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设计素描嵌入了许多缤纷层面的过程。素描领域既生动逼真又瞬息万变，绘图的重要性与设计过程息息相关。设计师需要透过以背景呈现的图样及素描，来表达其思维与想法。这需要有效绘图的技能，提供图样的功能及其易读性。《设计素描 – 基础原理》可视为第一本着作《设计素描 》的「基础篇」，本书以形式研究为重。透过逐步说明以指导如何绘图，让读者运用不同技巧，学习如何以手绘及数位方式，有效率地绘图。

建筑绘图与表达：从概念到施工的视觉语言 图书简介 本书深入探讨了建筑绘图和表达的核心原理、技术与实践，旨在为读者构建一个从概念构思到最终施工图纸的完整视觉传达体系。它不仅仅是一本关于工具和规范的参考手册，更是一部关于如何“思考”和“表达”建筑的教程，强调绘图作为一种严谨的思维工具和精确的沟通媒介的作用。 第一部分：绘图的基石——视觉语法与规范 本部分奠定了所有建筑表达的基础。我们首先剖析了建筑绘图的历史演变与哲学意义，探讨了为什么机械的复制无法替代人为的理解和选择。建筑图纸远非简单的尺寸记录，而是对空间、光线、材料和时间性的复杂叙事。 1. 绘图基础理论与工具箱： 详细阐述了投影几何学的核心原理，包括正投影、轴测投影（等角、斜角）与透视投影之间的数学关系和适用场景。我们系统地介绍了传统手绘工具的精髓——从铅笔的硬度选择到墨线的控制，再到描图纸的选择，着重强调手工操作中对线条粗细、虚实、浓淡的微妙控制如何直接影响最终图纸的“可读性”和“情感张力”。 2. 建筑图例与国家标准： 深入解析了国际上主要的制图规范（如ISO、AIA及特定国家标准）在平面、立面、剖面中的符号体系。这包括对材料填充图案（Hatching）、详图标记、尺寸标注的层次结构进行精细的分类和讲解。特别关注了“信息密度管理”——如何在有限的空间内，通过组织图例和图层逻辑，清晰地传达设计意图，避免信息过载。 3. 空间语言的解构： 本章聚焦于如何用二维图纸准确捕捉和表达三维空间。我们通过对经典案例的解剖，分析平面图如何界定流线和功能分区，立面图如何呈现体量感和材料序列，以及剖面图如何揭示空间层级、高度关系和结构逻辑。强调剖面图作为“切开”建筑，展示其内在生命的视角的重要性。 第二部分：从构思到深化——多维度的设计表达 本部分将重点从传统的二维图纸扩展到更具表现力和解释性的表达手法，覆盖从设计初期的快速草图到后期深化所需的各类图纸。 4. 概念表达与草图的艺术： 探讨了“快速迭代”与“精准表达”之间的平衡。快速草图（Sketching）不仅是捕捉灵感的手段，更是设计师与自身对话的方式。本节提供了系统化的速写训练方法，涵盖体块分析、光影捕捉和空间叙事草图的技法，训练读者在最短时间内，用最少的笔触传达最丰富的空间感受。 5. 专项深化图纸的构建： 建筑设计落地需要一系列专业图纸的协同工作。本章详细拆解了以下核心图纸的编制逻辑： 平面深化图： 涉及家具、设备嵌入、地面铺装的精细化布局，以及不同功能区域（如卫生间、厨房）的构造节点预埋。 立面深化图： 重点解析幕墙系统、窗墙连接、女儿墙处理等细部节点的表达，如何通过立面标注清晰指示材料的收口顺序和安装要求。 结构与构造示意： 教授如何将抽象的结构逻辑（如梁柱体系、剪力墙位置）以清晰易懂的图示方式融入到建筑图中，为后续与结构工程师的沟通打下基础。 6. 详图与节点深化： 这是连接设计美学与工程实现的关键环节。我们细致分析了建筑构造的核心挑战点：防水节点、保温节点、楼梯与坡道连接、屋面出挑等。通过大量的“放大图”（Detail Drawings）实例，展示如何用1:5、1:10甚至1:1的比例，精确定义材料的层序、搭接方式和固定方式，确保设计意图在施工现场得以忠实再现。 第三部分：数字化转型与视觉整合 本部分关注当代建筑实践中，数字工具如何赋能传统的绘图和表达流程，实现效率与质量的双重提升。 7. BIM环境下的信息管理与出图： 探讨了以BIM（建筑信息模型）为核心的工作流程。重点不在于软件操作本身，而在于理解“模型即信息”的理念。如何从三维模型中高效、准确地提取符合规范的二维图纸，并管理图纸之间的信息一致性，是现代制图的关键能力。 8. 表现性渲染图与施工图的协同： 现代建筑方案往往需要效果图来增强说服力。本章讲解了如何确保效果图的“真实性”和“制图逻辑”。分析了渲染图中的光影、材质与施工图中预设的材料标准之间的呼应关系，避免出现“效果图很美，但施工无法实现”的脱节现象。 9. 图纸的组织与交付： 最终，一个完整的建筑方案交付依赖于一套逻辑清晰、装订有序的图集。本章指导读者如何进行图纸的逻辑排序（从总图到详图）、图框的规范填写、图签的管理，以及如何为不同阶段（报批、施工、竣工）组织定制化的图纸版本。 结语 本书期望培养的，是一种对“精确性”的敬畏和对“清晰度”的追求。建筑绘图是设计师专业精神的直接体现，它是思想的结晶，是工程的蓝图，是建筑得以从想象走向现实的唯一桥梁。掌握这些原理和技术，意味着掌握了用最严谨的视觉语言，去“建造”你心中所想的能力。

