海就读东吴大学法律系时师从吴湖帆，两位知名画家都是富怀丰富鑑藏知识及书画藏品的大师，因而在学习的这段期间，增长了许多鑑赏知识及经验。

　　1935年，王季迁获北京故宫博物院遴选为审查委员，审查赴伦敦展览的千张藏画，这对年仅不到三十岁的他来说，是一个多么大的殊荣！不仅得以亲睹许多极其珍贵的中国古代书画，他在中国书画鑑赏领域的地位自此也更加确立。

　　1948年移民纽约之前，王季迁已经鑑赏超过七千幅古书画，凭着如此过人的眼力及鑑赏能力，他在中国书画的研究、鑑赏及收藏上，纵横海外达半世纪之久，备受尊崇与肯定。

　　王季迁不只在鑑定及书画收藏上为人所钦佩，他对中国书画丰富的学养与知识，更成为许多研究中国美术史学者们请益的对象，受其启发与影响的东西方学者多不胜数，他对中国书画在专业学术研究上的贡献极多。

　　徐小虎认为王季迁为20世纪最后也是最杰出拔群的文人传统书画创造家，因为他自己的用笔完全符合本书内所叙述的条件，但是世界上却很少人认识他的书画……王季迁为了让许多喜好艺术者都能够有缘亲炙中国艺术之美，不吝将其丰富的收藏品公开展示于世人，其收藏品既多且精，年代横跨宋代至清代，彷如一部精彩的中国美术史缩影。

推荐序　观看中国画的另一种方式──高居翰（James Cahill）
自序　知其然，说其所以然──揭开书画千年笔墨奥祕
第一章　气韵、画品、纸绢、笔墨等的鑑赏
第二章　绘画外在的判断标准、一些主要的皴法
第三章　渲染与雅俗
第四章　用笔与雅俗
第五章　正锋和侧锋（中锋、偏锋）
第六章　美感与雅俗
第七章　含蓄与正统
第八章　沈周
第九章　倪瓒
第十章　唐寅
第十一章　四王
第十二章　石涛
第十三章　八大山人、牧谿
第十四章　梁楷、王蒙
第十五章　黄公望、夏珪
第十六章　戴进、李唐、陈洪绶
吴湖帆先生与我──并略谈中国书画的鑑定问题──王季迁

第5章　正锋和侧锋（中锋、偏锋）

当方笔画出的线条其重心稳妥的在线条中时，就是我所说的正锋；它这样就是好笔、稳固而立体的，就和完美的圆笔一样的好。

徐：关于正锋您有您个人的解释，您能说明这个名词在传统说法中的含意吗？

王：我不能，我不懂传统的说法。

徐：可是，正锋是指垂直着用笔，笔与纸面呈九十度，可以画出两边均匀的线条，如同篆书中的线条，不是这样的吗？

王：那是他们的说法。关于这个名词的意义，我不曾和任何人有过一个完满的讨论，今天无论是在古书或具有这方面特殊知识的人，都没有一个人能精确地知道正锋的意义，每个人都有一种不同于他人的概念。

徐：那么您的老师顾麟士与吴湖帆又是如何说的呢？

王：他们不讨论这些，他们只「知其然，不知其所以然」，他们将会说「这一笔偏了锋」，意思是说它失去了平衡。以赵孟頫的飞白笔墨为例，很明显是侧笔画的，甚至可以说笔是倒向一边，然而运笔时却完全保持平衡，重心刚好在动作的中间，对我来说，它就没有脱离笔墨平衡的原则。

徐：是您提到的「稳妥」的性质吗？

王：不全是。「稳妥」我们通常是指安全、稳定而正确，未必包含动作，它是固定的、不变的。我所说的平衡是得自于动作时的重心。

徐：请您讨论大部分古书是怎么说正锋的好吗？
王：我不能。我认为它们都是含混的，没有一个共同的说法，也就没有令人满意的定义可言，因此我凭自己的定义来判断。

徐：您真是固执！让我们换一种方式来说吧！能不能请您描述圆笔的意义是什么？而方笔的意义又是什么？

王：一般的说法，圆笔可画两边均匀的线条，像篆书的笔法一样；而方笔可画不均匀的笔墨（有不均匀的边，线条进行时有粗有细，收笔处会有一个笔尖出现），如隶书的笔法。圆笔要求执笔要较直，主要用笔尖；方笔是用笔的侧边，笔尖和笔腹部分都要用到。圆笔有一种立体的特质，看起来有深度；方笔特别是当它的重心偏了时，可能显出扁笔。但是，当方笔画出的线条其重心稳妥的在线条中时，就是我所说的正锋；它这样就是好笔、稳固而立体的，就和完美的圆笔一样的好。然而古人说到方笔和圆笔向来就不清楚，他们只知道什么是好笔墨，从来没有一个人试着用文字清楚地表达出来，至少我不知道有这么一个人。

徐：我同意，这也就是我们在这儿谈话的原因。我倒认为有一个聪明的人曾想过这个问题，唐寅就曾说，院派的笔墨像楷书（方笔），业余画家或者文人画家的笔墨像草书（圆笔）。

王：这段话我没听过，但是他的意思也就是后来董其昌所推展的论调，就是说院派笔墨得自于李唐风格，趋向于方的、有稜角的。文人画家就不画李唐风格，而用董源的圆笔风格。唐寅他本身就兼具这两种类型，两种风格的画他都能画。例如他用方笔的一种—侧锋，但是他的侧锋绝不是偏锋，这是我自己的解释。看他用李唐的方式画在绢上的作品，是得自于他的老师周臣，在这些作品中用的就是他所说的「方」笔。上述这种笔墨是用侧锋画出，较圆的线条用正锋画出，而画皴法是用侧锋。唐寅觉得文人画家多不用方笔。

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