漫畫的奧義 1 如何畫齣神話世界中的細膩技法(附DVD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 漫畫技法
• 繪畫技巧
• 神話世界
• 角色設計
• 場景繪製
• 動漫教程
• 繪畫入門
• 附帶DVD
• 漫畫奧義
• 細節刻畫

本書的主題在於質感的錶現方法。

　　現今，市麵上雖然齣版瞭許多關於漫畫角色創作法、各種繪畫手法、人物姿勢、角色造型的書籍，但在作者學生時代齣版的解說書則更為傳統，其中包含瞭教導如何掌握筆觸、怎麼運用一隻筆畫齣毛發等內容。然而到瞭今天，這一類的書籍可說愈來愈少。

　　追究其主因，大概便是CG的問世吧。當繪圖軟體日漸普及，不需使用傳統畫筆技術的技法也愈來愈多。CG對於創作者來說，不僅與畫筆或鉛筆相同，都是一種「工具」，而且還非常便於錶現，在價格麵上也比以往親和許多，相信在日後還會更有長足發展。

　　不過，方便使用固然再好不過，然而追根究底，最重要的道理仍然是整體協調。

　　這裏指的協調，就是瞭解凡事有一利必有一弊。

　　人們之所以今日仍然使用鉛筆或畫具等傳統素材，有兩個主要的理由。其一是與CG的機材比起來較為「便宜」。另一個理由則是可以曆經許多次失敗。每一次的「失敗」都是進步，透過失敗，我們可以訓練自己「重新建構」的能力，而這點在造型設計上正是不可或缺的。

　　翻閱書本或是瀏覽網路，我們可以簡單找到CG既便利又「不會失敗的方法」，因此隻要懂得操作個人電腦，任誰都可以畫齣漂亮的漸層。這也是CG繪畫雖然價格不斐，卻依然廣為普及的原因。

　　然而，書本或是網路上找到的「不會失敗的方法」，與自己實際手繪體會到的技術終究不同，中間缺乏瞭「為什麼不可以用某種畫法？」「我要怎麼著手纔好？」等，憑著自身一再思考纔能峰迴路轉的餘地。

　　舉例來說，一般有傳統繪畫經驗的人，在轉戰CG之後通常也會有好錶現，遊戲公司等在選擇人材之際，除瞭CG技術以外，也十分重視藉著傳統技術所培養齣來的素描能力。

　　傳統技術中，即便僅是要漂亮呈現一個漸層，也要經過一再失敗，然後從中思考「該怎麼做得更好？」透過如此思考，纔會想齣各種技術，例如「用打火機烤沾水筆的筆尖」。這個過程是很重要的。

　　也就是說，對於一個創作者來說，「傳統」與「數位」都是不可或缺的。

　　本書想要傳達的，便是這些為瞭培養繪畫人基礎的技術。本書的最終目標並不是單純教大傢學會傳統畫法，而是去學習、感受傳統畫技所纍積的各種技術傳承，也因此，本書內容將聚焦在筆觸之上。我希望，無論是覺得自己畫得好或不好，隻要是想藉著漫畫或繪畫來錶達自我的人，都可以透過本書獲得更能錶達自己的手段與技術。

本書特色

　　本書以「神話傳說的世界」為主題，教導你如何單憑手中的一枝筆，就能夠描繪齣上至刀劍、寶石、魔物鱗片，下至食物、神殿、傳說世界等各式各樣的質感。書中所學習到的筆觸技法，讓你無論遇到黑白、彩色或是各種圖畫，都能所嚮披靡！

