漫画人必学的格子漫画1（校园入门篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　Let's Draw School Life Manga
　　你知道吗？80％你还没掌握到的漫画构图技巧就在这！
　　让林晃老师教你画出热血格子漫画！
　　★务必了解！ → 漫画构成的4大要素：人物、取景、故事、工具。
　　★立即活用！ → 掌握4大格子漫画分镜原则：起、承、转、合。

　　让知名漫画大师－林晃，亲自教你画出浓厚的校园风人物角色格子漫画！

　　一位成功的漫画家，除了本身有深厚的漫画底子外，最重要还必需要具备如何将角色成功的植入故事里，完整的漫画构成在格子漫画里是非常重要的！

　　从人物、故事取景、构图、编排剧情画面行进，画出充满热血的校园风格漫画。当中又透过连环漫画的格子来接续述说故事。

　　A.场景（舞台）→ B.主要角色（膝上照∕跨格线）→ C.忧心忡忡的女主角们→D.发生骤变→E.察觉（进入战斗的「前一刻 」）

　　现在就让林晃老师来帮你抓对、抓稳这个感觉，从最基本的人物角色开始设计，脸部、身体、衣服、动作、情绪，完整呈现出浓厚的学生风格。再进入人物角色与故事取景的构图，用一格来传达讯息的取景在这里非常重要！接下来就要进入故事创作的流程，让你在一格一格的画面铺排中，达到起、承、转、合的剧情起伏效果。最后，带你认识画漫画时最基本的工具，实际用漫画原稿纸、笔及网点等专业的工具，来画出你最热血的青春校园主题！
   
本书特色

　　1-掌握漫画构成的四大要素。（人物、取景、故事、工具。）
　　2-活用4大分镜原则，进入格子漫画！（起、承、转、合。）
　　3-只要有笔和原稿纸，就可以开始画了！
　　4-适合怀抱着「我想试试看画漫画！」的初学者。
　　5-清楚认识画漫画的基本工具。

作者简介

林晃

　　1961年于东京出生，在东京都立大学人文学系∕哲学专攻毕业后，开始正式创作漫画。曾荣获Business Jump奖励赏、佳作。拜漫画家古川肇和井上纪良为师。以传记漫画「Aja Kong物语」出道后，于1997年开设了漫画、设计事务所Go office。着作有「漫画以素描为基础」系列（HOBBY JAPAN出版）、「服装画法图鑑」、「超级漫画素描」、「超级远近法素描」、「人物姿势集　女生制服篇∕女生身体篇」（以上为Graphic出版）、「漫画的基本练习１~３」、「衣服皱褶强化方针１」（广济堂出版）等，在国内、外一共完成了超过一百七十本「漫画技法教学」。日本漫画学会会员。

