韩书力绘画选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

　　布面重彩的彩绘佛思、锦织绣片贴绘的古雅色泽
　　藏纸宣纸水墨的黑白对话、连环画的情节佈思
　　玛尼石刻拓绘的拓画兼容──
　　一位北京青年的西藏艺术体验，一段近四十载的藏汉艺术思辨

　　韩书力以汉人之身而在西藏生活与工作近四十载，其间的文化与精神转向，皆可从其创作中窥见端倪。本书收录韩书力自1970年代至今的作品，分为「布面重彩」、「织锦绣片贴绘」、「藏纸、宣纸水墨」、「连环画选页」与「玛尼石刻拓绘」五部分，全书中英对照。它们流露着一位汉人对西藏恆久不移的目光，也展现了这个连接地域与文化的目光，为其艺术所带来的宏阔视野。

作者简介

韩书力

　　1948年11月生于北京，1982年毕业于中央美术学院研究生班，1973年进西藏从事美术工作至今。曾任中国文联六、七、八届全委、中国美协理事、中国美协中国画艺委会副主任、西藏文联主席、中国西藏文化保护与发展协会常务理事、西藏美协主席、西藏书画院院长。

　　1989年至今，先后在巴黎、台北、东京、多伦多、吉隆坡、新加坡、悉尼、圣地亚哥、墨西哥城、里约热内卢、加德满都、开罗、柏林、北京、上海、广州、香港、澳门、深圳、珠海、福州、青岛、拉萨等地举办个展或联展。计有数百件作品被各美术馆与赏家收藏。

　　作品《邦锦美朵》获第六届全国美展金质奖，《佛印》获第一届加拿大水墨展金枫叶奖，《阳关》获首届黄胄美术基金特别贡献奖。出版品包括《韩书力绘画集》、《西藏艺术集萃》、《西藏非常视窗》、《西藏自在纪行》、《走进喜玛拉亚》等。

序──补标题（何政广） Preface

韩书力绘画选 Collection of Paintings by Han Shuli
Ⅰ、布面重彩 Tibetan colored paintings
Ⅱ、织锦绣片贴绘 Brocade and embroidery collages
Ⅲ、藏纸、宣纸水墨 Ink on Tibetan paper and rice paper
Ⅳ、连环画选页 Serial paintings
Ⅴ、玛尼石刻拓绘 Marnyi stone frottage

