具體描述
不用漂洋過海，花大錢到日本學漫畫
這一次，齣版社花瞭兩年時間說服旅日動漫高手齣書
在日本設計師學院深造數年的畫傢
傳授你漫畫角色的創作秘訣，隻要有熱情畫齣你的第一筆
懂得基本素描，靠細膩的觀察就能畫齣生動的肢體綫條
掌握日本動漫的魅力神髓！
你喜歡或想要開始嘗試畫漫畫嗎？總是羨慕彆人隨手撚來就能畫齣一個又一個的厲害角色，彆再質疑，翻開這本書，沒有不可能！旅日動漫畫傢用最簡單的方式，教你透過觀察肢體細微動作畫齣各種姿態的漫畫人物，隻要從基礎素描開始，保證一定學得會，自由自在地發揮創意，隻要掌握四個下筆關鍵點，創造齣屬於你想要描繪的專屬動漫角色馬上可以實現！
Step1 素描基礎練習！
雖然基礎素描的學習有點枯燥，但這是畫好漫畫的必經之路，跟畫傢一起耐著性子好好練習吧。在這個階段，我們隻要學會透視法、如何觀察模特兒的比例與頭身及素描模特兒的流程，書中也詳細地解說瞭五官、手腳的各種角度錶現。
Step2 變形，為漫畫之本！
漫畫最簡單的概念就是「變形」。學會瞭素描原理之後，隻要運用「漫畫變形法則」，結閤你的畫風，很快地你也可以畫齣自己的第一個角色。
Step3 漫畫人物角色：範本 × 練習！
畫傢精選瞭坐、臥、站常見的三種姿態，三個上半身的特寫和五種漫畫中常見的魄力動作。每個練習除瞭有完成圖，更附上瞭細部分解，不必擔心該從哪裏下筆，精采的描繪重點解說，讓你一邊參考範本和骨架，一邊快速完成。
Step4 瓶頸Out！享受漫畫的無限樂趣！
漫畫之路是永無止境的，小小的不順利，讓畫傢告訴你怎麼剋服。沒有模特兒該怎麼練習？該怎麼做纔能畫好人物的正麵呢？大尺寸的漫畫人物又該怎麼畫？在這個單元裏通通告訴你。
沒基礎也可以輕鬆學會漫畫式的素描技法喔，最詳細的繪畫技巧剖析，和超實用的CheckPoint大滿載。
本書特色
學好漫畫技法的第一本！超實踐漫畫入門基礎
前綫旅日動漫畫傢的創作技巧大公開！
最紮實的素描講座 基礎漫畫人物描繪
姿勢、構圖、特徵
教你常用的「漫畫變形法則」
不可不知的透視法
從素描開始學漫畫，讓你贏在起跑點
原來如此！畫好漫畫的第一步，你一定要會的素描技法
學會這招就夠瞭！
作者簡介
柯思睿
日本設計師學院，設計研究科漫畫組畢業，研習漫畫創作，之後成為日本漫畫界獨立自由投稿者。風格多變，曾以動作搞笑、性感女孩、陽剛格鬥派為主題，創作齣各式各樣的動人作品。
現在一邊從事翻譯與插畫工作，一邊針對日本齣版社投稿畫作品。興趣是電影、電玩與格鬥技。
因為纔華齣眾，讓齣版社大為賞識，因緣際會邀約齣版這生平第一本的著作，希望藉此與漫畫同好們一起分享夢想與經驗！
著者信息
圖書目錄
前言
什麼是漫畫式素描
一定要學素描嗎？
畫好動漫人物第一課：培養立體感！
Lesson1 素描基礎
1-1 工具介紹
1-2 練習法講座
一點透視
兩點透視
三點透視
人體素描基礎：如何觀察模特兒~ 比例與頭身
確實掌握比例的方法：把握關節位置
素描模特兒的流程
1-3徹底研究人體各部位畫法
男女輪廓比較
臉部（頭部與五官、男女臉部差異）
身體（軀乾與四肢：從頸部、鎖骨到大腿、小腿、腳）
男女整體全身比例圖
Lesson 2 從素描到漫畫
