45个画画的小练习:900种图形一次学会

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原文作者: Eloise Renouf
图书标签:
  • 绘画
  • 素描
  • 速写
  • 绘画练习
  • 图形
  • 基础
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  • 艺术
  • 技巧
  • 教程
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具体描述

  学画画的最好方式,
  就是动手开始画、画、画!
  本书就是专门设计来帮助读者下笔开始画

  本书是专为喜爱画画、随手涂鸦者所设计的练习书,书中收录了900种可爱又美丽的图形,包括树木、浆果、贝壳、小雏菊、雪花、羽毛等许多大自然看得到的生物都涵盖在内。而且每页还有空白处,可以让读者自己随心所欲来画各种有趣可爱的图。

  每个图形都是以最简单、最具现代感的基本线条画出来的,同时也向读者示范,如何将简单的形状与造型组合起来,画成具体又好看的图形。

  全书共分45个主题,每个主题各有20种不同的图形画法,风格独特又吸引人,可以帮助读者启发更多的灵感,进入动手画画、涂鸦与艺术设计的快乐世界!

  不要犹豫了,马上就拿起笔开始画吧!

本书特色

  ★最新画画练习本,专为喜爱画画、随手涂鸦者设计
  ★5-105岁都可以练习画!
  ★900个图形,线条简单易学
  ★不论运用在笔记、日志、卡片、memo,各种搭配都适合
  ★可以照着画、直接涂色,或者剪下来拼贴在各种作品中
  ★适用于各种手作、手绘,跟朋友一起分享
  ★欧美最新流行的画画书,中文版与与外国同步上市

作者简介

艾洛丝.雷诺芙(Eloise Renouf)

  毕业于英国曼彻斯特大学的织品印花设计系。她曾在伦敦的Timney Fowler Design Studio担任高级时装布料印花设计两年,之后到纽约的设计公司同样担任布料印花设计,2000年与事业伙伴成立自己的文具设计公司,专营自己设计的贺卡等文具商品,并行销海内外。此外她也设计礼品,并接受包括联合国儿童基金会(UNICEF)等单位委託设计。她目前在诺丁罕Trent大学教授关于织品设计的课程。

  作者本人对于中世纪艺术与设计非常感兴趣,认为对其个人的美学观念有极大影响。一九五○到七○年代的图像、儿童插画、布料图案与室内设计对她独特的设计风格也有不小影响。

  目前她主要以设计与销售个人设计的限量织品商品为主,同时也从事居家用品、文具及插画设计。她现在和另一半及三个孩子定居在英国诺丁汉。关于她的作品,更多讯息请见www. eloiserenouf.etsy.com