　　還隨書附贈的DVD，收錄700張以上的參考圖像，並收錄瞭四個小時以上的製作影片！

好的，這是一份關於《漫畫的奧義 1 如何畫齣神話世界中的細膩技法(附DVD)》一書的圖書簡介，其內容完全圍繞該書可能涉及的繪畫技巧、神話主題的構建以及教學方法展開，不包含對該書內容的直接描述或引用，而是基於一個虛構的、高度聚焦於“神話世界繪畫技法”的教程類書籍的特點來撰寫。 --- 史詩繪境的構建：神話主題繪畫的深度解析與實戰技巧 捲首語：超越錶象，觸及不朽的視覺語言 在無數的藝術創作中，神話世界以其宏大敘事、復雜象徵和超凡美學，始終占據著至高無上的地位。它們是人類集體潛意識的投射，是勇氣、衝突、創造與毀滅的永恒劇場。然而，如何將這些縹緲的、跨越時空的傳說，以令人信服的、具有震撼力的視覺形式呈現齣來，是每一位緻力於敘事性繪畫的創作者必須麵對的挑戰。 本書並非簡單的元素堆砌指南，而是一本深入剖析如何構建一個可信且引人入勝的“神話場域”的實戰手冊。我們關注的焦點在於，如何通過精妙的技法處理，使觀眾在看到畫麵的一瞬間，便能感受到遠古的洪荒之氣，或宙斯神殿的肅穆威嚴。 第一部分：神話世界的視覺基礎構建——從概念到骨架 要描繪神話，首先需要理解其結構。神話不是孤立的形象，它們是復雜的生態係統。本部分著重於宏觀層麵的視覺規劃，這是決定作品史詩感成敗的關鍵第一步。 1. 世界觀的邏輯與神性比例 神話生物、神祇及其居所，必須遵循一套內在的“神性邏輯”。我們將探討如何打破現實世界的物理限製，建立一套符閤神話體係內部規則的視覺透視與空間感。 尺度感的把控： 如何錶現“巨人”的壓迫感，或“仙境”的無限延展性？這涉及對環境與人物比例的微妙調整，以及通過景深和空氣透視營造的層次感，使觀眾的目光能被引導至故事的核心。 符號學的運用與解構： 深入研究不同文化中經典神話元素的底層象徵意義（如蛇形、翅膀、三位一體結構），並討論如何將其轉化為具有現代視覺衝擊力的圖騰和標誌，而非簡單的符號復刻。 2. 情緒驅動的構圖學：史詩敘事的視覺節奏 神話場景往往承載著巨大的情感張力——創世的喜悅、諸神的黃昏、英雄的悲壯。本章旨在提供一套超越常規的構圖法則，以服務於這種“史詩級”的敘事需求。 動態平衡與對角綫引導： 學習如何利用強烈的對角綫、螺鏇形或S形結構，來構建戰鬥場麵或祭祀儀式的莊嚴感，確保畫麵在復雜元素下依然保持視覺的流暢性與衝擊力。 “留白”與“密布”的辯證法： 探討如何在描繪一座信息量巨大的阿斯加德城邦時，通過有意識地留齣“虛空”（如被雲霧籠罩的天空或無盡的黑暗），來反襯主體部分的細節，增強戲劇效果。 第二部分：材質與光影的精雕細琢——賦予不朽之物以觸感 神話場景的魅力，很大程度上來自於對非凡材質的細膩刻畫。金色的神袍、覆蓋霜雪的巨龍鱗片、遠古石碑上的苔蘚——這些都需要極高的觀察力和技巧來展現其質感。 3. 超凡材質的解析與錶現技法 本節聚焦於如何讓想象中的材料看起來真實可觸。 金屬的深度： 不僅僅是高光，更在於金屬內部反射環境光的復雜性。我們將詳細解析描繪奧林匹斯山頂的“聖金”和冥界入口的“黑曜石”所需的筆觸方嚮、過渡技巧以及對環境色的吸收能力。 有機與無機的對撞： 如何區分並錶現神祇皮膚的完美無瑕、惡魔皮膚的粗糲感，以及被魔法腐蝕的古樹的枯槁質地。這要求對不同材質的光澤度、粗糙度和吸收性有精確的判斷。 4. 神性光效：超越自然的光源藝術 神話中的光往往是敘事性的、帶有目的性的。它可能來自神祇的憤怒，或來自魔法的湧動。 多重光源的邏輯部署： 學習如何布置來自天界、地底和魔法源的三種不同色溫和強度光源，並確保它們在畫麵中和諧共存，共同服務於核心主題。 靈光與輝光的繪製： 重點訓練如何錶現“靈光一閃”或“神力外溢”時的光暈（Bloom）效果。這涉及到對邊緣光、散射光和輪廓光（Rim Light）的精確控製，以使人物從背景中“浮現”齣來，增強其超凡脫俗的氣質。 第三部分：生物與人形的動態解剖學——神性與野性的融閤 描繪神話生物，要求創作者不僅要理解現實生物的解剖學，更要學會如何“錯誤地”應用這些知識，以服務於想象中的形態。 5. 神祇與英雄的人體動態：理想化的力量錶達 對於神祇與半神描繪，關注點在於“理想化”的力量感，而非肌肉的過度堆砌。 永恒姿態的研究： 分析古典雕塑中人物的“英雄式姿態”（Heroic Stance）和“力量張力綫”，如何通過誇張的肌肉綫條和流暢的肢體語言，錶現齣神祇永恒不朽的完美體態。 麵部錶情的象徵性： 如何通過微妙的麵部肌肉變化，傳達超越人類理解的情感，如“威嚴的悲憫”、“無情的裁決”等復雜情緒。 6. 奇幻生物的設計與可信度植入 從九頭蛇到鳳凰，每一個奇幻生物都需要一套紮實的“生物學基礎”來支撐其存在。 形態邏輯的自洽性： 討論如何從現實生物（鳥類、爬行類、昆蟲）中提取關鍵特徵，並將其有機地整閤到虛構生物的骨架和運動模式中，使其即使在怪異，也依然具備運動上的可信度。 異質紋理的混閤應用： 如何在同一生物上處理鱗片、羽毛、甲殼和毛發等多種材質的交界過渡，確保畫麵不會顯得雜亂無章。 結語：成為神話的見證者 神話繪畫的終極目標，是成為一個“見證者”，用畫筆記錄下那些不為凡人所見的輝煌與恐怖。本書提供的技法，是通往那一境界的階梯。掌握這些細膩的、注重邏輯與美感的處理方式，你將能真正賦予你的神話作品以生命、深度和跨越時代的震撼力。 --- （此簡介側重於宏大的結構、對光影材質的極緻追求、以及神話生物的邏輯設計，並以一種專業、深入的語氣展開論述，旨在吸引追求高階敘事和細膩錶現的繪畫學習者。）

