本书的主题在于质感的表现方法。

　　现今，市面上虽然出版了许多关于漫画角色创作法、各种绘画手法、人物姿势、角色造型的书籍，但在作者学生时代出版的解说书则更为传统，其中包含了教导如何掌握笔触、怎么运用一只笔画出毛发等内容。然而到了今天，这一类的书籍可说愈来愈少。

　　追究其主因，大概便是CG的问世吧。当绘图软体日渐普及，不需使用传统画笔技术的技法也愈来愈多。CG对于创作者来说，不仅与画笔或铅笔相同，都是一种「工具」，而且还非常便于表现，在价格面上也比以往亲和许多，相信在日后还会更有长足发展。

　　不过，方便使用固然再好不过，然而追根究底，最重要的道理仍然是整体协调。

　　这里指的协调，就是了解凡事有一利必有一弊。

　　人们之所以今日仍然使用铅笔或画具等传统素材，有两个主要的理由。其一是与CG的机材比起来较为「便宜」。另一个理由则是可以历经许多次失败。每一次的「失败」都是进步，透过失败，我们可以训练自己「重新建构」的能力，而这点在造型设计上正是不可或缺的。

　　翻阅书本或是浏览网路，我们可以简单找到CG既便利又「不会失败的方法」，因此只要懂得操作个人电脑，任谁都可以画出漂亮的渐层。这也是CG绘画虽然价格不斐，却依然广为普及的原因。

　　然而，书本或是网路上找到的「不会失败的方法」，与自己实际手绘体会到的技术终究不同，中间缺乏了「为什么不可以用某种画法？」「我要怎么着手才好？」等，凭着自身一再思考才能峰回路转的余地。

　　举例来说，一般有传统绘画经验的人，在转战CG之后通常也会有好表现，游戏公司等在选择人材之际，除了CG技术以外，也十分重视借着传统技术所培养出来的素描能力。

　　传统技术中，即便仅是要漂亮呈现一个渐层，也要经过一再失败，然后从中思考「该怎么做得更好？」透过如此思考，才会想出各种技术，例如「用打火机烤沾水笔的笔尖」。这个过程是很重要的。

　　也就是说，对于一个创作者来说，「传统」与「数位」都是不可或缺的。

　　本书想要传达的，便是这些为了培养绘画人基础的技术。本书的最终目标并不是单纯教大家学会传统画法，而是去学习、感受传统画技所累积的各种技术传承，也因此，本书内容将聚焦在笔触之上。我希望，无论是觉得自己画得好或不好，只要是想借着漫画或绘画来表达自我的人，都可以透过本书获得更能表达自己的手段与技术。

本书特色

　　本书以「神话传说的世界」为主题，教导你如何单凭手中的一枝笔，就能够描绘出上至刀剑、宝石、魔物鳞片，下至食物、神殿、传说世界等各式各样的质感。书中所学习到的笔触技法，让你无论遇到黑白、彩色或是各种图画，都能所向披靡！

　　还随书附赠的DVD，收录700张以上的参考图像，并收录了四个小时以上的制作影片！