具体描述
本书是竹久梦二生平诗画创作的完美选辑。
不仅有在中国首次刊发的丰子恺与梦二画结缘的《春之卷》，还收录了梦二为音乐会所画的一系列音乐画和梦二最擅长的美人画，这三部分集中体现了梦二独特的艺术成就。
作者简介
竹久梦二
本名竹久茂次郎，日本明治和大正时期的着名画家、装帧设计家、诗人和歌人。有「大正浪漫的代名词」、「漂泊的抒情画家」之称。他不仅打通了所谓纯艺术与设计、工艺等实用美术的边界，而且开启了东洋画坛的新时代，为现代设计留下不朽的业绩，时至今日依然对日本美术有着重要的影响。他的作品曾深受鲁迅、周作人、丰子恺等人喜爱，至今影响深远，拥趸甚众。
编者简介
陈子善
华东师范大学中文系研究员、博士生导师，中国现当代文学、台港暨海外华文文学着名学者，同时也是国内着名藏书家。
译者简介
林少华
中国海洋大学日语系教授，着名日本文学翻译家，因翻译了村上春树的众多作品而闻名。
著者信息
图书目录
图书序言
前言
竹久梦二的中国之旅
一九三四年九月一日，日本被誉为一生「追求美和爱的漂泊的抒情画家」竹久梦二在信州富士见高原疗养院逝世，享年五十岁。前一年十月，身体状况已经欠佳的竹久梦二访问台湾，在台北举行了「竹久梦二旅欧作品展览会」。(1)这是我们现在所知道的竹久梦二第一次也是最后一次踏上中国土地，也是他在中国土地上举行的唯一的一次画展，虽然当时的台湾还在日本佔领者的殖民统治之下。令人深感遗憾的是，直至离开人世，竹久梦二大概一直不知道他和他的画对中国现代文学和艺术所产生的不容忽视的影响。
「五四」新文学巨子周氏兄弟，尤其是周作人对竹久梦二产生过浓厚的兴趣。周氏兄弟留学东瀛时，与他们年龄相差无几的竹久梦二已经出版了他的成名作《春之卷》画集，(2)开始在日本画坛崭露头角，周氏兄弟注意到他，自在情理之中。诚然，鲁迅着作中没有提到竹久梦二，他没有收藏竹久梦二的画，(3)就连他日记的「书账」中也没有购置竹久梦二画集的记载。另一位比梦二年轻十四岁的日本画家蕗谷虹儿，鲁迅日记中却有购买其画集的明确记载，一九二七年十月八日鲁迅日记云：「下午往内山书店买书三种四本，九元六角。」而同年同月同日鲁迅「书账」所记购买的三种书，第三种即为「虹儿画谱一二辑二本，四.00」。一年三个月之后，鲁迅编选的《蕗谷虹儿画选》以「朝花社」的名义出版，列为「艺苑朝华」第一期第二辑。鲁迅所写的此书《小引》中有几句话颇值得注意：「这时适有蕗谷虹儿的版画运来中国，是用幽婉之笔，来调和了Beardsley的锋芒，这尤合中国现代青年的心，所以他的摹仿就至今不绝。」这「适有蕗谷虹儿的版画运来中国」， 当指鲁迅1927年10月8日在内山书店购得虹儿画集。以此推测，如果当时竹久梦二的画集也适运来中国，又恰被鲁迅见到并购置，以鲁迅对日本美术的敏感和鉴赏力，也许会像印行《蕗谷虹儿画选》一样，再编印一部《竹久梦二画选》吧？
然而，鲁迅还是留下了关于竹久梦二的片言只语。一九二七年十一月二十七日鲁迅日记云：「上午……黄涵秋、丰子恺、陶璇卿来。」黄、丰、陶三位当时均为上海立达学园美术教师，黄、丰两位由陶元庆（字璇卿）引见鲁迅。据丰子恺女儿丰一吟在《潇洒风神一我的父亲丰子恺》中记载，正是在这次会见时，鲁迅与丰子恺谈到了竹久梦二。
丰一吟这样写道：
鲁迅还和丰子恺谈到美术方面的事，问丰子恺对日本美术界有甚么看法。丰子恺表示自己喜欢竹久梦二和蕗谷虹儿的画风。鲁迅也表示同感，他说：「……竹久梦二的东方味道浓，蕗谷虹儿的西洋风味多……」。(4)
