王农：观想．写意．大自在 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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艺术大师——王农，奔驰画艺毕生精彩回顾集

　　20世纪划时代艺术家徐悲鸿誉为「多才多艺」的天生艺术家，
　　1978年，中山文艺国画创作奖得主，
　　1985年，「法国巴黎艺术家杂志」、「巴黎国际现代艺术中心」评选为「杰出画作第一名奖」

　　师承徐悲鸿，并被恩师誉为「多才多艺的天才艺术家」，王农以画马名世，却能独辟蹊径，以雄浑、劲健、动感强烈、气势磅礡的特点，开创了大写意画的壮阔格局，不论是画马、山水、京戏，画作中均展现他率性且鲜活灵动的艺术神采。

　　本书以回忆录的方式，鲜活详尽地描述王农艺术之路的发迹、起伏与发扬，并透过毕生各阶段精华画作的赏析、艺术名家对其之评论，全面展现王农水墨酣畅的游艺人生，是了解王农生平、个性、画作精髓、艺术成就的重要专册。

本书特色

　　．徐悲鸿得意门生，画马名家——王农，奔驰画艺毕生精彩回顾集，是详尽了解王农生平、个性、画作精髓、艺术成就的唯一专册。

　　．收录王农各阶段最具代表性的精华画作70余幅，典藏鑑赏最宜。

作者简介

王农（1926—2013）

　　生于沈阳，号「关外人」，以画马名世，幼时曾游历长城内外、黄河两岸、大江南北、遍历大漠风光塞上景致，尔后就读国立北平艺术学校西画科，师事徐悲鸿、李可染、李苦禅、李桦、吴作人，并被徐悲鸿赞云：「王生多才多艺，天生艺术家」，视为得意门生。

　　王农早年向徐悲鸿研习画马、画牛，他特别擅长画马群，气势磅礡，在粗放中展现精神，充满想像力。其画马以西方技巧融入中国传统水墨画中，别树一帜，开启国画的新血脉。他不仅擅长画出群马的风骨神韵，且由于热爱京戏，亦曾粉墨登场，因此以京戏题材入画时，能传神表现京戏人物的神韵，并在画作人物中注入本身的个性，粗犷中带有拙趣，京戏画也成了王农画作的一大重要题材。