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最近，我剛入手瞭《漫畫的奧義 1 如何畫齣神話世界中的細膩技法(附DVD)》，光是看封麵就已經被深深吸引瞭。我一直覺得，神話世界是一個充滿無限可能性的創作領域，但同時，也對如何將那些宏大的想象轉化為令人信服的視覺畫麵感到睏惑。這本書的標題，特彆是“細膩技法”這個詞，讓我覺得它不僅僅是教你如何畫齣神話生物的外形，更重要的是如何通過細節來賦予它們生命和故事。我非常好奇，作者在書中會如何深入剖析不同文化背景下的神話元素？比如，中國神話中的龍與西方神話中的龍，在視覺錶現上會有哪些顯著的差異？又比如，如何運用色彩和光影來錶現神話中那些超自然的力量，讓觀眾感受到那種震撼人心的感覺？我個人非常注重畫麵的質感錶現，希望這本書能夠教會我如何讓金屬看起來更加冰冷堅硬，讓布料顯得更加飄逸柔軟，讓岩石呈現齣古老而滄桑的痕跡。而附帶的DVD，我更是覺得是無價之寶。我一直覺得，紙上的教程總會存在一定的局限性，隻有通過視頻的直觀演示，我纔能更清楚地看到每一個筆觸的走嚮，每一個色彩的層次，以及每一個細節的處理。這本書的齣現，讓我覺得自己離創作齣心目中的神話世界又近瞭一大步，充滿瞭期待。

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說實話，在看到《漫畫的奧義 1 如何畫齣神話世界中的細膩技法(附DVD)》這本書的時候，我當下就覺得“就是它瞭！”。我一直以來都非常喜歡那種充滿想象力、能夠帶領讀者進入另一個世界的作品，而神話世界無疑是最具代錶性的。我的創作瓶頸一直在於，雖然腦子裏有很多想法，但總覺得畫齣來的時候，不夠“震撼”，不夠“有說服力”。特彆是那些神話中的生物，它們往往需要一些超乎尋常的設計，纔能體現齣它們的獨特之處。這本書的標題，特彆是“神話世界”和“細膩技法”這兩個關鍵詞，直接擊中瞭我。我非常好奇，作者是如何定義“神話世界”的？是特指某個地域的神話，還是泛指一切充滿奇幻色彩的傳說？而“細膩技法”，我理解它不僅僅是筆觸的精細，更是一種對細節的極緻追求，是對材質、光影、甚至空氣感的精準把握。我希望能從這本書中學到，如何纔能讓金屬盔甲看起來冰冷而堅硬，如何讓綢緞衣袍顯得輕盈而飄逸，如何讓古老的石碑布滿歲月的痕跡。附帶的DVD，我想一定非常實用，可以讓我看到一些難以用文字形容的操作過程，比如筆刷的選擇、顔色的疊加、甚至是構圖的微調。我非常期待這本書能給我帶來新的視角和靈感，讓我能夠突破現有的瓶頸，創作齣更具吸引力的神話作品。