由此可见，鲁迅还是看过竹久梦二的画，知道竹久梦二的。鲁迅指出竹久梦二「东方味道浓」，蕗谷虹儿「西洋风味多」，证诸梦二和虹儿的画作，确实言简意赅，独有会心。
对竹久梦二给予更多的关注，并在自己的文章中一再提及的是周作人。一九二三年二月十一日，周作人在《晨报副刊》的「绿洲」专栏中发表《歌咏儿童的文学》，开宗明义就说：「高岛平三郎编，竹久梦二画的《歌咏儿童的文学》，在一九一0年出版，摆在书架上已经有十年以上了，近日取出翻阅，觉得仍有新鲜的趣味。」(5)文中主要讨论此书辑录的「日本的短歌俳句川柳俗谣俚谚随笔中」「关于儿童的文章」，但对竹久梦二为此书所作的插画也作了简明的点评：
梦二的十六页着色插画，照例用那梦二式的柔软的笔致写儿重生活的小景，虽没有梦二衋集的那种艳冶，却另外加上一种天真，也是书中的特彩之一。(6)
之所以录出这段话，是因为这是现在所能见到的中国作家对竹久梦二画的最初的评价，特别应该引起注意。半年后，周作人出版《自己的园地》一书，书中收入《歌咏儿童的文学》，同时刊出「竹久梦二画小孩」一帧以为插图，这又是竹久梦二的画作在中国的首次发表。因此，或许可以这样说，竹久梦二的中国之旅正是从一九二三年开始的。
三年之后，周作人又写下了《〈忆〉的装订》一文，讨论俞平伯新诗集《忆》的「装帧，印刷及纸张」。周作人认为《忆》装帧上的「第二点特色」是丰子恺的插画，由此引出丰子恺其实师承竹久梦二的推断，进一步对竹久梦二的画作了更为具体剀切的品评：
(《忆》)里边有丰子恺君的插画十八幅，这种插画在中国也是不常见的。我当初看见平伯所持画稿，觉得很有点竹久梦二的气味，虽然除另碎插绘外我只见过一本《梦二衋画集：春之卷》。后来见佩弦的文章，大约是丰君漫画集的题词吧，显明地说出梦二的影响。日本的漫画由鸟羽僧正(《今昔物语》着者的儿子)开山，经过锹形蕙斋，耳鸟斋，发达到现在。梦二所作除去了讽刺的意味，保留着飘逸的笔致，又特别加上艳冶的情调，所以自成一路，那种大眼睛软腰支的少女恐怕至今还蛊惑住许多人心。德法的罗忒勒克(Lautrec)与海钠(Heine)自然也有他们的精采，但我总是觉得这些人的挥洒更中我的意。(7)
此后，周作人还数次提到竹久梦二 。他在为《长之文学论文集》所作的跋中论述李长之「对于儿童的关切」的意义时，一方面批评「中国学者中没有注意研究儿童研究的」，另一方面肯定日本的「学者文人都来给儿童写作或编述」，所举的例子又有竹久梦二，他认为「画家来给儿童画插画，竹久梦二可以说是少年少女的画家」，「可惜中国没有这种画家，一个也没有」。(8)到了四十年代初，周作人评论丰子恺所作的《漫画阿正传》，仍不忘加上一句「丰君的画从前似出于竹久梦二」。(9)直到晚年，周作人在与海外友人通信，表示「我向来不甚赞成」「丰君的画」时，再次指出丰子恺漫画「形似学竹久梦二」。(10)
因此，可以毫不夸张地说，周作人是中国现代作家中评论竹久梦二最多同时也是给予很高评价的一位，周作人是竹久梦二的中国知音。
