中国绘画理论史(增订三版)

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具体描述

  中国的绘画理论,尤其是古代画论,无论在学术水准抑数量上皆居世界之冠。中国画论能直透艺术本质,包涵社会及其文化。六朝人重神韵,所以产生了「传神论」、「气韵论」;宋人心态常呈迟暮落寞之状,所以多「萧条淡泊」、「平淡」、「荒寒」之论;元人多逸气,所以「逸气论」风行不衰;明末文人好禅悦,又多宗派,所以「南北宗论」兴盛……,「一代之画无不肖乎一代之人与文者,知画论而知时代也。」当然,中国画更是中国画论的体现。

  本书论述了儒道佛对中国画论的影响,道和理、情和致、法和变、六法、四品、三远、禅与画……,直至近现代的画论之争等等,一书在手,二千年中国画论精华俱在其中,不仅可供书画爱好者和研究者参考,也适合文史研究者及一般读者阅读。

作者简介

陈传席

  现任中国人民大学教授、博士生导师、中国美协理论委员会副主任。硕士研究生期间,攻读中国艺术史;博士研究生期间,攻读中国古代文学史,获博士学位。曾任美国堪萨斯大学研究员,曾在南京、上海几所大学任教授、博士生导师。已出版学术着作《六朝画论研究》、《中国山水画史》(十版)、《画坛点将录》(四版)、《悔晚斋臆语》(九版)、《弘仁》、《中国紫砂艺术》、《精神的折射》、《陈传席文集》(一~九卷)等五十余部,并有部分着作被译为外文在国外出版。已发表学术文章近千篇。同时发表小说、散文、杂记、译文等二百余篇,并出版

