具体描述
不用漂洋过海，花大钱到日本学漫画
这一次，出版社花了两年时间说服旅日动漫高手出书
在日本设计师学院深造数年的画家
传授你漫画角色的创作秘诀，只要有热情画出你的第一笔
懂得基本素描，靠细腻的观察就能画出生动的肢体线条
掌握日本动漫的魅力神髓！
你喜欢或想要开始尝试画漫画吗？总是羡慕别人随手捻来就能画出一个又一个的厉害角色，别再质疑，翻开这本书，没有不可能！旅日动漫画家用最简单的方式，教你透过观察肢体细微动作画出各种姿态的漫画人物，只要从基础素描开始，保证一定学得会，自由自在地发挥创意，只要掌握四个下笔关键点，创造出属于你想要描绘的专属动漫角色马上可以实现！
Step1 素描基础练习！
虽然基础素描的学习有点枯燥，但这是画好漫画的必经之路，跟画家一起耐着性子好好练习吧。在这个阶段，我们只要学会透视法、如何观察模特儿的比例与头身及素描模特儿的流程，书中也详细地解说了五官、手脚的各种角度表现。
Step2 变形，为漫画之本！
漫画最简单的概念就是「变形」。学会了素描原理之后，只要运用「漫画变形法则」，结合你的画风，很快地你也可以画出自己的第一个角色。
Step3 漫画人物角色：范本 × 练习！
画家精选了坐、卧、站常见的三种姿态，三个上半身的特写和五种漫画中常见的魄力动作。每个练习除了有完成图，更附上了细部分解，不必担心该从哪里下笔，精采的描绘重点解说，让你一边参考范本和骨架，一边快速完成。
Step4 瓶颈Out！享受漫画的无限乐趣！
漫画之路是永无止境的，小小的不顺利，让画家告诉你怎么克服。没有模特儿该怎么练习？该怎么做才能画好人物的正面呢？大尺寸的漫画人物又该怎么画？在这个单元里通通告诉你。
没基础也可以轻松学会漫画式的素描技法喔，最详细的绘画技巧剖析，和超实用的CheckPoint大满载。
本书特色
学好漫画技法的第一本！超实践漫画入门基础
前线旅日动漫画家的创作技巧大公开！
最扎实的素描讲座 基础漫画人物描绘
姿势、构图、特征
教你常用的「漫画变形法则」
不可不知的透视法
从素描开始学漫画，让你赢在起跑点
原来如此！画好漫画的第一步，你一定要会的素描技法
学会这招就够了！
作者简介
柯思睿
日本设计师学院，设计研究科漫画组毕业，研习漫画创作，之后成为日本漫画界独立自由投稿者。风格多变，曾以动作搞笑、性感女孩、阳刚格斗派为主题，创作出各式各样的动人作品。
现在一边从事翻译与插画工作，一边针对日本出版社投稿画作品。兴趣是电影、电玩与格斗技。
因为才华出众，让出版社大为赏识，因缘际会邀约出版这生平第一本的着作，希望借此与漫画同好们一起分享梦想与经验！
著者信息
图书目录
前言
什么是漫画式素描
一定要学素描吗？
画好动漫人物第一课：培养立体感！
Lesson1 素描基础
1-1 工具介绍
1-2 练习法讲座
一点透视
两点透视
三点透视
人体素描基础：如何观察模特儿~ 比例与头身
确实掌握比例的方法：把握关节位置
素描模特儿的流程
1-3彻底研究人体各部位画法
男女轮廓比较
脸部（头部与五官、男女脸部差异）
身体（躯干与四肢：从颈部、锁骨到大腿、小腿、脚）
男女整体全身比例图
Lesson 2 从素描到漫画
2-1从素描到漫画~ 关于Deformer
Deformer的程度
Deformer的法则
2-2头部作画练习（头部立体画法、俯角与仰角）
2-3用人物表情来创造情感表现吧！
Lesson 3漫画角色练习
3-1上半身的Bust Shot
回头动作
格斗架式
托腮动作
3-2 动态表现
立姿
坐姿
卧姿
动作
3-3 全身人物
双手叉胸立姿
俯瞰立姿
半卧式坐姿
3-4 有魄力的动作
跑步
架势
Lesson 4 Q&A
Q1 没有模特儿时，该如何练习素描呢？
Q2怎么做才能将人物的正面画好？
