旅途上的画画课:会玩就会画,零基础也能上手的风景写生课

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具体描述

  一学就会、一画就上手的旅游写生书
  跟着王杰老师用画笔玩遍世界,来趟更有「手感」的旅行!

画出属于你的旅途风景,寄给朋友或自己,留下最美好的回忆

  写实的笔触中带着些许自然不羁的流畅,纯净的色彩让画面更显清新。不论是充满欧式风情的西班牙,还是你我熟悉的台湾小角落,透过王杰老师的画笔,都让人不禁想实地探访。现在,跟着王杰老师的详细教学,你也能轻松画出旅途中最美的风景!

知名画家王杰老师的第一本旅游写生教学书

  ◎从认识工具到实作示范,内容丰富完整。
  ◎从线条描绘到调色、上色,基础技法一次通通学会。
  ◎独家公开王杰老师独创技法,善用小技巧画出专业水准。
  ◎全书彩色图片解说,实作步骤分镜仔细,清楚易懂一学就会。

用最简单的方法,学会最具专业水准的绘画技巧

  为了让更多人体验旅游速写的乐趣,王杰老师首次不藏私、大公开多年绘画心得与技法,舍弃艰涩难懂的专业技巧说明,以最浅显易懂的文字,直接透过初阶、中阶、高阶等不同阶段的示范练习,从一开始的画面结构分析、线条描绘,到最后的用色、上色技巧等详尽步骤,让大家在实作中了解与体验各种绘画技法的实际运用。你将发现,原来画画这么简单!

作者简介

王杰

  画家,基隆七堵人,巴塞隆纳大学美术博士。2003年自西班牙回国后,开始以其特殊风格的水彩画记录故乡基隆的一景一物,之后足迹更遍及台湾与世界各地,描绘每座城市的风光与人物,带动了一股「旅游速写」的风潮。

  曾受基隆市政府委託七堵旧火车站重建区公共艺术制作,以及基隆市砲台观光行销计画。作品「Lives in the windows微软资讯广告」在法国坎城广告奖中为台湾唯一入选作品,同时荣获纽约广告奖绘画类优选及时报广告金像奖(资讯类)。

  现于《旅人志》、《好吃》等杂志辟有专栏,另于多所大专院校担任绘画教学课程讲师,并于个人画室开设儿童及成人绘画课,拥有多年丰富教学经验。着有《手绘西班牙时光》、《画家带路.基隆小旅行》。