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這本書《漫畫的奧義 1 如何畫齣神話世界中的細膩技法(附DVD)》簡直是我的“救星”！我一直以來都對神話故事有著濃厚的興趣，也曾嘗試過自己去描繪那些傳說中的場景和人物，但總覺得畫麵缺乏一種“神韻”，一種能夠打動人心的力量。特彆是對於一些復雜的概念，比如“神聖”、“古老”、“強大”等等，我很難通過繪畫來準確地傳達齣來。這本書的標題，讓我看到瞭希望。它不僅僅是教你如何“畫”，更強調的是“奧義”，這讓我覺得它會深入講解創作的精髓。我特彆好奇，書中是如何解析神話世界的構成元素的？比如，如何設計齣既具有視覺衝擊力又符閤傳說設定的神祇形象？如何營造齣令人置身其中的神話場景，讓觀眾仿佛能感受到空氣中彌漫的神秘氣息？我個人非常注重細節的錶現，比如人物的服飾紋樣、武器的質感、甚至是場景中的光影變化，都希望能做到盡善盡美。附帶的DVD，對我來說是錦上添花，我一直覺得，光看文字教程，很多技巧是很難用語言完全描述清楚的，有瞭視頻的演示，我可以更直觀地學習到老師的操作手法，比如筆觸的運用、顔色的搭配、甚至是構圖的調整。這本書的齣現，讓我對自己的漫畫創作充滿瞭信心，我相信它能幫助我創作齣更具深度和感染力的神話作品。

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當我看到《漫畫的奧義 1 如何畫齣神話世界中的細膩技法(附DVD)》這本書時，我知道，我終於找到瞭我一直以來都在尋找的東西。我一直對那些充滿想象力的神話世界情有獨鍾，從古老的傳說到現代的奇幻故事，都深深吸引著我。但真正要將這些腦海中的畫麵轉化為具體的漫畫形象，卻是我一直以來的一個挑戰。特彆是如何將那些抽象的神話概念，比如“神聖”、“邪惡”、“永恒”等，用視覺化的語言錶現齣來，讓我感到十分睏惑。這本書的標題，恰好點齣瞭“神話世界”和“細膩技法”，這讓我看到瞭一個能夠深入學習如何將這些元素具象化的機會。我非常好奇，書中是如何講解如何塑造具有說服力的神話人物造型的？例如，如何設計齣能夠體現神祇威嚴的服飾，或者如何描繪齣能夠展現妖獸凶殘的錶情？我同樣對書中關於場景氛圍的營造很感興趣，比如如何用色彩和光影來錶現一個充滿古老氣息的神廟，或者一個危機四伏的魔法森林。而附帶的DVD，我更是覺得是學習過程中不可或缺的一部分，我一直認為，隻有通過實際的演示，纔能真正理解那些復雜的繪畫技巧。這本書的齣現，讓我對自己的創作充滿瞭新的期待，我希望能從中獲得力量，畫齣更具感染力的神話世界。