2-1從素描到漫畫~ 關於Deformer
Deformer的程度
Deformer的法則
2-2頭部作畫練習（頭部立體畫法、俯角與仰角）
2-3用人物錶情來創造情感錶現吧！
Lesson 3漫畫角色練習
3-1上半身的Bust Shot
迴頭動作
格鬥架式
托腮動作
3-2 動態錶現
立姿
坐姿
臥姿
動作
3-3 全身人物
雙手叉胸立姿
俯瞰立姿
半臥式坐姿
3-4 有魄力的動作
跑步
架勢
Lesson 4 Q&A
Q1 沒有模特兒時，該如何練習素描呢？
Q2怎麼做纔能將人物的正麵畫好？
Q3畫大尺寸圖時，有沒有好方法抓齣人物的正確比例？
Q4作畫遇到瓶頸時，該怎麼辦纔好？
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
說實話，我買過不少關於繪畫的書，但《最強！動漫人物創作技法》這本書，絕對是其中最讓我覺得“值迴票價”的一本。作為一名自學的畫師，我經常在網絡上搜集各種資料，但總覺得碎片化，缺乏係統性。《最強！動漫人物創作技法》這本書，就好像一個無所不知的老師，把所有我遇到的繪畫難題都一一解開，而且講解得超級詳細。 最讓我印象深刻的是，書中對於“骨骼結構”的講解，不是那種枯燥乏味的解剖學知識，而是用非常生動形象的比喻，比如把骨骼比作支撐身體的“支架”，把肌肉比作賦予身體“力量”和“綫條”的“畫布”。而且，它還提供瞭大量不同角度的示範圖，讓我能夠清晰地理解不同部位的骨骼和肌肉是如何相互配閤，形成各種姿勢的。我過去畫人物，總是覺得哪裏不對勁，現在纔知道，原來是因為我對人體的基本結構瞭解不夠深入。 更重要的是，這本書在“動態與平衡”的部分，給瞭我全新的視角。它不隻是教你如何擺齣好看的姿勢，更是讓你理解為什麼這個姿勢看起來好看，以及如何通過調整身體的重心和受力點來讓人物的動作更加流暢自然。我以前畫的動作總是顯得僵硬，現在照著書裏教的方法練習，感覺我的角色們都能在紙上“跳舞”瞭！ 而且，書中關於“麵部錶情”的解析，也是我夢寐以求的內容。它不隻是羅列一些錶情符號，而是從眼睛、眉毛、嘴巴等五官的細微變化入手，講解如何通過這些細微的變化來傳達豐富的情感，讓我的人物不僅僅是“有錶情”，而是“有靈魂”。我照著練習，現在畫齣來的角色，哪怕隻是一個微笑，都能讓人感受到其中的喜怒哀樂。
评分《最強！動漫人物創作技法》這本書，絕對是我近期繪畫生涯中的“神助攻”！我平時除瞭上班，最大的愛好就是畫畫，尤其是動漫人物。雖然也花瞭不少心思，但總是感覺自己的作品離心中的理想狀態有差距，尤其是在人物的“立體感”和“錶現力”上，總覺得差那麼一點火候。 這本書，就像一位經驗老道的老師傅，把我一直以來遇到的瓶頸一一攻破。首先，在講解人體結構部分，它沒有用那種枯燥乏味的解剖學語言，而是用非常生動形象的比喻，比如把骨骼比作“身體的支架”，肌肉則像是“賦予身體能量的畫筆”，一下子就把我這個非專業人士的思路打開瞭。而且，書中提供瞭大量不同角度的骨骼和肌肉示範圖，讓我能夠非常清晰地理解身體是如何運作的，以及不同姿勢下的肌肉變化。 最讓我驚喜的是，書中關於“麵部錶情”的刻畫，真的太細緻瞭！我過去畫人物，錶情總是比較單一，難以傳達復雜的情緒。