追溯竹久梦二的中国之旅，还必须提到另一位与有力者朱自清。周作人在《〈忆〉的装订》中已经说过，针对丰子恺的画「佩弦的文章」「显明地说出梦二的影响」。(11)此文当指朱自清为《子恺漫画》所作的「代序」。这「代序」其实是《子恺漫画》出版前，朱自清写绐丰子恺的一封信。朱自清在信中用活泼悄皮的笔触写下了 「有一个黄昏，白马湖上的黄昏，在你(指丰子恺一笔者注)那间天花板要压到头上来的，一颗骰子似的客厅里，你和我读着竹久梦二的漫画集」的真切感受。虽然朱自清自谦对于绘昼「彻头彻尾是一条门外汉」，但他读了那画集里的梦二的画「感到伟大的压迫和轻松的愉悦」。朱自清对梦二的画的描绘真是细致，他惊叹梦二 「涂呀抹的几笔，便造起个小世界」，并建议丰子恺「可和梦二一样，将来也印一本」。《子恺漫昼》的终于出世，当是竹久梦二的启发和朱自清的鼓励所致。尤其值得注意的是，朱自清认为丰子恺的「漫画有诗意；一幅幅的漫画，就如一首首的小诗一一带核儿的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们这就像吃橄榄似的，老觉着那味儿」。(12)既然丰子恺的漫画明显受到竹久梦二的影响，追本溯源，对竹久梦二的画不也应作如是观吗？
如果说周氏兄弟和朱自清都是以鉴赏家的身份从艺术欣赏的角度肯定竹久梦二，那么丰子恺主要就是从艺术创作尤其是东方美术史和漫画创作的角度来评介竹久梦二了。丰子恺作为中国现代漫画的开山，不但在现代美术史上大名鼎鼎，就是在现代文学史上也广受关注，因为他同时又是一位卓有成就的散文家。因此，丰子恺的着述中曾多次提到竹久梦二 。丰子恺反复强调的是自己所受的竹久梦二的影响，虽然周作人和朱自清早已指出这一点，但他自己「现身说法」，当然更有意思。
与周氏兄弟一样，丰子恺也是留日期间注意到竹久梦二，迷上梦二的。他一九三四年初用生动细腻的笔调写下《绘画与文学》一文，回忆二十余岁时在东京旧书摊见到《梦二画集：春之卷》的惊喜，称之为「给我印象最深而使我不能忘怀」。《春之卷》中《同级生》一幅更以「寥寥数笔的画，使我痛切地感到社会的怪相与人世的悲哀」，丰子恺到底眼光不俗，他觉得竹久梦二「这寥寥数笔的一幅小画，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心」。(13)
图书试读
用户评价
**评价十：** 《竹久梦二：画与诗》这本书，为我提供了一个全新的视角，去重新审视“美”与“伤感”之间的微妙关系。竹久梦二的画作，总是带着一种难以忽视的颓废感，然而，正是这种颓废，才更显出他作品中独特的美丽。他的笔触细腻，线条优雅，描绘出的女性形象，虽然带着几分忧郁，却又散发着动人的魅力。这种“病态的美”，在当下的审美潮流中，显得尤为珍贵。书中的诗歌，更是将这种情感的表达推向了高潮。那些简短的诗句，没有华丽的辞藻，却直击人心，字里行间流露出一种淡淡的无奈和哀愁。我常常在读他的诗时，感到一种莫名的共鸣，仿佛看到了自己内心深处隐藏的情感。这本书的编排，将画与诗巧妙地结合在一起，形成了一种独特的艺术体验。有时，一幅画能让一首诗的情感更加饱满，而一首诗又能让一幅画的意境更加深远。我喜欢在夜晚，点一盏灯，静静地翻阅这本书，让自己的思绪沉浸在竹久梦二的艺术世界里。它不仅仅是一本画册，更是一次对人性深处情感的探索，一次对“美”的重新定义。
评分**评价六：** 《竹久梦二：画与诗》这本书，为我打开了一扇通往“无声电影”的世界。竹久梦二的画，就像是那个时代的无声电影画面，每一个人物，每一个场景，都蕴含着丰富的情感和故事，等待着观者去解读。他的线条勾勒出的女子，总是带着一种淡淡的忧郁，她们的眼神，仿佛能够穿越时空，与我对话。我喜欢他画中的那种静谧感，仿佛时间都停滞在了那一刻。而书中的诗，更像是为这些画面配上了无声的旁白。它们没有激烈的言辞，却能触动人心最柔软的地方。我常常在读他的诗时，感受到一种淡淡的乡愁，一种对逝去时光的怀念。这种感觉，是很难用言语来形容的。这本书的编排，将画与诗紧密地联系在一起，形成了一种奇妙的化学反应。有时，一幅画能让一首诗更加生动，而一首诗又能让一幅画的情感更加饱满。我特别欣赏书中对竹久梦二艺术风格的分析，让我能够更深入地理解他作品的独特性。这本书，就像是一位默契的朋友，默默地陪伴着我，分享着那些难以言说的情感。它让我明白，有时候，最深刻的情感，往往隐藏在最朴素的表达之中。
