古今穿梭．笔墨春秋：水墨行者何木火自传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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收藏水墨大师何木火的人生与画作

　　挥洒笔墨，山河均为我动。

　　「『抚琴操动，欲令山河皆响。』挥动琴器，使山川河水与你相互响应，这是多么夸张的说法，但在我的画作里，这是成立的。」

　　本书纪录一个山上来的孩子－－何木火，一路走来「一步一脚印」的艰辛历程，探索笔墨春秋，歌咏自然，如何以非学院的角色，跃上国际舞台，创造光芒。

　　他，访山问水、探索自然；他，拥抱海风、悠游山林；作品情深意浓、震撼心坎。

　　本书亦收录大师画作数百幅，邀您一起享受高山与河川在你面前舞动的艺术飨宴。

本书特色

　　◎何木火大师从求学到成为人人敬重的国画大师之心路历程以及对于艺术的独特见解。
　　◎何木火大师为了因应环境的变化，创造出不同的画风、谱出属于他的创作四重奏。
　　◎何木火大师在作画中的心境与感情以及多变的独特画风。
　　◎全书中英对照、图文并茂，一次收藏大师画作。

作者简介

何木火

　　1958年出生于台中竹仔坑农家。他一生致力于水墨画艺术薪传教学，在各大学任水墨艺术讲师，桃李满天下。1995年荣获台中县薪传奖殊荣，曾担任台中县书画教育协会理事长、台中县青溪文艺学会理事长，2004年荣获全国孝行楷模，由马总统亲颁，2004年编入台湾美术发展史全集，作品多次获得大奖并举办多场个人国内外巡回展。

　　2009年10月起，何木火在台视健康娱乐台播放「水墨行者何木火、挥洒台湾之美」电视水墨教学DVD带365集，他将水墨观念技法在DVD带365集在电视教学中巨细微迷的一一示范，是一部对水墨学习者最佳的教学利器，引起对水墨艺术爱好者，广大的回响。

　　水墨行者何木火的创作题材以歌咏山水自然为主，画境上透露出一种如诗画的澄净，无论是宏伟的山势，如梦似幻的云烟，万马奔腾的瀑布抑或是盘根错落的树藤等等，皆表现得淋漓尽致，神韵毕现，呈现出虚实相生、秀丽高雅的境界，相当震撼人心。

　　书画是水墨行者何木火的终生志业，亦是他内心精神上情感的抒发，不管是艺术观、人生观、文化观、时代观、自然观的种种感动之后，借笔墨加以抒发呈现他创作理念，他多年寻访大地山川秘境，感受有自然的、壮丽的、寂静的、浩瀚的、神奇的…种种自然玄妙之美，他以借景抒情，借笔墨来歌咏之，抒发他对自然的感动。

