具体描述
八大写生主题，完整图文教学
以不透明水彩画出宫崎骏电影中优美动人的风景
无论是《神隐少女》中瑰丽细致的汤屋、《霍尔的移动城堡》里绿意盎然的原野，还是《崖上的波妞》中闪闪发光的广袤大海，这些画风透明澄净的场景全是出自水彩大师增山修之手。曾参与多部知名动画幕后工作的增山修，孩童时代并不特别擅长绘画，促使他萌生动机，憧憬成为绘画高手的，是家中一本收录了许多画家作品的书。然而，他却因为住在乡下，没有机会接受专业美术教育。这种种系念，在他前往东京进入美术大学后夙愿以偿，并在此时和动画美术邂逅，开启他踏上专业画家之途。
或许由于儿时未能学画，增山修期望把多年所学传授他人。本书中，他倾其所能，介绍了许多会实际运用在动画美术现场的作画技巧和表现手法。内容包含「以渐层法画出白云飘浮的蓝天」、「留意明暗差异，画出生动的海面」、「掌握省略要诀，画出繁花盛开的原野」、「利用空气远近法和调色，画出自然的山景绿树」、「学习透视法，绘制散发静谧风情的老屋」等八大写生主题。所有主题皆先解说基本技巧，之后以范例画作搭配大量图片，从涂抹的颜色、常见失败案例等等，鉅细靡遗地逐步教学。
不管是初学者或已具经验的绘画老手，熟习本书技巧后，都必能将诸多手法发展应用在风景写生上，提升画技并深刻体验画图的乐趣和魅力。随书附赠三张主题草稿和取景框，让读者立刻就能动手。
本书特色
◎ 以鉅细靡遗的步骤，教授动画美术的作画技巧及表现水法。
◎ 包含各种令人耳目一新又实用的技法。
◎ 熟习并掌握基本法则后，能应用在电脑绘图中。
著者信息
作者简介
增山修
1974 年生于长崎县。画家、动画美术师。1999年进入吉卜力工作室后，即担任宫崎骏监督作品《神隐少女》、《霍尔的移动城堡》及《崖上的波妞》等动画的背景美 术。此外还参与押井守监督作品《JET'AIME》（美术监督）、山本二三监督作品《少女的奇幻森林》（美术监督）、细田守监督作品《跳跃吧！时空少女》 （美术监督辅佐）及神山健治监督作品《东之伊甸》（美术设定）等诸多话题之作。
2009年自行开业成立工作室，以背景美术为核心，旁 及企划和所有影像制作。此外他还在2010年6月～7月播放的电视节目「NHK你也是个艺术家：人人都能画的风景写生9大秘诀」担任讲师，亦成为现在开启 教画工作的契机。着有《一下笔就画出大师级场景：增山修的14堂水彩写生课》（尖端出版社）、《増山修水彩画集―ガッシュで描いた日本の原风景》（日贸出 版社）等书。
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
我一直以来都是那种“想到什么画什么”的自由派，虽然脑子里有很多点子，但画出来总是差那么点意思，总觉得不够“专业”。《动画场景大师的水彩写生课》这本书，简直就是给我这样的人量身打造的“救星”！作者非常强调“观察”的重要性，他教你如何去观察生活中的细节，比如一束光是如何穿过树叶洒落下来的，一张桌子上的物品是如何摆放的，这些细小的观察，在作者的笔下，就变成了生动有趣的动画场景。我最喜欢的是他关于“光影”的讲解，他不仅仅讲了如何画出明暗，更是讲了不同光线下的“色彩倾向”，比如在暖色调的阳光下，阴影也会带有一定的暖色，而在冷色调的灯光下，亮部也会带有一些冷色。这一点，对于我之前画人物总是感觉“飘”在画面上，跟场景不搭，有着极大的改善作用。书里还有很多关于“材质表现”的技巧，比如如何用不同的笔触和颜色来表现出金属的光泽、木头的纹理、或者布料的褶皱。这些对于我想要画出更具真实感的动画场景来说，简直是太实用了！而且，作者的语言风格非常有趣，他会用一些很贴切的比喻来解释一些比较抽象的绘画概念，让我感觉学习过程一点也不枯燥。我看完这本书，感觉自己不仅仅是学会了水彩技巧，更重要的是学会了如何去“看”和“感受”这个世界，然后把这些感受用画面传递出来。