　　由于年幼时即走遍长城内外，对于荒原大漠的感受深刻且向往，性情中感染了大漠草原的豁达豪情，画作上展现的大自在写意精神，最为人称道。

　　2013年3月28日病逝于台北，享寿88岁。

《星辰的低语：宇宙边缘的失落文明》 内容简介 第一部分：启程与迷雾 本书以一位名叫艾莉亚的年轻天体物理学家的视角展开，她并非科幻小说中那种全知全能的英雄，而是一个在象牙塔中成长的学者，对宇宙的宏大叙事充满敬畏与好奇。故事的起点，是地球上一个代号为“深空回响”的射电天文台接收到的一组极其微弱、却具有复杂数学结构的信号。这信号源自银河系一个被认为“贫瘠”的边缘区域——鲸鱼座旋臂之外，一片被称为“虚空地带”的星际尘埃云深处。 艾莉亚的研究团队最初将其视为自然背景噪音的巧合，直到他们发现信号中蕴含着基于“黄金比例”的递归序列，这在自然界中几乎不可能随机产生。随着对信号的深入解析，一个模糊的图像逐渐浮现：一个由复杂几何图形构成的星图，指向的并非任何已知星系，而是一个位于星系团间“空洞”边缘的未知坐标。 为探究这一惊人发现，一个由全球顶尖科学家和经验丰富的宇航员组成的国际合作项目——“奥德赛计划”应运而生。艾莉亚被破格选为首席科学官，登上了“黎明号”，一艘集合了人类最尖端曲速引擎技术的实验飞船。 “黎明号”的航程充满了技术上的挑战与心理上的煎熬。他们必须穿越数万光年的距离，穿过星系间的冷寂真空，忍受漫长的休眠与觉醒循环。在漫长的旅途中，船员们开始经历一系列奇异的现象：记忆片段的闪烁、对时间流逝感知的扭曲，以及船载人工智能“普罗米修斯”偶尔出现的无法解释的逻辑悖论。这些都暗示着，他们正在接近一个超越人类理解尺度的领域。 第二部分：虚空之境与遗迹 经过七年的航行（以地球时间计算，船上人员仅度过两年），“黎明号”抵达了信号源坐标。展现在他们眼前的景象，颠覆了他们对宇宙的既有认知。 信号源并非一颗恒星或一个星云，而是一个巨大的、近乎完美的黑色空心球体，漂浮在星际物质极其稀疏的虚空中。这个球体被称为“穹顶”，它的表面吸收了周围几乎所有的光线和辐射，只有在特定的光谱下，才能看到其表面流淌着如同液态金属般缓慢移动的纹路。 登陆小队通过特制的“暗物质穿透”技术进入“穹顶”内部。内部空间出乎意料地广阔，没有重力束缚，只有一种柔和的、脉冲式的蓝光提供照明。他们发现自己置身于一个由晶体结构构筑的巨大城市遗迹中。这个文明的建筑风格与人类或已知的任何外星生命迹象截然不同——没有实用主义的痕迹，一切都像是纯粹的数学表达被物质化了。 艾莉亚很快确认，这个文明的年龄至少在十亿年以上。他们称自己为“织界者”（The Weavers），一个早已消亡的古老种族，他们的文明巅峰期远早于地球上生命的诞生。 在探索过程中，小队发现了“织界者”留下的信息载体——不是硬盘或石碑，而是被称为“谐振晶簇”的悬浮能量团。这些晶簇通过直接的神经同步，将信息强行植入船员的意识深处。 第三部分：超越维度的哲学 “织界者”的“历史”并非线性的叙事，而是对存在本身本质的深入探讨。他们发现，宇宙的物理定律并非绝对，而是“织界者”在其文明鼎盛期通过一种超越时空的“意识工程”所“锚定”的结果。 原来，“织界者”的最终目标并非征服或扩张，而是“超越局限性”。他们认为物质和时间是低等生命形式的牢笼。他们发展出了一种将所有个体意识汇聚成一个宏大、永恒的“信息场域”的技术——即“大静默”。 然而，这种“大静默”并非安宁的涅槃，而是一场灾难。当所有个体意识消融后，他们发现，脱离了对立面（例如“存在”与“非存在”），“信息场域”本身也失去了意义。没有了观察者，万物归于同质的、永恒的零信息状态。 “穹顶”正是他们为了防止整个文明彻底消散，而设置的“备份点”——一个被编码了他们最高成就和最终失败教训的“时间胶囊”。他们发出的信号，是最后的、绝望的警告，希望其他尚未陷入同质化陷阱的文明能够理解“适度的分离和个体性”才是维持“存在”的关键。 第四部分：回归与抉择 艾莉亚和小队开始面临一个艰难的道德困境：他们已经掌握了足以颠覆人类物理学、哲学乃至宗教信仰的知识。回到地球，意味着将这种可能导致文明自我毁灭的“终极诱惑”带回去。 在准备返航时，他们遭遇了“穹顶”的防御机制——一个自动维护系统的残余，它将任何试图带走关键信息的行为视为对“大静默”秩序的破坏。飞船与维护系统展开了一场无声的、基于信息和能量频率的搏斗。 在逃离过程中，艾莉亚做出了一个影响她一生的决定：她没有带走任何直接的技术蓝图，而是选择性地记录了“织界者”关于“有限性价值”的哲学论述。她深知，人类需要通过自己的挣扎和错误去理解这些教训，而不是直接跳过过程。 “黎明号”带着疲惫和沉重的思想负担踏上归途。他们所带回的，不是征服星际的钥匙，而是一个关于“适可而止”的古老哀歌。当飞船最终穿越太阳系边界，重新与地球建立联系时，艾莉亚望着窗外熟悉的蓝色星球，明白真正的挑战才刚刚开始——如何在人类的欲望与宇宙的深层真理之间，找到那个微妙的、能够确保文明持续的“中间地带”。这本书，最终成为了一部关于人类自我定位、知识边界以及对“永恒”定义的沉思录。

自序…………………………………………………………3

游艺人生……………………………………………………6
初出茅庐……………………………………………………8
漫画家与多面手……………………………………………26
情定国画……………………………………………………31
画名远播……………………………………………………41
故土寻根……………………………………………………47

快意写我心（作品赏析）……………………56

我看王农……………………100
师法造化，独辟蹊径 ︱徐庆平……………………102
造梦者王农 ︱刘传铭……………………106
看似容易成却难 ︱马伯乐……………………114
艺游丹青，戏梦人生 ︱梁君午……………………116
唱与画的互相表述 ︱徐良………………………120
我自昂扬 ︱赵孝萱……………………126

访谈录…………………………………………128

附录……………………………………………144
谈艺语辑…………………………………………………146
常用钤章…………………………………………………150
年表………………………………………………………154
历年出版画册一览表……………………………………158

