韩书力绘画选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　布面重彩的彩绘佛思、锦织绣片贴绘的古雅色泽
　　藏纸宣纸水墨的黑白对话、连环画的情节佈思
　　玛尼石刻拓绘的拓画兼容──
　　一位北京青年的西藏艺术体验，一段近四十载的藏汉艺术思辨

　　韩书力以汉人之身而在西藏生活与工作近四十载，其间的文化与精神转向，皆可从其创作中窥见端倪。本书收录韩书力自1970年代至今的作品，分为「布面重彩」、「织锦绣片贴绘」、「藏纸、宣纸水墨」、「连环画选页」与「玛尼石刻拓绘」五部分，全书中英对照。它们流露着一位汉人对西藏恆久不移的目光，也展现了这个连接地域与文化的目光，为其艺术所带来的宏阔视野。

作者简介

韩书力

　　1948年11月生于北京，1982年毕业于中央美术学院研究生班，1973年进西藏从事美术工作至今。曾任中国文联六、七、八届全委、中国美协理事、中国美协中国画艺委会副主任、西藏文联主席、中国西藏文化保护与发展协会常务理事、西藏美协主席、西藏书画院院长。

　　1989年至今，先后在巴黎、台北、东京、多伦多、吉隆坡、新加坡、悉尼、圣地亚哥、墨西哥城、里约热内卢、加德满都、开罗、柏林、北京、上海、广州、香港、澳门、深圳、珠海、福州、青岛、拉萨等地举办个展或联展。计有数百件作品被各美术馆与赏家收藏。

　　作品《邦锦美朵》获第六届全国美展金质奖，《佛印》获第一届加拿大水墨展金枫叶奖，《阳关》获首届黄胄美术基金特别贡献奖。出版品包括《韩书力绘画集》、《西藏艺术集萃》、《西藏非常视窗》、《西藏自在纪行》、《走进喜玛拉亚》等。

浩瀚星辰下的哲思与笔触：一部跨越时空的艺术史诗 本书并非一部关于特定画家的个人画册，而是一部宏大叙事下的艺术史卷轴，旨在勾勒出自十七世纪欧洲巴洛克艺术鼎盛期至二十世纪初现代主义浪潮兴起前夜，西方绘画艺术在思想内核、技法演变与社会功能上的深刻变革。我们聚焦于那些塑造了视觉文化面貌的时代精神，而非个体创作的选集。 本书将带领读者深入探究光影的戏剧性与宗教的虔诚在十七世纪荷兰与佛兰德斯画派中的体现。我们将详细剖析伦勃朗（Rembrandt van Rijn）对“内在光芒”的捕捉，以及鲁本斯（Peter Paul Rubens）那充满生命力的动感与色彩的狂想。这不是对某一部《韩书力绘画选》的摹仿或替代，而是着眼于这些巨匠如何通过对明暗对比（Chiaroscuro）的极端运用，将观众的心灵引入宗教、神话或日常场景的深层含义之中。我们将考察他们的工作室实践、颜料的采购，以及作品在赞助人体系中的流通机制。 进入十八世纪，艺术的重心逐渐从神圣的殿堂转向世俗的享乐与启蒙的理性之光。本书将细致描绘洛可可的轻盈与新古典主义的庄严之间的张力。我们不会涉及特定画作的细节陈列，而是侧重于分析华托（Jean-Antoine Watteau）与弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）如何以柔和的笔触描绘贵族的“雅集”（Fête Galante），以及这种艺术形式如何服务于当时上流社会的审美情趣。随后，我们将转至雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）如何将古罗马的道德规范与共和精神注入其宏大构图中，以期在视觉上为法国大革命提供一种道德的基石。这些分析立足于当时的哲学思潮，如卢梭的人性论与温克尔曼对古典美的推崇。 十九世纪，艺术史迎来了爆炸性的变革时期，工业革命的轰鸣声、都市的崛起以及摄影技术的挑战，迫使艺术家们重新定义“真实”与“美”。本书的重点将放在浪漫主义的情感洪流与现实主义的社会批判之上。我们将探讨德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）如何用奔放的色彩表达对自由的渴望，与安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）坚守的学院派线条的最后堡垒形成鲜明对比。 接下来的章节将集中于对“瞬间”的捕捉——印象派的革命。我们不会罗列某位画家的作品集，而是深入剖析莫奈（Claude Monet）等人在户外写生（Plein Air）中的科学观察，以及他们如何将光线本身作为描绘的主体。这种对客观物象的分解，是对传统稳定、永恒的古典构图的彻底颠覆。我们探讨的重点是他们如何使用互补色的并置来模拟人眼对色彩的感知，而非简单地描述某几幅柳树或水塘的画面。 此外，本书还囊括了对后印象派先驱们思想的考察。塞尚（Paul Cézanne）如何试图用几何形体来重建自然的结构，高更（Paul Gauguin）如何追求原始的象征意义，以及梵高（Vincent van Gogh）如何将内心的痛苦与激情倾注于厚涂的颜料之中，为即将到来的二十世纪现代艺术——立体主义、野兽派——埋下了深刻的哲学与技法伏笔。我们分析的是他们对待“形体”、“空间”和“情感表达”的理论构建，这些理论是理解整个现代艺术运动的关键钥匙。 本书的叙述结构严谨，逻辑清晰，致力于提供一种宏观的、结构性的艺术史视野，它关注的是艺术如何回应社会、哲学和科技的变迁，而不是对某一特定艺术家的作品进行个案研究或画册式呈现。全书的论述基础建立在对艺术史文献、美学理论和博物馆学实践的扎实研究之上，旨在为读者构建一个完整、无缝衔接的欧洲绘画演进图景，从古典的理想秩序走向现代的多元探索，全面覆盖了从巴洛克到后印象主义的关键节点，提供了一种深入理解视觉文化历史的框架性视角。本书的价值在于其对历史脉络的梳理与对艺术思想深度的挖掘，而非对任何既定个人作品集的收录或评述。