艺术启蒙与创意探索:从零基础到绘画大师的旅程 书籍名称:《结构速写与光影魔术:透视、人体与环境的视觉解构》 图书简介 第一部分:构建世界的基石——透视与空间感(约500字) 本书聚焦于绘画中最核心且常被初学者视为畏途的“空间构建”技术。我们不再满足于二维表面的简单复制,而是深入探讨如何将三维世界精准地纳入平面媒介。 一、单点透视与消失线的精确运用: 详细剖析单点透视在描绘街道、走廊、室内场景时的精确计算方法。从地平线、视平线到消失点的定位,每一步都有清晰的图例和实操练习。内容涵盖如何利用消失线引导观者的视线,增强画面的纵深感和叙事性。 二、双点与多点透视的动态平衡: 进阶学习双点透视在表现物体棱角和复杂建筑(如城市鸟瞰、大型机械)时的应用。我们将重点讲解如何通过调整角度来控制画面的张力,避免“倾倒”的视觉错误。对于多点透视,我们将探讨其在超现实主义或广角镜头效果中的理论基础与实际操作。 三、空气透视与景深营造: 跳出几何结构的限制,探讨“空气透视”(Atmospheric Perspective)对画面深度的影响。内容包括色彩饱和度、对比度、清晰度如何随距离变化而递减的规律,并配有实例解析,教你如何通过细微的色阶变化,在一幅静态画面中表现出绵延数公里的空间感。 四、复杂曲面与曲线透视: 针对圆柱体、球体、拱形结构等,详细介绍“曲线透视”的绘制技巧。这部分内容对于描绘车辆、自然岩石、以及古典建筑的穹顶至关重要。 第二部分:生命的形态——人体解剖与动态捕捉(约500字) 理解人体结构是表现“生命力”的关键。本书避开枯燥的骨骼肌肉名称堆砌,转而从功能和动态平衡的角度切入,使学习过程更具趣味性和实用性。 一、比例与“骨架速写”: 建立统一的人体比例基准,并重点教授“骨架速写”法。这是一种强调抓住人物主要动态线(Line of Action)和重心转移的速写技巧,旨在用最快的速度捕捉人物姿态的神韵,而非细节的堆砌。 二、核心结构块的简化: 将复杂的人体分解为易于理解的几何体(如头部为椭球、胸腔为箱体、骨盆为梯形)。通过这些基础块的组合与变形,学员能迅速理解不同姿势下身体各部分的相互关系和透视变化。 三、肌肉的“功能性”理解: 侧重于几组关键肌肉群(如肩部、腹部、腿部)在不同动作下产生的体积变化和起伏。我们教授如何“想象”肌肉的拉伸和收缩,而不是死记硬背解剖图谱。 四、手与脸的表情捕捉: 手和脸是人物情感表达的焦点。本书专门设置章节,分析手的基本结构(掌骨、指骨)及其在抓握、放松、表达情绪时的动态变化。面部表情则通过对五官的相对位置和肌肉运动的关联性分析,实现精准刻画。 第三部分:光影的魔法——体积塑造与氛围营造(约500字) 光影是赋予二维图像三维质感和情绪氛围的“魔法”。本书将光影理论系统化、工具化,使其成为可控的绘画元素。 一、光照的五大要素: 明确区分高光、亮面、灰面、暗面和反光,并解释它们在不同材质上的表现差异。内容详述如何通过这些要素的强弱对比,准确塑造物体的体积感。 二、环境光与硬光、软光的对比: 探讨不同光源(太阳光、室内灯光、散射光)对物体阴影形态的影响。侧重于“硬光”带来的戏剧性对比和“软光”营造的柔和过渡,并辅以大量材质练习(金属、布料、皮肤)。 三、环境色彩与反射光: 深入讲解“环境色”对物体暗部的染色作用。例如,物体被蓝色天空或绿色草地映照时,其阴影部分并非单纯的黑色。理解反射光和环境色的渗透,是提升画面真实感和色彩丰富度的关键。 四、氛围的构建: 光影不仅塑造形体,更决定情绪。我们将分析如何利用高对比度的光影(如伦勃朗光)来制造紧张感,或利用均匀的漫射光来营造宁静平和的氛围。这部分是连接技术与艺术表现力的桥梁。 结语: 《结构速写与光影魔术》旨在提供一个系统、深入且高度实用的绘画技术框架。它不是一本速成手册,而是一套扎实的底层逻辑训练,帮助学习者从“看得到”到“画得出”,最终实现“想得到”的自由创作。通过对空间、形体与光影的深度解析,学员将建立起坚不可摧的视觉语言基础,为后续的个人风格探索铺平道路。

著者信息

图书目录

前言 4
开始画
树木 7
蘑菇 9
鸟 11
有枝叶的花朵 13
蕨类 15
松果 17
叶子 19
坚果类 21 
雪花 23
莓果类 25
香草类 27
蜗牛 29
羽毛 31
针叶树 33
小雏菊 35
猫头鹰 37
甲虫类 39
花儿 41
云朵 43
苹果 45
草 47
树的种子 49
蛋 51
贝壳 53
木头 55
星星 57
鸟巢 59
玫瑰 61
化石 63
花丛 65
岩石 67
树枝 69
蜻蜓 71
郁金香 73
谷类 75
蜜蜂 77
种子类 79
蛾类 81
孔雀羽毛 83
毛毛虫 85
蒲公英 87
蓟 89
蝴蝶 91
根茎蔬菜 93
柑橘类 95
作者简介 96