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《王农：观想．写意．大自在》一拿到手里，就让我感受到一种沉静的力量。在台湾，我们对艺术的理解，往往不只是停留在视觉的层面，更追求一种精神上的契合。“观想”，这让我立刻联想到一种内观的、冥想式的创作过程，艺术家在动笔之前，需要将内心的意象反复咀嚼、升华，才能转化为笔下的生动图景。我很好奇，王农的“观想”是否有着独特的体系？他是否会借助某种方式来引导自己的“观想”？而“写意”，这更是中国画的精髓所在，是艺术家用最少的笔墨，去传达最丰富的情感和意境。我期待在这本书里，能看到对王农“写意”风格的深入解读，他如何做到“笔墨游戏”，如何让线条和色彩之间产生奇妙的化学反应，从而达到“形神兼备”的艺术效果。我特别想知道，在王农的笔下，“写意”是否也有不同的层面？是纯粹的水墨写意，还是结合了色彩的写意？最后，“大自在”这三个字，则是一种人生境界的升华，是艺术家在创作中，乃至在生活中，所追求的一种精神自由和超脱。我希望这本书能够不仅仅展示王农的艺术成就，更能传递他的人生智慧，让我能够从中学习到如何平衡生活与艺术，如何在喧嚣的世界中保持内心的宁静，达到一种“大自在”的境界。

评分☆☆☆☆☆

收到《王农：观想．写意．大自在》这本厚重的书，我的心情是既期待又充满敬意。书名里的几个词，“观想”、“写意”、“大自在”，每一个都充满了哲学意味和艺术的张力。我平常在台湾，对于中国传统艺术，特别是水墨画，一直有着浓厚的兴趣。我们都知道，好的水墨画不只是技巧的展示，更是一种精神的表达，而“写意”正是这种精神表达的精髓所在。我猜想，这本书一定是深入探讨了王农在“写意”方面的独特见解和创作手法。所谓“观想”，在我看来，是艺术家在创作过程中必不可少的一个环节。它是一种精神上的准备，是艺术家在动笔之前，在心中构筑起一个完整的意象，甚至与这个意象进行深度的对话。我非常好奇，王农的“观想”究竟是怎样的过程？是具象的画面，还是抽象的情感？是瞬间的灵感，还是长期的积累？而“写意”更是我关注的重点，我希望书中能有详细的解读，比如王农是如何运用笔墨的浓淡干湿，线条的刚柔曲直，来表现出物体的神韵和生命力的。我特别期待看到书中是否有对王农经典作品的解析，从“观想”到“写意”，再到最终完成的作品，能有一个完整的梳理。最后，“大自在”三个字，则让我联想到一种超然物外的境界。我希望这本书不仅仅能让我领略到王农的艺术之美，更能让我从中感受到一种人生智慧，一种在创作和生活中追求自由、和谐、超脱的“大自在”的境界。

评分☆☆☆☆☆

《王农：观想．写意．大自在》这个书名，就像一首无声的诗，刚拿到手就让我内心涌起一股期待。在台湾，我们越来越重视传统文化的根源，而这本书名里的“观想”、“写意”、“大自在”，正是中国艺术精神的精髓所在。我一直对中国画的“写意”情有独钟，因为它不拘泥于形似，而是追求神似，用最简洁的笔墨，传达出事物的内在生命力。我迫不及待地想在这本书里，看到王农是如何运用“写意”的笔法，去表现他所观察到的世界，以及他内心的感受。我特别想了解，他的“写意”是如何做到的？是怎样的构图，怎样的用笔，怎样的用墨？“观想”这个词，则让我联想到艺术家在创作前的一种精神状态，一种深度的沉思和内在的预演。我很好奇，王农的“观想”过程是怎样的？他是否会借助冥想，或者某种特定的方式来进入创作的状态？而“大自在”，则是一种更高的人生境界，是一种精神上的自由和超脱。我希望这本书，不仅仅能让我欣赏到王农的艺术作品，更能让我从中感受到他的人生哲学，感受到他在艺术创作中，所追求的那种心灵的解放和精神的自由，从而也能给我带来一些关于如何在生活中获得“大自在”的启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《王农：观想．写意．大自在》，一出场就散发着浓厚的文化气息。在台湾，我们总是在寻找那些能够触及灵魂深处，又蕴含着东方智慧的读物。而这几个词，恰恰精准地概括了一种极高的艺术追求和人生境界。“观想”，它不仅仅是艺术家在创作前的构思，更是一种深入的内观，是与内在宇宙的对话，我期待在这本书中，能看到王农是如何进行他的“观想”的，是怎样的过程，会带来怎样的创作灵感？“写意”，这是中国水墨画的精髓，是艺术家用最少、最简练的笔墨，去传达最丰富、最深邃的意境。我尤其想知道，王农在“写意”方面的独特之处，他是如何做到“笔有我意”，如何将自然万物融入到自己的笔墨之中，形成独特的个人风格。我希望书中能够有对他经典作品的深入剖析，从“观想”到“写意”，再到最终完成的作品，能有一个清晰的脉络。而“大自在”，则是一种心灵的解脱，一种超脱世俗的精神状态。我期待这本书，不仅仅能让我欣赏到王农精湛的艺术技艺，更能让我从中领悟到一种人生哲学，一种如何在忙碌的现代生活中，保持内心的宁静和自由，达到一种“大自在”的境界。