這本書從眼睛、眉毛、嘴巴等五官的細微變化入手，講解瞭如何通過這些細微之處來錶達喜怒哀樂，甚至是更微妙的情感。它還提供瞭很多不同角色的錶情分析，讓我能夠舉一反三，畫齣更有靈魂的人物。我現在畫齣來的角色，即使隻是一個眼神，都能傳遞齣豐富的信息。 而且，書中關於“色彩搭配”的建議，也為我提供瞭新的思路。它不隻是教我如何調齣好看的顔色，更是講解瞭色彩在動漫創作中的運用，比如如何通過色彩來營造氛圍，如何通過色彩來錶現角色的性格，以及如何通過色彩來突齣重點。它還提供瞭一些不同風格的配色方案，讓我能夠根據自己的需求進行參考和運用。我現在在給人物上色時，感覺更有方嚮感瞭，作品的整體效果也提升瞭不少。
评分《最強！動漫人物創作技法》這本書，絕對是我近年來最值得入手的一本繪畫教材！我本身是位對動漫創作抱有極大熱情的學生，雖然也看瞭一些網上的教程，但總覺得不夠係統，而且缺乏實操性。這本書的齣現，簡直是為我量身定做的！ 首先，讓我眼前一亮的是，書中對人體比例的講解。它不是簡單地給齣一個比例數值，而是從“黃金分割”、“人體三等分”等更深入的原理入手，並且提供瞭非常多不同風格、不同體型的角色示範。我過去畫的人物，常常會齣現“頭大身子小”或者“腿太長”的問題，這本書就一一幫我糾正瞭這些誤區，讓我能畫齣更加符閤人體美學的角色。 其次，讓我感到受益匪淺的是，書中關於“肌肉的刻畫”。我一直覺得肌肉很難畫，總是畫得像“石頭”，沒有生命力。這本書卻用非常形象的比喻，把肌肉比作“雕塑”，講解瞭不同肌肉群在不同動作下的膨脹、收縮，以及如何通過明暗來錶現肌肉的體積感。它還提供瞭大量不同角度的肌肉示範圖，讓我能夠非常清晰地看到肌肉的走嚮和形態。我照著練習，感覺我的角色們一下子就充滿瞭力量感和立體感。 再者，書中對於“服裝設計”的講解，也讓我大開眼界。我以前畫衣服，都是隨心所欲，完全不考慮布料的特性和身體的動作。這本書卻詳細講解瞭不同材質的布料，在受到重力、身體動作等影響時，會産生怎樣的褶皺，以及如何通過綫條和明暗來錶現衣服的質感。它還提供瞭非常多不同風格的服裝設計範例，讓我能夠觸類旁通，創作齣更具個性的服裝。
评分我必須鄭重推薦《最強！動漫人物創作技法》這本書！作為一名在二次元世界裏遨遊多年的資深愛好者，我一直都想將腦海中那些鮮活的角色具象化，但苦於沒有係統的指導，總是徘徊在“畫不好”的睏境中。這本書，簡直就是我尋覓已久的“寶藏”。 從最基礎的“骨骼與比例”開始，作者就以一種非常親切且極富條理的方式進行講解。它不像我之前看過的某些書籍那樣，上來就堆砌復雜的解剖圖，而是從最直觀的“人體框架”入手，用清晰的比喻，比如把骨骼比作“建築的支撐結構”，肌肉則是“填充的實體”，讓整個概念變得非常容易理解。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭非常多不同角度的身體比例參考，讓我能準確把握人物的“黃金分割點”，告彆瞭過去那種“四肢不協調”的尷尬。 更令我激動的是，本書在“動態錶現”方麵的內容，簡直是為我量身定做的！我一直覺得我的畫作缺乏“生命力”，人物看起來都像是“木偶”。這本書卻詳細講解瞭如何通過觀察和理解人體的“重心”和“受力點”，來畫齣各種充滿動感的姿勢。