艺术启蒙与生活美学探索:捕捉日常瞬间的视觉日记 一部带领你从零开始,用画笔记录生活,发现身边美好事物的实用指南。 我们生活的世界充满了转瞬即逝的色彩、光影和形态,它们无时无刻不在我们眼前上演着一幕幕微型戏剧。然而,许多人总觉得“画画”是一项遥不可及的天赋,将画笔束之高阁,错失了用视觉语言表达和留存美好记忆的机会。 本书并非关于某一种特定主题(如风景写生)的深入教程,而是旨在为你打开一扇通往“观察”与“表达”的大门。它是一本关于如何将艺术融入日常生活,将每一次出门、每一次驻足、每一次感悟,都转化为个人视觉日记的实用手册。我们相信,艺术的真正价值在于交流与记录,而非完美再现。 --- 第一部分:基础重塑——打破“我不会画”的心理障碍 (Foundation Rebuilding) 许多初学者在拿起画笔时,面对的第一个敌人往往不是画布,而是内心的自我设限。本部分将致力于系统性地瓦解这些心理壁垒,并建立起扎实、实用、易于理解的基础认知。 1. 视野的重塑:如何“真正地看”? (The Art of Seeing) 绘画的起点是观察,而不是技巧。我们不教授死板的透视法则,而是引导读者用艺术家的眼睛去审视世界。 从具象到结构: 学习如何将复杂的事物拆解为最基本的几何形体(球体、立方体、圆柱体)。无论是街角的一辆停放的自行车,还是一个简单的马克杯,万物皆可归于这些基本元素。 光影的语言: 深入理解“明暗”如何定义物体的体积感和空间感。本书将通过大量的实例解析,教你如何快速判断光源方向,并用最少的笔触勾勒出物体表面的高光、中间调和阴影,让画面瞬间“立体”起来。 色彩的直觉: 摒弃对标准色卡的依赖,转而培养对环境色的敏感度。我们将探讨色彩的三大要素——色相、明度、纯度,并教授如何利用相邻和对比色来增强画面的情感表达力。 2. 工具的友好选择与准备 (Embracing Your Tools) 我们倡导“轻装上阵”,工具越简单,创作的门槛越低。 笔触的哲学: 详细介绍铅笔(从H到B的不同硬度特性)、炭笔、马克笔和水彩的特性。重点在于理解不同工具施加在纸面上的力度与速度如何决定最终的笔触效果。 纸张的脾性: 针对不同的媒介(干性、湿性),推荐最适合初学者的纸张类型。如何利用纸张的纹理(粗糙度)来辅助创造肌理感。 速写本的多功能性: 介绍如何选择不同尺寸和装订方式的速写本,使其成为一个真正的“视觉日记”,而非仅仅是练习册。 --- 第二部分:捕捉日常——场景的简化与情感的植入 (Capturing the Everyday) 生活中的场景千变万化,但优秀的速写总是懂得“做减法”。本部分的核心在于如何在有限的时间内,高效地捕捉场景的精髓。 3. 动态捕捉:速写的节奏感 (The Rhythm of Sketching) 面对移动的行人、变幻的天气,我们需要一套快速反应的策略。 三分钟法则: 学习如何用30秒确定主体、2分钟勾勒轮廓和关键比例、最后1分钟处理最重的暗部。这套流程确保你永远不会“画不完”。 线稿的张力: 强调“确定性线条”的重要性。区分哪些线条需要坚实有力,哪些可以留白或使用轻快、试探性的线条。 空间感的暗示: 如何通过线条的疏密和交叠,而非复杂的透视网格,来暗示前景、中景和背景的层次关系。 4. 人物的信手拈来 (Figures in Motion) 人物是场景中最具生命力的元素,但也是初学者最容易感到畏惧的部分。 比例的快速估算: 教授“头身比”的简化模型,以及如何通过“十字线”快速定位五官和躯干的重心。 姿态的抓取: 重点练习“动作线”(Line of Action)。无论人物是站立、坐着还是行走,先抓住其动态的S形或C形曲线,身体的细节便水到渠成。 衣褶的逻辑: 简述衣物褶皱的生成规律(集中在关节和张力点),避免将衣物画成僵硬的盔甲。 5. 室内与静物的趣味构图 (Interior Worlds and Still Life Play) 将目光转向我们最熟悉的室内空间,发现它们隐藏的秩序美。 几何视角的运用: 如何快速判断房间的“消失点”(哪怕只是一个概念),用两条对角线确定画面的中心。 纹理的速写技巧: 如何用最简单的标记符号来区分木纹、布料的粗糙感和金属的光滑度,提升画面的材质趣味。 “未完成”的美学: 深入探讨“留白”的艺术。刻意不完成某些部分的描绘,引导观者的视线,使画面更具呼吸感和想象空间。 --- 第三部分:整合与表达——创建你专属的视觉叙事 (Synthesis and Narrative) 当基础的观察和记录技巧掌握后,艺术便从“描摹”升华为“叙事”。 6. 叙事性构图 (Narrative Composition) 每一幅画都在讲述一个故事,即使它只画了一把椅子。 主导元素的选择: 如何在复杂的场景中,准确地选出那个能承载情感的核心物体,并将其置于视觉焦点。 引导线的运用: 使用道路、河流、家具的边缘等自然元素,将观者的视线导向画面的叙事中心。 情感色彩的温度计: 学习如何使用冷暖色调的对比,瞬间为画面注入忧郁、宁静或活力的情绪基调。 7. 整合练习:视觉日记的建立与维护 (The Visual Journal Practice) 本书的最终目标是帮助你建立一个持续的创作习惯。 主题周计划: 建议读者设定每周的主题(例如:本周专注于“圆形物体”、“阴影下的角落”或“移动中的动物”),保持创作的新鲜感。 反馈与迭代: 鼓励读者定期回顾旧作,不是为了批判,而是为了发现自己在哪些方面取得了进步,哪些地方需要继续尝试。 通过这本指南的引导,你将不再需要昂贵的材料或复杂的理论,只需一支笔和一颗愿意观察的心,就能将日常的碎片转化为充满生命力的个人艺术表达。每一次落笔,都是对生活的一次深情致敬。

