野村重存的散步写生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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不论何时何地都能尽情享受素描的乐趣。

　　日本NHK文化讲座的人气讲师—野村重存，这次要带给读者新的素描方式，让您能够更加享受素描写生的乐趣。

　　本次主题是使用口袋大小尺寸的素描簿和工具，不受空间、地点、时间的限制，以旅行、散步的愉悦轻松心情，将感动的心情借由素描描绘记录下来。

　　口袋Size的便利性，让您随时随地都能画，由于能作画的范围较小，只要把握住整体的重点特征，画出概略之后再仔细描绘细部即可。散步、旅行中所见的风景名胜、咖啡厅、有特色的街道巷弄以及居家周围的生活物品……等等，让您轻松完成一幅幅美丽的画作。

　　本书除了教您如何掌握素描的描绘技巧之外，搭配小尺寸的素描本，连素描工具也能自己量身订作！快跟着野村重存老师一起享受从容写生的乐趣，将生活的点点滴滴融入画作之中，不单只是纪念也是实力的累积，只要有心，你也可以是一位大师。

本书特色

跟着野村重存老师一起将喜欢的景色描绘、珍藏起来吧！

　　利用口袋般大小的记事本等等，来画小Size的风景素描。连绘图工具也小型化！不用买，野村老师教你不花钱自制！以愉快的散步心情，轻松地将喜欢的景色收进口袋吧！

　　另外，在书末附上空白的着色画，收录了原书刊登的作品，让您可以一次又一次地练习上色喔！

作者简介

野村重存

　　1959年生于东京都。多摩美术大学研究所毕业。现在出任文化中心讲座的讲师等职务。

　　在NHK教育电视节目「趣味悠悠」2006年播出的「一日游享受的风景素描」、2007年播出的「以色笔享受的风景素描」、2009年播出的「以水彩描绘的日本绝景素描纪行」等3个系列出任讲师演出，并为讲义执笔。

　　着书有『今天起就开始画的入门水彩画』、『野村重存直接素描的铅笔画练习簿』（均为日本文艺社）、『以小旅行享受的风景素描』、『野村重存的风景素描　描绘欧洲的乡间』、『一日游享受的风景素描（MOOK版）』（以上为NHK出版）、『野村重存　水彩素描教科书』（实业之日本社）等多部。此外也在杂志的专栏执笔、监修。每年以个展为中心发表作品。