评分**评价七：** 拿到《竹久梦二：画与诗》这本书，我第一眼就被它那典雅的封面所吸引。翻开书页，一股浓郁的日式复古风扑面而来，仿佛置身于一个充满诗意的世界。竹久梦二的画，总是带着一种难以言喻的忧郁美，他的笔下，女性的形象尤为突出。她们或低眉浅笑，或凝视远方，每一个眼神都仿佛诉说着一个动人的故事。我尤其喜欢他画中对色彩的运用，那种柔和、略带灰度的色彩，营造出一种朦胧而怀旧的氛围。而书中的诗歌，更是将这种忧郁的情绪推向了高潮。简练的文字，却蕴含着深刻的情感，每一句都仿佛是诗人内心最真实的写照。读着这些诗，我仿佛能感受到他笔下人物的喜怒哀乐，那些隐藏在心底的情感，通过文字，得以淋漓尽致地表达。这本书的排版设计也十分精美，画与诗的穿插，如同在欣赏一首无声的交响曲，每一页都充满了艺术的魅力。我喜欢在安静的午后，泡一杯绿茶，静静地翻阅这本书，让自己的思绪随着画与诗的流动而飞扬。它不仅仅是一本画册，更是一次心灵的旅行，一次对美的极致追求。
评分**评价三：** 我一直对日本大正时期的文化有着莫名的情结，而《竹久梦二：画与诗》这本书，恰好满足了我对那个时代所有美好的想象。竹久梦二，无疑是大正时期最具代表性的艺术家之一。他的作品，将东方的古典韵味与西方的新艺术运动风格巧妙融合，创造出一种独属于他自己的、融合了怀旧与现代的美学。书中的画作，不仅仅是简单的插画，它们更像是那个时代女性剪影的集合，每一个眼神，每一个姿态，都诉说着那个时代女性的独立精神与内心的脆弱。我尤其欣赏他笔下女性的服装，无论是和服的典雅，还是洋装的摩登，都被他赋予了生命力，仿佛能闻到空气中淡淡的香水味。而那些短诗，如同点缀在画卷上的珍珠，让整个作品更加生动、灵动。它们并没有宏大的叙事，只是记录着生活中的片片段段，却足以触动人心最柔软的部分。这本书的装帧设计也相当考究，纸张的质感，印刷的色彩，都传递着一种高级感和精致感，让人忍不住想要一次又一次地触摸和翻阅。在我看来，竹久梦二的作品，不仅仅是视觉的享受，更是一种情感的慰藉。在如今这个快节奏、高压力的社会，偶尔停下脚步，翻开这本书，沉浸在他的艺术世界里，仿佛能找到片刻的宁静与治愈。他笔下的那些忧郁而美丽的女性，也让我思考，在追求独立与自主的同时，我们是否也需要保留一份属于自己的脆弱与感性。
评分**评价四：** 《竹久梦二：画与诗》这本书，对我而言，不仅仅是艺术欣赏，更是一次对“忧郁美学”的深度体验。竹久梦二的作品，总是弥漫着一种淡淡的、挥之不去的忧郁气息。他的画，色彩并不鲜艳，线条也并非刚毅，但正是这种柔和、甚至可以说是伤感的笔触，深深地打动了我。他笔下的女子，总是带着一种清冷的气质，她们的美，不是张扬的，而是内敛的，是隐藏在眉眼之间，隐藏在指尖的动作里。而他所配的诗歌，更是将这种忧郁的情感推向了极致。那些诗句，短小却充满力量，像是从心底最深处挤压出来的情感，直击人心。我常常在读他的诗时，感到一种莫名的感伤，仿佛能体会到他内心深处的那份孤独与失落。