著者信息

图书目录

序 旅途手绘的魅力

工具篇
纸张
纸张种类∕纸张磅数∕裁切工具∕纸张正反的区别
签字笔
为什么不用铅笔?∕签字笔种类∕签字笔线条表现
水彩
水彩种类∕颜料补充
水彩笔
水彩笔种类∕洗笔方式∕水彩笔的使用
其他选择性材料
沾水笔∕吸水纸∕折叠小刀

技法篇
线条魔力
线条的变化与握笔∕线条的变化与纸张∕速度与力道的变数∕各种管径签字笔的线条表现
色彩迷宫
色相归属∕色彩混合∕上色的顺序∕亮面与暗面∕其他上色技巧
题材练习:建筑
结构与透视∕线条表现∕建筑表面元素
题材练习:植物
线条表现∕色彩特性
题材练习:人物
人物表现的重点∕人物与空间的契合∕人群∕画人的诀窍

实作篇
初阶练习
西班牙哥多华巷道∕山中小屋∕侯硐神社石灯∕起士与男子∕门边的小狗
中阶练习
庇里牛斯山上的古老民宿∕小教堂∕石头屋
高阶练习
东北角海岸∕塔城∕双溪

图书序言

图书试读

用户评价

评分

当初在脸书上看到有人推荐《旅途上的画画课:会玩就会画,零基础也能上手的风景写生课》,我就被这个书名给深深吸引住了。“会玩就会画”,这句话简直太有魔力了!我一直以来都对艺术的东西很有兴趣,但总是觉得绘画门槛太高,自己又没有美术基础,所以一直不敢轻易尝试。但这本书给了我一种“平等”的感觉,好像绘画不再是属于少数人的专利,而是任何人都可以参与进来的乐趣。拿到书之后,我第一时间就被它的内容所震撼。作者的讲解方式非常独特,不是那种枯燥的理论讲解,而是通过大量的实例,来引导读者一步一步地去实践。我最喜欢的是书中关于“捕捉光影的秘密”这一章节。作者用非常生动形象的比喻,来解释光影在风景画中的重要性。比如,他会把光影比作是风景的“灵魂”,没有了光影,风景就会变得死气沉沉。他还教我们如何用简单的线条和色块来表现光影的效果,我尝试了一下,发现效果真的非常棒!我之前画的风景画,总是感觉平平的,缺乏层次感,学了这本书之后,我发现画面的立体感和空间感都有了很大的提升。这本书真的让我觉得,原来风景写生可以这么有趣,这么简单。我不再害怕拿起画笔,而是开始享受用画笔去记录我所看到的风景,用画笔去表达我内心的感受。

评分

说实话,我当初是被这本书的“旅途”和“画画课”这个组合给吸引的。我一直梦想着能把旅行中的美好瞬间用画笔记录下来,但总是因为觉得自己没有绘画功底而放弃。看到《旅途上的画画课:会玩就会画,零基础也能上手的风景写生课》这个书名,就觉得这简直是为我量身定做的。拿到书后,我更是爱不释手。它不像市面上很多绘画教程那样,上来就讲高深的理论,而是从最基础的观察方法入手。作者用非常生活化的语言,来讲解如何去“看”风景。比如,他会教你如何捕捉阳光下的色彩变化,如何用线条去表现物体的质感。我最喜欢的部分是关于“色彩的魔法”。作者没有让我们去背那些复杂的色彩理论,而是引导我们去感受色彩的情感,去运用色彩来表达画面的氛围。我之前总是觉得自己调不出好看的颜色,画出来的风景也很单调。学了这本书之后,我发现我竟然可以用不同的颜色来表现同一片天空,让画面充满层次感和变化。我带着这本书去了趟郊外,试着画了路边的一片野花。我没有去纠结每一朵花的形状,而是用简单的笔触去捕捉它们自由生长的姿态,用明亮的色彩去表现它们的生命力。那种用画笔“留住”野花的感觉,真的太美妙了!这本书让我觉得,风景写生不一定是要在画室里进行的,也不一定是要画出照片般的写实,更重要的是用自己的眼睛去观察,用心去感受,然后用画笔去记录下那些打动你的瞬间。