图书序言

前言

  让我们一起来学怎么画树木、植物,还有许许多多各式各样的东西吧!不论是树木、花花草草,还是各种生物,都可以画成各种不同形状、造形跟大小。你可以从本书中挑喜欢的图形来跟着画,或者你也可以选我没有画在这本书里面的东西来画。这本书里共收录了45种类型,而世界上还有很多很多美丽的东西可以选择喔!

  如何使用本书

  本书里的画全都是以线条、明暗色调和各种图形组合而成的。下笔前,请先找找哪些部分是方形、圆形、直线,以及弯曲的线条,然后再开始画到纸面上。接着,可以试试临摹各式各样运用这些简单形状组合的不同画法。先画线条与大的形状部分,然后再画上小细部。如果你有使用半透明的描图纸,可以直接就在上面跟着描画,不必担心能不能画得一模一样。等到你觉得自己有把握可以画得很好了,就可以试着画自己想要画的东西。

  建议一开始先使用素描铅笔与橡皮擦来画,这样你就不怕会画错了。等你觉得有信心可以画得很好了,可以试着使用不同种类的绘画工具来画,例如钢珠笔、色铅笔、马克笔、或者用油画颜料来画。你可以先在本书上的图画练习着色,然后再在自己画的图上着色。如果想更大胆一点,你可以把本书上的图剪下来,贴到其他空白的页面上。尽量放胆多多尝试,再决定自己最喜欢哪种方式,这样会非常有趣好玩。

  想想看你喜欢的东西或物体可以有多少种不同的画法。一个石头可以有多少种画法呢?你可以画成圆的、方的,或者不规则形的。另外,想想石头里面可以怎么画呢?你可以全部画满一条条的斑纹、小点点、大裂痕、纹路、各种表面质地,或者干脆就全部涂上深黑的颜色。你也可以决定石头里面什么都不画,只要你觉得这是最好的表现方式就行。

  画好了之后,不要忘了跟亲朋好友分享。或者你可以问他们要不要也来画自己喜欢的东西,这样更棒喔!!

图书试读

用户评价

评分

這本《45個畫畫的小練習:900種圖形一次學會》光是書名就讓我很心動!我之前在網路上看過不少手繪教學影片,但總覺得那些老師的筆觸太快,很多細節一晃眼就過去,自己在家裡試著模仿,常常畫出來的東西跟影片裡的完全不一樣,那種挫敗感真的很強烈。所以我對這本書的「小練習」這個概念非常感興趣。我想,如果是一步一步、由淺入深的練習,那對於我這種手殘黨來說,應該是比較友善的。我特別好奇,這「45個練習」會涵蓋哪些主題?會不會有畫動物、畫植物、畫食物、畫人物、畫風景,或是更抽象的紋飾和圖案?「900種圖形」這個數字聽起來很驚人,我有點想像不到具體是什麼樣子。是每一個練習就教幾十種不同的圖形嗎?還是說,透過這45個練習,可以歸納出900種可以變化組合的基礎圖形?我非常希望能學會一些可以應用在生活中的圖形,比如畫一些可愛的小裝飾,讓我的手帳變得更豐富,或是畫一些簡單的插圖,用在臉書或IG上分享,增加一點生活情趣。我很怕那種只是教你複製貼上、毫無創意的書,我希望這本書能教我一些基本的造型原理,讓我學會舉一反三,自己也能發揮創意。我對它的排版和印刷品質也很在意,希望紙質不錯,圖案清晰,不會有那種模糊不清、讓人看不懂的感覺。如果書裡還有一些關於線條的粗細、深淺的運用,或是簡單的色彩搭配建議,那就更完美了!總之,我對這本書的期待值非常高,希望它能真正幫助我克服對畫畫的恐懼,讓我發現原來自己也能畫出漂亮的東西。