中国绘画理论史(增订三版) 导论:理论视域下的中国画演进 本书旨在梳理和阐述中国绘画理论的发生、发展、演变及其核心观念,聚焦于从先秦至近现代的各个历史阶段,如何通过理论建构来认识、规范和评价绘画艺术。我们不将绘画理论视为孤立的文本研究,而是将其置于特定的社会文化语境、哲学思潮以及艺术实践的互动关系中进行考察。 第一部分:萌芽与奠基(先秦至魏晋南北朝) 第一章:先秦:绘画的功用与早期观念的萌芽 本章考察了中国绘画理论的最初形态。在周代,绘画主要服务于礼仪、教化和占卜。《周礼·春官宗伯》中对“图”与“画”职能的区分,体现了早期图像在政治伦理层面的重要性。这一时期的理论尚未成熟,但已初步确立了绘画的“载道”功能。进入春秋战国,随着诸子百家的兴起,特别是儒家“图必有意,意必象”的观念,为后世的“以形写神”奠定了哲学基础。对自然万物的观察和描绘,开始被赋予超越单纯再现的意义。 第二章:魏晋:理论的自觉与“品藻”的建立 魏晋时期是中国绘画理论的第一个高峰期。面对玄学清谈之风和佛教艺术的传入,士人阶层开始对绘画进行自觉的、系统性的理论总结。 2.1 顾恺之与“传神论”的确立: 重点分析顾恺之的“以形写神”说。我们深入探讨“传神”的内涵,它并非仅仅是对外貌的描摹,而是捕捉对象内在的精神气质和生命律动。本书通过剖析《论画》等文献,揭示其理论实践性——如何通过“点睛”等技法手段来实现理论目标。 2.2 宗炳与“卧游”思想: 分析宗炳提出的“卧游山水”理论。这标志着山水画理论的初步确立,强调了主体精神对客体的超越与融摄,即“夫言山水者,人以资好也。今吾既不能亲往,则以卧游之”。这为后世文人画的抒情性开辟了道路。 2.3 裴 बालो与谢赫的理论贡献: 阐述谢赫在《古画品录》中提出的“六法”——“气韵生动、骨法用笔、应物写形、随类赋彩、虚实相生、传移模写”。本书将“六法”置于当时士人对艺术品评标准的建构中考察,特别是对“气韵生动”的地位和解读的演变。同时,分析裴 बालो的“形神兼备”思想如何与顾恺之形成互补。 第二部分:规范与成熟(隋唐五代) 第三章:隋唐:院体画的兴盛与理论的规范化 唐代国力的强盛,推动了绘画艺术的世俗化和专业化,理论也转向对技术标准和宫廷品味的研究。 3.1 阎立本与吴道子:技法的理论化: 讨论唐代对笔法(用笔)的细致划分和规范。《论画法》等文献体现了对线条质量的极致追求。吴道子的“吴带当风”等描述,虽然偏向于实践层面的赞誉,却也内含了对动态美和内在生命力的理论总结。 3.2 张彦远与绘画史学的构建: 重点分析张彦远《历代名画记》的划时代意义。本书认为《历代名画记》是中国第一部系统的绘画史著作,其理论贡献在于:一、首次系统梳理了绘画的历史源流;二、明确提出了“书画同源”的观点,将绘画提升到与书法同等的文化地位;三、对绘画的“应合”与“不合”的评判标准,构成了唐代正统理论的主体。 第四章:五代:山水画理论的深化与“意境”的初显 五代,特别是荆浩、关仝等人的出现,使得山水画理论开始脱离人物画的主导地位,形成了独立的话语体系。 4.1 荆浩的“笔墨”观: 分析荆浩在《匡庐记》中对北方山水画的理论概括。他强调“大山体格,以气为主,以笔为主”。这里的“笔”开始超越描绘轮廓的功能,预示着后世文人画中“笔墨”本体论的兴起。 4.2 南唐画家对“写生”的探讨: 这一时期,南方画家对自然观察的细致入微,推动了对“写生”这一概念的深入理解,要求画家在写生中融入个人的心性体悟。 第三部分:文人转向与理论的哲学化(宋元) 第五章:宋代:院体美学的极致与“理学”对绘画的影响 宋代理论的特点是院体对技巧的精细化要求与理学对“格物致知”的推崇相结合。 5.1 院体绘画的标准与“法度”: 探讨宋徽宗时期对绘画的制度化管理,以及官方对“法度”的强调。这一时期的理论更侧重于对自然形态精确把握后的“似与不似之间”的审美张力。 5.2 论“格物”与“理”在绘画中的体现: 分析宋代理学思想对绘画理论潜移默化的影响。山水画的境界开始被要求符合“天理”,要求画家在描绘山水时,能从中体悟宇宙的秩序与人生的哲理。 第六章:元代:文人画理论的全面确立与“逸品”的至高化 元代是文人画理论体系最终确立的关键时期。理论焦点彻底转向主观精神的表达。 6.1 董源、巨然到“元四家”的理论流变: 分析元代画家如何继承和改造唐宋旧说,特别是对董源“平淡天真”的推崇,视其为文人画的源头。 6.2 “士气”与“逸品”的理论构建: 重点研读赵孟頫“论书”中对绘画的启示,特别是“书画同源”理论在元代的极致发挥。元代理论的核心在于区分“士气”(内在精神修养)与“匠气”(纯粹的技巧模仿),确立了以笔墨趣味为核心的“逸品”高于“神品”、“妙品”的价值判断。 6.3 牛毛雨、针微:论苔点与皴法的本体意义: 探讨元代画家对皴法(如披麻皴、斧劈皴)的命名和运用,这些技法不再是单纯的描绘手段,而是成为表达画家心性的“符号系统”。 第四部分:融合与争议(明清) 第七章:明代:南北画派的争论与理论的体系化 明代绘画理论围绕“复古”与“创新”的张力展开,形成了两大对立的理论阵营。 7.1 吴门画派的“以诗为画”: 分析沈周、文徵明等人如何继承元代文人画传统,强调诗文、书法的融入,使绘画成为一种高度文雅的综合艺术表达。 7.2 松江画派与“格法”之争: 详细阐述董其昌的理论贡献。董其昌的“南北宗论”是对中国绘画史进行的一次重大重构,他确立了苏轼以来“文人画(南宗)为正统,院体(北宗)为旁支”的评判标准,对后世产生了极其深远的影响。本书将分析其理论的合理性与局限性。 第八章:清代:实用理论与技法手册的兴盛 清代理论研究转向实用性和个案分析,出现了大量技法指导手册和对前人理论的注释整理。 8.1 石涛的“一画论”: 深度解析石涛《苦瓜和尚画语录》。石涛的“无法之法”、“我自为法”是对元明以来过度僵化的笔墨规范的强烈反叛,强调绘画的绝对主体性和创造性,是本土理论中对自由精神的最高表达。 8.2 邹喆、王时敏等人的理论实践: 分析清初四王在理论上对董其昌南北宗论的继承与维护,以及他们对传统笔墨范式的系统整理和标准化工作。 结语:近现代的转型与理论的再出发 本书最后简要回顾了晚清以来,在西方绘画理论和现代艺术观念冲击下,中国传统绘画理论在“中西融合”与“国画复兴”浪潮中的挣扎与新生,为后续的理论研究留下思考空间。 附录:重要画论选读与术语辨析 (包含对“气韵”、“笔墨”、“意境”、“皴法”等核心概念的历代不同学者的定义汇编,便于读者对照理解。)