序　5
图库　6

第1章：设计素描　10
1.1 构思/脑力震盪　12
1.2 素描与设计阶段　15
1.3 练习方法　18
设计案例：俄罗斯-Art Lebedev Studio　19
设计案例：荷兰-FIEX/THE INNOVATIONLAB　22
设计案例：荷兰-TURNKEY DESING　24

第2章：绘图方法   26
2.1 概述　28
2.2 方块　30
2.2.1 透视线条图　30
2.2.2 视点　33
2.2.3 明暗与投射阴影　34
2.2.4 麦克笔使用技法与颜色　36
2.3 椭圆型　38
2.4 直立圆柱体　40
2.5 水平圆柱体　42
2.6 平面与剖面　44
2.7 球体　46
2.8 练习方法　47
2.9 结语　48
2.10 更多素描诀窍　49
设计案例：荷兰-SMOOL　50
设计案例：中国-刘传凯　52

第3章：视点　54
3.1 资讯视点　56
3.2 侧视图　61
3.3 椭圆形与视点　64
3.4 水平透视　70
3.4.1 从俯瞰透视切换至水平透视　70
3.4.2 水平高度下的中央透视　74
3.4.3 直接採水平透视绘图　76
3.5 地面/蛙眼透视　78
3.6 练习方式　80
3.7 更多诀窍　81
设计案例：印度-BEESTUDIO
设计案例：俄罗斯-ART LEBEDEV STUDIO

第4章：素描进展　86
4.1 非要以方块为开始？　88
4.2 一次圆化　90
4.3 多次圆化　94
4.4 管　98
4.5 平面与剖面　100
4.6 练习方法　104
设计案例：中国-艺有道设计公司　106
设计案例：荷兰-VAN DER VEER DESIGNERS　108
设计案例：荷兰-ROY GILSING DESIGN　110

第5章：表现颜色与材质　112
5.1 建议深度　114
5.1.1 白色或有色背景　114
5.2 色彩原理　118
5.3 背景色　120
5.4 数位素描　120
5.4.1 数位素描步骤说明　126
5.5 材质表现　128
5.5.1 亮面与雾面　128
5.5.2 透明　130
5.5.3 金属　134
5.6 产品图像　138
5.7 练习方法　142
设计案例：荷兰- FIEX/THE INNOVATIONLAB　144
设计案例：新加坡-BMW GROUP DESIGNWORKSUSA　146

第6章：力求迅速且毫无畏惧　148
6.1 线条　150
6.1.1 描摹　151
6.1.2 徒手素描与图形最佳化　153
6.2 画线后使用麦克笔　156
6.3 底图　160
6.4 直觉素描　162
6.5 练习方法　164
设计案例：义大利-DUCATI MOTOR HOLDING SPA　166
设计案例：德国-戴姆勒公司　168

