爱上手绘 2：配色与绘画的完美诠释 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　爱上手绘作者又新一力作，要带领你走入绘画的缤纷世界，
　　找寻符合内心最真实的颜色与感动！

　　你有没有这样的经验？每次总很欢乐地画完底稿，但在涂上最后一笔颜色时，总觉得哪里不对劲，图画似乎少了什么东西──少了一种撼动人心的力量。

　　事实上每一种颜色本身带有不同的意象，若使用适合的颜色上色，就能符合绘画本身想传达的概念，进而强化图画的质感与氛围。

　　通常配色前大家普遍的烦恼是「究竟这个颜色适合搭配什么颜色？」、「怎样透过颜色传达图画最真实的意涵？」而透过阅读本书，可以让你学会在替图画配色之前先行思考，这个颜色能为图画传达出什么样的讯息，进而得以挑选出符合绘画概念的「重点色」、「主要色」、「最暗的颜色」、「最亮的颜色」，帮助绘画整体做出完美的搭配与诠释。除外，还可以透过书中所提供的各种不同主题的配色范例，进行实际的配色练习，以掌握颜色的意象与配色原则。

　　★抛弃自己对颜色的刻板印象
　　通常会使用错误的颜色，都不是「选择」造成的，而是「习惯」造成的。其实，没有所谓的画天空就该使用蓝色这回事，自己脑海中浮现对天空的印象才是属于你自己真正的天空色。

　　★依照自己的感觉找出符合概念的颜色
　　并非把图画涂上漂亮的颜色而已，而是要「把自己想要的感觉用颜色表现出来」。如果你想表现难过的感觉，就使用有难过感觉的颜色；如果你想表现明亮且花俏的感觉，就选择有明亮感觉的颜色。

　　★挑出绘画概念中使用的四种颜色
　　重点色：可强调图画的主题部分，像黄色等强烈的颜色。
主要色：决定整体图画印象的颜色，占据最大范围的颜色就是主要色。
最暗的颜色：影子或是线条的颜色，像黑色、灰色、深褐色等。
最亮的颜色：图画中可以表现出光的最亮颜色，像白色、象牙色、淡黄色等。

　　★利用颜色的联想画出脑海中的抽象事物
　　先用颜色来思考感觉、心情和气氛之后，再回头思考从那个颜色中所想到事物，这样就可以把脑海中的抽象感觉画成具体的形状了。

　　就从现在起抛开对颜色的偏见，替图画涂上符合感觉的颜色吧！
 
作者简介

CHUNSO(李正贤)

　　毕业于韩国世宗大学，多媒体与动画设计学系。现任职于VirusHead担任设计主任，主要的工作有广告插画，网页设计、Flash动画、CI、BI等方面。

经历
　　目前以自由工作者的身分活跃于各式活动当中，曾参与「我的幸福故事」、「十岁，开始思考的年纪」、「嘘！妈妈在睡觉」「水果也主张民主主义」等的童话书，以及「跟着做系列」、「马上可以在公司使用的CS系列」、「马上可以使用的CS系列」等的实体书封面设计。除外，还有涉猎幼童和成人书籍单行本的封面设计。