评分☆☆☆☆☆

《王农：观想．写意．大自在》这个书名，一出现就带着一种东方哲学和艺术的韵味，深深地吸引了我。在台湾，我们越来越重视传统文化的回归，而这本书恰恰抓住了中国艺术的精髓。“观想”，这在我看来，是艺术家在创作前一种高度的精神集中和内在世界的探索。这不只是一个简单的“想”，而是一种有意识、有方向的“观”，是对事物内在本质的洞察。我很好奇，王农的“观想”是如何形成的？是否与他的人生经历、哲学思想有关？紧接着的“写意”，这是水墨画的灵魂，也是我一直以来非常欣赏的艺术表现方式。它不拘泥于形似，而是追求神似，用简练的笔墨传达出事物的精气神。我迫切地想知道，王农是如何在“写意”的创作中，做到“笔简意繁”，如何用虚实结合，点线面之间的关系，来营造出无限的意境。是不是有一些具体的技法或者创作心得，能够在这本书中找到答案？最后，“大自在”，这更是让我联想到一种超然物外，心灵自由的人生境界。我期待这本书，能够不仅仅是关于王农的艺术作品，更是关于他的人生哲学，关于他如何通过艺术，达到一种精神上的解脱和升华。我希望这本书能像一位智慧的长者，给我带来启发，让我能在自己的生活中，也能感受到那份“大自在”的宁静与辽阔。

评分☆☆☆☆☆

《王农：观想．写意．大自在》这个书名，光是读出来，就有一种悠然自得、气韵生动的画面感。在台湾，我们接触的艺术书籍很多，但像这样直接点出“观想”、“写意”、“大自在”的，就显得格外有深度和引领性。我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其欣赏那种“写意”的风格，它不追求表面的逼真，而是捕捉事物的神韵和生命力。因此，我非常期待在这本书中，能够深入了解王农是如何运用“写意”的笔墨，去表达他内心的感受和对自然的理解。所谓“观想”，在我看来，是艺术家在创作前的一种精神准备，是艺术家进入一种物我两忘的状态，从而与创作对象产生心灵的连接。我希望这本书能够详细阐述王农的“观想”过程，看看他是否有一些独到的方法，能够帮助他进入那种创作的“心流”状态。而“大自在”，更是将艺术的追求提升到了人生的境界。它是一种心灵的自由，是一种对世俗的超脱，是一种随心所欲而不逾矩的境界。我期待这本书，不仅仅能让我欣赏到王农的艺术作品，更能让我从中感受到一种人生智慧，一种在快节奏的生活中，如何寻找到属于自己的平静和自由，达到那种“大自在”的生命状态。