评分真的，这本书，我必须推荐给所有在台湾想学画动画场景的朋友们！《动画场景大师的水彩写生课》，它不是那种让你学完就能画出多惊艳的作品的书，但它会让你明白，为什么你的作品“差那么一点”。作者非常强调“笔触”的重要性，他会告诉你，不同的笔触能够带来不同的质感和情绪。比如，用湿润的笔触画出的云朵，会显得更加飘逸；用干涩的笔触画出的岩石，会显得更加粗糙。我最受启发的是他关于“色彩的层次感”的讲解。他教你如何通过“先浅后深”、“先湿后干”的顺序来叠加颜色，这样画出来的画面才不会显得单薄，而是有丰富的层次感。这一点，对于我之前画出的画面总是“平”的，非常有帮助。书里还有很多关于“动态构图”的例子，比如如何通过人物的姿势和视线方向来引导观众的视线，让画面更加具有故事性。我看完这本书，感觉自己对“构图”的理解上升了一个层次，不再是简单的把东西摆在那里，而是让画面本身能够“说话”。而且，作者的语言风格非常接地气，没有那些晦涩难懂的专业术语，让人读起来感觉很轻松。
评分这本书，简直是给所有热爱动画，又想在绘画上有突破的台湾读者量身定做的！我平时就是个喜欢乱涂乱画，但总是觉得画出来的东西“差一点”的感觉。看了《动画场景大师的水彩写生课》之后，我才明白，原来我缺的不是创意，而是扎实的绘画功底和对媒介特性的理解。作者在讲解水彩颜料的特性时，真的非常细致，他会告诉你不同品牌的颜料在干湿状态下有什么区别，以及如何根据想要达到的效果来选择最合适的颜料。我印象最深刻的是关于“色温”的讲解，他用了很多例子说明，同一片天空，在清晨和傍晚，用不同的蓝色和黄色组合，能画出完全不同的感觉。这对于想要表达情绪的动画场景来说，简直太关键了！书里还花了很大的篇幅讲解如何运用“冷暖对比”和“明度对比”来突出画面的重点，让原本普通的场景瞬间变得有吸引力。我一直觉得自己的画面总是灰蒙蒙的，没有重点，看完这本书，我才意识到问题的根源在哪里。而且，作者在讲解绘制人物与场景互动时的技巧，比如人物的光影如何与背景光影相协调，这一点对我来说非常有启发。我之前画人物总是感觉跟背景是脱节的，现在我知道该怎么去处理了。总之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何用眼睛去“看”世界，然后用画笔去“表达”世界的书。
评分我真的要为《动画场景大师的水彩写生课》这本书打call！作为一个在台湾地区摸爬滚打多年的动画爱好者，我一直都很苦恼于如何将脑海中天马行空的动画场景，用一种既有艺术感又不失动画风格的方式表现出来。这本书，真的让我找到了答案。作者非常强调“写生”对于动画创作的重要性，他教你如何从现实生活中汲取灵感，并且将这些观察转化为具有表现力的画面。我最喜欢他讲解如何捕捉“光线的质感”这一点。他会告诉你，阳光透过窗户洒在桌面上的那种温暖感，月光洒在海面上的那种清冷感，甚至是一盏路灯投射出的那种柔和光晕，都可以用不同的水彩技法来表现。这对于我们想要让自己的动画场景更具真实感和氛围感的创作者来说，简直是太重要了！而且，作者在讲解“色彩的心理效应”时，也给了我很多启发。比如，红色和黄色可以带来温暖和活力的感觉，蓝色和紫色则会营造出一种宁静和神秘的氛围。这些不仅仅是绘画技巧，更是能够影响观众情绪的工具。我看完这本书，感觉自己不仅仅是学会了画画，更学会了如何去“思考”画面，如何去“设计”画面，让每一个笔触都充满意义。