着作
　　《爱上手绘：教你培养灵感与画出个人特色》
　　《爱上手绘2：配色与绘画的完美诠释》

　　主网页 [Chunso之家]
　　chunso.net

　　习作
　　club.cyworld.com/chunso

艺术家的色彩私语：探寻光影与和谐的奥秘 图书简介 本书并非专注于某一特定的绘画技巧或工具，而是将目光投向艺术创作的基石——色彩的本质、光影的语言，以及如何构建一个和谐而富有张力的视觉世界。它是一本写给所有渴望提升画面表现力、深入理解视觉心理的创作者的指南，无论您是油画、水彩、数字艺术还是插画的爱好者，都能从中汲取灵感与方法论。 第一部分：色彩的物理与心理学 本章深入探讨色彩的科学原理，超越简单的色轮认知。我们将解析光线如何与物体表面互动，形成我们肉眼所见的颜色。内容涵盖可见光谱、色彩的三个维度——色相、明度、饱和度——及其在不同媒介中的表现差异。 更重要的是，本书将详尽阐述色彩的心理暗示。每一种颜色都携带着文化、情感和生理上的信号。我们不仅会学习如何识别这些信号（例如，冷色调的距离感、暖色调的亲近感），还会探讨如何通过色彩的并置（Simultaneous Contrast）和序列（Gradation）来引导观众的视线，并塑造作品的整体情绪。我们将分析大师作品中对色彩情感的精准运用，例如伦勃朗对暖调阴影的处理，以及莫奈对环境色光的捕捉。 第二部分：光影的雕塑术——体积与氛围的塑造 光是描绘世界的画家，影则是赋予其深度的雕塑家。本部分将完全聚焦于光影的语言，将其视为构建三维空间和叙事氛围的核心工具。 内容细致讲解了光源的类型（点光源、漫射光、环境光）及其在物体上投下的不同效果。我们将剖析高光、亮部、中间调、明影（Core Shadow）、反光（Reflected Light）和投射影（Cast Shadow）的精准描绘技巧。本书不提供固定模板，而是倡导“观察性描绘”——训练读者识别光线在不同材质（如金属、织物、皮肤）上的反射特性。 特别辟出一章专门探讨“氛围光”（Atmospheric Light）。如何利用雾气、烟尘或夜晚的城市光晕来改变画面的情绪和深度？我们将通过实例解析如何运用空气透视法（Aerial Perspective）来模拟距离感，并展示如何通过控制光线的强度和色温来营造清晨的宁静、正午的炙烤或黄昏的迷离感。 第三部分：构图与节奏的韵律 伟大的画面绝不仅仅是元素的堆砌，而是经过精心编排的视觉交响乐。本章从结构层面入手，探讨如何组织画面元素，使其既稳定又充满动感。 我们不仅会复习经典的“三分法”和“黄金比例”，更会深入挖掘其背后的动态平衡理论。内容包括： 引导线与视线流动： 如何利用线条、形状和色彩的渐变，在画面中构建一条清晰的路径，确保观众能够完整地“阅读”作品。 形状语言与负空间（Negative Space）： 讲解形状的内在力量，以及如何通过对空白区域（负空间）的精确处理，来反衬主体，提升构图的洗练度与张力。 密度与稀疏的对比： 探讨如何在画面中分布视觉重量，通过密集的细节与开阔的留白形成节奏上的起伏，避免画面过于拥挤或空洞。 第四部分：材质的触感与表现力 材质的表现是衡量一位艺术家观察力的试金石。本部分旨在教授读者如何“画出”物体本身的质感，而非仅仅画出物体的形状。 我们将系统拆解不同材质的视觉特性，包括它们对光的吸收、散射和反射能力。例如： 柔软与坚硬的对比： 如何用笔触和色彩层次来区分丝绸的流动性与岩石的粗粝感。 透明度与折射： 深入解析玻璃、水或宝石等透明体如何扭曲其背后的景象，以及如何在光线下捕捉其内部的反光点。 笔触的策略性运用： 探讨笔触本身作为一种表现语言的作用——清晰、细腻的笔触适合表现光滑表面，而粗犷、有肌理感的笔触则能赋予画面生命力和动感。 结语：从模仿到创造的飞跃 本书的最终目标是帮助读者建立起一套属于自己的视觉分析系统。我们强调，色彩和光影并非孤立的规则，而是服务于表达的工具。通过对本书所阐述的原理进行反复练习与内化，艺术家将能够自信地脱离参考图的束缚，根据内心的感受与对世界的理解，自由地组织色彩、操纵光线，从而创作出真正具有个人风格和深度感染力的艺术作品。这不仅仅是一本绘画手册，更是一部关于“如何看”世界的哲学思考。