散步与发现：城市肌理的慢镜头 序言：在日常的缝隙中捕捉瞬间的永恒 现代生活如同一张被高速运转的机器高速切割的织物，每一个瞬间都急匆匆地向前冲刺，容不得片刻停留。我们行走，但往往只是为了到达下一个目的地；我们观看，却鲜少真正“看见”。本书意图打破这种惯性，邀请读者放慢脚步，重新审视我们赖以生存的城市空间——那些被视为理所当然、早已融入背景的角落、街道、光影与材质。 《散步与发现》并非一本纯粹的地理学著作，亦非严格意义上的艺术评论集。它更像是一份精心绘制的地图，指引读者前往那些最容易被忽略的“城市皮肤”之下，挖掘潜藏的叙事与美学。作者以其敏锐的观察力，将散步这一看似简单的行为，升华为一种深入探索、与环境对话的实践方法。全书的视角独特而细腻，聚焦于“慢行”过程中那些转瞬即逝的、却具有深刻意义的视觉与触觉信息。 第一部：街道的语言——纹理、层次与时间的痕迹 一、地面的哲学：人行道的沉默史诗 在城市的结构中，人行道是承载人流与日常运作的基础，却极少受到关注。本书的开篇，便是一场对“路面”的深入考察。我们探讨了不同城市材料——水磨石、沥青、花岗岩、乃至不规则的砖块——如何记录历史的更迭。每一块路砖的磨损程度，都诉说着数十年的脚步重量与风雨侵蚀。作者仔细描摹了路面上的裂缝、水渍、苔藓的生长方式，以及那些被意外遗留下的物件（如丢失的钥匙、褪色的口香糖印记），将这些“缺陷”提升为城市记忆的载体。这些并非瑕疵，而是时间在物质表面留下的不可磨灭的签名。我们学习如何阅读这些沉默的符号，理解它们是如何共同编织出城市特有的“步行触感”。 二、立面的对话：窗户、门楣与光影的几何学 当我们抬头时，建筑的立面便成为了主要的视觉焦点。然而，本书关注的并非宏伟的建筑设计，而是那些被日常习惯所遮蔽的细节。我们细致分析了不同时期窗框的比例、阳台栏杆的铸铁纹饰、以及油漆剥落后显露出的多重色彩层次。作者特别关注了光线在不同材质上产生的反射与吸收效果——清晨阳光下玻璃窗的锐利折射，午后斜阳将门框的阴影拉伸至极限的戏剧性，以及夜晚路灯在湿润墙面上晕开的迷蒙光晕。这些光影的瞬变，构成了城市“呼吸”的节奏，也是画家眼中捕捉转瞬即逝的色彩与形体变化的关键。 三、边界的艺术：围墙、栅栏与空间的界定 城市充满了无形的界线，而围墙、栅栏和篱笆便是这些界限最直观的表达。本书将围墙视为一种社会学的文本，探讨了不同类型的阻隔物如何界定私密与公共的领域。从布满涂鸦的混凝土墙，到精雕细琢的古典铸铁围栏，再到有机生长的绿色灌木丛，每一种边界都有其明确的社会功能和美学含义。作者通过描绘穿过栅栏的视线，或者透过铁丝网观察到的内部景象，揭示了城市中“可见”与“不可见”之间的张力。 第二部：生命力的涌现——在人造景观中寻找自然 一、被遗忘的植物学：墙角的顽强生命 在钢筋水泥的丛林中，生命力的体现往往微小而坚韧。作者将镜头聚焦于那些在夹缝中生存的植物——从人行道砖块中探出头来的野草，依附于排水管的藤蔓，以及被忽略的城市灌木。这些“城市野花”不仅展示了生命的适应性，它们独特的形态和色彩，也为灰暗的城市背景增添了不可预期的生机。我们记录了它们在不同季节的生长周期，以及它们如何以一种安静的、近乎反叛的方式，重新介入和软化坚硬的人造结构。 二、水与流动的叙事：水洼、管道与都市的水文 水在城市中既是基础设施，也是一种动态的视觉元素。本书探讨了雨水、排水系统以及偶然出现的水洼所带来的短暂美景。一个积水的路面，可以瞬间将高耸的建筑、霓虹灯的色彩完美倒映，创造出一种超现实的“镜像城市”。作者着重于描绘水滴溅起时的瞬间形态、水流在不同坡度上形成的声响，以及长期积水对地面造成的侵蚀纹理。这些关于流动的记录，提醒我们城市也是一个不断变化的水文系统。 三、物件的肖像：被弃置的日常物体的冥想 散步时，我们总会遇到一些被遗弃的物件：一只孤零零的旧鞋、一个生锈的啤酒瓶盖、一张被风吹皱的收据。作者认为，这些“垃圾”一旦脱离了其原有的功能，便获得了新的、纯粹的视觉存在感。本书以近乎静物画的精确度，描绘了这些被时间抛弃的碎片。光线如何照亮它们表面的锈迹，风如何将其塑造成新的形状，以及它们与周围环境的色彩对比，共同构成了一组组关于“消逝”与“存在”的微型哲学探讨。 结语：重塑观察的眼睛 《散步与发现》旨在倡导一种更具参与性的城市体验。它鼓励读者放下手中的设备，用双脚丈量距离，用心灵感受环境的细微变化。通过对城市肌理的细致描摹，我们得以从日常的麻木中抽离出来，发现我们所栖居的平凡之处，其实蕴含着无尽的、可供描摹和思考的复杂美学。每一次的散步，都是一次对当下环境的致敬与再发现。

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咖啡厅的风景　
咖啡厅的风景　
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在高原铁道的车站
雄伟的风景
宁静乡间的美术馆
乡间的风景
红叶的水边
高原的教堂
山峦的远眺
溪流的瀑布
山上的聚落
小江户、川越　袖珍素描小旅行
依据素描来仔细描绘
画完后的欣赏方法
附录　着色画

