具体描述
「美学令我厌倦，美学一点也不能使我兴奋，就我而言，稍有美学干扰，即足以阻碍有效的机能，而且非常扫兴。所以我要将一切可能有美学气味的东西逐出我的作品。」
—杜布菲
反美学现代艺术大师杜布菲生涯与代表作品介绍
追溯其对材质美感的探索、对原生艺术的兴趣、对另种美感的展现
让．杜布菲（Jean Dubuffet, 1901-1985）的艺术在现代是居于一个奇特的地位。从立体主义初期，画家对于原始艺术感到兴味，到后来更深入艺术实质的里层的抽象，杜布菲的画直接抓取了原始艺术家们的单纯意念，而排斥了文明所带给现代艺术家的复杂的重压。
杜布菲生于法国诺曼第海岸的勒哈佛港，少年时曾在勒哈佛地区的美术学校就读。1918年搬到巴黎拉丁区，入朱利安学院习画6个月。1920年到1922年间独自创作，对文学、音乐、哲学和语言发生兴趣、后来和勒泽、马松等艺术家交往。1924年杜布菲因怀疑文化的价值，认为过去所学的传统本领徒劳无功，宣佈放弃绘画，次年接手父亲勒哈佛卖酒的生意。一直到1942年才完全投入艺术创作。
杜布菲是率先使用Assemblage（集合艺术）一词的人，他的创作充分展现艺术家对于材质美感的兴趣，媒材也非常多变，从如沥青、砾石等原始材料、拼贴到涂鸦，到后期的石版画、知名的白红蓝黑色系的「乌路波」系列，以及聚苯乙烯雕塑作品，他的表现主义来自童稚的艺术，富于原始性。杜布菲从1945年起开始蒐集一些不受文化洗礼的现代人所作的作品，不久，他与布鲁东、保罗汉、达比埃等人组织「原生艺术家学会」，专门研究这类作品，他把这类画家的作品称为「原生艺术」（L'Art Brut），意指今日因为某些理由未受文化教育和社会薰陶的人所创造的作品。杜布菲一直肯定唯有这类作品才具有真正的创造力。他的创作特别珍视人类心灵原始的创造力，向生活在文明社会规范的文化人，提供了原始人性的心灵世界，提出反文化的观点，展现另一种的美。
著者信息
图书目录
前言（何政广撰文）
让．杜布菲——战后最纯粹率真的艺术大师（李依依撰文）
．1940年代：自由的一击
．肖像画家：杜布菲
．撒哈拉沙漠之旅
．女体系列
．材质的胜利
．艺术应诞生于材质中
．「乌路波」的酝酿
．「乌路波」的平行宇宙
．转向雕塑
．咕咕市集：会动的画作
．犹如根茎的创作
．地点，非地，消失
．以艺术家身份重新开始
不再是好公民（杜布菲撰文）
电台採访纪录
电视採访 重点纪录
杜布菲年谱
图书序言
图书试读
用户评价
《杜布菲：反美学的现代艺术大师》这本书，让我对“艺术”的理解，可以说是在进行一场彻底的“重塑”。我一直以来对艺术的认知，多少受到了一些传统美学观念的影响，认为艺术就应该是“美”的，是赏心悦目的。然而，杜布菲的存在，以及这本书对他的深入解读，彻底打破了我的固有认知。他所提出的“反美学”，并不是一种简单的否定，而是一种对艺术本体的回归。他认为，我们习以为常的“美”，往往是社会文化建构的结果，是经过矫饰和包装的，反而遮蔽了生命的本真。他转而从那些被主流社会所忽略的、甚至是被视为“粗鄙”的元素中寻找灵感，比如街头涂鸦、儿童的随意笔触，以及那些未经雕琢的原始艺术。书里对这些“灵感来源”的探讨，让我感到非常新奇。我开始意识到，艺术的生命力，并不一定来自于对“完美”的追求，反而可能来自于对“不完美”的拥抱。他对于材料的运用，也同样令人惊叹。他不再拘泥于传统的颜料和画笔，而是大胆地使用砂石、泥土、报纸，甚至是一些工业废料。这些材料本身可能毫无美感，但在杜布菲的手中，却被赋予了独特的生命力和表现力。这本书让我开始反思，我们所追求的“美”，究竟是什么？是视觉上的愉悦，还是内心深处的共鸣？杜布菲的作品，正是通过一种直接、原始的方式，去触碰观者内心最深处的情感，引发我们对生命、对人性的思考。