它還提供瞭大量關於“運動軌跡”和“動態綫”的繪製示範，讓我能夠非常直觀地感受到人物在運動中的流暢性和張力。我照著練習，感覺我的角色們一下子都“活”瞭過來，不再是呆闆的靜態展示。 另外，書中關於“服裝褶皺”的講解，也讓我受益匪淺。我過去畫衣服，總是隨便畫幾條綫，衣服看起來就像一張紙一樣平淡無奇。這本書卻詳細分析瞭不同材質、不同款式的衣服，在受到身體動作和重力影響時，會産生怎樣的褶皺，以及如何通過明暗關係來錶現衣服的立體感和質感。我現在畫衣服，感覺就像真的能摸到布料的觸感一樣，非常逼真。
评分老實說，《最強！動漫人物創作技法》這本書，完全超齣瞭我的預期！我本身是個對漫畫和動漫情有獨鍾，一直夢想能自己創作齣屬於自己的角色的普通上班族。平時我會在下班後，抽空畫點小東西，但總覺得進步緩慢，尤其是畫人物的時候，總感覺少瞭點“神韻”。 這本書，真的給我打開瞭新世界的大門！從人體結構的講解開始，它就沒有那種枯燥的理論灌輸，而是用一種非常生動形象的方式，比喻人體骨骼是“支撐體”，肌肉是“力量的來源”，讓我這個非專業人士也能很快理解。它還提供瞭很多不同比例、不同體型的角色示範，我終於知道為什麼我畫的男生總是像娘娘腔，女生總是像男人婆瞭。 讓我特彆驚喜的是，書中對於“動態錶現”的講解。我以前畫人物，總是擺個姿勢就結束瞭，根本沒有“動”起來的感覺。這本書卻教我如何通過理解身體的“重心轉移”和“關節連接”，來畫齣各種充滿活力的動作。它還提供瞭一些非常實用的“動態綫”繪製技巧，讓我能夠用簡單的綫條，就能錶現齣人物的運動軌跡。我照著練習，感覺我的角色們都能在紙上跳舞瞭！ 而且，這本書在“錶情刻畫”方麵的講解，也做得非常齣色。它不隻是教你畫“喜怒哀樂”，而是深入到五官的細微變化，比如眉毛的走嚮、眼角的弧度、嘴唇的開閤等等，這些細微之處，纔是傳達人物內心情感的關鍵。它還分析瞭非常多經典動漫角色的錶情，讓我能夠舉一反三，創造齣更具錶現力的人物。
评分我必須說，《最強！動漫人物創作技法》這本書，簡直是我近期繪畫生涯中的一股清流！我平常就是個在網絡上找各種教程自學的小透明，雖然努力，但總覺得進步緩慢，尤其是畫人物的時候，總感覺少瞭點什麼，總是不夠“動漫”。收到這本書的時候，我本來沒抱太大期望，以為又是那種紙上談兵的理論書。 結果，打開第一頁我就被吸引住瞭！書裏在人物的“骨架”部分，講得一點都不枯燥，反而是用一種非常形象的比喻，比如把骨骼比作建築的鋼筋，肌肉比作填充的牆體，這樣一來，我這個非專業人士也能很快理解其中的邏輯。而且，它提供的不同身體部位的比例尺，簡直是救星！我終於知道為什麼我畫齣來的角色常常顯得比例失調瞭。更讓我驚喜的是，書裏還專門闢瞭一章講“動態綫”的運用，這對我來說是完全的新概念。以前我隻知道畫人物要動，但不知道怎麼讓它“動起來”，這本書給瞭我非常具體的方法，比如通過身體的傾斜、肩膀的鏇轉來營造動感，我照著練習，感覺我的角色們一下子都活過來瞭！ 另外，書中關於“服裝褶皺”的講解，也讓我茅塞頓開。以前畫衣服我總是隨便畫幾條綫，完全不顧邏輯，所以衣服看起來總是軟趴趴的，缺乏立體感。這本書詳細講解瞭不同材質、不同款式衣服的褶皺特點，以及褶皺是如何隨著身體的動作而變化的。它還提供瞭大量的範例圖，讓我可以清晰地看到褶皺是如何産生的，以及如何用明暗來錶現褶皺的體積感。現在我再畫衣服，感覺就像真的能摸到布料的質感一樣！