序──补标题（何政广） Preface

韩书力绘画选 Collection of Paintings by Han Shuli
Ⅰ、布面重彩 Tibetan colored paintings
Ⅱ、织锦绣片贴绘 Brocade and embroidery collages
Ⅲ、藏纸、宣纸水墨 Ink on Tibetan paper and rice paper
Ⅳ、连环画选页 Serial paintings
Ⅴ、玛尼石刻拓绘 Marnyi stone frottage

韩书力艺术简历 Biography

序言

万物皆备于我∕何政广

　　初识韩书力先生是在1991 年6 月我首次探访西藏的时候。此前，他即托了一位在西藏从事自然保育工作的苏君玮女士，携来玛尼石雕〈智力双身〉赠我，那是一块厚重的13 世纪的双身石雕，让我见识到西藏丰厚艺术宝藏的魅力。见到韩书力，我除了面邀他出版着作《西藏艺术集萃》之外，更在他于拉萨的画室欣赏了大量的艺术作品，强烈感受到他作品中独特的艺术个性，以及活脱鲜灵的人文气息。
　　
　　韩书力1948 年生于北京，1969 年自中央美院附中毕业后，随上山下乡的潮流赴北大荒农场劳动，并利用闲暇时间创作。1973 年赴西藏展览馆协助策展。这一去，不仅是地域与景观的转换，也是一段漫漫岁月的文化艺术行旅，更形塑出他独树一帜的艺术作品风格。
　　
　　起初，韩书力带着汉文化基因，加入西藏当代文化的队伍，他说：「希望在身分上，在心态上，都得到藏文化或藏族同胞的这种认知，这种接纳。基本上，当时我追求的就是两个字，归属。」西藏封闭的地理结构与荒寒的生存条件，造就生灵顽强的生命本能与创造力，制订出宗教仪轨的秩序美与理想色彩，其中藏传佛教艺术体现的自然与人的和谐相适关系，深深影响其内心世界与创作观。「因为那是一种高度、一种境界。」韩书力表示，那能让他不时检视并弹拂蒙面的世俗尘埃，从而不断校正自我生存坐标。
　　
　　这次韩书力在西藏生活工作近四十年之际，精选历年创作集结出版《韩书力绘画选》，以「布面重彩」、「织锦绣片贴绘」、「藏纸、宣纸水墨」、「连环画选页」、「玛尼石刻拓绘」五项主题，广纳其1970 年代至今的精采代表作品。
　　
　　收录年代最早的一批作品是「猎人占布」、「邦锦美朵」的连环画系列，选取数页，表现集绘画、文学于一体的艺术性。韩书力创作的「邦锦美朵」于1984 年先后荣获第一届国际连环画节特别荣誉奖、第六届全国美展金质奖，成为中国美术馆首部全套收藏的连环画作品，是1980 年代连环画发展至巅峰期的一部力作。内容讲述一位心灵与外貌都像「邦锦美朵」（草地上的小花）的草原牧区姑娘，为祖母与乡亲找寻幸福的故事。形式手法多元，囊括线描、设色、晕染等不同技法，画面布局以富纯真装饰造型一气呵成，四平八稳足见张力，显现日后风格之雏形。
　　
　　减法，贯穿韩书力的创作核心，无论是后来发展出的何种体裁皆体现此一概念。他说：「1990年代初，大概有两、三年掷笔罢画，毫无目的地在西藏的圣山神湖之间，踽踽独行。」是这段恬淡无为的旅程，让他体悟出「善取不如善舍」的心得。在本书收录的布面重彩作品中，便精练了早期繁密的勾染，大幅度降低图像的装饰性，把减去的空间做了更深层意境的铺陈。
　　
　　作品的另一特色是虚实形象的安排。他以虚无飘渺的冥想形态，对比周围传统具象的佛像本体，如〈佛之界〉、〈色、空〉；或是採相异的表现方式，如一半藏式山水一半中国文人山水的〈喜马拉雅（之一）〉、一半多彩一半单色的〈代沟〉，将画面界分为二，又交相唿应；或是取佛尊轮廓，内填山水、说法图、本生故事、经变画等主题，如〈不染〉、〈香格里拉〉、〈祝愿吉祥〉、〈巴米扬之涅盘〉等，虚实之间烘托出表现的意象，用笔和色彩达到纯净之境，我特别欣赏他此一系列作品。韩书力借鑑寺院壁画的造形程式和语言符号，将有形与无形并置画面，显现出自现实物象内化于心的过程与深度象征内涵。