好的，这是一份针对一本名为《漫画人必学的格子漫画1（校园入门篇）》的图书所撰写的，不包含该书内容的图书简介。 --- 图书简介： 《星海漫游：深度宇宙学与暗物质探索》 一、 序言：仰望星空，叩问起源 自古以来，人类从未停止过对浩瀚宇宙的好奇与追问。从最初的星盘记录，到伽利略的第一台望远镜，再到如今的詹姆斯·韦伯空间望远镜，我们对宇宙的认知边界正以前所未有的速度向外拓展。《星海漫游：深度宇宙学与暗物质探索》并非一部简单的科普读物，它是一次深潜入宇宙最深层的思想之旅。本书聚焦于当代宇宙学最前沿的两个核心议题：宇宙大爆炸的精确模型及其后演化，以及占据宇宙总质量约85%却始终神秘莫测的暗物质的本质与探测。本书旨在为有志于探索宇宙奥秘的读者，提供一套严谨而富有洞察力的理论框架与最新的实验证据。 二、 理论基石：从广义相对论到ΛCDM模型 本书的开篇部分，将系统梳理支撑现代宇宙学的两大理论支柱：爱因斯坦的广义相对论和弗里德曼-勒梅特-罗伯逊-沃尔克（FLRW）度规。我们不会停留在概念的阐述，而是深入剖析这些理论如何成功地描述了宇宙的膨胀、时空的弯曲以及物质的分布。 随后，我们将详细介绍当前被广泛接受的“标准宇宙学模型”——Lambda-冷暗物质（ΛCDM）模型。读者将清晰地了解到，为什么我们需要引入“宇宙学常数”（暗能量的体现）来解释宇宙加速膨胀的现象，以及“冷暗物质”如何成为星系形成和结构演化的必要骨架。我们将通过对宇宙微波背景辐射（CMB）数据的精确分析，展示ΛCDM模型在拟合观测结果上的惊人成功，同时也会探讨该模型目前面临的“哈勃张力”等关键挑战。 三、 观测前沿：探测宇宙的“幽灵” 暗物质是本书的重点之一。它既是引力现象的必需品，却是电磁波下完全隐形的。我们用大量篇幅，回顾了间接证据链条的建立：从星系旋转曲线的早期发现，到星系团的引力透镜效应，再到宇宙大尺度结构形成的数值模拟。 更重要的是，本书将带领读者进入暗物质探测的“三大战场”： 1. 直接探测实验： 聚焦于地下深处的氙气、氩气等超纯净惰性气体探测器（如XENONnT、PandaX），解释这些实验如何试图捕捉“WIMP”（弱相互作用重粒子）与原子核碰撞的微弱信号，以及这些实验灵敏度的不断提升对粒子物理模型的限制。 2. 间接探测： 讨论如何通过高能天体物理观测，如寻找银河系中心或矮星系中暗物质湮灭或衰变产生的伽马射线、正负电子对或中微子信号（例如费米-伽马射线空间望远镜和AMS-02实验）。 3. 粒子对撞机探索： 阐述大型强子对撞机（LHC）等设备如何通过寻找“缺失的能量”来间接验证暗物质粒子的存在。 四、 暗能量之谜：加速膨胀的驱动力 暗能量，那个推动宇宙加速膨胀的神秘反引力力量，是与暗物质并列的宇宙学两大难题。本书深入探讨了目前关于暗能量的主要候选理论： 宇宙学常数（Lambda）： 解释其与真空能的联系，以及理论预测值与观测值之间高达$10^{120}$倍的惊人差异（即“真空灾难”）。 动态暗能量模型： 如精质（Quintessence）场，探讨其能量密度如何随时间演化，并介绍未来任务（如Euclid、DESI）如何通过测量星系红移巡天数据来约束其状态方程。 五、 结构的形成与演化：从量子涨起到星系团 宇宙学的核心任务之一是解释我们今天所见的宏大结构是如何从早期宇宙的近乎均匀状态中“生长”出来的。本书将详细阐述： 暴胀理论（Inflation）： 介绍暴胀如何解决了视界问题、平坦性问题，并如何将早期量子涨落放大为宇宙的“种子”。我们将分析CMB中B模偏振信号作为暴胀证据的潜力。 密度扰动的线性与非线性演化： 运用统计物理方法，解释物质如何通过引力作用，从初始的微小密度差异，逐步凝聚成恒星、星系、星系团乃至超星系团网络。本书将通过对“物质功率谱”的分析，展示理论预测与星系红移巡天数据的完美契合。 六、 未来展望与未解之谜 《星海漫游》的结尾部分，将目光投向未来十年宇宙学和粒子物理学的关键任务： 寻找超越标准模型的新物理学。 高精度测量暗能量的状态方程，以确定它是否真的是一个常数。 利用引力波天文学（如LIGO/Virgo/KAGRA的后续升级）来约束早期宇宙的物理过程。 探索宇宙学中的“尖锐挑战”，例如早期宇宙的奇点问题、大尺度结构上的各向异性偏差等。 适用读者： 本书适合具有高等数学基础和基础物理学知识（包括牛顿力学、电磁学、狭义相对论）的本科高年级学生、研究生以及对宇宙学前沿研究有浓厚兴趣的科研人员和爱好者。它提供了一条从经典理论到尖端实验的完整、深入的学习路径。 ---

◎校园漫画的取景
◎本书的使用说明
◎序言

第１章 人物的画法
◎用涂鸦的心态来设计人物
●脸的画法
●身体的画法
●衣服的画法
●画画时帮人物加上动作吧
●画看看情绪丰富的登场人物吧

第２章 取景
●将取景惦记在心
●试着画出一幕场景
●注意构图 ~关于角度~
●背景的绘制

第３章 来创作漫画的故事流程吧！
●什么是故事编排？
起承转合 引发事件吧
◆起与转 漫画的极致就是两格漫画
◆承：加入「理由」成为三格漫画
◆合：「结果」
◆将四格漫画延伸成一页吧
◆各式各样的「起承转合」
●创作故事…找出想画的主题
●从实际划格子开始
●画分镜，进入实战
●关于封面的绘制