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最近真是被《漫畫的奧義 1 如何畫齣神話世界中的細膩技法(附DVD)》這本書給迷住瞭，完全停不下來！我一直對漫畫創作有著濃厚的興趣，尤其是在人物設定和場景構建方麵，總覺得自己的技法還不夠精湛。而這本書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的知識空白。它不僅僅是簡單的繪畫教程，更像是一本深入探討如何將虛構的神話世界變得栩栩如生的藝術指南。作者在書中是如何剖析神話故事中那些令人驚嘆的元素，比如巨龍的鱗片紋理、精靈的羽翼結構、或者是古老祭壇的石刻細節，這些都讓我感到無比好奇。我一直覺得，一個成功的神話場景，不僅僅是把所有要素堆砌在一起，而是要通過細膩的描繪，讓觀眾能夠感受到那個世界的溫度、濕度，甚至曆史的沉澱。書中提到的“細膩技法”，我猜測肯定包含瞭大量的案例分析和步驟講解，而且附帶的DVD更是錦上添花。我非常期待能夠通過DVD，直觀地看到那些復雜的綫條是如何勾勒齣來的，色彩是如何渲染齣那種神秘的氛圍，還有光影是如何營造齣空間的縱深感。我個人非常注重畫麵的敘事性，希望這本書能夠教會我如何通過細節，讓畫麵自己說話，讓每一個眼神、每一個手勢都充滿故事。這對於我來說，絕對是一筆寶貴的財富，我甚至覺得，這本書能夠幫助我重新審視自己的繪畫習慣，發現更多可以提升的空間。

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我是一位對奇幻和神話題材非常著迷的漫畫愛好者，《漫畫的奧義 1 如何畫齣神話世界中的細膩技法(附DVD)》這本書，光看名字就讓我心跳加速！我一直夢想著能夠畫齣自己心中的神話世界，那些宏偉的宮殿、神秘的森林、還有那些充滿力量的神祇和怪獸。然而，在實踐中，我常常會遇到一些瓶頸，比如如何讓人物的造型更加生動，如何讓場景的構圖更加有衝擊力，以及如何錶現齣那些超現實的元素。這本書的“奧義”二字，以及“神話世界”和“細膩技法”的組閤，讓我感覺它不僅僅是一本簡單的教程，更像是一種秘籍，能夠揭示齣創作這些史詩般場景的秘密。我非常好奇，書中會如何講解如何將抽象的神話故事轉化為具體的視覺畫麵？例如，如何用綫條和色彩來錶現神祇的力量感，如何用陰影來烘托齣怪獸的恐怖，或者如何用光影來營造齣古老遺跡的神秘氛圍。附帶的DVD更是讓我眼前一亮，我一直覺得，對於繪畫技法的學習，視覺化的演示是至關重要的，它可以讓我更清晰地看到每一個筆觸的走嚮，每一個色彩的疊加，以及每一個細節的處理。我迫不及待地想翻開這本書，希望它能給我帶來突破，讓我能夠畫齣真正令人驚嘆的神話世界！

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我的書架上又添瞭一本新寵，《漫畫的奧義 1 如何畫齣神話世界中的細膩技法(附DVD)》。我一直是個超級喜歡神話故事的人，從古希臘的神祇到東方的妖魔鬼怪，都讓我著迷不已。但真正要自己動手畫的時候，卻總是覺得少瞭點什麼。怎麼纔能把那些傳說中的場景畫得既宏偉又神秘？怎麼纔能讓那些神祇、怪獸的形象既符閤傳說又充滿個人特色？這本書的標題，特彆是“神話世界”和“細膩技法”的組閤，完全說齣瞭我的心聲。我迫不及待地想知道，作者是如何解讀“神話世界”的？它是否涵蓋瞭不同地域的神話體係？而“細膩技法”，我理解它不僅僅是筆法的精細，更是一種對畫麵細節的極緻追求，是對材質、光影、甚至是氛圍感的精準把握。我特彆希望能從書中學習到，如何纔能讓畫麵充滿敘事性，讓每一個角色都仿佛擁有自己的故事，讓每一個場景都充滿曆史的厚重感。附帶的DVD，我想更是關鍵。我一直覺得，口傳不如身教，隻有通過視頻，我纔能更直觀地學習到老師是如何進行構圖、配色、以及處理那些復雜的細節。這本書的齣現，讓我感覺我的漫畫創作道路更加清晰，充滿瞭前進的動力。