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老實說,我看到《45個畫畫的小練習:900種圖形一次學會》這個標題時,第一反應是「這個真的有辦法嗎?」畢竟「900種圖形一次學會」聽起來像是魔法,不太像是踏實的學習過程。但我又對「小練習」這個詞很感興趣,因為我一直覺得自己是那種「學不會」的類型,但又很想透過簡單的練習來學習。我平常上班壓力很大,下班後也很疲憊,很少有時間能夠靜下心來做一件需要長時間專注的事情。所以,這種「小練習」的模式,聽起來非常吸引我。我猜想,這本書可能不是要教我畫出驚人的大師級作品,而是聚焦在一些基礎的、重複性的圖形元素,透過不斷的練習,讓我的手感和對線條的掌握度提升。我特別想知道,這「900種圖形」的定義是什麼?是單獨的圖形,還是可以組合變化的元素?例如,一個圓形,它可以是太陽、可以是氣球、可以是臉,這些算不算不同的圖形?如果它教的是一些基礎的幾何形狀,然後告訴我們如何將這些基礎形狀進行組合和變化,那我覺得非常實用。我希望書裡面能有很多範例,而且是不同風格的範例,讓我看到原來簡單的線條可以組合出這麼多不同的樣貌。我也希望能學到一些畫圖的小技巧,比如如何讓線條更有生命力,如何去觀察物體的結構,而不是死記硬背。另外,我對這本書的「學習曲線」很在意。我希望它不是一開始就放一些難度很高的練習,而是循序漸進,讓我能一點一點建立自信。如果書裡面還有一些關於如何配色、如何運用陰影的簡單介紹,那就更好了。總之,我對這本書的期望是,它能提供一個輕鬆有趣的入門途徑,讓我能在短時間內,透過大量的練習,對繪畫產生初步的認識和興趣,而不是把它變成一個沉重的學習任務。

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看到《45個畫畫的小練習:900種圖形一次學會》這本書名,我馬上就產生了濃厚的興趣。身為一個對手繪充滿渴望,但又常常因為缺乏技巧而卻步的「視覺學習者」,我一直都在尋找一本能夠提供具體、可操作指導的書籍。而「45個練習」的數量,讓我覺得非常實際,不會讓人感到壓力,同時又足以涵蓋一定的學習範圍。「900種圖形」這個數字更是讓我充滿了想像,我猜想它可能包含了從基礎的幾何元素到更複雜的組合圖案,涵蓋了非常廣泛的內容。我非常好奇,這書裡面的「圖形」究竟是什麼樣的範疇?是卡通風格的圖案,還是比較寫實的元素,亦或是具有裝飾性的紋樣?我尤其希望能學會一些能夠快速應用在日常創作中的圖形,例如在卡片上做裝飾、在筆記本上畫插圖,或是為自己的手工作品增添細節。我對書的引導方式特別在意,希望它不僅提供圖例,還能有清晰的步驟分解,甚至是簡單的線條勾勒技巧。我希望這本書能讓我理解圖形的構成原理,而不是單純地模仿。如果書裡還能有一些關於不同筆觸、線條粗細、以及簡單陰影的運用建議,那就更完美了。我不太喜歡那種只強調「畫得像」的教學,我更希望這本書能夠啟發我的創造力,讓我學會如何運用基本的圖形元素來表達自己的想法。總之,我對這本書的期待是,它能像一位耐心的導師,引導我一步一步踏入手繪的奇妙世界,讓我能夠在輕鬆愉快的氛圍中,掌握各種實用的圖形繪製技巧,並能將所學應用於生活中,為我的生活增添更多樂趣和色彩。