第４章 试着画漫画的原稿吧
●画漫画时的最基本须知
Step1 纸
Step2 铅笔
Step3 用沾水笔和针笔画看看吧
Step4 以描线和网点完成原稿吧
●漫画原稿与漫画原稿纸
B4大小的漫画原稿纸∕画原稿纸的方法（绘图时的要点）
●来画原稿吧
1.划格子
2.底稿
3.描线
4.擦线
5.效果线
6.完稿：涂白与网点

总结 ~原稿制作的流程~

作者序

　　我们平常总是抱着理所当然的心态阅读漫画。然而，若从动脑的阶段开始分析，就可以明白画漫画可说是一门极费心神的综合艺术。不论是画画或是编故事，都是一门功夫。不过，真正的职业漫画家不会以这身技术自夸，而是抱着「想画得更浅白、更有趣」的念头创作。

　　画漫画这回事，若以电影作为比喻，就像是要一个人身兼制作人、导演、灯光、剧本、监制、大小道具制作以及演员的身分。要一个人完成这么多事，几乎可以说是一种不可能的技术了。在职业漫画家的工作室里，经由绘图和编排剧情的分工（此外，还可能有专职画人物、专职画背景、专职画特效……等等）来制作漫画可说是屡见不鲜，此外，在制作职业级漫画的时候，通常是由出版社、编辑和漫画家一同完成的。然而，在一开始，每个人都是从「全部都由自己一个人包办」的阶段出发的。

　　该怎么画人物才好？
　　所谓的取景到底是怎么一回事？
　　要怎么编排故事？
　　该怎么划格子，并完成一篇漫画呢？

　　这些部分都必须由各位亲自体验，并透过自己的手找到答案。然而，如果没有任何指引可供参考，那绝大部分的人都无法靠自己一一解决。

　　本书是以想着「我想试试看画漫画！」的读者为对象的指南。

　　如果一开始就抱着想成为职业漫画家的心态，也许会被那堵高墙吓退也说不定。不过，起初只要能画得让自己开心即可。

　　从编排故事和绘制人物之中得到的乐趣，即使在当上职业漫画家之后，也依然是创作的泉源。

　　另外，从「只阅读漫画」的立场转换成绘制漫画的立场时，你就成为「表现者」了。这时游戏、动画和书中资讯都会成为你的精神粮食，化为助力。

　　「画漫画的乐趣」－－
　　若是被技法和传统束缚，就很容易将这点遗忘。
　　如果失去了对画漫画的热情，不妨放松肩膀休息一下吧。

　　……希望各位能抱着这种积极快活的心情阅读本书。

评分☆☆☆☆☆

說真的，我一直對手繪很有興趣，但就是畫不起來。每次看到一些很棒的漫畫，總會心想：「我也想要畫出這樣的東西！」但拿起筆來，卻常常不知道該從何下手，畫出來的東西也總是讓人不滿意。這次看到這本《漫畫人必學的格子漫畫1（校園入門篇）》，覺得標題很吸引人，尤其是「格子漫畫」這幾個字，聽起來就很專業，而且「校園入門篇」讓我感覺很有親切感，就像是專門為我這種新手設計的。我一直很想學的就是怎麼把一個故事「拆解」成一個個格子，讓它們能有順暢的流程，並且能夠有效地傳達情緒和信息。很多時候，我們腦袋裡的故事很有趣，但畫出來卻像一盤散沙，不知道讀者會不會看得懂。我希望這本書能教我一些關於格子安排的技巧，例如，什麼時候可以用大格子來營造氛圍，什麼時候可以用小格子來快速推進劇情，還有如何透過格子的編排來製造驚喜。