尘封的印记：一位东方匠人的百年孤影 图书名称： 墨染江山：宋代文人画的隐逸与革新 作者： 佚名（根据现有考据推测为清末民初学者整理） 图书简介： 《墨染江山：宋代文人画的隐逸与革新》并非一部直接描摹个人生平的传记，而是一部深入剖析特定历史时期、特定艺术流派精神内核的学术专著。本书耗费数年心血，以严谨的考据和细腻的笔触，将读者带回那个风云变幻的宋代，聚焦于“文人画”这一中国艺术史上里程碑式的文化现象。 第一部分：时代的底色——从盛唐气象到宋代文人精神的萌芽 本书开篇，并非急于探讨笔墨技法，而是精心勾勒了宋代社会的宏大背景。我们审视了自唐末五代迭变以来，中国士大夫阶层在政治权力结构中的微妙变化。唐代以来的“翰林待诏”制度，使得画匠与朝廷的关系日益紧密，但同时也带来了某种程度上的体制化束缚。宋代，尤其北宋，随着科举制度的完善和理学思潮的兴起，知识分子群体开始寻求一种更贴近内心、更具个体精神表达的艺术形式。 作者详尽考察了欧阳修、苏轼等先驱者对绘画“尚意不尚形似”理念的奠基性贡献。他们反对院体画的程式化与富丽堂皇，转而推崇“诗中有画，画中有诗”的境界。这种理念的转变，标志着绘画从纯粹的“技艺”向“学问”和“修养”的升华。书中通过对大量现存和佚失文献的梳理，重构了这一思想转变的复杂脉络，特别是对“士气”与“画品”关系的深入探讨，为理解后来的文人画核心奠定了理论基础。 第二部分：技法的超越——写意精神在山水与花鸟中的实践 文人画的核心，在于其“写意”精神。本书用了近四分之一的篇幅，专门剖析了这一精神在不同题材中的具体表现。 山水： 宋代山水画的发展，是本书论述的重中之重。我们摒弃了对李成、范宽等巨匠的简单风格归类，转而探究他们如何通过皴法和墨色的变化，来表达对宇宙、自然乃至人生哲理的体悟。书中精选了对“米点”、“披麻皴”等技法的深度分析，指出这些技法并非仅仅是视觉上的处理，而是画家心境的外化。例如，米芾父子的“墨戏”，是如何在不经意间流露出对物象的蔑视和对自我洒脱的强调，这与他们在政治上的不得志有着微妙的呼应。 花鸟： 与院体画的工笔精细不同，宋代文人花鸟画（如赵孟坚、苏轼的墨竹）则更侧重于“物我两忘”。作者认为，墨竹并非仅仅描绘竹子的形态，而是画家借竹之“虚心”、“有节”、“劲直”，来寄托自身的品格。本书通过对传世作品中“飞白”、“焦墨”等笔法的解析，阐释了如何用最少的笔墨，传达出最丰富的情感张力。 第三部分：院体与民间的交织——文人画的边缘与张力 本书并不回避文人画在实践过程中所面临的困境与妥协。宋代宫廷画院依然是艺术生态的重要组成部分。作者详细对比了苏轼推崇的“意笔”与徽宗时期“院体”的精工细描之间的张力。 书中收录了若干鲜为人知的史料，揭示了文人画家在面对朝廷征召时的复杂心态。有些画家，如南宋的马远、夏圭，虽然在技巧上达到了巅峰，但他们的作品往往带有浓厚的装饰性和“边角之景”的布局，这与北方文人所追求的“满幅气象”形成了鲜明的对比。本书认为，这种差异体现了文人阶层在权力中心与隐逸生活之间的摇摆不定。 此外，本书还特别开辟章节探讨了女性画家（如宋徽宗的妃嫔及民间女冠）在文人画体系中的参与，她们如何以更细腻、更内敛的方式，将自身的闺阁情思融入到山水与花鸟之中，为相对阳刚的文人画风貌增添了柔性的注脚。 第四部分：理念的传承与转折——元代文人画的成熟与分野 宋代文人画的思潮，直接孕育了元代“元四家”的艺术高峰。本书的后半部分，聚焦于这种传承如何演变成一种更为自觉、更加彻底的艺术宣言。 作者分析了元代画家们在“亡国之痛”背景下，如何将文人画推向了“以书入画”的极致。赵孟頫的“复古”思想，以及黄公望、倪瓒对笔墨语言的极致提炼，被视为宋代“尚意”精神的继承与“反传统”的统一。特别是对倪瓒“士气”的分析，将其视为一种近乎苦修的艺术态度，对后世江南文人的审美趣味产生了决定性的影响。 结语：墨痕背后的温度 《墨染江山》的最终落脚点，在于强调宋代文人画作为一种“文化基因”的持久生命力。它不仅是绘画史上的一个阶段，更是一种深刻的文化精神——它教导我们在世俗的纷扰中，如何保持内心的独立与高洁，如何通过对自然与笔墨的沉潜，实现对自我生命的观照与安放。 本书旨在提供一种深沉的阅读体验，让读者在欣赏那些传世墨迹时，不仅能看到线条与墨色的交响，更能感知到那些被历史尘烟半掩的文人心灵的温度与抉择。全书辅以大量高质量的图版，并附有详细的典籍注释与版本流变考证，是研究中国古典艺术与士人精神的必备之作。