　　
　　在另个平行创作的品项「藏纸、宣纸水墨」中，主要是1998 年前后至今的「黑地水墨画」，作品多以黑白为底，布局精微大器，笔墨交融简鍊。部分作品如〈簪花仕女变奏〉援引唐周昉（传）〈簪花仕女图〉，以黑墨衬出仕女形象，以及内敛肃穆的氛围。仕女不以工笔描绘出原作的古雅气韵，改採逸笔写形，线条流畅温润，设色荒率散淡，延续女性柔和典雅特质。在近作〈青稞图〉、〈透视图〉、〈破壁图〉中，又再纳入佛艺造形，他说：「当年那些令我感叹不已并顶礼膜拜的西藏文化图像，我不敢说参透了多少，但至少还是让我读破了其中的几个点，并从这些点的空晰里，又眺望到更为宏阔的新景观。」或许是高原风雪的荡涤之功，如今他愈来愈喜欢用简括单纯甚而黑白色调来看待周围世界。
　　
　　韩书力破旧立新的创作力，也体现在媒材的混搭上。「织锦绣片贴绘」和「玛尼石刻拓绘」是两种面貌截然不同，却都异质同构的作品。他一方面把从古玩摊买来的明清织锦绣片，或剪裁，或添上神来之笔，构出饶富趣味的贴绘小品；又将西藏的玛尼石刻一一拓下，或上色，或加上典故点题，同样创造出絃外之音。换句话说，这些亦庄亦谐的小画是他别于重彩、水墨外，更直白地表现生命所感、所思、所见、所行的载体。
　　
　　近四十年来，韩书力在雪域西藏高原游走采风，在高天厚土下观想穿梭，发想创造以简约明了的藏文化图象，描绘出「万物皆备于我」的艺术图景，形塑出独特的艺术风格。《韩书力绘画选》一书的出版，让我们观看到他在艺术风格发展的多元风貌及高度成就。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说，更像是一种心灵的对话。韩书力先生的画，总能唤起我内心深处的一些共鸣。他描绘的台湾风景，很多都带着一种朴实而温暖的气息，像是我们从小看到大的熟悉景象，但经过他的笔触，却变得如此动人。我常常会盯着一幅画看很久，想象着画里的主人公可能在做什么，他们在想些什么。那种宁静，那种生活气息，是我在现代都市生活中常常觉得缺失的。他不仅仅是描绘了画面，更是捕捉到了那种“感觉”。比如他画的夜市，我仿佛能闻到空气中弥漫的食物香气，听到此起彼伏的叫卖声；他画的庙宇，我能感受到那种历史的沉淀和信仰的力量。这些感受，并不是用语言能够轻易表达的，而是通过他作品中的画面，直接传递到我的心里。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也非常用心，触感和视觉都很舒适。封面和封底的选图，就奠定了一种宁静而深邃的基调。翻阅时，纸张的质感很好，印刷色彩的饱和度和还原度都相当高，这一点对于画册来说至关重要。我经常会一边喝着茶，一边慢慢地翻阅，每一页都像是一个小小的惊喜。我特别留意到，他对于光影的运用可以说是炉火纯青。无论是阳光透过树叶洒下的斑驳，还是路灯在夜色中投下的温暖光晕，都被他描绘得栩栩如生，充满了生命力。这种对光影的敏感和表现力，让他的画面更加立体，更富有层次感，也更能触动观者的情感。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书中收录的一些以人物为主题的画作。他笔下的人物，无论是年迈的长者，还是嬉戏的孩童，都流露出一种淳朴而真挚的情感。他善于捕捉人物的神态和姿态，仿佛能够洞察到他们内心的世界。我常常会觉得，他画的不是一个简单的肖像，而是这个人物一生的缩影，充满了故事和情感。他用色彩和线条，为我们讲述着一个个鲜活的生命故事，让我们得以窥见人性的光辉。这些画作，让我看到了生活中最普通、最真实的美。