评分☆☆☆☆☆

《王农：观想．写意．大自在》这本书的名字，一映入眼帘就让我心头一震。在台湾，我们常说“意境”，而这几个词，恰恰完美地概括了一种极高的艺术境界。“观想”二字，就让我联想到艺术家在创作前，那种沉浸式的精神状态，仿佛能预见作品的雏形，感受到它内在的生命力。我猜想，王农一定是一位极其注重精神修养的艺术家，他的创作，绝不仅仅是手上的功夫，更是心智的沉淀。而“写意”，这是中国水墨画的灵魂。它不追求对物体外表的精细模仿，而是捕捉事物的神韵和内在气质，用最简洁、最凝练的笔墨，唤起观者内心的共鸣。我非常渴望在这本书中，能看到王农是如何实践“写意”的，他是如何做到“笔简意繁”，如何通过留白、虚实的变化，来营造出无限的意境。尤其是“大自在”这三个字，更是触动了我内心的深处。这是一种超脱于世俗烦恼，达到心灵自由的状态。我希望，这本书不仅仅是关于艺术技巧的探讨，更能传递一种人生哲理，一种在纷繁世界中保持内心宁静、追求精神自由的生活态度。我期待书中能有关于王农的人生经历、创作理念的深入阐述，让我能够更全面地理解他，理解他的艺术，以及他所追求的“大自在”。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《王农：观想．写意．大自在》，就像一个打开了艺术殿堂的钥匙，充满了神秘感和吸引力。在台湾，我们对传统文化有着深厚的感情，而这本书名恰恰触动了中国艺术的核心。“观想”，这让我联想到艺术家在创作前的静心体悟，是对内心世界和外部世界的深度连接，我非常好奇王农是如何进行他的“观想”的，是否有着一套属于自己的心法？“写意”，这是水墨画的灵魂，是艺术家用极简的笔墨，传达出无限的意境。我非常想知道，王农的“写意”风格是怎样的？他如何做到“笔简意繁”，如何通过线条的勾勒、墨色的浓淡变化，来捕捉事物的神韵和生命力？我期待书中能有对王农经典作品的深度解析，让我能够从“观想”到“写意”的实践，再到最终艺术作品的呈现，有一个完整的了解。而“大自在”，则是一种超然物外，心灵自由的人生境界。我希望这本书，不仅仅是艺术技巧的展示，更能传递一种人生智慧，一种在艺术创作中，以及在日常生活中，如何追求心灵的自由和精神的解放，达到一种“大自在”的和谐状态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字一拿到手，就觉得很有份量。「王农：观想．写意．大自在」，这几个词合在一起，像是一种道家哲学的召唤，又像是笔墨挥洒的艺术宣言。我本来对王农这个名字不算特别熟悉，但光看书名，就勾起了我强烈的好奇心。台湾的出版市场，常常会有一些这样充满东方美学意境的书籍出现，这本《王农：观想．写意．大自在》无疑属于这一类。收到书的那一刻，我甚至可以想象到书本散发出的淡淡纸张香，以及封面设计那种沉静而富有张力的感觉。我特别期待书里面能够看到那些如行云流水般的笔触，或是能体会到作者在创作过程中那种“忘我”的境界。不知道这本书会不会包含一些关于王农的生平经历，还是更侧重于他艺术创作的理念和实践？“观想”，让我联想到冥想、沉思，是不是艺术家在创作前都会有一个内观的过程？“写意”，这绝对是水墨画的精髓，如何用最简练的笔墨传达出事物的神韵，这其中蕴含的功力可不是一般人能达到的。“大自在”，听起来像是心灵的解脱，一种超然物外的状态。我希望这本书能带我进入一个不一样的艺术世界，让我感受到那种“天人合一”的艺术境地。我特别想知道，王农是如何在“观想”中找到灵感，又如何在“写意”中将那份灵感具象化，最终达到“大自在”的创作状态。这本书，不只是关于绘画，更像是一种生活哲学，一种人生智慧的展现，我迫不及待想要翻开它，去感受那份深邃的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《王农：观想．写意．大自在》给我的第一印象，就是它的名字就自带一股文人雅士的气息，非常吸引我。我平常在台湾，接触到的艺术书籍种类不少，有偏向写实技巧的，有介绍艺术史的，但像这样直接点出“观想”、“写意”、“大自在”的，就显得格外有深度和吸引力。我脑海中立刻浮现出那些中国古典山水画的意境，那种“胸有成竹”之后，寥寥数笔便能勾勒出千山万水的境界。我猜想，这本书一定不仅仅是关于王农的画作本身，更重要的是要阐述他创作背后的思想和精神。所谓“观想”，我想是一种非常重要的艺术准备过程，是艺术家在脑海中预演，甚至是与作品进行心灵上的沟通。这和我们平常说的一心一意、全神贯注的“打坐”或者“冥想”有异曲同工之妙。而“写意”则是艺术表现的一种极致，它不拘泥于形似，更追求神似，用最简洁的笔墨勾勒出事物的神髓。我期待这本书能够详细地解读王农的“写意”之道，看看他是如何做到“以少胜多”，如何用笔墨的虚实变化来传达丰富的情感和意境。至于“大自在”，这更像是一种人生境界的追求，是在艺术创作中达到一种心灵的自由和超脱。我希望通过这本书，不仅仅能欣赏到王农的艺术作品，更能学习到他对待艺术、对待生活的态度，从中获得一些启发，让自己也能在忙碌的生活中，找到属于自己的一份“大自在”。