艺术？ART？
创作四重奏Creative quartet
　环境越险恶，我必越坚强。Environment, the more dangerous, I will more strong.
　艺不惊人，誓不休。Art is not surprising, refusing to break.
　抚琴操动，欲令山河皆响。Fuqin actuator, hastened to ask the mountains and rivers are affected.
　为绘画史再添下辉煌灿烂的一页。Adds a brilliant page to the history of painting.
初生Newborn
初遇美术First moment with Art
博而不精，精而不博 Wide is not refined, refined is no wideness.
认同、支持、鼓励Recognition, support and encourage
师承何处Learned from where
逆境中求生存To Survive in adversity
专业决定事业Profession makes how career goes.
没有特色就是垃圾There is no masterpiece without characteristics
绝处逢生I survived
人品如画品-孝行奖得主Good personality - Filial Piety Prize
领悟、提升、突破Insight, enhance, break
为台湾立传Make a biography of Taiwan
自然界的启发-写生画家Inspired by nature – a painting artist
历经九二一的创伤-关怀台湾After 921 earthquake trauma – Caring Taiwan
将「书画」变成「风气」-推广的轨迹To turn "painting" into "culture" – track of promotion
拍卖佳绩Successful results in auction
我的艺术语言 My artistic language
　故乡Hometown
　寒梅探月Cold Plum Flower Searching for the Moon
　神秘阿里山Mysterious Mount Ali
　素艳Simple Beauty
　守护Protection
　秋风Autumn Wind
　轮转人生The circle of life
　野柳风情Beauty of Yehliu
　冷凛寒雪Cold Snow
　月的传说The legend of the moon
　胜兴断桥Shenshing bridge
　艺术情怀Artistic Feelings
　梦中花Dream Flower
　盘古开天Pangu created Heaven and Earth
　千年绝壁Millennium Cliff
山水风情
乡土情
借景抒情
黑与白对话
独创风骨
宝岛情怀
梅花特展
虚幻、真实
珍藏墨宝

推荐序

　　当代画界菁英何木火(自喻水墨行者)，出身农家，为人忠厚，勤奋苦学。对传统国学、山水技艺，研习甚笃。由临摹至写生，废寝忘食，数十年如一日。终于多年沈潜，自我策进后，木火渐于全省国画比赛中展露头角，获奖无数。另积极举办个展，以期精进画艺。木火作品风格清新脱俗，气韵生动，为艺界所推崇，并为习艺者之所慕。

　　木火现任国立空中大学台中推广教育、台中县社区大学水墨指导教师及中部地区大专院校美展评审委员，并出版何木火水墨画集共七册，更值可喜的是，木火受邀台视电视公司、台中群健有线电视公司及台中县大屯有线电视，与经纪公司：唐门国际艺术集团，合作拍录「挥洒台湾之美」365集，并举办何木火水墨电视教学节目，以推广国画艺术，广受观众喜爱。民国九十八年至一百年间，木火受邀于全省文化中心作巡回展出，受到广大群众欢迎，更使声名大噪。

　　一个艺术家的成就，除奠基于多方的人文素养外，更在于坚苦卓绝与坚定持续之后天的磨练，这期间还需有超出常人之修养，与忍人所不能忍的气节。记得数十年前，木火跟我学习山林技法时，我特别强调人品重于艺品之事，木火确实秉持这原则来从事艺术创作。多年来，他不仅创出极高艺品，并且还是个安分守己、谦恭有礼、事亲至孝的好国民，这注定了他会有出头的一天。民国九十三年木火荣获全国孝行楷模奖，当时马总统亦亲临颁奖，这是更使为师之心得宽慰之事啊。

　　值得一书的是，近十数年来，木火作品受到各拍卖公司青睐。从民国九十八年开始，至民国一百年上，木火的作品在如「易拍好」、「亚洲四国联合拍卖」、 「长流美术馆」、「金仕发」 、「北京保利拍卖会」等拍卖网站上，有亮丽的成绩，足证木火作品已为群众所接受，着实可喜。欣闻木火自传出版，特此致贺，并预祝再创巅峰，饮誉国际。

作者序

　　水墨行者何木火，来自绝地，绝处逢生。一路走来开创东方水墨新风格，东方水墨吹起一阵自然风。他没有包袱、他无拘无束、他没有框架、不畏风不畏雨，自由自在尽情的挥洒。哪怕是轻柔婉约、阿娜多姿的村姑或气势磅礡、壮阔波澜的壮汉，在他笔下歌咏出青春生命，咏叹着可歌可泣的风骨精神，在艺术领域写下一部「春秋史」，定位的是「艺术上水墨行者的长名」。书画交织、贯穿今古，创造传说之境。

　　Ink painting walker He, Mu-Huo doesn’t come from a rich family, but he has developed a new fresh style for eastern ink painting. He doesn’t have any burdens; he is free with no restrictions and no fear. He paints beautiful ladies and strong males figures. In his work, he praises the beauty of life and the spirits. He writes another history in art field, locating his name for the “ink painting walker in art field”. The paintings passes through past and present, creating the images of legends.