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《45個畫畫的小練習:900種圖形一次學會》,光是這個標題就足以讓一個對畫畫有點「心動」但又「不敢行動」的人,忍不住想要翻開一探究竟。我本身是一個非常喜歡觀察生活中的細節,也常常被各種可愛的插畫吸引,但總是覺得自己手不夠巧,腦袋裡有畫面,卻畫不出來。所以「小練習」這個概念,對我來說就像是一劑強心針,它暗示著這本書並不是要我一步登天,而是能夠透過簡單、重複的練習,慢慢累積技巧和信心。我對於「900種圖形」感到非常好奇,想知道這是否代表著書中有非常豐富的圖庫,可以讓我學習到各種不同的造型元素,例如可愛的動物、植物、食物、人物的臉部特徵,或是各種生活中的小物件。我特別希望能夠學會一些簡單卻又有辨識度的圖形,這樣我就可以隨時隨地畫在筆記本上,或是用來裝飾我的明信片。我對書的教學方式也很看重,希望它不是那種只有最終成品圖,而是能夠有清晰的步驟指示,讓我了解每一個圖形是如何從簡單的線條和幾何形狀演變而來的。如果書中還有一些關於如何掌握線條的流暢度、如何透過簡單的陰影來增加立體感,甚至是關於如何為圖形上色的建議,那就太棒了。我希望這本書能夠打破我對畫畫的刻板印象,讓我發現原來畫畫並不是一件遙不可及的事情,而是可以透過不斷的練習,輕鬆掌握的一種技能。總之,我對這本書的期待,就是它能夠成為我手繪旅程的起點,提供一個有趣、實用且充滿啟發性的學習平台,讓我能夠自信地拿起畫筆,創造屬於自己的圖畫世界。

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《45個畫畫的小練習:900種圖形一次學會》這個書名,聽起來就充滿了實用性和親和力!我一直以來都對繪畫這件事有著濃厚的興趣,但總覺得自己缺乏專業的訓練,手繪能力平平,常常在想畫點什麼的時候,就卡在「不知道怎麼下筆」的窘境。所以,「45個小練習」這個概念,讓我感到非常吸引,它聽起來就像是把一個看似複雜的任務,拆解成一系列可以輕鬆完成的小目標,非常適合像我這樣想要學習,但又容易感到壓力的人。而「900種圖形」這個數字,更是讓我充滿了期待,我猜測這本書可能涵蓋了非常廣泛的圖形內容,從基礎的幾何元素,到各種生活小物、動植物、甚至是抽象的裝飾圖案,我相信這足以讓我建立起一個相當豐富的圖形資料庫。我最希望的是,這本書能夠教我一些實用且易於上手的圖形,讓我能夠快速地將所學應用到我的手帳、卡片製作,或是個人創作中,讓我的作品更具個人特色和創意。我對書的編排方式也很看重,希望它能夠提供清晰的步驟指引,讓我了解每個圖形的繪製過程,而不是只有單純的成品圖。如果書裡還能附帶一些關於如何運用線條、光影,以及簡單色彩來豐富圖案的技巧,那就更完美了。總之,我對這本書的期待,是它能夠成為我手繪學習過程中的一個絕佳入門工具,幫助我克服對繪畫的恐懼,建立自信,並讓我能夠享受繪畫所帶來的樂趣,進而將這些技巧融入我的生活中,為我的生活增添更多色彩與創意。