Q3画大尺寸图时，有没有好方法抓出人物的正确比例？
Q4作画遇到瓶颈时，该怎么办才好？
图书序言
图书试读
用户评价
我得说，《最强！动漫人物创作技法》这本书，绝对是我近期绘画旅程中最亮眼的一颗星！我平常就是个对动漫人物创作充满热情，但又常常感到“卡关”的业余爱好者。每次画到人物的细节，总觉得不尽人意，尤其是那种“活灵活现”的感觉，总是抓不住。 这本书，真的从根源上解决了我的问题。一开始，它就用非常深入浅出的方式讲解了人体骨骼和肌肉的构造。我之前一直觉得人体解剖很枯燥，但这本书用了很多生动的比喻，比如把骨骼比作支撑身体的“框架”，肌肉比作填充“血肉”的“能量源”，让我一下子就理解了人体结构的“逻辑”。而且，它提供的不同角度的骨骼肌肉示意图，以及不同姿势下的肌肉变化，真的太详细了，让我能够清晰地看到身体是如何运动的。 最让我惊喜的是，书中关于“动态捕捉”的技巧。以前我画人物，总是在“摆姿势”，而这本书教我的是如何“抓住动态”。它从“重心”、“平衡”、“惯性”等多个角度，讲解了如何让人物的动作看起来更加流畅自然。它还提供了大量的动态线和人体运动轨迹的示范，让我能够非常直观地理解身体的运动规律。我照着练习，感觉我的角色们一下子都“活”起来了，不再是静态的雕塑。 另外，书中对“表情刻画”的深入解析，也是我非常看重的。它不只是告诉我要画出“微笑”、“哭泣”，而是深入到眼睛、眉毛、嘴巴等五官的细微变化，以及这些细微变化如何组合起来，表达出复杂的情感。它还分析了很多经典动漫角色的表情，让我能够举一反三。现在我画人物，感觉每一个表情都饱含深意，不再是空洞的符号。
评分《最强！动漫人物创作技法》这本书，绝对是我近期绘画生涯中的“神助攻”！我平时除了上班，最大的爱好就是画画，尤其是动漫人物。虽然也花了不少心思，但总是感觉自己的作品离心中的理想状态有差距，尤其是在人物的“立体感”和“表现力”上，总觉得差那么一点火候。 这本书，就像一位经验老道的老师傅，把我一直以来遇到的瓶颈一一攻破。首先，在讲解人体结构部分，它没有用那种枯燥乏味的解剖学语言，而是用非常生动形象的比喻，比如把骨骼比作“身体的支架”，肌肉则像是“赋予身体能量的画笔”，一下子就把我这个非专业人士的思路打开了。而且，书中提供了大量不同角度的骨骼和肌肉示范图，让我能够非常清晰地理解身体是如何运作的，以及不同姿势下的肌肉变化。 最让我惊喜的是，书中关于“面部表情”的刻画，真的太细致了！我过去画人物，表情总是比较单一，难以传达复杂的情绪。这本书从眼睛、眉毛、嘴巴等五官的细微变化入手，讲解了如何通过这些细微之处来表达喜怒哀乐，甚至是更微妙的情感。它还提供了很多不同角色的表情分析，让我能够举一反三，画出更有灵魂的人物。我现在画出来的角色，即使只是一个眼神，都能传递出丰富的信息。 而且，书中关于“色彩搭配”的建议，也为我提供了新的思路。它不只是教我如何调出好看的颜色，更是讲解了色彩在动漫创作中的运用，比如如何通过色彩来营造氛围，如何通过色彩来表现角色的性格，以及如何通过色彩来突出重点。它还提供了一些不同风格的配色方案，让我能够根据自己的需求进行参考和运用。我现在在给人物上色时，感觉更有方向感了，作品的整体效果也提升了不少。
评分我是一个从小就喜欢画画，但一直没有机会接受正规训练的爱好者。平时我都是靠着网络上的零散教程和自己的摸索来进步，虽然也画了不少东西，但总感觉自己的作品缺少一种“灵魂”和“专业感”。直到我遇到了《最强！动漫人物创作技法》这本书，我才觉得，原来自己一直苦苦追寻的答案，都在这里！ 首先，这本书在讲解人体结构时，真的做到了“由浅入深”。它没有一开始就抛出复杂的解剖图，而是从最基础的“骨骼比例”开始讲起，用清晰易懂的比喻，比如把身体比作一个整体的“建筑”，骨骼是“钢筋”，肌肉是“水泥”，一下子就把我这个小白的思维打开了。