这种“感同身受”的感觉，是很多作品无法给予的。这本书的编排，将画与诗巧妙地结合在一起，使得忧郁的情感在视觉和文字上得到了双重的表达。有时，一幅画会让一首诗更加触动人心，而一首诗又会让一幅画的情感更加饱满。这本书让我开始思考，为什么我们会对“忧郁”如此着迷？或许，正是因为在忧郁中，我们能找到一种真实的存在感，一种与自我对话的契机。在这个看似繁华的世界里，每个人心中都可能藏着一份不易察觉的忧郁，而竹久梦二的作品，恰恰捕捉到了这份情感，并用艺术的方式将其呈现出来。
评分**评价二：** 《竹久梦二：画与诗》这本书，与其说是一本画册，不如说是一本关于“留白”的哲学书。竹久梦二的画作，最让我着迷的便是他处理画面的方式。他不是将一切都画得满满当当，而是懂得在适当的地方留下大片的空白，让观者有无限的想象空间。这片空白，既可以是画布上尚未描绘的风景，也可以是人物内心未曾吐露的情感。这种“留白”的艺术，在我的生活中也屡见不鲜。比如，一段未完的话，一个欲言又止的眼神，甚至是生活中那些突如其来的宁静，都像是竹久梦二画作中的留白，给予我思考和体会的余地。而书中的诗歌，更是将这种“留白”的意境推向了极致。他的诗句短小精悍，却意蕴无穷，仿佛只是轻轻点拨，便能在读者的心中激起层层涟漪。我常觉得，竹久梦二的诗，是那种“言有尽而意无穷”的绝佳范例。他并不试图用华丽的辞藻去堆砌情感，而是用最朴素的语言，捕捉最真实、最动人的瞬间。这本书的编排也十分用心，画与诗的穿插，如同在观赏一场无声的电影，每一帧画面都伴随着一首动人的配乐，让人沉醉其中，久久不能自拔。翻阅此书，我仿佛置身于一个由线条、色彩和文字构筑的梦境，在那里，时间和空间都被模糊，只剩下纯粹的美感和深刻的情感。它提醒我，在这个信息爆炸的时代，学会“留白”，去感受那些不易察觉的美好，去倾听内心深处的声音，是多么重要的事情。
评分**评价五：** 第一次接触竹久梦二的画作，是在几年前的某个展览上，当时就被他那种独特的日式浪漫所吸引，所以当得知有《竹久梦二：画与诗》这本书出版时，我毫不犹豫地入手了。这本书，真的没有让我失望。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，透过这扇窗，我看到了一个充满诗意、又带点感伤的日本大正时代。竹久梦二的画，总有一种独特的韵味，他的线条优雅而细腻，人物的姿态柔美而略带哀愁。我特别喜欢他画中那些穿着和服的女子，她们的眼神总是那么吸引人，似乎藏着许多故事。而书中的诗歌，则像是为这些画作注入了灵魂。它们短小精悍，却意境深远，与画作相得益彰。读着这些诗，仿佛能听到他低语着心中的情感，那些关于爱情、关于生活、关于时光流逝的感悟。这本书的排版设计也很出色，每一幅画都配有恰到好处的留白，让画面更具呼吸感。诗歌的字体选择也很有品味，与整体风格非常协调。我喜欢在下午茶时，泡上一壶茶，静静地翻阅这本书。在茶香弥漫的时光里，沉浸在竹久梦二的艺术世界里，感觉整个人都变得宁静而美好。这本书，对于喜欢日本艺术，或者喜欢复古风格的朋友来说，绝对是一本不容错过的珍品。