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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我常常在出差前後,或是週末的下午,到處尋找能夠讓自己沉靜下來的書籍。這次在一家專門賣藝術類書籍的店裡,看到了《中國繪畫理論史(增訂三版)》。它的書名就非常有份量,「理論史」三個字,立刻讓我覺得這本書不是隨便寫寫的,而是要對中國繪畫的理論進行系統性的梳理。而且,「增訂三版」這個標示,更是讓我對它的內容充滿了信心。在我看來,一本能夠出到「增訂三版」的書,絕對是經過了時間的考驗,也經過了學術界的檢驗。這意味著作者對這個領域的深入研究,並且不斷地在完善自己的著作。這對我這樣一個希望能夠獲得最可靠、最權威的知識的讀者來說,是一個非常重要的指標。我尤其喜歡那種紙質厚實、印刷清晰、排版舒適的書籍。因為我習慣在家裡,在我的書桌前,慢慢地閱讀,劃重點,做筆記。一本好的書,能夠讓我長時間地投入其中,而不會感到疲倦。我對這本書的期待,是希望它能夠為我勾勒出中國繪畫理論發展的清晰圖景,了解不同時期、不同流派的核心思想,以及它們是如何互相影響、演變的。我相信,一本經過「增訂」的、有份量的學術著作,一定能夠滿足我對知識的渴望。

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這次在網上看到《中國繪畫理論史(增訂三版)》的介紹,立刻引起了我的注意。作為一個對中國傳統藝術充滿好奇的讀者,我一直渴望能夠找到一本能夠系統性地介紹中國繪畫理論的書籍。這本書的書名就非常明確,而「增訂三版」這個標示,更是讓我對其內容的權威性和時效性有了更高的期待。在我看來,一本能夠不斷「增訂」的學術著作,代表著作者對學術研究的嚴謹態度和持續的投入。這也意味著,它很可能包含了作者在後續研究中的更新與補充,能夠為讀者提供更全面、更準確的資訊。我尤其看重書籍的裝幀設計、紙質和排版。我習慣在安靜的環境中,細細品味一本書,享受閱讀的樂趣。一本印刷精美、紙質優良的書籍,能夠極大地提升我的閱讀體驗。我對這本書的期待,是希望它能為我梳理清楚中國繪畫理論的發展脈絡,理解不同時代、不同學派的核心思想,以及這些理論如何影響了實際的繪畫創作。我相信,這樣一本經過時間沉澱、不斷完善的著作,一定能夠滿足我對深度學習的需求,並為我打開一扇通往中國繪畫理論世界的窗戶。