而且，书中还提供了各种不同性别、不同年龄段的人物比例参考，让我能够更准确地把握人物的“黄金分割点”。 其次，让我非常惊喜的是，它对“动态表现”的讲解。以前我画人物，总觉得要么是站着，要么是坐着，动作非常单一。这本书却教我如何通过观察和理解人体的“受力点”和“重心转移”，来画出各种充满动感的姿势。它还提供了很多非常实用的“骨骼运动轨迹”的演示图，让我能够非常直观地感受到人物的身体是如何扭动、伸展的。我尝试着画了几次，感觉我的角色们一下子就“活”起来了，不再是呆板的“模特”。 而且，书中关于“服装褶皱”的讲解，也让我受益匪浅。我以前画衣服，总是随便画几条线，衣服看起来就像一张纸一样没有质感。这本书却详细讲解了不同材质、不同款式的衣服，在受到重力、身体动作等影响时，会产生怎样的褶皱。它还提供了大量的写实褶皱图例，让我能够看到真实的褶皱是如何形成的，以及如何通过明暗和线条来表现衣服的立体感。现在我画衣服，感觉就像真的能摸到布料的触感一样！
评分这本《最强！动漫人物创作技法》真的是让我惊艳到不行！我本来就是个很喜欢自己动手画画的人，虽然不是科班出身，但对动漫人物的热爱绝对不输任何人。一开始抱着试试看的心态买这本书，没想到它的内容是如此扎实，而且讲解的方式非常亲切，完全没有那种“高高在上”的学术感。 书里对人体比例的讲解，我真的觉得太到位了！以往我画人物总觉得哪里不对劲，不是头身比奇怪，就是四肢看起来像是被拉长或缩短了。这本书从最基础的骨骼结构、肌肉走向开始讲起，还用了很多不同角度的图例来示范，让我一下子就理解了为什么某个姿势看起来会如此自然。特别是关于动态的捕捉，作者提供了很多非常实用的技巧，比如如何运用S型曲线来表现身体的柔韧性，以及如何通过重心转移来让人物动起来。这些都不是那种死板的公式，而是充满了艺术性和趣味性，我照着练习了好几天，感觉自己的画风都变得生动了不少。 而且，书中对于脸部表情的刻画也给了我很多启发。以前我画的表情总是比较单一，很难抓住人物内心的情感。这本书花了很大篇幅讲解五官的构造，眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴在不同情绪下的细微变化，以及如何通过这些细微变化来传达更深层次的情感。作者还分享了很多不同角色的案例，从快乐到悲伤，从愤怒到惊讶，每一种表情都分析得非常透彻，让我能够举一反三。我试着画了几次，发现自己真的可以画出更有灵魂的人物了！
评分说实话，我买过不少关于绘画的书，但《最强！动漫人物创作技法》这本书，绝对是其中最让我觉得“值回票价”的一本。作为一名自学的画师，我经常在网络上搜集各种资料，但总觉得碎片化，缺乏系统性。《最强！动漫人物创作技法》这本书，就好像一个无所不知的老师，把所有我遇到的绘画难题都一一解开，而且讲解得超级详细。 最让我印象深刻的是，书中对于“骨骼结构”的讲解，不是那种枯燥乏味的解剖学知识，而是用非常生动形象的比喻，比如把骨骼比作支撑身体的“支架”，把肌肉比作赋予身体“力量”和“线条”的“画布”。而且，它还提供了大量不同角度的示范图，让我能够清晰地理解不同部位的骨骼和肌肉是如何相互配合，形成各种姿势的。我过去画人物，总是觉得哪里不对劲，现在才知道，原来是因为我对人体的基本结构了解不够深入。 更重要的是，这本书在“动态与平衡”的部分，给了我全新的视角。它不只是教你如何摆出好看的姿势，更是让你理解为什么这个姿势看起来好看，以及如何通过调整身体的重心和受力点来让人物的动作更加流畅自然。我以前画的动作总是显得僵硬，现在照着书里教的方法练习，感觉我的角色们都能在纸上“跳舞”了！ 而且，书中关于“面部表情”的解析，也是我梦寐以求的内容。它不只是罗列一些表情符号，而是从眼睛、眉毛、嘴巴等五官的细微变化入手，讲解如何通过这些细微的变化来传达丰富的情感，让我的人物不仅仅是“有表情”，而是“有灵魂”。我照着练习，现在画出来的角色，哪怕只是一个微笑，都能让人感受到其中的喜怒哀乐。