评分阅读《杜布菲：反美学的现代艺术大师》的过程，简直就像是一场与一位特立独行、充满智慧的长者进行的深刻对话。我特别着迷于书中对杜布菲“反美学”理念的阐释。这不仅仅是一个空泛的口号，而是贯穿他整个艺术生涯的核心。他刻意地规避了传统艺术中对形式、色彩、构图的精雕细琢，甚至是对“美”的追求。他认为，这些所谓的“美”往往是人为的、矫饰的，甚至是麻痹人心的。相反，他从“不被看见”的地方寻找灵感，从那些被主流社会所忽略的、甚至是被视为“丑陋”的元素中挖掘出生命的本质。书里举例了他对“大地艺术”的实践，用粗粝的泥土、原始的材料来创作，这本身就是对艺术材料的一种颠覆。他不再追求材料的精致与纯粹，而是拥抱其粗糙、原始的质感，甚至是一种“脏”的状态。这种大胆的尝试，在我看来，是一种对艺术本体的回归，是对艺术家手中工具的重新定义。他想表达的，不是一个完美的、静态的形象，而是流动的、生长的、充满生命张力的状态。他对于“人”的描绘，也充满了独特的视角。那些扭曲的、简化的、看似“不成比例”的人物形象，却往往比那些写实的人物更能触动人心。它们不是对现实的简单模仿，而是艺术家内心对人性的解读和表达。我从中看到了人类原始的生命力，看到了隐藏在文明表象下的野性与冲动。这本书让我开始反思，我们所追求的“美”，究竟是来自于哪里？是来自于自然本身，还是来自于我们社会文化建构的审美标准？杜布菲的作品，就像一面镜子，照出了我们内心深处被压抑的、不那么“完美”的部分，并鼓励我们去拥抱它，去欣赏它。
评分《杜布菲：反美学的现代艺术大师》这本书，确实为我打开了一扇全新的艺术之门。在此之前，我对“现代艺术”的理解，可能还停留在一些相对具象、或者说更容易被大众接受的范畴。然而，杜布菲的作品，以及书中对他“反美学”理念的解读，让我看到了艺术的另一种可能性，一种更为原始、更为野性、也更为真实的表达。我尤其被书中对于他创作过程中“材料”的探讨所吸引。他不是一个循规蹈矩的艺术家，他大胆地尝试使用各种意想不到的材料，比如砂石、泥土、煤灰，甚至是一些日常生活中常见的报纸和织物。这些材料本身可能并不被视为“高雅”，但杜布菲却能从中挖掘出强大的表现力，赋予它们新的生命。这种对材料的“叛逆”，恰恰是他对传统艺术的一种挑战。他不再追求材料的纯粹和精致，而是拥抱其粗糙、原始的质感，甚至是“不完美”的状态。他所创造的“菲戈”（Figuration）系列，让我看到了那些看似混乱、扭曲的形象背后，蕴含着怎样原始的生命力。他描绘的人物，往往是变形的、简化的，甚至有些怪诞，但这正是他想要表达的人性的复杂和真实。这本书让我开始反思，我们所追求的“美”，究竟是什么？是视觉上的愉悦，还是内心深处的共鸣？杜布菲的作品，就是通过一种直接、原始的方式，去触碰观者内心最深处的情感，引发我们对生命、对人性的思考。
评分坦白说，《杜布菲：反美学的现代艺术大师》这本书，带给我的冲击是持续性的。我一直以为，艺术大师的作品，一定是对“美”的极致追求。但杜布菲，他恰恰走了一条截然相反的道路。书里对他“反美学”理念的阐述，让我看到了艺术的另一种可能性。他故意剥离作品中那些能够讨好观众的“美感”，转而关注艺术的“粗粝”和“原始”的力量。他从街头涂鸦、儿童的随意涂抹，甚至是精神病院病人的作品中汲取灵感，这些在他眼中，才是最纯粹、最未经污染的艺术表达。我特别喜欢他对于“材料”的探索。他不是只用传统的颜料，而是大胆地使用砂石、泥土、煤灰，甚至是用口香糖来创作。这种对材料的“不敬”，恰恰是他对传统艺术的一种反叛。书里对他“菲戈”（Figuration）系列的详细介绍，让我看到了这些看似混乱、扭曲的形象背后，蕴含着怎样的力量。他描绘的人物，往往是变形的、简化的，甚至有些怪诞，但这正是他想要表达的人性的复杂和真实。他让我想起，我们每个人内心深处，都可能存在着一些不那么“完美”的、被压抑的部分，而杜布菲的作品，正是要把这些部分展现出来，并鼓励我们去接纳和欣赏。这本书让我重新认识了艺术的边界，它不应该被定义，不应该被限制。艺术可以是一种对现实的挑战，一种对审美的颠覆。