评分**评价八：** 《竹久梦二：画与诗》这本书，让我领略到了“颓废美学”的独特魅力。竹久梦二的作品，总是带着一种淡淡的忧伤，一种对生活、对情感的深刻体悟。他的画，线条流畅而富有张力，笔下的女性形象，总是带着一种清冷的气质，仿佛是来自另一个世界的精灵。我尤其喜欢他画中对光影的处理，那种若隐若现的光影，为画面增添了一丝神秘感。而书中的诗歌，更是将这种颓废美学发挥到了极致。简短的诗句，却蕴含着深刻的哲理，仿佛是诗人对人生、对情感的独白。读着这些诗，我仿佛能感受到他内心的挣扎与无奈，那些隐藏在心底的情感，通过文字，得以释放。这本书的编排也十分用心，画与诗的结合，使得艺术的感染力更加强大。有时，一幅画能让一首诗更加生动，而一首诗又能让一幅画的情感更加饱满。我喜欢在夜晚，点一盏昏黄的灯，静静地翻阅这本书，让自己的思绪沉浸在竹久梦二的艺术世界里。它不仅仅是一本画册，更是一次灵魂的洗礼，一次对美的深刻体验。
评分收到！我将以一位台湾读者的口吻，为您创作10段关于《竹久梦二：画与诗》的图书评价，每段不少于300字，力求风格、内容、语句结构各不相同，并确保评价自然流畅，非AI痕迹明显。 **评价一：** 初翻开《竹久梦二：画与诗》这本书，扑面而来的是一种难以言喻的、带着怀旧气息的日式美学。书中的每一页，无论是细腻的线条勾勒出的忧郁女子，还是笔触间流淌的哀婉诗句，都仿佛穿越时空，将我带回了那个浮华却又充满伤感的时代。竹久梦二的画，总是带着一种独特的“颓废美”，他的笔下的女性，眼眸低垂，嘴角微抿，似乎藏着无数未诉的心事。我尤其喜欢他画中那若有若无的晕染，像是昭和时代的雾气，朦胧了现实，也朦胧了情感。而那些诗句，与画作相得益彰，寥寥数语，便勾勒出诗人敏感细腻的心绪。这种“画中有诗，诗中有画”的境界，是竹久梦二最迷人的地方。他并非直接描绘激烈的爱恨情仇，而是通过对生活细节的捕捉，对人物情绪的刻画，传递出一种深沉的、难以言说的孤独与浪漫。读这本书，我常常会停下来，细细品味每一幅画，反复咀嚼每一句诗。有时会觉得，他笔下的女子，就像我曾经认识的某个人，或者，就是我自己内心的某个侧影。这种共鸣感，是文学作品最强大的力量。这本书不只是艺术品的呈现，更是一次心灵的对话，一次对美学、对情感、对人生况味的深度探索。我尤其欣赏书中对竹久梦二创作背景的介绍，让读者能更深入地理解他作品背后的时代烙印和社会氛围。那些关于他个人生活中的轶事，也为他的艺术增添了更多的人文色彩。这本书就像一位安静的智者，引导着我重新审视那些被遗忘的，或是不曾被发掘的情感角落。
评分**评价九：** 对于许多和我一样，对日本大正时期，乃至昭和初期文化艺术有着浓厚兴趣的读者来说，《竹久梦二：画与诗》这本书，绝对是一本不容错过的宝藏。竹久梦二这个名字，本身就带着一种复古的诗意，而他的作品，更是将这种诗意发挥到了极致。书中的画作，不仅仅是静态的图像，它们仿佛在诉说着一个个关于女性、关于爱情、关于时代变迁的故事。我常常会被他笔下那些带着一丝哀愁的眼神所吸引，那是一种难以言喻的、深藏于内心的情感表达。他的画风，融合了日本传统的美学元素和西方现代艺术的技法，形成了一种独树一帜的风格，既有东方的含蓄，又有西方的奔放。而那些伴随画作的诗句，更是将这种情感的表达推向了另一个维度。它们往往简短而精炼，却能在读者心中激起层层涟漪。我特别喜欢他诗中那种淡淡的疏离感，仿佛是在描绘一个既熟悉又陌生的世界。这本书的装帧设计也延续了这种复古的风格，纸张的触感，印刷的质感，都传递着一种精致而考究的美学。每当我翻阅这本书，总能感受到一种穿越时空的宁静和美好，仿佛自己也置身于那个充满魅力的时代，与那些画中人、诗中情，进行着无声的对话。
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