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天啊!《45個畫畫的小練習:900種圖形一次學會》這個書名簡直太對我的胃口了!我一直以來都非常喜歡手繪,尤其喜歡在自己的筆記本、明信片上畫些小圖案,但總覺得自己的技巧還有很大的進步空間,而且很多時候都不知道該畫什麼,或是畫出來的圖總是少了一點「神韻」。看到「45個小練習」,我就知道這絕對是一本可以讓我實際動手、不用大腦思考太多就能開始畫的書。我非常好奇,這「900種圖形」是如何被歸納出來的?會不會是包含了很多可愛的動物、植物、食物、風景,甚至是各種生活小物?我特別希望裡面有教我畫一些可愛的卡通人物,或是簡單的插畫元素,讓我可以運用在我的日常手帳、手寫卡片上,讓我的生活多一點色彩。我對「一次學會」這個說法有點保留,但「小練習」的確讓我很安心,感覺是可以利用零碎時間,每天畫一點,慢慢累積。我猜測,這本書的練習應該是屬於那種「點、線、面」的基礎概念,然後透過不同的組合和變化,創造出各種圖形。我希望書裡面的圖例非常清晰,而且有不同的筆觸和風格可以參考。如果能有關於如何讓圖案更有趣、更有生命力的建議,例如線條的粗細變化、陰影的簡單運用,甚至是一些基本的色彩搭配技巧,那我就覺得這本書的價值大大提升了。我還擔心的是,如果書裡的圖形太過重複,或是沒有變化,那我可能會很快失去興趣。所以我希望這本書的練習是多樣化的,能夠不斷給我新的靈感。總之,我對這本書的期待,就是它能像一位隨時陪伴在身邊的畫畫小老師,在我感到迷惘的時候,給我一些方向和靈感,讓我能夠輕鬆愉快地享受手繪的樂趣,並能實際應用到我的生活中。

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這本《45個畫畫的小練習:900種圖形一次學會》光是看到標題,就有一種「這根本是為我量身打造的」感覺!我一直以來都對手繪圖案充滿熱情,喜歡看各種插畫,也常常在逛文具店的時候,被各種可愛的圖案吸引,但總覺得自己的手繪能力跟不上腦袋的想像。而且,市面上很多繪畫教學書籍,往往內容太過龐雜,或是需要一些基礎知識,常常讓我感到無從下手。所以,「45個小練習」這個詞,聽起來就像是有人把學習繪畫的過程,變得非常容易入門,而且是可以利用零碎時間完成的小目標。我對「900種圖形」這個數字感到非常驚喜,這代表著書中有極其豐富的內容,可以讓我學習到各種不同類型的圖形,從基礎的幾何形狀,到更進階的圖案變化,我相信這能極大地豐富我的圖庫。我非常希望這本書能夠教我畫一些簡單、實用,但又能帶有個人風格的圖形,例如可愛的動物表情、各種植物的葉片和花朵、食物的簡化造型,甚至是生活中的小物件,讓我以後在手帳、明信片、或是手作卡片上,都能有源源不絕的靈感。我也很在意書的排版和視覺呈現,希望圖案清晰,色彩豐富,而且步驟說明清楚易懂。如果書裡面還能有一些關於如何運用不同線條來表達情感,或是如何利用簡單的色彩組合來為圖案增添活力的建議,那就更加分了。總之,我對這本書的期待,是它能夠成為我隨身的「創意寶庫」,讓我隨時隨地都能透過簡單的練習,獲得新的靈感,並能將這些圖形靈活運用在我的生活創作中,讓我的生活更加豐富多彩。

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哇,看到這本書的標題《45個畫畫的小練習:900種圖形一次學會》,整個心情就亮起來了!身為一個在台灣生活、偶爾想培養一下文藝氣息,又對手繪圖案充滿好奇的上班族,我一直覺得畫畫好像是一件很難、很遙遠的事情,總覺得自己沒有天分,手也不夠巧。但這本書的標題聽起來就非常親民,而且「45個小練習」、「900種圖形」這些數字,讓我覺得好像真的有辦法一步一步來,而不是一開始就要畫出什麼驚天動地的作品。我對「一次學會」這個說法有點半信半疑,畢竟學習任何東西都需要時間和練習,但它至少點燃了我嘗試的希望。我非常期待書裡面的練習會是怎麼樣的形式,會不會像我以前學生時期那種死板的圖卡,還是有更有趣、更有創意的引導方式?我特別想知道,這些「圖形」是指什麼樣的圖形?是簡單的幾何圖形、可愛的卡通圖案,還是比較接近插畫風格的元素?如果能學會各式各樣的圖形,那我以後畫卡片、做手帳、甚至是一些簡單的設計,是不是都會變得比較得心應手了?而且「小練習」這個詞,聽起來就壓力不大,可以利用零碎的時間,像是通勤時、午休時,甚至晚上睡前,都能畫幾筆,感覺很適合我這種時間不多的現代人。我對書的編排方式也很感興趣,希望它不是只有圖,而是有適度的文字解說,讓我在理解圖形特點和畫法時,不會感到困惑。總之,這本書光是標題就讓我充滿了期待,我已經迫不及待想翻開它,看看裡面到底藏著多少驚喜,能不能真的帶我開啟我的手繪之旅了!