评分☆☆☆☆☆

《野村重存的散步写生》这本书，一拿到手就有一种莫名的亲切感，可能是我一直以来对日系美学和生活方式的偏爱吧。我一直觉得，日本的许多生活哲学家，他们那种对日常细节的捕捉能力，还有那种淡淡的、不张扬的美学，总能触动人心最柔软的地方。书名里的“散步写生”四个字，就瞬间把我拉入了一种慢节奏的生活画面：想象着野村先生，提着画夹，漫无目的地穿梭在某个古老的街巷，或是宁静的郊外，在某个不经意的角落停下脚步，用画笔记录下眼前的瞬间。这种“写生”不仅仅是视觉的描摹，更是一种心灵的沉淀和与环境的对话。我常常在想，在台北这样快节奏的城市里，我们是不是太少有机会停下来，真正去“看”周围的世界了？我们习惯了匆匆而过，习惯了目标导向，却忽略了那些转角遇到的风景，那些细微的光影变化，那些被忽略的生命痕迹。这本书，也许就是一次邀请，邀请我们放下手机，放慢脚步，用一种更具观察力、更富情感的方式去重新认识我们生活着的这片土地。它或许会引导我们去发现，即使在熟悉的城市角落，也藏着许多不为人知的诗意和趣味。我特别期待，野村先生的“写生”会是以何种方式呈现？是细腻写实的，还是意境写意的？是色彩斑斓的，还是素雅淡泊的？这些都让人充满了好奇。这本书，对我来说，更像是一种精神上的补给，一种对抗城市喧嚣的良方。

评分☆☆☆☆☆

光是读到“野村重存”这个名字，就有一种特别的质感。我不确定他具体是何许人也，但这个名字本身就带有一种沉淀的、有故事的感觉，仿佛他的生活轨迹本身就是一幅幅写意画。而“散步写生”，更是精准地概括了一种生活态度。我脑海中立刻浮现出许多画面：可能是某个清晨，带着露水的街道；可能是午后，斑驳的阳光透过老树的枝叶洒下；也可能是傍晚，夕阳将远山染成一片温暖的橘红。这种“散步”，绝非无目的的游荡，而是一种有意识的探索，一种对周遭环境的细致体察。而“写生”，则是一种将观察转化为另一种形式的再创造。我猜想，野村先生笔下的世界，一定充满了他对生活的热爱和对细节的敏感。他会不会捕捉到那些转瞬即逝的表情？会不会记录下那些被时间磨砺过的痕迹？会不会用画笔描绘出人与人之间微妙的情感联系？这些都让我充满了期待。在台湾，我们有太多相似的街景，相似的建筑，我们或许已经习惯了它们的“存在”，却忽略了它们“活着”的样子。这本书，是不是能帮助我们重新唤醒那种对生活细节的感知力？是不是能让我们在平凡的日常中，发现那些不平凡的美？我渴望在书页中，看到一种返璞归真的生活哲学，一种对自然和人文的深切热爱。

评分☆☆☆☆☆

《野村重存的散步写生》这个书名，一下子就勾起了我内心深处对“慢生活”的向往。我们生活在台湾，一个充满活力但也极其忙碌的岛屿，每天的生活都被各种既定的日程和突如其来的任务填满。什么时候我们才能像书名里说的，有时间去“散步”，去“写生”？我脑海里会不自觉地想象一个画面：一个有着深邃目光的艺术家，也许是一位智者，提着简易的画具，穿梭于城市的一角，或是乡间的小径。他不是匆匆赶路，而是驻足，用眼睛和心灵去捕捉那些最动人的瞬间。可能是路边一朵不起眼的小花，可能是老旧建筑上斑驳的墙皮，也可能是街角一个陌生人的微笑。这些细微的、被我们日常忽略的景象，在他眼中，都会化作笔下的灵感。我迫切地想知道，野村先生的“写生”会呈现出怎样的风格？是细腻到纤毫毕现，还是写意到只留神韵？他的色彩运用会是怎样的？他的构图又会传递出怎样的情感？我期待这本书能够提供一种全新的视角，让我们重新审视周围的世界，发现隐藏在平凡之中的不平凡。它或许能成为一本心灵的指南，指引我们在喧嚣的生活中，找到属于自己的那份宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