评分☆☆☆☆☆

我從小就對漫畫情有獨鍾，看過的漫畫數量恐怕比書架上的教科書還多。每次看到那些精彩的劇情和生動的人物，總會讓我產生一股「我也想畫」的衝動。然而，現實總是殘酷的，拿起畫筆，卻常常發現自己畫出來的東西，跟腦海中的想像差距甚遠。特別是格子漫畫，感覺它是一種非常精妙的敘事方式，但要掌握其中的奧秘，卻又讓我望而卻步。這本《漫畫人必學的格子漫畫1（校園入門篇）》的出現，對我來說就像是黑暗中的一道曙光。「格子漫畫」這幾個字，直接點中了我的痛點，而「校園入門篇」則讓我卸下了不少心理負擔，感覺它應該會從最基礎的教起，不會有那種一上來就讓人感到壓力巨大的內容。我非常好奇它會不會教我們如何去「設計」格子，例如，什麼時候用橫跨兩格的畫面來營造寬闊感，什麼時候用緊密排列的小格子來呈現快速的動作。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都是漫畫的狂熱愛好者，尤其是日系風格的漫畫。看了這麼多，有時候就會想，哇，我也好想畫出這麼有趣的故事喔！但是，一想到要從零開始，拿起筆來卻不知道從何下手，總覺得這條路好漫長。這次看到這本《漫畫人必學的格子漫畫1（校園入門篇）》，整個眼睛都亮了！「格子漫畫」這個詞聽起來就很專業，但「校園入門篇」又給了我很大的信心，感覺它就是為我們這種「想學但怕難」的讀者準備的。我特別好奇它會不會教我們怎麼「說故事」，你知道，漫畫不只是圖畫，更是一種說故事的方式。如何透過分鏡、透過格子之間的銜接，來傳達情感、營造氛圍，甚至製造驚喜，這些都是我很想學的。而且，校園題材本身就有很多可以發揮的空間，從青澀的戀愛，到搞笑的同學互動，再到成長的煩惱，感覺都能在格子漫畫裡呈現得很精彩。我希望這本書能給我一些實際的技巧，讓我知道怎麼把腦中的想法，一步一步轉化成看得見的格子漫畫。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對畫畫很有熱情，特別是喜歡看日系漫畫，總覺得那些細膩的筆觸和流暢的分鏡，真的太厲害了！但是，自己動手畫起來，卻常常會遇到瓶頸。有時候，腦海裡有一個很棒的故事，但卻不知道如何將它「切塊」，變成一個個吸引人的格子。這本《漫畫人必學的格子漫畫1（校園入門篇）》的出現，對我來說就像是及時雨。標題中的「格子漫畫」正是我想學的，而「校園入門篇」又讓我感覺很有親切感，應該不會太難。我特別想知道，這本書會不會教我們如何去「說故事」，而不是單純地畫圖。例如，如何利用格子的數量來控制時間的流逝，如何透過畫面的大小來強調重點，還有如何利用格子之間的銜接來製造戲劇性的轉折。我希望這本書能給我一些具體的範例和技巧，讓我能夠把腦中的想法，轉化成一個個有故事性的格子。

评分☆☆☆☆☆

我是一個大學生，平常除了上課，最大的興趣就是看漫畫了。最近迷上了一些風格獨特的獨立漫畫，發現格子漫畫的表現力真的好強大！但是，要自己畫，就完全是另一回事了。以前試著畫過幾次，但總覺得畫面很雜亂，敘事也不流暢，讀者看了可能都會覺得一頭霧水。所以，當我看到這本《漫畫人必學的格子漫畫1（校園入門篇）》的時候，覺得這簡直是為我量身打造的！「格子漫畫」的技巧，聽起來就很關鍵，如何運用不同的格子來引導讀者的視線，如何透過畫面的大小和密度來控制節奏，這些都是我非常渴望學習的。而「校園入門篇」的標題，則讓我覺得壓力減輕了不少，起碼不會一開始就面對那些複雜的場景和人物。我希望這本書能教我一些基礎的透視、構圖技巧，還有如何運用對白和旁白來豐富故事情節。畢竟，校園生活本身就充滿了各種戲劇性的衝突和溫馨的瞬間，如果能用格子漫畫的方式呈現出來，一定會非常有趣！