思考颜色－调色盘的扩充
颜色的名称

Part 01 思考与逆向思考
画家的最大敌人－对颜色的烦恼
不管画什么都可以拿出来使用的四种颜色
世界上没有俗气的颜色
从自己想要的感觉开始找起符合概念的颜色
颜色的思考
颜色的逆向思考
享受颜色的趣味，从对颜色的立体性思考开始

Part 02 红色
重点色的代表－红色
即使是别的颜色，也可以是红色系列的颜色
当作主要色的红色系列色
红色当作线条的颜色
跟着一起画画看
在图画上使用红色
Special
使用Photoshop一起做做看
在黑白图画上添加各种感觉的颜色
Special

Part 03 橘色
中间色的魅力－橘色
即使是别的颜色，也可以是橘色系列的颜色
可以当作主要色的橘色系列色
以橘色当作线条颜色
跟着一起画画看
在图画上使用橘色
Special
使用Photoshop一起做做看
Special

Part 04 黄色
为图画增添光彩－黄色
即使是别的颜色，也可以是黄色系列色
以黄色系列色当作主要色
以黄色当作线条颜色
跟着一起画画看
在图画上使用黄色
Special
使用Photoshop一起做做看
制作出老旧的复古色感
Special

Part 05 绿色
不管是不是颜色的主角－绿色
即使是别的颜色，也可以是绿色系列色
以绿色系列色当作主要色
以绿色当作线条颜色
跟着一起画画看
在图画上使用绿色
Special
使用Photoshop一起做做看
利用单纯图形的颜色重组
Special

Part 06　蓝色
后退色的代表－蓝色
即使是别的颜色，也可以是蓝色系列色
以蓝色系列色当作主要色
以蓝色当作线条颜色
跟着一起画画看
在图画上使用蓝色
Special
使用Photoshop一起做做看
利用颜色差异表现「远近」

Part 07 紫色
奇怪的颜色－紫色
即使是别的颜色，也可以是紫色的系列色
可以当作主要色的紫色系列色
以紫色当作线条颜色
跟着一起画画看
在图画上使用紫色
Special
使用Photoshop一起做做看
把一样的颜色使用得更好

评分☆☆☆☆☆

我購買《愛上手繪 2：配色與繪畫的完美詮釋》這本書的契機，完全是因為我對插畫的熱情，但卻總是覺得自己的作品在色彩運用上，總是少了一點「感覺」。我常常看著別人的作品，覺得顏色搭配得非常協調又吸引人，而自己的作品卻總是顯得有些平淡或是不協調。在朋友的推薦下，我瞭解到了這本書。我記得當時我最困擾的問題是如何讓畫面更有層次感，以及如何讓畫面中的元素之間產生聯繫。這本書深入淺出地講解了色彩的「和諧」與「對比」是如何在畫面中達到平衡的。它不只告訴你顏色要怎麼搭，更進一步地解釋了為什麼要這樣搭，以及這樣的搭配會帶給觀者什麼樣的感受。書中運用了大量的圖示和實際範例，讓我能夠非常直觀地理解抽象的色彩原理。例如，在探討「色彩情感」這個部分，書中就詳細說明了不同的顏色是如何引導觀者的情緒，像是黃色代表陽光、快樂，藍色代表沉靜、憂鬱，而紅色則代表熱情、激動。這些分析讓我能夠更有意識地運用顏色來傳達我想要的情緒。我尤其欣賞書中關於「光影與色彩」的探討，這是我之前從未深入思考過的部分。它解釋了光線如何影響物體的顏色，以及如何運用色彩來表現光影的變化，這讓我在繪畫時，能夠更真實地捕捉到光影的氛圍。