拿到《野村重存的散步写生》这本书，我的第一个念头就是：这绝对是一本能让人心静下来的书。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们的大脑常常处于一种超负荷的状态，每天接收着海量的信息，却很少有机会真正慢下来，去感受生活本身。野村重存这个名字，听起来就带着一种温润的、有分量的气质，而“散步写生”更是将这种气质具象化。我脑海里立刻浮现出一个画面：一位成熟的长者，带着画架，不急不缓地走在一条充满历史韵味的小巷里，也许是京都，也许是某个不知名的古镇。他不是为了到达某个目的地，而是享受着整个过程，用画笔捕捉那些转瞬即逝的光影、那些被岁月沉淀的色彩、那些隐藏在寻常巷陌中的故事。这种“散步”，是一种身心的漫游，是一种与世界的温柔对话。而“写生”，则是一种把这种感受沉淀下来的方式，不是为了取悦他人，也不是为了名利，而是纯粹地记录下自己内心的触动。我非常好奇，野村先生的写生风格会是怎样的？是写实到极致，还是意境悠远？是色彩浓烈，还是淡雅如水？我期待这本书能带领我进入一个充满诗意的世界，去重新发现那些被我们忽略的美好，去感受那种不被时间所迫的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

一看到《野村重存的散步写生》这个书名，我脑海里立刻就浮现出一种悠闲、写意的画面。总觉得“散步”就带有一种不设限的自由感，而“写生”则是一种将眼前的景色，或是内心的感触，用另一种方式留存下来的过程。尤其是在台湾，我们生活的节奏很多时候都显得过于匆忙，很少有机会真正地停下脚步，去观察周围的世界。我非常好奇，野村重存这位作者，他的“散步”会选择怎样的路线？是城市里的老街巷，还是郊外的山野田间？他会捕捉到怎样的“生”？是自然风光，是人文景致，还是人与人之间的微妙互动？我期待这本书能够带领我，用一种更细腻、更富有情感的视角去重新认识我们所处的环境。或许，在那些我们习以为常的风景里，隐藏着许多我们从未察觉的美好。我猜想，野村先生的写生作品，一定充满了观察的智慧和生活的温度。他或许会用画笔，描绘出那些转瞬即逝的光影，那些被岁月沉淀的色彩，那些隐藏在平凡之中的不平凡。这不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一次心灵的漫游，一次对生活美学的探索。

评分☆☆☆☆☆

“野村重存的散步写生”，这书名本身就带着一股淡淡的禅意和悠然。我总觉得，当一个人愿意花时间去“散步”，去“写生”，他一定是一位内心丰盈、对生活充满热爱的人。在台湾，我们常常被各种所谓的“成功”标准所裹挟，追求物质上的富足，忽略了精神上的满足。而“散步写生”恰恰代表了一种反其道而行之的生活方式，一种回归本真、关注内心的选择。我迫切地想知道，野村先生的“散步”会带我去往何方？他会选择什么样的“生”来描绘？是他眼中独特的风景，还是他内心深处的情感？是都市的繁华一瞥，还是乡村的宁静致远？我期待在这本书中，看到一种全新的视觉语言，一种超越时空的美学体验。或许，他笔下的色彩，他的线条，都蕴含着一种哲学，一种对生命、对自然的深刻理解。这不仅仅是一本书，更像是一次心灵的旅行，一次对艺术与生活界限的重新定义，一次唤醒我们内心深处对美好事物渴望的契机。