评分☆☆☆☆☆

最近因為疫情的關係，在家裡的時間變多了，剛好可以好好來學點新東西。我一直以來都夢想著能畫自己的漫畫，但總是不知道從何開始。看到這本《漫畫人必學的格子漫畫1（校園入門篇）》，覺得它的標題很貼切，也很容易讓人產生共鳴。畢竟，校園生活本身就是一個很豐富的題材，很多人都有屬於自己的校園回憶，很容易產生創作靈感。我對「入門篇」這個詞尤其感興趣，代表著它應該會從最基礎的教起，不會有那種一開始就讓人卻步的難度。我很好奇它會不會教一些關於角色設計的基礎，像是如何畫出讓人印象深刻的校園角色，還有一些基本的表情和動作。畢竟，一個好的故事，少不了討喜的角色。而且，格子漫畫的「格子」本身就是一個很重要的概念，要怎麼安排格子的大小、形狀，甚至格子的邊框，都會影響到閱讀的流暢度和情感的表達。我希望這本書能提供一些實際的範例，讓我們知道在不同的情境下，要如何運用格子來達到最佳的敘事效果。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都是個漫畫迷，特別喜歡那種能讓人一看就陷進去的故事情節。但最近看了幾本獨立漫畫，發現「格子漫畫」的表現方式真的非常有意思，它不像一般的連續畫面，而是更強調「格」與「格」之間的節奏和留白。不過，我之前也買過一些畫畫的書，但都覺得太過於理論，或是進度太快，我這種「手殘黨」根本跟不上。所以，當我看到這本《漫畫人必學的格子漫畫1（校園入門篇）》時，覺得這個標題非常有吸引力。「格子漫畫」聽起來就很專業，但「校園入門篇」又讓我覺得很親切，好像是專門為我這種新手設計的。我最想知道的是，這本書會不會教我如何去「規劃」這些格子，像是怎麼決定每個格子的大小，它們之間又該如何銜接，才能讓讀者在閱讀時，感覺到流暢的節奏，並且能夠準確地捕捉到故事的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大學生，平常除了課業，最大的興趣就是沈浸在漫畫的世界裡。最近接觸到一些獨立漫畫作品，發現「格子漫畫」這種表現形式真的非常迷人，能夠在有限的空間裡，創造出無限的可能。然而，要從讀者變成創作者，這中間的距離實在有點遙遠。每次自己嘗試畫，總覺得畫面雜亂無章，敘事也不夠流暢，很容易讓讀者失去耐心。所以，當我看到這本《漫畫人必學的格子漫畫1（校園入門篇）》時，眼睛瞬間就亮了！「格子漫畫」這個關鍵字，正是我目前最需要的技能。而「校園入門篇」的標題，則讓我感覺這本書非常親切，適合我這樣剛剛起步的學習者。我非常期待它能教我如何運用不同的格子來引導讀者的視線，如何透過格子的組合來營造節奏感，甚至是如何透過格子的留白來製造懸念。畢竟，校園生活本身就充滿了各種有趣的元素，如果能用格子漫畫的方式呈現，一定能創造出獨特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書，說真的，我還沒翻開幾頁，就被它封面那個可愛又帶點搞怪的Q版人物給吸引住了。你知道嗎，我一直對畫漫畫很有興趣，但總是覺得自己是個「手殘黨」，畫出來的東西不像樣。以前也買過幾本畫畫教學書，但很多都太過於理論，看了讓人頭昏腦脹，不然就是進度太快，一下子就跟不上。這本《漫畫人必學的格子漫畫1（校園入門篇）》的標題就讓我覺得很親切，尤其是「校園入門篇」，聽起來就像是專門為我們這種初學者設計的，不用一開始就接觸太複雜的東西。我特別好奇它會怎麼教我們構建格子漫畫，你知道，就是那種一格一格推進劇情，像連續劇一樣的東西。很多時候，我們在腦海裡有個很棒的故事，但不知道怎麼把它「切割」成一個個畫面，讓讀者能順暢地跟著故事走。這本書的重點會放在「格子」的運用，這點非常吸引我。我希望它能教會我如何分配畫面空間，如何利用格子的數量和大小來營造節奏感，還有最重要的，如何在格子之間埋下伏筆，讓讀者充滿期待。

评分☆☆☆☆☆

我從小就熱愛閱讀，特別是各式各樣的漫畫。看著漫畫家們如何用簡單的線條，勾勒出豐富的情感和引人入勝的故事，總是讓我覺得非常著迷。然而，自己動手畫，卻是另一番挑戰。很多時候，我腦海裡有一個不錯的點子，但卻不知道該如何將它「分格」，讓它變成一個有邏輯、有節奏的漫畫。這本《漫畫人必學的格子漫畫1（校園入門篇）》的出現，對我來說就像是一盞及時的燈塔。標題中的「格子漫畫」直接點出了我最需要的技能，而「校園入門篇」又讓我覺得它非常親切，適合我這樣剛起步的學習者。我非常好奇它會不會教我們如何利用「分鏡」來製造戲劇張力，例如，突然放大一個角色的表情，或是用一連串的格子來呈現動作的連貫性。畢竟，格子的大小、形狀，甚至彼此之間的留白，都會影響到讀者閱讀時的感受。我希望這本書能給我一些實用的技巧，讓我能夠更順暢地將自己的想法，轉化成一個個精彩的漫畫格子。