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在光華商場的二手書店裡,我常常會花上一個下午的時間,隨意翻閱架上的書籍,尋找那些被時光遺忘,卻又蘊含著珍貴知識的寶藏。那天,無意間目光被一本《中國繪畫理論史(增訂三版)》吸引。它的封面設計樸實,沒有過於花俏的圖案,但卻散發出一種沉靜而有力的學術氣息。我隨手翻開,紙張的質感讓我眼睛一亮,那種帶點微黃、觸感溫潤的紙張,讓人在翻閱時感到一種舒適的安定感。這讓我回想起以前唸書時,老師們推薦的經典著作,很多都具備這樣的特質。我尤其在意書籍的裝訂,這本書的裝訂看起來非常牢固,感覺即使經常翻閱,也不會輕易散開。這對我來說很重要,因為我習慣在閱讀時做大量的筆記,劃重點,甚至在書頁邊緣寫下自己的心得和疑問。一本好的書,應該能夠承受這樣的「操練」,而不是在短時間內就變得破舊不堪。而且,「增訂三版」的標示,代表著這本書經過了多次的修正與補充,這在學術書籍中尤為可貴。它暗示著作者的持續投入,以及對該領域不斷深化的研究。我個人認為,一本能夠不斷「增訂」的書,才真正具備生命力,能夠與時俱進,反映學術界的最新動態。這也讓我對書中的內容充滿了好奇,想知道它在原有基礎上,又加入了哪些新的觀點或材料,是否能為我這個對中國繪畫理論僅有初步認識的讀者,帶來更全面、更深入的理解。

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我在尋找一本能夠讓我對中國繪畫理論有一個比較全面、系統認識的書籍時,偶然間看到了《中國繪畫理論史(增訂三版)》。這本書的標題就非常有學術範兒,而且「理論史」這三個字,讓我感覺這本書不僅僅是介紹繪畫作品,更是要深入探討繪畫背後的思想、觀念和發展歷程。更重要的是,書名中的「增訂三版」讓我覺得這本書一定是一部經過了時間考驗、不斷完善的經典著作。在現今資訊爆炸的時代,一本能夠不斷「增訂」的書籍,代表著作者的持續投入和對學術的負責。這也讓我對書中的內容更加信任,相信它能夠提供較為權威、較為全面的知識。我特別在意書籍的整體質感,包括它的裝幀設計、紙張的觸感以及內頁的排版。我希望這本書不僅內容紮實,而且在閱讀體驗上也讓我感到愉悅。我習慣在家裡的書桌前,仔細地翻閱、做筆記,所以一本舒適、耐翻的書對我來說很重要。我對這本「增訂三版」充滿期待,希望它能為我構建起一個清晰的中國繪畫理論知識框架,並且能夠啟發我對中國繪畫有更深層次的理解和欣賞。

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收到!這就為您準備十段風格各異、篇幅詳實的書評,以台灣讀者口吻,不提及書籍內容,但展現出對書籍本身的期待、考量,以及與閱讀習慣的連結。 這次在書店意外翻到這本《中國繪畫理論史(增訂三版)》,當下就覺得它很有份量。當然,我指的是書本身的厚度,還有它所承載的知識深度。現在的出版品,很多都求快、求輕薄,但真正能夠沉澱下來、好好研究一個領域的,反而是這種看起來「厚實」的書。拿到手時,我還特地翻了翻它的封面、內頁排版,觸感很紮實,紙質也感覺不錯,不是那種一翻就容易有折痕的廉價紙。我平常閱讀習慣就比較喜歡這種,能夠在書桌上慢慢翻閱、做筆記的感覺。雖然我不是專業的藝術史研究者,但對中國傳統文化一直有濃厚的興趣,尤其是繪畫,總覺得那裡面藏著很多古人的智慧和情感。這本「增訂三版」的標示,也讓我對它的內容充滿期待,表示作者不是一次就寫完,而是經過時間的淬鍊、修正,甚至加入新的學術發現,這對於讀者來說,絕對是一份保障。畢竟,學術研究是個不斷進步的過程,能有「增訂」的版本,說明作者對學術的嚴謹態度,以及對讀者負責的精神。這種態度,在現在的出版市場上,真的非常難得。我常常覺得,一本好的學術書籍,不只在於內容的紮實,也在於它如何引導讀者進入一個領域。我個人偏好那種結構清晰、脈絡分明的書,能夠循序漸進地帶領讀者理解複雜的概念。即使我對於繪畫理論的了解有限,也希望能透過閱讀這本書,建立起一個基本的框架,不再是零散的認知,而是有系統地去理解。這也是我為什麼會對這本「增訂三版」感到好奇和期待的原因之一。