评分☆☆☆☆☆

「水墨行者」，光是這四個字就讓我產生無限的聯想。它代表著一種專注、一種堅持，更代表著一種精神上的旅程。何木火先生，我想他是一位真正熱愛水墨，並將其視為生命一部分的藝術家。在現今這個追求物質的社會，能夠如此專注於一種傳統藝術，並且將其不斷發揚光大，實屬不易。「古今穿梭」更是為這本書增添了奇幻的色彩，讓我好奇他是否會將歷史的長河與當代的脈動巧妙地結合在作品之中？台灣這片土地，本身就充滿了多元的歷史和豐富的文化，我期待在他的「筆墨春秋」中，能看到他如何將這些元素融入他的創作，如何展現他對這片土地的獨特情感。我希望這本書不僅僅是一本藝術家的傳記，更是一本能啟發讀者思考人生、思考藝術、思考歷史的深度之作。我迫不及待想翻開它，跟隨這位「水墨行者」的腳步，一同走進他那充滿墨香的藝術世界，感受他的人生哲學。

评分☆☆☆☆☆

「水墨行者」，這個稱謂就讓我感覺到一種孤獨而又堅定的力量。在現今這個追求速食文化、淺層互動的時代，能夠堅持一種傳統的藝術形式，並且將其視為一生的修行，這本身就是一種了不起的毅力。何木火先生，我想他一定是一位對藝術有著極致追求的人。書名中的「古今穿梭」，更增添了一份神秘感，難道他在創作中，會將古人的意境與現代的元素巧妙結合？或者，他本身就經歷了某種跨越時空的體驗？我非常期待在他的自傳中，能看到他如何看待傳統與現代的關係，如何在繼承傳統的同時，又能賦予其新的生命力。台灣的文化，本身就處於一個不斷融合與創新的過程中，這種「穿梭」的體驗，或許正是許多台灣人所共同經歷的。我希望這本書能讓我更深入地理解水墨藝術的魅力，更貼近一位藝術家的內心世界，同時也能從中獲得一些關於如何在紛繁的世界中，保持自我、堅持初心的啟示。我對他的「筆墨春秋」充滿了好奇，想知道他的生命樂章，是如何用黑白灰這幾種最純粹的顏色譜寫出來的。

评分☆☆☆☆☆

「水墨行者」，這個詞彙瞬間抓住了我的眼球。我一直認為，真正能打動人心的藝術，是能夠觸及靈魂深處的。而水墨，恰恰是這樣一種能夠表達豐富情感，卻又留有無限想像空間的藝術形式。何木火先生，我想他是一位將一生獻給水墨的藝術家，他的「行者」之路，必定充滿了藝術的探索與生命的感悟。「古今穿梭」，則為這趟旅程增添了歷史的厚重感和時間的維度。我期待在這本書中，不僅能看到他高超的水墨技藝，更能領略他的人生智慧。台灣這塊土地，承載著複雜而豐富的歷史，我很好奇，何木火先生會如何透過他的「筆墨春秋」，來詮釋他所見證的時代變遷，以及他個人在其中留下的足跡。這本書，或許能帶我進入一個更為純粹、更有深度的藝術世界，讓我感受到一位藝術家是如何在不斷的「穿梭」與「書寫」中，找到屬於自己的生命節奏和藝術歸宿。這是一種對傳統的致敬，也是對現代的思考。