评分

我一直对风景画情有独钟,但总觉得自己的绘画技巧不够,画出来的东西总是不尽如人意。《旅途上的画画课:会玩就会画,零基础也能上手的风景写生课》这本书,恰好解决了我的痛点。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书,更是一本教会我如何“看”风景的书。作者用非常生动形象的语言,来引导我们去观察风景的细节,去体会风景的韵味。我最喜欢的部分是关于“光影的魔力”。作者用非常直观的例子,来讲解光影在风景画中的重要性。他会教我们如何通过观察光影的变化,来判断时间,来感受季节。他还教我们如何用简单的笔触来表现光影的效果,这对我来说是一个巨大的突破。我之前画的风景画,总是感觉平平的,缺乏立体感。学了这本书之后,我发现我竟然可以用光影来给我的画面注入生命力,让它们看起来更加生动有趣。这本书也让我认识到,风景写生不一定要用很复杂的工具,也不一定要花很长时间。只要用一颗热爱生活的心,随时随地都可以开始画画。我带着这本书去了趟山区,试着画了远处的山峦。我没有去纠结每一条山脊的起伏,而是用简单的线条和色彩来表现山峦的宏伟和壮阔。那种用画笔“抓住”山峦的感觉,真的太令人兴奋了!这本书让我觉得,风景写生可以是一种生活方式,一种与大自然对话的方式。

评分

我一直都觉得,旅行的意义不仅仅是去过多少地方,而是你在那个地方留下了多少属于自己的印记。对于我来说,我希望用画笔去记录我所看到的风景,但苦于没有基础,一直都只是“想想而已”。直到我偶然间看到了《旅途上的画画课:会玩就会画,零基础也能上手的风景写生课》,我才觉得,我的梦想似乎有了实现的可能。“会玩就会画”,这句话让我卸下了心理包袱,觉得绘画不再是什么高不可攀的艺术,而是可以融入生活、融入旅行的乐趣。收到书后,我更是惊喜不断。书中的插画非常精美,色彩运用也恰到好处,让人一看就觉得心情舒畅。作者的讲解方式非常生动有趣,不是那种死板的理论教学,而是像一位老朋友在和你分享他的绘画心得。我特别喜欢书中关于“色彩的情感”的讲解,作者引导我们去感受不同的颜色所带来的情绪,比如蓝色代表宁静,黄色代表温暖。他还教我们如何运用色彩来表现不同的天气和氛围,这对我来说是全新的体验。我之前画的风景画,总是觉得颜色灰蒙蒙的,缺乏生气,学了这本书之后,我发现我竟然可以用色彩来“点亮”我的画面,让它们充满活力。我带着这本书去了趟海边,试着画了海浪拍打礁石的景象。虽然画得还不完美,但那种捕捉海浪动态的感觉,让我非常兴奋。这本书让我觉得,我真的可以成为一个“会画”的旅行者,用画笔去留下我独特的风景记忆。

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我一直是个比较保守的读者,对于“零基础”的字眼,其实是有些怀疑的。毕竟,很多号称“零基础”的书,实际操作起来还是需要一定的基础。但是,《旅途上的画画课:会玩就会画,零基础也能上手的风景写生课》这本书,真的给了我很大的惊喜。从拿到书的那一刻起,我就感受到了一种前所未有的亲切感。封面设计就很有品味,淡淡的色彩,勾勒出旅行和绘画的意境,让人忍不住想翻开一探究竟。里面的排版设计也非常舒服,图文并茂,没有让人感到压迫感的文字堆砌。最重要的是,作者的讲解方式真的非常“零基础”。他没有一开始就灌输复杂的绘画理论,而是从最基本的一些观察方法入手。比如,他会教你如何用眼睛去“测量”景物的比例,如何用线条去勾勒景物的轮廓。这些技巧都非常实用,而且很容易理解。我最喜欢的部分是关于“构图的乐趣”。作者没有像其他书那样,上来就讲什么三分法、黄金分割,而是用非常形象的比喻,来引导我们去发现画面中的“趣味点”。他会教我们如何根据自己的感受,来摆放景物的位置,如何运用留白来突出主体。我尝试着画了一次夕阳下的远山,按照书中的方法,我发现我竟然能把远山画出那种层次感和空间感,这是我以前从未有过的体验。这本书让我觉得,绘画真的不难,关键在于找到对的方法,和一颗愿意去尝试的心。

