简明易懂的步骤拆解
重点式用色及笔法提醒
供读者参考的习题难易度指示
101道技法解析涵跨不同主题、画风

　　想成为优秀水彩画家的唯一方法，就是不停地练习、不停地画。本书的编写正是希望激发读者动手作画，透过持续的练习，进一步精进画技。

　　在绘画技巧的部分，本书涵盖的都是最基本和最实用的。在介绍完水彩作画材料后，接着就是许多范例，让读者得以练习不同的画技。虽然本书标榜「101招水彩技法完全解析」，但是实际动手画以后，就会发现可能不需要或局限这些技法。只要一枝画笔、几张画纸、一些颜料和几个范例，就足够让初学者开始动手画，并且会不时地发现新的作法；或者也有读者会发现，可用的技法岂止101 种，这是因为，有经验的画家对绘画主体了解得非常透彻的关系；世上环绕我们生活中的每一件事物、每一天、每一刻都会给我们带来新的灵感，让我们即使在作画时遇到相同的难点，也可以有不同的解决方案。不断变化的光线、丰富的色彩、作画时的心境和处理画作的方式，在在驱策艺术家不断地去探索和学习。这本书中的101 招技法集合了所有基本技巧和相关练习，涵括不同的主题、画风和色彩。

　　每个章节以实用性和学习的难度来安排，每个练习互相唿应，读者可以依自己的状况来决定从哪个练习开始，不一定要按照目录的进度。每个练习都是循序渐进、按部就班，用一到两个页面来示范。这些练习的困难度分别以一或两颗星来表示—一颗星适合初学者，两颗星则适合有基础的画家，然而困难度与所佔的篇幅多寡并没有关连。但即使是初学者，也不要排斥两颗星难度的练习，因为和简单的练习相比，它们可以让你学到更多。这就是黄金学习准则：「永远挑战未知，因为它可以带领我们超越现况。」有基础的画者也可能会从一颗星的练习里发现，看似复杂的画面原来只要一个简单的步骤，就可以轻松地处理好。

　　本书由一群有深厚绘画经历和教学背景的专业人士所编写，无论初学者或是经验老道的画家，都可以从作者群丰富的知识中获得启发。总而言之，这本书清楚、直接地提供了多元且具吸引力的学习素材，相信读者必定能从中体会到这本书的价值。

作者简介

巴拉蒙（Parramon）编辑部

　　巴拉蒙出版社成立于1959年，前身是西班牙着名的美术函授中心，以专业的绘画教学经验及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为出版品遍佈全球美术书籍出版社领导品牌之一。台湾已出版的作品有：《粉彩》、《水彩》、《油画》、《人体》、《肖像》、《艺用解剖学》、《素描全书》、《复合媒材创作技法》等（以上皆由积木文化出版）。

译者简介

蔡佳玲

　　英国巴斯大学中/英口笔译研究所毕，曾于义守大学担任英语讲师一职，译着有《画笔下的完美肤色》（积木）、《我不当陀螺族！》（麦田）

材料
颜料
画笔
画纸
辅助用具
辅助材料

技法 101
薄涂
1. 单调的侧影
2. 细致的剪影
3. 冷单色调
4. 暖单色调
5. 不混合的协调色
6. 混合的双协调色
7. 对比色调
8. 不同色调的灰色
溼画法
9. 在湿的画纸上薄涂
10. 不连续的渐层
11. 颜料扩散
12. 在未干的颜料上作画
13. 分区溼画
14. 以画笔吸取颜料
15. 用吸水纸巾表现反光
16. 以布吸取颜料
17. 以纸巾吸取颜料
干画法
18. 单色调的透明度
19. 增加透明度
20. 不同颜色的透明度
21. 深色覆盖浅色
22. 浅色覆盖深色
23. 冷色调覆盖暖色调
24. 暖色调覆盖冷色调
25. 不透明与透明的运用
26. 光泽和不透明的表现
27. 单色透明覆盖法
素描与上色
28. 用铅笔和水彩作画
29. 用笔刷描绘细部
30. 完全覆盖铅笔素描的上色法
31. 用画笔描绘轮廓
32. 羽毛的表现
33. 彩色铅笔的线条表现
34. 多色相叠的上色法
35. 用油性笔描绘细部图案
36. 用彩色铅笔缀饰
37. 没有底图的上色法
38. 用水彩细字笔描绘轮廓
39. 用水性签字笔描绘轮廓
40. 混合碳笔的上色法
留白
41. 自然留白
42. 留白表面亮点
43. 造型留白
44. 强调明暗
45. 营造画面气氛
46. 有空隙的留白
47. 用点擦的方式留白
48. 明度和留白的运用
49. 为突显主题的留白
50. 用白色不透明颜料上色
51. 不经意的留白
52. 按照留白作画
协调配色
53. 暖色调的协调配色
54. 暖色调的彩色协调配色
55. 冷色调的协调配色
56. 冷色调的彩色协调配色
57. 冷暖色系的并用
58. 中性协调混色
59. 对比中性协调色
60. 单一冷色调
61. 单一暖色调
62. 冷暖色调的并用
63. 叠涂冷暖色调
64. 对比冷暖色调
光线与阴影
65. 冷色系
66. 暖色系
67. 相近的色系
68. 互补的色系
69. 中性的色系
70. 倒影
71. 天空和云彩
72. 水波反射的倒影
73. 闪动的光线
74. 对比的光线
75. 夕阳和背光
干笔上色
76. 突显画纸的质感
77. 透明的效果
78. 风和雨的效果
79. 植物的质感
80. 随兴的笔触
81. 不透明颜色
82. 点状画的效果
83. 浮光掠影
84. 湿涂和干刷
效果和质感
85. 彩色蜡笔
86. 白色蜡笔留白
87. 白色蜡笔的运用
88. 用石膏为画布打底
89. 水粉彩条
90. 画纸上涂透明胶
91. 用松节油稀释颜料
92. 用墨水笔加强细节
93. 墨汁与水彩的组合
94. 盐的运用
95. 用竹笔上色
96. 梳子的运用
特殊画纸
97. 光面纸（热压纸）
98. 日本手工纸
99. 宣纸
100. 手工纸
101. 毛边纸