评分☆☆☆☆☆

這本《愛上手繪 2：配色與繪畫的完美詮釋》，我記得當時我是在網路書店的「繪畫教程」分類裡逛著逛著看到的，被它的封面所吸引，那種溫暖的色調和精緻的插畫風格，讓我感覺到這是一本充滿藝術氣息的書。我當時正努力提升自己的手繪技巧，特別是希望能在色彩運用上有所突破。這本書對我的幫助是全方位的。它從基礎的色彩理論講起，解釋了色輪的原理，以及如何運用色輪來尋找和諧的色彩組合。書中關於「色彩對比」的講解尤其令我印象深刻，它不僅解釋了什麼是對比色，還展示了如何利用對比色來突出畫面中的重點，讓畫面更有層次感。我之前總是覺得自己的畫作缺乏靈魂，顏色看起來很單調，這本書讓我明白，原來是缺乏對比和協調的色彩運用。書中還有關於「色彩的冷暖」的分析，詳細講解了暖色系和冷色系在畫面中所營造出的不同氛圍，以及如何將兩者巧妙地結合。這讓我在描繪不同場景時，能夠更有針對性地選擇合適的色彩。此外，書中也探討了「色彩的肌理感」，教我如何運用不同的色彩疊加和暈染技巧，來表現物體的質感。這本書真的讓我對色彩的理解提升到了一個新的層次。

评分☆☆☆☆☆

這本《愛上手繪 2：配色與繪畫的完美詮釋》，我是在一次逛書店的時候偶然看到的，當時就被封面上溫暖的插畫吸引了，覺得這本書一定很有料。我當時對手繪的熱情正盛，但總覺得自己的作品在色彩方面總是不夠出彩，尤其是畫人物的時候，膚色和頭髮顏色的搭配總讓我煩惱。這本書在色彩方面給了我很大的啟發。書中詳細講解了「色彩的明暗對比」如何影響畫面的立體感，並且提供了很多範例，教我如何運用深淺不同的顏色來塑造物體的輪廓和陰影。這對我來說是個非常實用的技巧，讓我的畫作不再扁平。我還特別喜歡書中關於「色彩的補償」的講解，它解釋了如何通過運用互補色來讓畫面中的某些顏色更加突出，或者如何運用相近色來創造柔和的過渡。這讓我在配色時，不再是單純的選擇自己喜歡的顏色，而是能夠有意識地去運用色彩之間的關係。書中還介紹了許多「色彩組合的原則」，像是「三分法」和「黃金比例」在色彩佈局上的應用，這讓我的畫面構圖和色彩運用更加協調。這本書不僅讓我學到了豐富的色彩知識，更重要的是，它引導我用全新的視角去欣賞和運用色彩，讓我的手繪創作充滿了無限可能。

评分☆☆☆☆☆

這本《愛上手繪 2：配色與繪畫的完美詮釋》我大概是兩年前買的，那時候剛開始接觸手繪，對色彩的搭配完全是個門外漢。買這本書的時候，我記得我還在一家文具店裡，看到它擺在顯眼的位置，封面上的插畫就讓我眼睛一亮，那種溫暖又清新的感覺，瞬間就抓住了我。回家之後，我就迫不及待地翻開了，裡面的內容比我預期的還要豐富。書本的編排很清晰，從最基礎的色彩理論開始講起，像是色輪的使用、色彩的對比、調和等等，這些內容對我來說就像打開了新世界的大門。我以前總覺得顏色就是隨便搭，好看就好，但這本書讓我明白，原來顏色之間是有這麼多講究的，不同的色彩組合會帶給人不同的感受，甚至影響情感。書裡有很多實際的範例，舉例來說，當它在講解「鄰近色」的搭配時，會示範如何用綠色和黃色營造出自然、生機勃勃的感覺，又或者用藍色和紫色營造出寧靜、夢幻的氛圍。這些範例都配有精美的插畫，讓我覺得非常直觀，很容易就能理解。更讓我覺得驚喜的是，它還探討了不同情境下的配色建議，比如為風景畫選擇適合的顏色，或是為人物肖像設計能襯托氣質的配色方案。這本書真的讓我對「配色」這件事有了全新的認知，不再是憑感覺，而是有方法、有邏輯地去運用色彩，這對我之後的手繪創作幫助非常大。