评分《最强！动漫人物创作技法》这本书，对我来说，简直是“及时雨”！我是一名大二的学生，主修的虽然不是美术，但我对动漫创作的热情从未减退。平时我都会利用课余时间来练习，但总感觉自己画的人物缺乏那种“漫画感”，尤其是人物的动态和表情，总是不够生动。 这本书，真的是把所有我遇到的难题都一一化解了！首先，它在讲解人体结构的时候，特别注重“比例”和“动态”。它不是简单地给出一堆数值，而是通过大量的图例，讲解了不同角度下的人体比例是如何变化的，以及如何通过“重心线”和“运动轨迹”来表现人物的动态。我以前画的人物总是僵硬地站着，现在照着书里的方法练习，感觉我的角色都能在纸上“跑跳”了！ 让我特别欣赏的是，书中对“面部特征”的讲解。它不只是告诉我要画大眼睛、小鼻子，而是深入分析了不同眼型、眉型、嘴型的特点，以及它们组合在一起时所能传达的情感。它还举了很多经典动漫角色的例子，让我能够非常直观地感受到不同特征组合带来的不同魅力。我试着照着练习，现在画出来的角色，即使是同一个表情，也能有非常多样的表现方式。 而且，书中对于“服装设计”的建议，也给我带来了很多启发。我一直觉得服装设计很难，但这本书却从“功能性”和“美观性”两个角度出发，讲解了如何为角色设计出既符合其身份背景，又能展现其个性的服装。它还提供了很多不同风格的服装设计范例，让我能够触类旁通，为自己的角色创造出独一无二的造型。我现在给角色设计服装时，感觉更有自信了，也更能体现角色的特点。
评分老实说，《最强！动漫人物创作技法》这本书，完全超出了我的预期！我本身是个对漫画和动漫情有独钟，一直梦想能自己创作出属于自己的角色的普通上班族。平时我会在下班后，抽空画点小东西，但总觉得进步缓慢，尤其是画人物的时候，总感觉少了点“神韵”。 这本书，真的给我打开了新世界的大门！从人体结构的讲解开始，它就没有那种枯燥的理论灌输，而是用一种非常生动形象的方式，比喻人体骨骼是“支撑体”，肌肉是“力量的来源”，让我这个非专业人士也能很快理解。它还提供了很多不同比例、不同体型的角色示范，我终于知道为什么我画的男生总是像娘娘腔，女生总是像男人婆了。 让我特别惊喜的是，书中对于“动态表现”的讲解。我以前画人物，总是摆个姿势就结束了，根本没有“动”起来的感觉。这本书却教我如何通过理解身体的“重心转移”和“关节连接”，来画出各种充满活力的动作。它还提供了一些非常实用的“动态线”绘制技巧，让我能够用简单的线条，就能表现出人物的运动轨迹。我照着练习，感觉我的角色们都能在纸上跳舞了！ 而且，这本书在“表情刻画”方面的讲解，也做得非常出色。它不只是教你画“喜怒哀乐”，而是深入到五官的细微变化，比如眉毛的走向、眼角的弧度、嘴唇的开合等等，这些细微之处，才是传达人物内心情感的关键。它还分析了非常多经典动漫角色的表情，让我能够举一反三，创造出更具表现力的人物。
评分我必须说，《最强！动漫人物创作技法》这本书，简直是我近期绘画生涯中的一股清流！我平常就是个在网络上找各种教程自学的小透明，虽然努力，但总觉得进步缓慢，尤其是画人物的时候，总感觉少了点什么，总是不够“动漫”。收到这本书的时候，我本来没抱太大期望，以为又是那种纸上谈兵的理论书。 结果，打开第一页我就被吸引住了！书里在人物的“骨架”部分，讲得一点都不枯燥，反而是用一种非常形象的比喻，比如把骨骼比作建筑的钢筋，肌肉比作填充的墙体，这样一来，我这个非专业人士也能很快理解其中的逻辑。而且，它提供的不同身体部位的比例尺，简直是救星！我终于知道为什么我画出来的角色常常显得比例失调了。更让我惊喜的是，书里还专门辟了一章讲“动态线”的运用，这对我来说是完全的新概念。