评分我不得不说，翻阅《杜布菲：反美学的现代艺术大师》的过程中，我时常会感到一种既熟悉又陌生的震撼。熟悉，是因为他所描绘的那些“粗糙”的线条、那些“混乱”的色彩，仿佛在哪里见过，比如小时候的涂鸦，街头墙壁上的涂鸦，甚至是那些被遗弃的旧物。陌生，则在于杜布菲将这些看似“不入流”的元素，以一种极具力量和生命力的方式呈现出来，赋予了它们全新的意义。他对于“涂鸦”的推崇，尤其令我印象深刻。他认为涂鸦是人类最原始、最直接的表达方式，不受任何规则的约束，充满了自由和生命力。书里详细介绍了他在创作过程中，如何运用各种意想不到的材料，比如砂石、煤灰、甚至是泥土，来构建他的艺术世界。这种对材料的“反叛”，让我重新审视了艺术品的“价值”所在。我们常常会把艺术品与名贵的材料、精湛的技艺联系在一起，但杜布菲却告诉我们，艺术的价值，更多地在于其所承载的思想和情感，在于其所激发的生命力。他提出的“艺术生命论”，更是为我打开了一扇新的大门。他认为，艺术作品并非是死气沉沉的静态之物，而是具有生命力的，能够与观者产生互动，甚至能够自我生长。这种观点，颠覆了我之前对艺术品的刻板印象。我开始想象，当一件艺术品摆在面前时，它是否也像一个生命体一样，在呼吸，在感受？这本书让我思考，我们与艺术的关系，应该是怎样的？是仰视，是欣赏，还是更亲密的互动？杜布菲的作品，就是邀请我们参与到他的艺术世界中，去感受，去体验，去发现隐藏在“粗糙”之下的“真实”。
评分《杜布菲：反美学的现代艺术大师》这本书，真的让我对“艺术”这个词有了更深刻的理解。在此之前，我一直觉得艺术应该是某种高雅的、需要专业知识才能欣赏的东西。但是，杜布菲的作品，彻底打破了我的这种偏见。书里详细介绍了他的“反美学”理念，以及他如何从街头涂鸦、儿童画、甚至是一些被视为“粗鄙”的文化中汲取灵感。他认为，这些未经雕琢、充满生命力的东西，才是最真实的艺术。我特别喜欢他对“材料”的运用。他不再拘泥于传统的颜料和画布，而是大胆地使用砂石、煤灰、泥土等一切能找到的材料。这些材料本身可能并不“美”，但经过他的创作，却焕发出了惊人的生命力。书里对他运用“拼贴”和“肌理”的描述，让我仿佛看到了他如何用一种近乎顽童般的热情，去构建他的艺术世界。他的作品，不像我们平时看到的那些规规矩矩的画作，反而充满了野性、粗糙，甚至有点“暴力”。但正是这种粗糙和野性，才让他的作品如此具有感染力，如此能够触动人心。他所描绘的人物形象，也是如此。那些变形的、简化的、扭曲的人物，却往往比写实的肖像更能传达出人性的复杂和真实。读完这本书，我才明白，原来艺术并不一定需要“美”，它更需要的是“真”。杜布菲的作品，就是用一种最直接、最原始的方式，去表达他对这个世界的观察和思考。
评分《杜布菲：反美学的现代艺术大师》这本我最近才拜读完的书，真是让我大开眼界，也重新思考了许多关于艺术的既定观念。在我看来，杜布菲这个人，他的人生经历本身就充满了传奇色彩，远非我们一般理解的那些“学院派”的艺术家。他没有循规蹈矩地走上艺术的殿堂，反而在人生中途，甚至是已经积累了相当的社会经验之后，才毅然决然地投身艺术创作。这种“半路出家”的行为，本身就带有一种叛逆精神，也预示了他日后艺术道路的与众不同。书里详细描述了他早年的经历，包括他曾短暂接触艺术，但又选择回归现实生活，从事葡萄酒生意，这种巨大的反差，让我忍不住去探究，是什么样的内在驱动力，让他在多年之后，能够如此坚定地投入到他所认为的“真实的艺术”之中。书中的文字，不仅仅是在梳理他的创作历程，更是试图去剖析他之所以成为杜布菲的原因。他对于“大众文化”、“原始艺术”的关注，在当时那个崇尚精英艺术的年代，无疑是惊世骇俗的。他所汲取的灵感，来源如此广泛，从儿童涂鸦到街头广告，从非洲部落的雕塑到精神病院的画作，这些都被他以一种近乎野蛮的、毫无保留的方式吸收，并转化成自己独特的艺术语言。这种对“低俗”或“边缘”元素的挪用和升华，彻底颠覆了我之前对艺术的狭隘认知。我一直以为艺术应该是某种高高在上的、需要被“理解”的，但杜布菲的作品，特别是他所谓的“反美学”的理念，让我意识到，艺术也可以是粗糙的、原始的、充满生命力的，甚至是可以令人感到不适的。这种不适感，恰恰是艺术能够触动人心最深处，引发思考的契机。