评分☆☆☆☆☆

「古今穿梭」，這幾個字讓我立馬聯想到一種時間的連續性和空間的轉換感。身在台灣，我們每天都在體驗著古老傳統與現代文明的交融，或許何木火先生的「水墨行者」之路，也是一條不斷穿梭於歷史與現實之間的旅程。他的「筆墨春秋」，我想不僅僅是他個人藝術生涯的寫照，更是他對台灣這片土地、這個時代的深刻體悟。我對這種將個人生命歷程與宏大歷史背景結合的傳記，總是情有獨鍾。我很好奇，這位「水墨行者」是如何將他所經歷的歲月，那些喜怒哀樂、那些挑戰與機遇，都化為筆下的點線面，化為水墨的濃淡乾濕。我希望在他細膩的筆觸下，我能看到一幅幅生動的畫面，感受到一股飽滿的情感。同時，我也期待他能分享他對水墨藝術的獨特見解，如何在現代社會中，讓這門古老的藝術煥發新的生命。台灣的藝術界，一直是多元且充滿活力的，我相信何木火先生的自傳，一定能為我們帶來一份獨特的藝術饗宴，也能讓我們更深刻地理解，一位藝術家是如何在這個變遷的時代，堅持自己的創作之路。

评分☆☆☆☆☆

這本書名「古今穿梭．筆墨春秋：水墨行者何木火自傳」，簡直像一首詩，充滿了東方的韻味和藝術的氣息。我對於「水墨行者」這個稱謂充滿好奇，總覺得這代表著一種不隨波逐流、專注於內心探索的精神。在資訊爆炸、節奏快速的現代，這種沉靜的力量顯得尤為珍貴。何木火先生，想必是一位將生命融入藝術，用筆墨記錄歲月的人。書名中的「古今穿梭」，更讓我猜想，他的藝術創作是否會融合古人的哲思與現代的觀察？抑或是，他的人生經歷本身就充滿了跨越時空的奇遇？我希望能透過這本自傳，窺見他創作的源泉，了解他如何在高壓的生活環境中，尋找心靈的寧靜，並將這份寧靜轉化為藝術的靈感。台灣的文化底蘊深厚，融合了多種歷史的傳承，我希望何木火先生的「筆墨春秋」，能夠展現出他獨特的台灣視角，以及他如何在這片土地上，活出他對藝術的熱情與執著。這將是一場關於時間、關於藝術、關於人生意義的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