以前我只知道画人物要动，但不知道怎么让它“动起来”，这本书给了我非常具体的方法，比如通过身体的倾斜、肩膀的旋转来营造动感，我照着练习，感觉我的角色们一下子都活过来了！ 另外，书中关于“服装褶皱”的讲解，也让我茅塞顿开。以前画衣服我总是随便画几条线，完全不顾逻辑，所以衣服看起来总是软趴趴的，缺乏立体感。这本书详细讲解了不同材质、不同款式衣服的褶皱特点，以及褶皱是如何随着身体的动作而变化的。它还提供了大量的范例图，让我可以清晰地看到褶皱是如何产生的，以及如何用明暗来表现褶皱的体积感。现在我再画衣服，感觉就像真的能摸到布料的质感一样！
评分我必须郑重推荐《最强！动漫人物创作技法》这本书！作为一名在二次元世界里遨游多年的资深爱好者，我一直都想将脑海中那些鲜活的角色具象化，但苦于没有系统的指导，总是徘徊在“画不好”的困境中。这本书，简直就是我寻觅已久的“宝藏”。 从最基础的“骨骼与比例”开始，作者就以一种非常亲切且极富条理的方式进行讲解。它不像我之前看过的某些书籍那样，上来就堆砌复杂的解剖图，而是从最直观的“人体框架”入手，用清晰的比喻，比如把骨骼比作“建筑的支撑结构”，肌肉则是“填充的实体”，让整个概念变得非常容易理解。更让我惊喜的是，书中还提供了非常多不同角度的身体比例参考，让我能准确把握人物的“黄金分割点”，告别了过去那种“四肢不协调”的尴尬。 更令我激动的是，本书在“动态表现”方面的内容，简直是为我量身定做的！我一直觉得我的画作缺乏“生命力”，人物看起来都像是“木偶”。这本书却详细讲解了如何通过观察和理解人体的“重心”和“受力点”，来画出各种充满动感的姿势。它还提供了大量关于“运动轨迹”和“动态线”的绘制示范，让我能够非常直观地感受到人物在运动中的流畅性和张力。我照着练习，感觉我的角色们一下子都“活”了过来，不再是呆板的静态展示。 另外，书中关于“服装褶皱”的讲解，也让我受益匪浅。我过去画衣服，总是随便画几条线，衣服看起来就像一张纸一样平淡无奇。这本书却详细分析了不同材质、不同款式的衣服，在受到身体动作和重力影响时，会产生怎样的褶皱，以及如何通过明暗关系来表现衣服的立体感和质感。我现在画衣服，感觉就像真的能摸到布料的触感一样，非常逼真。
评分《最强！动漫人物创作技法》这本书，绝对是我近年来最值得入手的一本绘画教材！我本身是位对动漫创作抱有极大热情的学生，虽然也看了一些网上的教程，但总觉得不够系统，而且缺乏实操性。这本书的出现，简直是为我量身定做的！ 首先，让我眼前一亮的是，书中对人体比例的讲解。它不是简单地给出一个比例数值，而是从“黄金分割”、“人体三等分”等更深入的原理入手，并且提供了非常多不同风格、不同体型的角色示范。我过去画的人物，常常会出现“头大身子小”或者“腿太长”的问题，这本书就一一帮我纠正了这些误区，让我能画出更加符合人体美学的角色。 其次，让我感到受益匪浅的是，书中关于“肌肉的刻画”。我一直觉得肌肉很难画，总是画得像“石头”，没有生命力。这本书却用非常形象的比喻，把肌肉比作“雕塑”，讲解了不同肌肉群在不同动作下的膨胀、收缩，以及如何通过明暗来表现肌肉的体积感。它还提供了大量不同角度的肌肉示范图，让我能够非常清晰地看到肌肉的走向和形态。我照着练习，感觉我的角色们一下子就充满了力量感和立体感。 再者，书中对于“服装设计”的讲解，也让我大开眼界。我以前画衣服，都是随心所欲，完全不考虑布料的特性和身体的动作。这本书却详细讲解了不同材质的布料，在受到重力、身体动作等影响时，会产生怎样的褶皱，以及如何通过线条和明暗来表现衣服的质感。它还提供了非常多不同风格的服装设计范例，让我能够触类旁通，创作出更具个性的服装。
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