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這本《45個畫畫的小練習:900種圖形一次學會》的書名,一瞬間就抓住了我的眼球!身為一個在台灣生活,平日忙碌於工作,但內心又渴望培養一些藝術興趣的上班族,我一直覺得畫畫是一件需要天分和大量時間的事情,所以總是有心無力。但是,這本書的「小練習」字眼,聽起來就非常親切,而且「45個」的數量,感覺不會造成太大的壓力,很適合我這種只能利用零碎時間的人。我對「900種圖形」這個數字感到非常好奇,這代表著書中內容的豐富程度,我猜想它應該包含了非常多樣化的圖形元素,可能是從基礎的點、線、面,到各種可愛的動植物、食物、甚至是幾何紋飾。我非常希望能學到一些可以用於日常創作的圖形,例如為我的手帳增添一些小裝飾,或是畫一些簡單的圖案放在社群媒體上分享,讓我的生活多一些樂趣。我也很在意書的引導方式,希望它不是那種只有範例圖,而是能夠有明確的步驟解說,讓我了解每一個圖形是如何構成的。我希望這本書能夠讓我建立起「畫畫不難」的自信心,讓我發現原來透過簡單的練習,我也能畫出有趣且具有個人風格的圖案。如果書裡還能提供一些關於如何讓線條更有生命力,或是如何透過簡單的色彩搭配來讓圖案更吸引人的建議,那就更完美了。總之,我對這本書的期待,就是它能夠為我打開一扇通往手繪世界的大門,讓我能夠在輕鬆愉快的氛圍中,掌握實用的繪畫技巧,並將這些技巧運用到生活中,為我的日常增添更多色彩和創意。

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這本《45個畫畫的小練習:900種圖形一次學會》光是標題就讓我這個「手繪新手」眼睛一亮!我一直覺得自己對畫畫很有興趣,但每次想動手畫,總是卡在「不知道要畫什麼」和「不知道怎麼畫」的兩難。而且很多市面上的繪畫教學,都像是要我直接變魔術一樣,一下子就要畫出很複雜的東西,反而讓我壓力更大,最後不了了之。所以「45個小練習」這個詞,真的太吸引我了,聽起來就像是有人把複雜的畫畫世界,拆解成一個個小小的、可以輕鬆克服的關卡。我最想知道的是,這「900種圖形」具體是指什麼?是像一些基本的幾何圖形,例如圓形、方形、三角形,然後再教我們如何變化組合出各種圖案?還是更偏向一些生活中常見的元素,像是雲朵、星星、花朵、水果、小動物等等?我非常希望這本書能教我一些簡單卻又很實用的圖形,讓我以後在寫日記、做手帳、設計卡片的時候,能有源源不絕的素材可以用。我也很在意書的編排方式,希望它不是那種只有圖,沒有文字解說的書,而是有適度的引導,讓我了解這些圖形的基本結構和畫法。另外,我對「一次學會」這個說法有點保留,畢竟畫畫是需要練習的,但我相信透過「小練習」的方式,應該能讓我建立起基本的信心和技巧。我希望這本書能幫助我建立一個「畫畫不難」的觀念,讓我能夠享受繪畫帶來的樂趣,而不是把它當成一個艱難的任務。總之,我對這本書的期待,是它能成為我手繪啟蒙的第一本書,提供一個輕鬆、有趣、且有系統的學習途徑,讓我從零開始,也能畫出屬於自己的小圖案。

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