评分

作为一个在都市里生活了很久的人,我一直渴望能多接触大自然,但总觉得缺乏一些“仪式感”。直到我看到了《旅途上的画画课:会玩就会画,零基础也能上手的风景写生课》,我才发现,原来用画笔去描绘自然,就是一种非常棒的“仪式感”。这本书的副标题“零基础也能上手”,对我这个完全没有绘画基础的人来说,简直是救星。我一直觉得自己手不巧,画出来的东西肯定不好看,所以从来不敢尝试。但这本书却告诉我,绘画不光是技巧,更是观察和感受。它里面有很多关于如何“看”风景的讲解,比如如何捕捉风吹过树叶的声音,如何感受阳光洒在脸上的温度,如何体会山峦的起伏。这些都不是用眼睛就能直接看到的,而是需要用心去体会。我特别喜欢书中关于“简化与概括”的讲解,作者教我们如何从复杂的景象中提取出主要的元素,用最简洁的笔触来表现。我尝试着在公园里画了一棵大树,我没有去纠结每一片叶子的形状,而是抓住了它整体的形态和姿态,用粗犷的线条和简单的色彩来表现,竟然也很有味道!这本书让我觉得,风景写生不一定要追求写实,更重要的是表达出风景给我的感觉,那种宁静、自由、生机勃勃的感觉。我迫不及待地想要带着这本书,去感受更广阔的天地,并用我的画笔去记录下这一切。

评分

《旅途上的画画课》这本书,真的颠覆了我对风景写生的传统认知。我一直以为风景写生是件很专业、很困难的事情,需要深厚的功底和专业的技巧,但这本书完全打破了这个观念。它强调的是「会玩就会画」,这句话太点醒我了!我以前总是害怕自己画不好,所以干脆就不开始,但这本书告诉我,玩的心态才是最重要的,绘画本身就是一种乐趣。我喜欢书中提到的一些观察风景的小技巧,比如如何捕捉光影的变化,如何简化复杂的景物,如何用线条来表达空间的层次感。这些技巧非常实用,而且不是那种枯燥的理论,而是通过一个个生动的例子和图解来呈现,让人一目了然。我尤其喜欢其中关于「色彩的魔法」那一章节,讲解得非常浅显易懂,即使是对色彩不太敏感的我,也能从中领悟到很多。作者并没有一上来就教我们复杂的色彩理论,而是从我们生活中常见的色彩入手,引导我们去感受色彩的情感,去运用色彩来表达画面的氛围。我记得其中有个练习,是用几种简单的颜色来画出清晨和傍晚的风景,我尝试了一下,发现效果出奇地好,那种日出日落的温暖感和宁静感,竟然真的被我画出来了!这种成就感,是很多其他爱好都无法比拟的。这本书让我觉得,绘画不再是遥不可及的艺术,而是可以融入生活、融入旅行的一种方式。我终于可以不再仅仅是做一个旁观者,而是可以用画笔去记录我所看到的,去表达我的感受了。