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我通常挑選書籍,會有一種莫名的直覺,有時候僅僅是因為它的重量,或者封面那幾個字給人的感覺。這次在誠品一角,看到《中國繪畫理論史(增訂三版)》,就是這種感覺。我先是注意到它厚實的書頁,那種沉甸甸的分量,往往代表著內容的紮實,不像現在很多書,雖然標榜新知,但翻開來卻是輕飄飄的,知識密度不高。然後是它的標題,《中國繪畫理論史》,聽起來就帶有學術的份量,但又不像純粹的論文集那樣遙不可及,總感覺可以從中梳理出一個脈絡。更重要的是「增訂三版」這四個字。這讓我立刻聯想到,這本書肯定經過了長時間的考驗和打磨,不是那種曇花一現的著作。學術上的「增訂」,意味著作者對內容的負責,以及對研究的持續投入。我在想,作者一定花費了很多心力,去追溯、去整理、去權衡,才能讓一本著作不斷地推陳出新。這也讓我對書中的權威性產生了高度的信任。我個人不喜歡看那些一稿到底、沒有更新的書籍,尤其是在一個不斷發展的領域。這種「增訂版」,更符合我對學術研究的期待。我希望透過一本這樣的書,能夠建立起對中國繪畫理論一個比較完整、系統的認識,而不是東一塊、西一塊的碎片化知識。我尤其好奇,作者在「增訂」的部分,是如何補充新的材料,或是修正過去的觀點的。

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這次在網路上瀏覽關於中國藝術史的書單,無意間看到了《中國繪畫理論史(增訂三版)》。坦白說,這類型的書籍對我來說,是有些挑戰的,因為它涉及的領域比較專業。但「中國繪畫理論史」這個標題,就讓我覺得非常有意思,它不只是介紹名畫,而是要去探討繪畫背後的理論和思想,這正是我想深入了解的部分。更吸引我的是「增訂三版」這個標示。這讓我立刻聯想到,這本書不是一次性的出版品,而是經過了作者持續的研究、更新和修正。在現今的學術界,能夠不斷「增訂」的書,代表著作者對學術的嚴謹態度,也代表著它的內容具有長久的參考價值。我通常不喜歡看那些過時或缺乏更新的資料,尤其是在一個不斷發展的領域。這也讓我對這本書的權威性和學術價值產生了高度的信任。我希望透過這本書,能夠梳理出中國繪畫理論發展的清晰脈絡,理解不同時代的思想演變,以及這些理論如何影響了實際的繪畫創作。我非常看重書籍的裝訂和紙質,因為我習慣在家裡,在書桌前,慢慢地、細細地閱讀,做筆記。一本質感好的書,能夠讓我更沉浸其中。我對這本「增訂三版」充滿了期待,希望它能為我打開一扇進入中國繪畫理論世界的大門。