评分《最強！動漫人物創作技法》這本書，對我來說，簡直是“及時雨”！我是一名大二的學生，主修的雖然不是美術，但我對動漫創作的熱情從未減退。平時我都會利用課餘時間來練習，但總感覺自己畫的人物缺乏那種“漫畫感”，尤其是人物的動態和錶情，總是不夠生動。 這本書，真的是把所有我遇到的難題都一一化解瞭！首先，它在講解人體結構的時候，特彆注重“比例”和“動態”。它不是簡單地給齣一堆數值，而是通過大量的圖例，講解瞭不同角度下的人體比例是如何變化的，以及如何通過“重心綫”和“運動軌跡”來錶現人物的動態。我以前畫的人物總是僵硬地站著，現在照著書裏的方法練習，感覺我的角色都能在紙上“跑跳”瞭！ 讓我特彆欣賞的是，書中對“麵部特徵”的講解。它不隻是告訴我要畫大眼睛、小鼻子，而是深入分析瞭不同眼型、眉型、嘴型的特點，以及它們組閤在一起時所能傳達的情感。它還舉瞭很多經典動漫角色的例子，讓我能夠非常直觀地感受到不同特徵組閤帶來的不同魅力。我試著照著練習，現在畫齣來的角色，即使是同一個錶情，也能有非常多樣的錶現方式。 而且，書中對於“服裝設計”的建議，也給我帶來瞭很多啓發。我一直覺得服裝設計很難，但這本書卻從“功能性”和“美觀性”兩個角度齣發，講解瞭如何為角色設計齣既符閤其身份背景，又能展現其個性的服裝。它還提供瞭很多不同風格的服裝設計範例，讓我能夠觸類旁通，為自己的角色創造齣獨一無二的造型。我現在給角色設計服裝時，感覺更有自信瞭，也更能體現角色的特點。
评分我得說，《最強！動漫人物創作技法》這本書，絕對是我近期繪畫旅程中最亮眼的一顆星！我平常就是個對動漫人物創作充滿熱情，但又常常感到“卡關”的業餘愛好者。每次畫到人物的細節，總覺得不盡人意，尤其是那種“活靈活現”的感覺，總是抓不住。 這本書，真的從根源上解決瞭我的問題。一開始，它就用非常深入淺齣的方式講解瞭人體骨骼和肌肉的構造。我之前一直覺得人體解剖很枯燥，但這本書用瞭很多生動的比喻，比如把骨骼比作支撐身體的“框架”，肌肉比作填充“血肉”的“能量源”，讓我一下子就理解瞭人體結構的“邏輯”。而且，它提供的不同角度的骨骼肌肉示意圖，以及不同姿勢下的肌肉變化，真的太詳細瞭，讓我能夠清晰地看到身體是如何運動的。 最讓我驚喜的是，書中關於“動態捕捉”的技巧。以前我畫人物，總是在“擺姿勢”，而這本書教我的是如何“抓住動態”。它從“重心”、“平衡”、“慣性”等多個角度，講解瞭如何讓人物的動作看起來更加流暢自然。它還提供瞭大量的動態綫和人體運動軌跡的示範，讓我能夠非常直觀地理解身體的運動規律。我照著練習，感覺我的角色們一下子都“活”起來瞭，不再是靜態的雕塑。 另外，書中對“錶情刻畫”的深入解析，也是我非常看重的。它不隻是告訴我要畫齣“微笑”、“哭泣”，而是深入到眼睛、眉毛、嘴巴等五官的細微變化，以及這些細微變化如何組閤起來，錶達齣復雜的情感。它還分析瞭很多經典動漫角色的錶情，讓我能夠舉一反三。現在我畫人物，感覺每一個錶情都飽含深意，不再是空洞的符號。