评分天啊，我最近挖到了一本宝藏！《动画场景大师的水彩写生课》这个书名一听就很吸引我，毕竟我一直对动画场景的绘制充满好奇，但又觉得水彩写生门槛很高，总觉得画出来的东西会“脏兮兮”的，不够通透。结果翻开这本书，完全颠覆了我之前的刻板印象。作者的讲解真的太细致了，从最基础的水彩特性讲起，颜料的选择、笔的种类、纸张的特性，甚至是调色盘的摆放都有图文并茂的示范。我最喜欢的是他讲解不同场景的写生技巧，比如如何捕捉光影的流动感，如何在有限的时间内快速地抓住场景的氛围。书里提供的范例场景也很多样，从宁静的乡村小径到繁华的都市街头，再到充满奇幻色彩的动画概念场景，每一个都让我看得目不转睛，恨不得立刻拿起画笔去实践。而且，作者的语言风格很亲切，就像一位经验丰富的朋友在手把手教你一样，没有那种高高在上的感觉，即使我是个初学者，也能完全理解。我特别欣赏他对于“情绪”的表达，他会告诉你如何通过色彩和笔触来传达画面的情感，这对于我们这些想把自己的脑洞画出来的人来说，简直是太重要了！这本书不仅仅是关于水彩技巧，更是一种对观察世界、捕捉瞬间美的训练。我迫不及待地想把书里教的那些构图和色彩搭配运用到我自己的动画角色设定和场景构思中去，感觉我的画风要升级了！
评分我真的太爱《动画场景大师的水彩写生课》这本书了！作为一个一直以来都对动画场景充满了热情，但又苦于找不到好的学习途径的台湾读者，这本书简直就是我一直以来都在寻找的“灯塔”。作者在书里强调了“写实基础”对于动画创作的重要性，他教你如何从现实场景出发，提炼出具有表现力的元素，然后将它们转化为富有感染力的动画场景。我最印象深刻的是他对“色彩的情绪”的讲解，他不仅仅告诉你如何调出好看的颜色，更是告诉你每一种颜色所代表的情绪，以及如何通过色彩的搭配来营造出特定的氛围。这一点，对于我之前画出的画面总是“空洞无物”，缺乏情感共鸣，有着极大的改善作用。书里还讲了很多关于“光影的处理”的技巧，比如如何通过明暗对比来突出画面的重点，如何通过冷暖对比来营造出画面的层次感。这些对于我想要画出更具视觉冲击力的动画场景来说，简直是太实用了！而且，作者的讲解非常细致，他会告诉你每一步为什么要这么做，而不是简单地告诉你“怎么做”。我看完这本书，感觉自己不仅仅是学到了画画的技巧，更重要的是学到了如何去“思考”画面，如何去“设计”画面，让每一个笔触都充满了表现力。
评分这本书，简直就是我多年的“画画困惑”的解药！《动画场景大师的水彩写生课》，它不仅仅是一本讲水彩技巧的书，更是一本关于“如何看世界”的书。作者在书里花了很多篇幅讲解“观察力”的培养，他会让你去留意生活中的每一个细节，比如一棵树的形状，一扇窗户的光影，甚至是一片落叶的纹理。我最喜欢他关于“色彩的和谐性”的讲解。他教你如何去寻找画面中色彩之间的联系，比如绿色和红色的搭配，蓝色和黄色的搭配，这些看似不相关的颜色，通过巧妙的运用，能够让画面更加和谐统一。这一点，对于我之前画出的画面总是“杂乱无章”，非常有帮助。书里还有很多关于“情绪表达”的例子，比如如何通过画面的色彩和笔触来营造出一种孤独感，或者一种温暖感。我看完这本书，感觉自己不仅仅是学会了画画，更重要的是学会了如何用画面去“沟通”，去传递自己内心的感受。而且，作者的讲解非常有条理，从最基础的水彩知识，到复杂的场景绘制，层层递进，让人能够循序渐进地掌握。