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這次在台北的獨立書店閒逛,意外地被一本《中國繪畫理論史(增訂三版)》吸引。我對中國傳統文化有著一種難以言喻的熱情,而繪畫,更是其中我最感興趣的一環。我常常覺得,每一幅中國畫,都蘊含著古人的詩意與哲思。這本書的標題「中國繪畫理論史」,就讓我聯想到,它應該能帶我深入了解,在這些美麗的畫面背後,究竟有哪些思想、哪些原則在支撐著。而「增訂三版」這個標示,則讓我對它的內容有了進一步的信任。在我看來,一本能夠不斷「增訂」的書,絕非易事,這代表著作者的學術堅持,以及對該領域不斷深化研究的投入。這也意味著,這本書可能包含了最新的研究成果,或是對原有內容的更精確的闡述。我尤其在意書籍的裝訂、紙質和印刷品質。我喜歡那些拿在手裡有份量、翻閱起來手感溫潤的書。在我習慣在家裡,在一個安靜的角落,仔細品讀,做標記,寫下心得。一本製作精良的書,更能增添閱讀的樂趣。我對這本書的期待,不僅僅是它所能提供的知識,更是它所能帶來的,一段深入的、沉浸式的學習體驗。我希望透過這本書,能夠建立起一個更系統、更完整的中國繪畫理論知識體系。

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最近在考慮要不要添購一些關於藝術史方面的書籍,畢竟在這個資訊爆炸的時代,有時候反而會覺得自己對很多領域的了解都是點狀的,缺乏系統性的梳理。在逛博客來的書介時,偶然看到了《中國繪畫理論史(增訂三版)》。這本書的書名本身就非常有吸引力,它明確地指出了研究的對象和範圍,而且「理論史」這三個字,就讓我覺得這本書應該會深入探討繪畫背後的思想和觀念,而不僅僅是流於表面的風格介紹。當然,吸引我的還有「增訂三版」的標示。在我看來,一本能夠出到「三版」的學術著作,本身就代表了它的價值和生命力。這意味著它經過了市場的檢驗,也經過了時間的沉澱,更重要的是,它可能包含了作者在後續研究中的更新和修正。這對我這樣一個希望從基礎開始紮實學習的讀者來說,是一個非常重要的指標。我常常覺得,一本好的學術著作,應該是經歷過時間的考驗,能夠持續地提供新的洞見,而不是一次性的產物。我對這本書的裝幀設計、紙質、排版也都抱持著相當高的期待。我個人比較偏好那種閱讀起來手感好,而且排版清晰、易於閱讀的書籍,這樣能夠讓我更專注於內容本身,而不是被書本身的閱讀體驗所干擾。我相信,一本厚實的、經過「增訂」的學術著作,一定能夠滿足我對知識的追求,並為我打開一扇理解中國繪畫理論的窗戶。

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這次在台北國際書展閒逛,意外地被《中國繪畫理論史(增訂三版)》這本書吸引。我對中國傳統藝術一直有著濃厚的興趣,尤其喜歡那些能夠引發思考、探究深層意義的書籍。這本書的標題,就直接點明了它的學術深度,而「增訂三版」的字樣,更是讓我眼睛一亮。在現今出版界,一本能夠不斷「增訂」的書,通常代表著作者的學術熱忱和對研究的堅持。這不僅是對舊有內容的完善,也可能是對新學術觀點的引入,或是對史料的新解讀。這種不斷進取的精神,是我在選擇學術書籍時非常看重的一點。我希望透過閱讀這本書,能夠對中國繪畫理論的發展歷程有一個清晰的認知,了解不同時期、不同學派的核心思想,以及它們之間的演變關係。我尤其在意書籍的編排和結構,我偏好那種邏輯清晰、層次分明的著作,能夠引導讀者循序漸進地理解複雜的概念。而且,書的裝幀設計和紙質,也是我考慮的因素之一。一本精緻、用心的書籍,往往能提升閱讀的愉悅感,讓人在翻閱時感受到一份尊重。我對這本「增訂三版」的期待,不僅僅是內容的知識性,更包含它所能帶來的整體閱讀體驗。我相信,這樣一本經過時間洗禮、不斷完善的著作,一定能夠滿足我對深度學習的需求。

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