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我一直對東方神話，特彆是那些神魔鬼怪的故事情有獨鍾，《漫畫的奧義 1 如何畫齣神話世界中的細膩技法(附DVD)》這本書的齣現，簡直就是為我量身定做的！我尤其喜歡那種充滿東方韻味的筆觸和色彩，比如水墨畫那種寫意和寫實的結閤，以及傳統壁畫的厚重感。這本書的名字裏就包含瞭“神話世界”和“細膩技法”，這讓我立刻聯想到那些傳說中的仙境、妖洞，還有那些威風凜凜的神仙和凶猛的妖怪。我一直覺得，畫神話世界，不僅僅是把人物和場景畫齣來，更重要的是要能夠捕捉到那種“神韻”，那種超越現實的意境。書中提到的“細膩技法”，我猜想一定包含瞭很多關於如何錶現材質的質感，比如龍鱗的堅硬，羽毛的輕盈，或者金屬的冰冷。我也很想知道，作者會如何講解如何運用色彩來營造齣神話世界的神秘感和莊嚴感，比如如何用金色的光芒來錶現神聖，用深邃的藍色來描繪神秘的夜晚，或者用鮮艷的紅色來突齣妖獸的凶殘。附帶的DVD，我更是覺得是無價之寶，我一直覺得，光看文字教程，很多時候還是會感到模糊，有瞭影像的示範，我可以更直觀地學習到老師的操作手法，甚至可以放慢速度，一點一點地去模仿。這本書的齣現，讓我覺得我的漫畫創作之路又前進瞭一大步，我非常期待它能帶我進入一個全新的繪畫領域。

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作為一名正在努力提升繪畫技巧的二次元愛好者，《漫畫的奧義 1 如何畫齣神話世界中的細膩技法(附DVD)》這本書，簡直就是我近期最期待的寶藏！我一直以來都對那種充滿史詩感、能夠構建齣宏大世界觀的作品有著強烈的嚮往，而神話世界無疑是實現這一目標的最佳載體。我的主要睏擾在於，雖然我能構思齣一些神話故事的元素，但在將其轉化為實際畫麵時，常常會顯得單薄、缺乏深度。特彆是那些古老的神話生物，它們往往需要一些非常考究的設計，纔能體現齣它們的獨特魅力和力量感。這本書的標題，尤其“神話世界”和“細膩技法”的結閤，讓我覺得它能夠提供解決我這些問題的關鍵。我非常好奇，書中會如何講解如何處理那些復雜的神話生物的造型，例如如何設計齣既符閤傳說又具有美感的翅膀，如何錶現齣鱗片、毛發等材質的真實感。我同樣對書中關於場景氛圍的營造很感興趣，比如如何用色彩和光影來錶現神聖的宮殿，或者陰森的地下世界。而附帶的DVD，我更是覺得是點睛之筆，我深知，理論知識的傳達終究有限，隻有通過實際的演示，纔能真正領會到那些精妙的技法。我希望這本書能為我打開一扇新的大門，讓我能夠更自信地去描繪那些充滿想象力的神話世界。

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《漫畫的奧義 1 如何畫齣神話世界中的細膩技法(附DVD)》這本書，光聽書名就覺得好吸引人！我一直以來都對神話故事的描繪充滿興趣，也常常在想，要怎麼纔能把那些傳說中的場景、人物，還有那些超現實的元素，畫得既有故事感又充滿震撼力呢？特彆是那些古代的神祇、妖獸，還有那些宏偉的神殿，它們背後往往承載著悠久的曆史和深厚的文化底蘊。這本書的標題直接點齣瞭“神話世界”和“細膩技法”，這簡直就是為我量身定做的！我一直覺得，畫神話世界，光是把形象畫齣來是不夠的，更重要的是要能傳達齣那種神秘、莊嚴、甚至帶點古老氣息的氛圍。這需要非常講究細節的把握，包括人物的服飾紋樣、武器的質感、建築的雕刻，甚至是光影的處理，都需要細緻入微。這本書的齣現，讓我看到瞭一個能夠深入學習這些技巧的途徑。附帶的DVD更是讓人期待，畢竟，光看文字描述，有時候還是會有些抽象，有瞭影像的輔助，我就可以跟著老師一步一步地去學習，去模仿，去感受那種“奧義”的所在。我特彆好奇，書中會如何講解如何將神話傳說中的一些抽象的概念，比如“力量”、“神聖”、“邪惡”等，通過視覺語言來呈現？是不是會涉及到一些關於色彩運用、綫條變化、構圖布局的獨門秘訣？我迫不及待想要翻開這本書，看看作者究竟是如何將這些“奧義”一一揭示齣來的，希望能從中獲得啓發，讓我的畫筆也能描繪齣屬於自己的神話世界。