评分

老实说,我买这本书的时候,心里其实是有点忐忑的。毕竟我是一个彻头彻尾的“零基础”选手,连素描都觉得吃力,更别提什么风景写生了。但是《旅途上的画画课:会玩就会画,零基础也能上手的风景写生课》这个名字,实在是太具有诱惑力了,尤其是“零基础也能上手”这几个字,简直像是在对我招手。“会玩就会画”这个理念也让我觉得,也许我真的可以试试。收到书后,我的第一个感觉就是:这书真的太贴心了!不是那种一看就让人头晕的专业教程,而是非常注重循序渐进。从最基础的线条、形状,到简单的构图,再到如何观察光影和色彩,每一步都讲解得特别清楚,配上大量的图例,让我即使是第一次接触,也不会感到迷茫。最让我惊喜的是,书中有很多关于“旅途”的场景,比如海边、山林、街景等等,这些都是我旅行中经常会遇到的景物。作者会教你如何在这种真实的场景中,找到绘画的乐趣,而不是死记硬背那些所谓的“写生法则”。我记得有一节是教怎么画路边的野花,作者并没有要求我们画得有多么逼真,而是鼓励我们去捕捉野花那种生命力旺盛的感觉,用简单的笔触去表现它的姿态。我尝试着在公园里画了几朵小花,虽然还不够完美,但那种发现美的、记录美的过程,让我感到非常满足。这本书让我明白,风景写生不一定是要在画室里进行的,也不一定是要画出照片般的写实,更重要的是用自己的眼睛去观察,用心去感受,然后用画笔去记录下那些打动你的瞬间。

评分

这本书我真是相见恨晚!当初在网络上看到《旅途上的画画课:会玩就会画,零基础也能上手的风景写生课》这个书名,就觉得好吸引人。「旅途上的画画课」,听起来就像是把画画这件原本可能有点严肃的事情,变得轻松自在,而且还是在旅行的途中,太有画面感了。我一直以来都喜欢旅行,但总觉得少了点什么,好像只是走马观花,留下的照片虽然不少,但总觉得不够深刻。看到这本书的副标题「会玩就会画,零基础也能上手的风景写生课」,更是让我心动不已。我一直觉得自己没有绘画天赋,从小到大,画出来的东西总是歪歪扭扭,所以对于绘画这件事,总是带着点敬畏和距离感。但这本书的宣传语却告诉我,原来绘画并没有那么难,只要「会玩」,就能「会画」,而且是「零基础」也能上手,这简直是为我量身打造的!我立刻就下单了,期待着收到书后,能够开启我的旅途写生新篇章。收到书的那一刻,我更是惊喜连连。封面设计就很有艺术感,淡淡的色彩,勾勒出旅行和绘画的意境。翻开书页,纸质也很舒服,不是那种很粗糙的印刷纸,而是带点温润感的,翻阅起来就觉得心情愉悦。里面的排版也很清晰,图文并茂,不会让人觉得眼花缭乱。光是看着目录,我就被深深吸引了,里面列出了许多关于如何观察风景、如何构图、如何运用色彩等等的内容,感觉就像是一位经验丰富的老师,在耐心地引导着我,一步一步地走向绘画的世界。我迫不及待地想要跟着书中的步骤,开始我的第一次写生尝试了。

评分

我平常是个很喜欢摄影的人,但总觉得用相机捕捉到的画面,少了点“温度”。拍了很多风景照,虽然好看,但总觉得少了点属于我自己的痕迹。偶然间在书店看到了《旅途上的画画课:会玩就会画,零基础也能上手的风景写生课》,立刻就被吸引了。我一直以来都想学画画,但总觉得自己天赋不够,总是停留在“想”的阶段。这本书的名字让我觉得,它可能真的能帮助我跨出这一步。这本书的最大的优点,就是它真的非常“接地气”。它没有使用很多晦涩的绘画术语,而是用非常生活化的语言,来讲解绘画的技巧。比如,它会教你如何观察一棵树,不是让你去分析它的结构,而是让你去感受它的形态,去体会它在风中摇曳的样子。它还会教你如何用颜色来表现不同的天气,比如晴天的明媚,雨天的忧郁。我最喜欢的部分是关于“写生前的准备”和“旅途中的随笔画”。作者鼓励我们带上简单的画具,随时随地都可以开始画。它强调的不是要画出多么完美的成品,而是享受绘画的过程,记录下旅途中的美好瞬间。我带着这本书去了趟花东纵谷,试着画了路边的一片稻田。虽然画得还有些稚嫩,但那种用画笔去“抓住”风景的感觉,真的太奇妙了!比单纯的拍照,更能让我记住那个时刻的阳光、风和空气的味道。这本书让我觉得,我也可以成为一个“会玩”的旅人,同时也是一个“会画”的记录者。

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