评分《杜布菲：反美学的现代艺术大师》这本书，在我看来，与其说是在介绍一位艺术家，不如说是在解读一种精神。杜布菲这个人，他的艺术生涯仿佛就是一场对传统艺术的“解构”与“重塑”。书里对他早期艺术生涯的梳理，让我看到了他如何从一个相对规矩的艺术家，一步步走向了他那充满实验性和颠覆性的“反美学”之路。特别是他对于“土著艺术”的迷恋，以及如何从中汲取灵感，这一点让我深思。我们常常会带着一种“猎奇”的心态去审视非西方艺术，认为它们是“原始的”、“落后的”。但杜布菲却从这些艺术形式中看到了最纯粹的生命力，看到了人类最本真的情感表达。他并没有去模仿土著艺术的外在形式，而是深入挖掘其背后的精神内核，并将其融入到自己的创作中。他所创造的“菲戈”（Figuration）系列，就是这种精神的体现。那些看似杂乱无章、充满原始冲动的形象，却蕴含着深刻的人性洞察。书里对这些作品的分析，让我了解到，杜布菲并不是在制造“丑陋”，而是在展现“真实”。他所追求的“真实”，是去除所有矫饰和伪装的，是未经雕琢的，甚至是被我们所忽略的。他让我看到了，艺术可以如此自由，如此不受拘束。它不应该被束缚在画廊和博物馆的围墙之内，也不应该被学院派的理论所限制。艺术可以存在于街头巷尾，可以存在于我们日常生活的每一个角落。这本书不仅仅是在介绍杜布菲的作品，更是在传播一种艺术的态度，一种敢于打破常规，敢于挑战传统的精神。
评分在我拜读《杜布菲：反美学的现代艺术大师》之前，我一直以为，所谓的“艺术大师”，必然是那些技艺精湛、作品“美轮美奂”的艺术家。但杜布菲，他用他的艺术实践，给了我一个完全不同的答案。书里对他“反美学”理念的详细阐述，让我明白了，艺术并不一定要符合大众审美，甚至可以是对传统审美的颠覆。他从那些被认为是“低俗”或“粗鄙”的文化中汲取灵感，比如街头涂鸦、儿童的随手涂鸦，甚至是那些精神病人的画作。他认为，这些未经修饰、充满生命力的东西，才是最接近艺术本质的。我特别欣赏他对“材料”的运用。他不再局限于传统的颜料和画布，而是大胆地使用砂石、泥土、报纸，甚至是一些日常生活中随处可见的物品。这些材料本身可能并不“美”，但在杜布菲的手中，却被赋予了强大的生命力和表现力。书里对他“材料实验”的详细描述，让我看到了艺术创作的无限可能性。他的作品，不像我们平时看到的那些规规矩矩的画作，反而充满了野性、粗糙，甚至有点“暴力”。但正是这种粗糙和野性，才让他的作品如此具有感染力，如此能够触动人心。他所描绘的人物形象，也是如此。那些变形的、简化的、扭曲的人物，却往往比写实的肖像更能传达出人性的复杂和真实。读完这本书，我才明白，原来艺术并不一定需要“美”，它更需要的是“真”。杜布菲的作品，就是用一种最直接、最原始的方式，去表达他对这个世界的观察和思考。
评分我必须承认，《杜布菲：反美学的现代艺术大师》这本书，确实颠覆了我许多固有的艺术观。在读这本书之前，我一直认为艺术作品应该是“美”的，是能够给人带来愉悦和享受的。但杜布菲的作品，特别是他“反美学”的理念，让我开始重新思考“美”的定义。书里对杜布菲创作理念的深入剖析，让我了解到，他所追求的“美”，并非是传统意义上的视觉享受，而是一种生命力的释放，是一种内在情感的表达。他有意地去回避那些能够被轻易识别的“美”的元素，转而拥抱那些粗糙、原始、甚至是被认为是“丑陋”的东西。他认为，这些“不完美”的东西，反而更能触及生命的本质，更能引发人内心的共鸣。他对于“儿童涂鸦”的喜爱，就是一个很好的例子。他认为儿童的涂鸦不受任何规则的约束，充满了天真和想象力，是一种最纯粹的艺术表达。杜布菲将这种精神融入到自己的创作中，他大胆地运用各种意想不到的材料，比如砂石、泥土、报纸等等，来构建他的艺术世界。这些材料本身并没有“美”可言，但经过杜布菲的双手，却被赋予了强大的生命力。书里对他的“材料实验”的详细描述，让我感到既新奇又震撼。他让我们看到，艺术的边界可以如此宽广，艺术的表现形式可以如此多样。杜布菲的作品，就像是一剂强心针，唤醒了我内心深处对艺术的渴望，也让我开始以一种全新的视角去审视周围的世界。
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