评分☆☆☆☆☆

《野村重存的散步写生》这个书名，就如同一股清泉，瞬间洗涤了我内心深处的浮躁。我一直对那种能将平凡生活升华为艺术的创作方式深感着迷，而“散步写生”恰恰点出了这种境界。我脑海中立刻浮现出一种画面：一位沉静的艺术家，背着画夹，不疾不徐地行走在陌生的城市，或是熟悉的乡间小路。他不是带着明确的目的去写生，而是让脚步引领他，让眼睛捕捉那些不经意间触动心灵的瞬间。也许是老墙上爬满的藤蔓，也许是市场里讨价还价的笑脸，也许是夕阳下归家的老人身影。这些在日常生活中可能被我们视为“背景”的画面，在他的眼中，却是饱含生命故事的素材。这种“散步”，是一种对世界的温柔凝视，而“写生”，则是将这份凝视转化为永恒的记录。我非常期待，野村先生的画风会是怎样的？是写实到令人赞叹，还是意境深远让人回味？他的色彩运用，他的线条勾勒，是否能传递出一种超越视觉的触动？在台湾，我们常常被快节奏的生活裹挟，很难有时间停下来，真正去“看”。这本书，或许就是一场心灵的邀请，邀请我们一同去发现，生活本身就是最美的画卷。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到《野村重存的散步写生》这个书名的时候，就有一种莫名的冲动想要去翻开它。感觉像是收到了一封来自久远时空的邀请函，邀请我一同踏上一段心灵的旅程。“散步写生”，这两个词组合在一起，立刻在我的脑海中勾勒出一幅充满诗意的画面：一个艺术家，或许是一位哲人，不带任何功利的目的，只是悠闲地漫步在某个宁静的角落，可能是古老的街道，可能是绿意盎然的山野，甚至是城市里被遗忘的角落。他不是为了到达某个目的地，而是享受着探索的乐趣，用画笔记录下眼前的景色，更重要的是，记录下那一刻的心情和感悟。我一直觉得，在台湾这样一个充满活力的社会里，我们常常过于追求效率和速度，而忽略了生活本身的韵味。这本书，或许就是一次温柔的提醒，提醒我们要放慢脚步，去感受生活中的细节，去发现那些被我们忽略的美。我非常好奇，野村先生的“写生”会是什么样的？是色彩斑斓的油画，还是素净淡雅的水墨？是写实的记录，还是写意的抒发？他的笔触是否带着岁月沉淀的智慧，是否饱含对生命的热爱？这本书，对我而言，更像是一种精神的慰藉，一种在纷扰世界中寻找内心平静的良方。

评分☆☆☆☆☆

《野村重存的散步写生》，光是这个书名就充满了画面感。我立刻联想到的是那种悠闲、自得的生活方式，是一种把艺术融入日常的哲学。在台湾，我们很多人都过着相对忙碌的生活，每天被工作、学业、家庭琐事填满，似乎很少有时间停下来，去静静地观察和感受周遭的世界。所以，当看到“散步写生”这样的字眼时，就觉得像是一股清风拂过，带来了久违的宁静和向往。我非常好奇，野村先生会在哪里“散步”？他选择的“写生”对象又会是什么？会不会是台湾的某个城市街角，某个充满历史韵味的老屋，或是某个充满生活气息的市场？我期待他能用他的画笔，为我们呈现出那些我们可能已经习以为常，却又被他赋予了新的生命和意义的景象。或许，在他的笔下，即使是一片枯黄的落叶，一个擦肩而过的路人，都能展现出令人惊叹的美感。这本书，对我来说，更像是一种心灵的洗礼，一种对生活态度的重新思考，一种对美学的全新探索。

评分☆☆☆☆☆

《野村重存的散步写生》这个书名，一瞬间就抓住了我的目光。它传递出一种我一直以来所追求的生活态度：不急不躁，用心感受，用眼睛去记录，用画笔去表达。在台北这样一座既现代又充满怀旧气息的城市里，我常常会看到许多老街区的角落，那些被时间打磨过的建筑，那些充满生活气息的小店，都仿佛在诉说着一个个故事。然而，我们又常常因为忙碌而匆匆路过，错过了它们最动人的瞬间。我特别渴望，通过野村先生的“散步写生”，能够看到一种全新的视角。他会如何选择他“散步”的路线？他会在怎样的“生”前停下脚步？他的画作又会以何种方式呈现那些被他捕捉到的美好？我期待的，不仅仅是视觉上的享受，更是那种通过艺术，与作者进行一场跨越时空的对话，去理解他对生活的热爱，对细节的敏感，以及他对美的追求。这或许是一本能够唤醒我们内心深处对美好事物的感知力，让我们重新发现身边被忽略的风景，让我们在忙碌的生活中，也能找到属于自己的那片宁静之地。