评分我必须说，《动画场景大师的水彩写生课》这本书，让我觉得我之前买过的那些水彩教程都白看了！作者真的太有经验了，他讲的很多东西，都是那种你看了会“哦！原来是这样！”的感觉。我一直觉得水彩画不好大场面，尤其是那种需要表现出空间纵深感的动画场景，总觉得画出来会显得很扁平。但这本书，它教你如何利用“明度”和“彩度”来营造空间感，比如远处景物用低明度、低彩度的颜色，近处景物用高明度、高彩度的颜色，这样画面一下子就有层次感了。我特别喜欢他讲解如何绘制“氛围感”的场景，比如在描绘一个雨后的街道时，他会告诉你如何通过水痕、湿漉漉的地面反光，以及空气中弥漫的湿气来烘托出那种宁静而清新的感觉。这对于我们这些想让自己的动画作品更有“味道”的人来说，太重要了！而且，作者在讲解构图的时候，也不是死板地套用“三分法”之类的，而是教你如何根据场景的特点，去寻找最能突出主题的构图方式。他还会告诉你如何运用“引导线”来吸引观众的视线，让画面更加生动有趣。我看完这本书，感觉自己看风景的角度都变了，走路的时候都会不自觉地去观察光线是怎么落在建筑上的，树叶是怎么被风吹动的，这些细节都被作者在书里讲得那么透彻，让我觉得学起来不只是枯燥的技巧，更是一种对生活的热爱。
评分这本书，简直就是为我这种“手残党”准备的！我一直都很羡慕那些画水彩画得那么灵动的人，但自己总是画得死气沉沉的，而且总觉得水彩很难控制，容易画得“脏”。《动画场景大师的水彩写生课》这本书，把水彩的“脏”和“乱”处理得明明白白。作者在讲解“水分控制”和“颜色叠加”时，简直是教科书级别的！他教你如何通过控制画笔上的水分，来达到不同的效果，比如画出轻盈的云朵，或者厚重的岩石。我最震撼的是他关于“色彩搭配”的讲解，他不仅仅讲了如何调出鲜艳的颜色，更是讲了如何运用“互补色”来增强画面的对比度，以及如何运用“邻近色”来营造和谐的氛围。这对于我之前总是画出“单调”的场景，简直是打开了新世界的大门。书里有很多关于“情绪渲染”的例子，比如如何通过冷暖色调和明度来表现出一种忧伤的氛围，或者一种欢快的气氛。这一点，对于我们这些想用画面来讲述故事的人来说，太重要了！而且，作者在讲解绘制“动态”场景时，比如风吹动的树叶，或者奔跑的人物，都有非常细致的讲解，这让我感觉我的动画场景不再是静止的画面，而是充满了生命力。我现在看自己的作品，都觉得比以前有灵魂多了！
评分怎么说呢，《动画场景大师的水彩写生课》这本书，让我感觉像是打开了一个全新的世界。我一直以来都觉得水彩画出来的东西，要么太透明，要么就显得很“水”，很难画出那种扎实又有体积感的画面，尤其是在画动画场景这种需要明确空间感和光影关系的图上面。但是这本书，它真的从根本上解决了我的困惑。作者在讲解水彩的“湿画法”和“干画法”时，特别深入，并且举了很多例子说明在不同的场景下，什么时候用湿画法可以营造出朦胧的光晕，什么时候用干画法又可以刻画出清晰的轮廓和细节。我最喜欢的是他讲解如何表现不同天气下的场景，比如雨天湿漉漉的地面反光，阳光下树叶的通透感，甚至是夜晚城市里霓虹灯的迷离效果，他都有非常独到的方法。而且，他讲到透视的时候，也不是枯燥的理论，而是结合写生场景，告诉你如何在写生的过程中快速建立起准确的透视关系，这对于动画制作人员来说，简直是福音！我一直以来都觉得自己最大的问题就是构图和空间感不够强，这本书就像给我指明了方向。书里的步骤拆解也很清晰，每个步骤都配有图示，而且讲解得非常到位，让我知道每一步画的是什么，为什么要这么画。我现在看周围的景物，都会不自觉地想象着用书里教的方法去画，感觉自己观察世界的方式都变得不一样了。
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