评分☆☆☆☆☆

關於這本《愛上手繪 2：配色與繪畫的完美詮釋》，我記得我是在一個手繪社群論壇上看到有人推薦，當時我正處於一個瓶頸期，覺得自己的畫風停滯不前，尤其是對色彩的掌握上，總覺得無法達到我心目中的那種「精緻感」。這本書的出現，對我來說就像及時雨。我對書中「完美詮釋」這個詞印象特別深刻，覺得它包含了對細節的追求。書本的內容非常紮實，不只是泛泛而談，而是深入到色彩的細微之處。例如，它探討了「色彩的明度」和「飽和度」在畫面中所扮演的角色，並且提供了許多實際範例，教你如何透過調整明度和飽和度來讓畫面更具空間感和立體感。我特別喜歡書中關於「色彩的聯想」和「色彩的象徵意義」的討論。它不僅僅是學術上的講解，更像是引導你去思考色彩背後的故事和文化。書中舉了很多例子，像是綠色象徵生命、希望，白色象徵純潔、寧靜，這些不僅豐富了我的知識，也讓我在創作時，能夠賦予作品更深層次的含義。此外，書中還包含了許多針對不同繪畫風格的配色建議，像是可愛風格、寫實風格、水墨風格等等，提供了非常多樣化的參考。這本書讓我覺得，學習配色不再是一件枯燥乏味的事情，而是充滿了樂趣和創造力。

评分☆☆☆☆☆

我購買《愛上手繪 2：配色與繪畫的完美詮釋》大概是在我接觸手繪的初期，那時候我對色彩的理解很有限，常常是憑著感覺在亂塗亂畫，作品出來的效果總是差強人意。收到這本書之後，我被它的內容深深吸引。它系統性地講解了色彩的各種知識，從最基礎的色彩屬性（色相、明度、飽和度）到更進階的色彩關係（互補色、對比色、近似色、調和色），都做了非常詳盡的說明。而且，書中的講解方式非常生動有趣，不會讓人感到枯燥。它運用了大量的圖例，並且將這些理論知識與實際的繪畫範例緊密結合。我特別喜歡書中關於「色彩心理學」的部分，它解釋了不同顏色帶給人的心理感受，以及如何運用色彩來營造特定的氛圍。例如，在描寫快樂場景時，可以使用溫暖、明亮的顏色；在描寫悲傷場景時，可以使用較為暗沉、低飽和度的顏色。這些知識讓我能夠更有意識地運用色彩來表達情感。書中還提供了許多關於「配色技巧」的實用建議，像是如何運用「點綴色」來吸引眼球，或是如何運用「漸變色」來製造柔和的過渡。這些技巧都非常實用，能夠幫助我在繪畫時，快速提升作品的整體質感。

评分☆☆☆☆☆

我入手《愛上手繪 2：配色與繪畫的完美詮釋》這本書，主要是因為我對插畫創作一直有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品在色彩搭配上，總是缺少了一點「靈氣」。這本書恰好填補了我這方面的空白。我對書中關於「色彩的情緒表達」的探討印象特別深刻。它深入淺出地分析了不同顏色所帶來的心理感受，比如黃色給人溫暖、快樂的感覺，藍色則帶來寧靜、憂鬱。這讓我能夠更有意識地運用色彩來傳達我想要的情感，讓我的畫作不再只是視覺上的呈現，而是能夠觸動觀者的內心。書中還有關於「如何運用色彩來塑造氛圍」的內容，它提供了一系列實用的配色方案，針對不同的主題和場景，教你如何選擇合適的色彩組合來營造出獨特的氛圍。例如，在描寫夏日陽光燦爛的場景時，可以使用明亮的黃色、橙色和綠色；在描寫夜晚靜謐的星空時，可以使用深藍色、紫色和銀白色。這些建議都非常具有操作性，讓我能夠快速應用到自己的創作中。此外，書中還探討了「色彩的漸變」技巧，教我如何通過色彩的自然過渡來增加畫面的柔和度和層次感。這本書真的讓我在色彩的運用上，有了質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