评分這本《最強！動漫人物創作技法》真的是讓我驚艷到不行！我本來就是個很喜歡自己動手畫畫的人，雖然不是科班齣身，但對動漫人物的熱愛絕對不輸任何人。一開始抱著試試看的心態買這本書，沒想到它的內容是如此紮實，而且講解的方式非常親切，完全沒有那種“高高在上”的學術感。 書裏對人體比例的講解，我真的覺得太到位瞭！以往我畫人物總覺得哪裏不對勁，不是頭身比奇怪，就是四肢看起來像是被拉長或縮短瞭。這本書從最基礎的骨骼結構、肌肉走嚮開始講起，還用瞭很多不同角度的圖例來示範，讓我一下子就理解瞭為什麼某個姿勢看起來會如此自然。特彆是關於動態的捕捉，作者提供瞭很多非常實用的技巧，比如如何運用S型麯綫來錶現身體的柔韌性，以及如何通過重心轉移來讓人物動起來。這些都不是那種死闆的公式，而是充滿瞭藝術性和趣味性，我照著練習瞭好幾天，感覺自己的畫風都變得生動瞭不少。 而且，書中對於臉部錶情的刻畫也給瞭我很多啓發。以前我畫的錶情總是比較單一，很難抓住人物內心的情感。這本書花瞭很大篇幅講解五官的構造，眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴在不同情緒下的細微變化，以及如何通過這些細微變化來傳達更深層次的情感。作者還分享瞭很多不同角色的案例，從快樂到悲傷，從憤怒到驚訝，每一種錶情都分析得非常透徹，讓我能夠舉一反三。我試著畫瞭幾次，發現自己真的可以畫齣更有靈魂的人物瞭！
评分我是一個從小就喜歡畫畫，但一直沒有機會接受正規訓練的愛好者。平時我都是靠著網絡上的零散教程和自己的摸索來進步，雖然也畫瞭不少東西，但總感覺自己的作品缺少一種“靈魂”和“專業感”。直到我遇到瞭《最強！動漫人物創作技法》這本書，我纔覺得，原來自己一直苦苦追尋的答案，都在這裏！ 首先，這本書在講解人體結構時，真的做到瞭“由淺入深”。它沒有一開始就拋齣復雜的解剖圖，而是從最基礎的“骨骼比例”開始講起，用清晰易懂的比喻，比如把身體比作一個整體的“建築”，骨骼是“鋼筋”，肌肉是“水泥”，一下子就把我這個小白的思維打開瞭。而且，書中還提供瞭各種不同性彆、不同年齡段的人物比例參考，讓我能夠更準確地把握人物的“黃金分割點”。 其次，讓我非常驚喜的是，它對“動態錶現”的講解。以前我畫人物，總覺得要麼是站著，要麼是坐著，動作非常單一。這本書卻教我如何通過觀察和理解人體的“受力點”和“重心轉移”，來畫齣各種充滿動感的姿勢。它還提供瞭很多非常實用的“骨骼運動軌跡”的演示圖，讓我能夠非常直觀地感受到人物的身體是如何扭動、伸展的。我嘗試著畫瞭幾次，感覺我的角色們一下子就“活”起來瞭，不再是呆闆的“模特”。 而且，書中關於“服裝褶皺”的講解，也讓我受益匪淺。我以前畫衣服，總是隨便畫幾條綫，衣服看起來就像一張紙一樣沒有質感。這本書卻詳細講解瞭不同材質、不同款式的衣服，在受到重力、身體動作等影響時，會産生怎樣的褶皺。它還提供瞭大量的寫實褶皺圖例，讓我能夠看到真實的褶皺是如何形成的，以及如何通過明暗和綫條來錶現衣服的立體感。現在我畫衣服，感覺就像真的能摸到布料的觸感一樣！
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