评分☆☆☆☆☆

我个人非常欣赏韩书力先生在色彩运用上的大胆和创新。他能够将看似不相关的色彩巧妙地组合在一起，创造出令人耳目一新的视觉效果。他的色彩，既有浓烈而充满激情的，也有淡雅而富有诗意的。但无论哪种，都充满了生命力和感染力。他不是简单地堆砌色彩，而是用色彩来表达情感，来构建画面。我常常会被他画面中那种独特的色彩搭配所吸引，它能够直接触动我的情绪，让我感受到一种莫名的愉悦或者深思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，也让我觉得非常合理。每一幅画作都配有相应的文字，这些文字虽然不长，但往往能够点睛之笔，让我对画作有更深一层的理解。有时是艺术家本人的创作感悟，有时是评论家的独到见解，还有时是关于画作背景的介绍。这些补充性的信息，让阅读的过程更加丰富和立体。它们帮助我跳出单纯的视觉欣赏，去思考画作背后的意义和价值。我特别喜欢那些能够引发我思考的文字，它们让我从不同的角度去解读韩书力先生的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长居台湾的读者，我在这本《韩书力绘画选》中，看到了很多属于我们这片土地的独特印记。他笔下的台湾，不是那种刻板的旅游宣传画，而是一种充满生命力的、有温度的写实。我看到了那些熟悉的山峦，那些弯曲的乡间小路，那些充满人情味的老屋。这些画面，勾起了我太多的回忆，也让我重新审视自己所生活的这片土地。他不仅仅是在画画，更是在用他的画笔，记录和表达着他对这片土地的热爱和深情。这本书，让我觉得更加了解自己的故乡。

评分☆☆☆☆☆

这本书，韩书力绘画选，终于来到我手上。翻开它，就像走进一个熟悉的画廊，又像是开启一趟意外的旅行。我并不是艺术评论家，也谈不上什么专业鉴赏眼光，但我确实是个被韩书力画作深深吸引的普通台湾读者。第一次接触到他的作品，大概是在几年前某个画展上，当时就觉得一股很强的生命力扑面而来，那种色彩的运用，构图的巧思，都让我印象深刻。后来，我开始主动去寻找他的画作，也渐渐了解他这个人。这本书收录的画作，有些我之前在网络上或画册上见过，但拿到实体的精美印刷版，那种质感和细节，是屏幕无法比拟的。每一笔的力度，每一色的层次，都仿佛触手可及。我尤其喜欢他笔下那些充满故事感的场景，无论是乡村的田野，还是城市的一角，都好像凝固了一个特定的瞬间，里面有温度，有情感，有他独特的观察视角。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《韩书力绘画选》这本书，是一部值得细细品味的艺术佳作。它不仅收录了韩书力先生精彩纷呈的画作，更传递了一种对生活的热爱，对艺术的执着，以及对我们这片土地的深情。我非常推荐所有喜欢绘画，喜欢台湾风情，或者仅仅是想在繁忙生活中找到片刻宁静的读者，都能翻阅这本书。它就像一位老朋友，能够陪伴你，启发你，给你带来无尽的惊喜和感动。我能感受到，每一幅画，每一笔，都凝聚着艺术家多少的心血和热爱。

评分☆☆☆☆☆

韩书力先生的画作，有一个很显著的特点，那就是他对于细节的刻画。即使是在描绘宏大的风景时，他也不会忽略那些细微之处，比如一块风化的石头，一丛野草，或者是一件晾晒的衣物，都被赋予了生命和故事。这些细节，往往是构成整个画面灵魂的关键。它们让画面不再是平面化的图像，而是充满了真实感和生活的气息。我常常会好奇，他是如何观察到这些细节的，又是如何将它们巧妙地融入到自己的创作之中。这本书的出现，让我有机会近距离地欣赏到这些细节，也让我对他的艺术功力有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更多的是一种精神上的启迪。韩书力先生的画作，让我看到了生活的美好，让我感受到了艺术的魅力。在快节奏的现代生活中，能够有这样一本画册，让我慢下来，去静静地欣赏，去感受，本身就是一种奢侈。它让我重新审视生活，也让我更加热爱生活。我会在工作之余，常常翻阅这本书，让那些美好的画面，净化我的心灵，给我带来更多的灵感和力量。