我是在網路上看到這本書的推薦，當時我正苦於手繪時總是畫不出想要的氛圍感，尤其是顏色方面的運用，常常讓我感到力不從心。點進去看書的介紹，看到「配色」和「繪畫的完美詮釋」這些字眼，覺得非常吸引人，就決定買來試試看。收到書後，我花了很多時間仔細閱讀。這本書最大的特色就是它將配色理論與實際繪畫技巧巧妙地結合在一起。它不是枯燥的學術理論，而是透過大量的實例來展現如何運用色彩。例如，書中有一個章節專門講述如何運用「對比色」來創造視覺衝擊力，並且提供了各種對比色組合的範例，從鮮豔的紅配綠，到柔和的藍配橘，都做了詳細的說明，並且展示了如何將這些對比色運用在不同的繪畫主題上，像是靜物、風景或是插畫。我特別喜歡書中針對不同繪畫媒材的配色建議，因為我平時主要使用水彩和色鉛筆，書裡針對這兩種媒材的特性，提供了許多實用的配色技巧和注意事項，這讓我在實際操作時，能夠更得心應手。書中的插畫風格也很統一，色調溫暖，讓人看了心情愉悅，也更容易進入學習的狀態。閱讀這本書，我感覺自己像是得到了一位經驗豐富的老師，一步一步地引導我掌握色彩的奧秘，並且將這些知識轉化為實際的繪畫能力。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個手繪愛好者的部落格上看到《愛上手繪 2：配色與繪畫的完美詮釋》的介紹，當時的我對手繪充滿熱情，但總覺得自己的作品離「專業」還差了一大截，尤其是色彩的運用，常常讓我感到困惑。這本書的出現，就像為我打開了一扇新世界的大門。我最欣賞這本書的地方在於，它不僅僅是枯燥的理論講解，而是將色彩的運用融入到實際的繪畫技巧中。書中有很多關於「如何為畫面定調」的內容，它教你如何根據繪畫的主題和想要表達的情感，來選擇合適的色調。例如，在描繪溫馨的家庭場景時，可以使用柔和、暖色的調子；在描繪神秘的森林時，可以使用較為沉穩、偏冷的色調。這讓我不再是憑感覺去配色，而是有系統、有邏輯地去思考。書中還深入探討了「色彩的平衡」這個概念，它解釋了畫面中不同顏色之間的比例和分配，如何影響整體的視覺效果。我記得書中舉了一個例子，關於如何運用「少量亮色」來點綴大面積的暗色，從而製造出畫面的視覺焦點。這讓我對色彩的佈局有了更深刻的理解。這本書真的讓我受益匪淺，不僅提升了我對色彩的認知，也讓我的手繪作品有了更獨特的風格。

评分☆☆☆☆☆

在一次偶然的機會，我看到了《愛上手繪 2：配色與繪畫的完美詮釋》這本書，當時我正迷戀於手繪，但對於色彩的運用卻是一竅不通，常常畫出來的東西總覺得少了點什麼。這本書對我來說，簡直是打開了新世界的大門。書中非常細緻地講解了「色彩的純度」和「飽和度」如何影響畫面的視覺衝擊力，並且提供了大量的範例，教我如何通過調整色彩的純度和飽和度來讓畫面更加豐富和有層次。我記得書中舉了一個例子，關於如何運用「低飽和度」的色彩來營造出懷舊、復古的氛圍，以及如何運用「高飽和度」的色彩來突出畫面的活力和熱情。這讓我對色彩的運用有了全新的認識。書中還深入探討了「色彩的調和」與「色彩的對比」之間的關係，它解釋了如何通過巧妙的色彩組合，既能讓畫面整體和諧統一，又能突出重點，引導觀者的視線。這讓我明白了，原來色彩的運用並不是單純的堆砌，而是需要精心的設計和佈局。我尤其欣賞書中關於「色彩的聯想」的講解，它將色彩與情感、文化、甚至生活經驗聯繫起來，讓我在創作時，能夠賦予作品更深層次的含義。這本書真的讓我在色彩的運用上，有了質的提升，讓我的手繪作品更加生動、有趣。