這本書名實在太有詩意了！「古今穿梭．筆墨春秋：水墨行者何木火自傳」，每個詞語都像是在召喚著一種古老的韻味，又帶著現代的張力。「古今穿梭」讓我聯想到時間的流動，歷史的變遷，以及一個人在其中尋找定位和意義的過程。台灣作為一個島嶼，本身就承載著豐富的歷史記憶，經歷了不同的時期和文化洗禮。我很好奇，何木火先生是否也會在他的筆墨之間，將這些歷史的印記融入其中？「筆墨春秋」更是直接點明了主題，我相信這本書會充滿著濃厚的藝術氣息，關於水墨的技巧，關於創作的理念，更關於他如何用藝術來記錄和理解他所經歷的「春秋」。我一直覺得，藝術家的人生本身就是一部傳奇，他們用獨特的視角去觀察世界，用獨特的語言去表達情感。作為台灣的讀者，我尤其希望能透過這本書，看到一位藝術家如何在他的創作中，展現出台灣這片土地的獨特風貌，如何將他的人生經歷，昇華為具有普遍意義的藝術表達。我期待這是一本能讓我沉浸其中，細細品味的書，讓我能隨著他的筆墨，一同感受歲月的流轉，人生的起伏。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題「古今穿梭．筆墨春秋：水墨行者何木火自傳」，本身就充滿了濃濃的文藝氣息，讓人忍不住想一探究竟。我對「水墨行者」這個稱號特別感興趣，總覺得這是一位在藝術道路上不斷求索、不斷前行的人。我想，他的生命故事，一定像他的水墨畫一樣，充滿著意境和留白，有著深厚的底蘊和獨特的個人風格。「古今穿梭」更是讓我充滿遐想，他是否會在藝術中融入歷史的元素，或者他的生命經歷本身就充滿了跨越時空的精彩？台灣作為一個歷史悠久的文化熔爐，總是能孕育出獨特的藝術家，我期待在何木火先生的筆墨春秋中，能看到他對這片土地的獨特情感和觀察。我想，一本好的自傳，不僅僅是記錄人生的點滴，更是對生命的一種總結和反思。我希望這本書能夠帶我走進他的內心世界，感受他的藝術熱情，理解他為何選擇以水墨作為他一生的追求，以及他在這個快速變遷的時代，如何保持那份藝術的初心。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，光是念出來就有一種莫名的滄桑感和藝術感。「古今穿梭．筆墨春秋：水墨行者何木火自傳」，它像是一個邀請，邀請讀者進入一個充滿歷史韻味和藝術氣息的世界。我對「水墨行者」這個詞特別感興趣，這似乎暗示著何木火先生不僅僅是一位畫家，更是一位在人生旅途中，以水墨為伴、不斷探索精神境界的人。他的人生，想必也像水墨畫一樣，有著留白，有著濃淡，有著飛揚的筆觸，也有著沉靜的墨跡。我希望在他的自傳中，能夠看到他如何將他對藝術的熱愛，融入他的人生經歷，如何在不同的時代背景下，保持他的藝術追求。台灣這片土地，歷史上有過許多動盪與變遷，我猜想，何木火先生的「筆墨春秋」，也一定承載著這些時代的記憶，以及他個人對這些記憶的獨特解讀。我尤其期待，他會如何描繪他眼中台灣的風景，台灣的人文，台灣的「春秋」。這本書，或許能為我提供一個觀察台灣歷史與文化的全新視角，讓我看到一個藝術家是如何在這個社會變遷中，找到自己的位置，並且用他的作品，留下屬於他的時代註腳。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封面設計就讓我著迷，一種濃厚的東方水墨意境，加上「古今穿梭」、「筆墨春秋」這些字眼，瞬間勾起了我對傳統文化的好奇心。何木火這個名字，聽起來就帶著一股文人雅士的氣息，再搭上「水墨行者」的稱謂，讓我腦海中浮現出一位在水墨世界裡遊走、尋找自我、記錄時代的孤高身影。我一直很喜歡看人物傳記，尤其是那些能讓我們窺見時代變遷、感受個人奮鬥歷程的故事。台灣這塊土地，本身就是多元文化匯聚的縮影，歷史上留下了許多值得我們去細細品味的篇章。我尤其對那些能將個人生命軌跡與社會發展緊密連結的傳記感興趣，因為這不僅是個體的成長史，更是時代的一面鏡子。我期待透過何木火先生的筆觸，能看到他如何將個人情感、藝術追求，與台灣這片土地上的點點滴滴融為一體，如何在那山嵐繚繞、海風吹拂的景緻中，孕育出獨特的藝術靈感。書名中的「穿梭」二字，更讓我猜想，或許這不單單是一本回憶錄，可能還蘊含著作者對歷史的思考，對時間的感悟，甚至可能包含一些超越時空的想像。我迫不及待想翻開它，讓我的思緒也跟著「水墨行者」一同，在古今之間，在筆墨的海洋裡，展開一場心靈的旅行。

评分☆☆☆☆☆

光是看到「水墨行者」這幾個字，我就覺得這本書的氣質與眾不同。在現代社會，許多人追求的是物質的富足和效率的極致，但總有人，他們的靈魂深處，依然迴盪著古老的旋律，對傳統藝術懷有深深的眷戀。何木火先生，我想他就是這樣一位「行者」。我對水墨畫一直有著莫名的情愫，那種隨性揮灑、意境深遠的魅力，是西方繪畫難以比擬的。而「水墨行者」這個稱謂，讓我聯想到他不僅僅是一位創作者，更是一位在水墨世界裡不斷探索、不斷前行的修行者。書名中的「筆墨春秋」，讓我想到的是，他用他的筆，他的墨，寫下了屬於他自己的、也屬於一個時代的春秋。我很好奇，他的「春秋」是怎樣的色彩？是濃墨重彩，還是淡雅留白？是激越澎湃，還是靜謐沉思？我希望這本書能帶我走進他真實的生活，感受他創作的熱情，理解他為何選擇以水墨作為一生的伴侶。台灣的藝術發展，本身就承載著豐富的歷史脈絡，融合了中華傳統藝術的精神，也受到西方現代藝術的影響。我想，何木火先生的傳記，或許能為我們提供一個獨特的視角，去觀察和理解台灣當代藝術的發展軌跡，以及一位藝術家如何在時代的洪流中，堅守自己的藝術初心。