韩书力艺术简历 Biography

序言

万物皆备于我∕何政广

　　初识韩书力先生是在1991 年6 月我首次探访西藏的时候。此前，他即托了一位在西藏从事自然保育工作的苏君玮女士，携来玛尼石雕〈智力双身〉赠我，那是一块厚重的13 世纪的双身石雕，让我见识到西藏丰厚艺术宝藏的魅力。见到韩书力，我除了面邀他出版着作《西藏艺术集萃》之外，更在他于拉萨的画室欣赏了大量的艺术作品，强烈感受到他作品中独特的艺术个性，以及活脱鲜灵的人文气息。
　　
　　韩书力1948 年生于北京，1969 年自中央美院附中毕业后，随上山下乡的潮流赴北大荒农场劳动，并利用闲暇时间创作。1973 年赴西藏展览馆协助策展。这一去，不仅是地域与景观的转换，也是一段漫漫岁月的文化艺术行旅，更形塑出他独树一帜的艺术作品风格。
　　
　　起初，韩书力带着汉文化基因，加入西藏当代文化的队伍，他说：「希望在身分上，在心态上，都得到藏文化或藏族同胞的这种认知，这种接纳。基本上，当时我追求的就是两个字，归属。」西藏封闭的地理结构与荒寒的生存条件，造就生灵顽强的生命本能与创造力，制订出宗教仪轨的秩序美与理想色彩，其中藏传佛教艺术体现的自然与人的和谐相适关系，深深影响其内心世界与创作观。「因为那是一种高度、一种境界。」韩书力表示，那能让他不时检视并弹拂蒙面的世俗尘埃，从而不断校正自我生存坐标。
　　
　　这次韩书力在西藏生活工作近四十年之际，精选历年创作集结出版《韩书力绘画选》，以「布面重彩」、「织锦绣片贴绘」、「藏纸、宣纸水墨」、「连环画选页」、「玛尼石刻拓绘」五项主题，广纳其1970 年代至今的精采代表作品。
　　
　　收录年代最早的一批作品是「猎人占布」、「邦锦美朵」的连环画系列，选取数页，表现集绘画、文学于一体的艺术性。韩书力创作的「邦锦美朵」于1984 年先后荣获第一届国际连环画节特别荣誉奖、第六届全国美展金质奖，成为中国美术馆首部全套收藏的连环画作品，是1980 年代连环画发展至巅峰期的一部力作。内容讲述一位心灵与外貌都像「邦锦美朵」（草地上的小花）的草原牧区姑娘，为祖母与乡亲找寻幸福的故事。形式手法多元，囊括线描、设色、晕染等不同技法，画面布局以富纯真装饰造型一气呵成，四平八稳足见张力，显现日后风格之雏形。
　　
　　减法，贯穿韩书力的创作核心，无论是后来发展出的何种体裁皆体现此一概念。他说：「1990年代初，大概有两、三年掷笔罢画，毫无目的地在西藏的圣山神湖之间，踽踽独行。」是这段恬淡无为的旅程，让他体悟出「善取不如善舍」的心得。在本书收录的布面重彩作品中，便精练了早期繁密的勾染，大幅度降低图像的装饰性，把减去的空间做了更深层意境的铺陈。
　　
　　作品的另一特色是虚实形象的安排。他以虚无飘渺的冥想形态，对比周围传统具象的佛像本体，如〈佛之界〉、〈色、空〉；或是採相异的表现方式，如一半藏式山水一半中国文人山水的〈喜马拉雅（之一）〉、一半多彩一半单色的〈代沟〉，将画面界分为二，又交相唿应；或是取佛尊轮廓，内填山水、说法图、本生故事、经变画等主题，如〈不染〉、〈香格里拉〉、〈祝愿吉祥〉、〈巴米扬之涅盘〉等，虚实之间烘托出表现的意象，用笔和色彩达到纯净之境，我特别欣赏他此一系列作品。韩书力借鑑寺院壁画的造形程式和语言符号，将有形与无形并置画面，显现出自现实物象内化于心的过程与深度象征内涵。
　　
　　在另个平行创作的品项「藏纸、宣纸水墨」中，主要是1998 年前后至今的「黑地水墨画」，作品多以黑白为底，布局精微大器，笔墨交融简鍊。部分作品如〈簪花仕女变奏〉援引唐周昉（传）〈簪花仕女图〉，以黑墨衬出仕女形象，以及内敛肃穆的氛围。仕女不以工笔描绘出原作的古雅气韵，改採逸笔写形，线条流畅温润，设色荒率散淡，延续女性柔和典雅特质。在近作〈青稞图〉、〈透视图〉、〈破壁图〉中，又再纳入佛艺造形，他说：「当年那些令我感叹不已并顶礼膜拜的西藏文化图像，我不敢说参透了多少，但至少还是让我读破了其中的几个点，并从这些点的空晰里，又眺望到更为宏阔的新景观。」或许是高原风雪的荡涤之功，如今他愈来愈喜欢用简括单纯甚而黑白色调来看待周围世界。
　　
　　韩书力破旧立新的创作力，也体现在媒材的混搭上。「织锦绣片贴绘」和「玛尼石刻拓绘」是两种面貌截然不同，却都异质同构的作品。他一方面把从古玩摊买来的明清织锦绣片，或剪裁，或添上神来之笔，构出饶富趣味的贴绘小品；又将西藏的玛尼石刻一一拓下，或上色，或加上典故点题，同样创造出絃外之音。换句话说，这些亦庄亦谐的小画是他别于重彩、水墨外，更直白地表现生命所感、所思、所见、所行的载体。
　　
　　近四十年来，韩书力在雪域西藏高原游走采风，在高天厚土下观想穿梭，发想创造以简约明了的藏文化图象，描绘出「万物皆备于我」的艺术图景，形塑出独特的艺术风格。《韩书力绘画选》一书的出版，让我们观看到他在艺术风格发展的多元风貌及高度成就。