第7章：产品背景　170
7.1 添加产品细节　172
7.2 比例与尺寸　175
7.3 背景照片　178
7.4 描绘人物　180
7.4.1 手　182
7.4.2 人物　184
设计案例：荷兰-JAM VISUAL THINKUNG　188
7.5 步骤与顺序　190
7.6 焦点　192
7.7 练习方法　196
设计案例：义大利-PININFARINA S.P.A　198

致谢　200
设计案例设计师　201
照片致谢名单　202

评分☆☆☆☆☆

老實說，我本來對「素描」這兩個字有點抗拒，總覺得它離我遙遠，而且好像很枯燥。但這本《設計素描：基礎原理》徹底顛覆了我對素描的看法！它不是那種讓你埋頭苦練、畫到手抽筋的死板教材，而是充滿了對「觀察」和「理解」的引導。書裡花了很大的篇幅去講解「光影」的原理，不是那種簡單的明暗對比，而是深入探討了不同光源、不同環境下光影的變化，以及它如何塑造物體的體積感和空間感。這讓我突然意識到，原來我們看到的每一個物體，都是由無數的光影點綴而成的，而素描，就是學習如何捕捉這些「光影的舞蹈」。我特別喜歡書裡分析「物體結構」的部分，它不是單純告訴你怎麼畫出物體的輪廓，而是讓你理解物體的內部結構、它的組成部分，以及這些部分是如何相互關聯的。這就像是解剖學一樣，讓你對描繪的對象有更深入的理解，畫出來的東西自然會更準確、更有說服力。書裡還有很多關於「透視」的講解，非常系統化，從一點透視到兩點透視，再到複雜的多點透視，每個步驟都講解得非常清楚，而且配有許多實際的建築、室內空間的繪製範例，讓我這個以前畫建築總是歪七扭八的人，也能漸漸掌握其中的奧秘。最讓我感動的是，書裡傳達的一種「設計思維」，它不僅僅是停留在繪畫技巧的層面，更是引導你用設計師的眼光去觀察世界，去分析問題，去尋找解決方案。這本書不僅能讓你畫得更好，更能讓你「看」得更明白。

评分☆☆☆☆☆

這本《設計素描：基礎原理》絕對是我近期看過最實用、最貼心的設計類書籍！作為一個平面設計行業的從業人員，雖然工作多年，但我一直覺得自己在手繪基礎上有所欠缺，尤其是在概念發想和草圖階段，常常感到力不從心。這本書的內容設計得非常符合實際應用，它不僅涵蓋了素描的基本功，更將這些基本功與實際的設計需求緊密結合。我尤其欣賞書中對「觀察力」的培養這一部分。它不是簡單地告訴你怎麼畫，而是引導你去「看」物體的本質，去看它的結構、它的光影、它的材質，以及它們之間的關係。這讓我明白，設計素描不僅僅是繪畫技巧，更是一種思維方式，一種觀察世界的方式。書裡對於「線條的表現力」的講解，讓我受益匪淺。它不僅講述了粗細、虛實、剛柔等線條的變化，更重要的是，它解釋了這些線條如何傳達情感、如何塑造形態、如何引導視線。這讓我在繪製草圖時，不再是單純的「畫」，而是有意識地運用線條來傳達設計的意圖。還有，書裡關於「構圖」和「平衡」的探討，也非常深入。它不僅介紹了各種構圖原則，更重要的是，它用很多實際的設計案例，分析了這些原則在不同設計領域的應用，比如海報設計、產品設計、插畫設計等等。這讓我知道，好的構圖不僅僅是為了美觀，更是為了有效地傳達信息和引導觀者。總而言之，這本《設計素描：基礎原理》對於任何想要提升設計能力，尤其是手繪表現力的人來說，都是一本不可多得的寶藏。它能幫助你建立紮實的基礎，更重要的是，它能啟發你的設計思維，讓你成為一個更全面的設計師。

评分☆☆☆☆☆

身為一位對室內設計充滿憧憬的學生，我一直覺得自己在視覺表達方面還有很多需要學習的地方。偶然間翻到這本《設計素描：基礎原理》，簡直像是打開了新世界的大門！書中對於「透視原理」的講解，簡直是教科書等級的清晰。它從最基礎的一點透視、兩點透視，循序漸進地講到複雜的建築空間透視，並且配以大量的實例圖。我以前畫室內空間，總覺得比例怪怪的，看著很不舒服，看完這本書，我才恍然大悟，原來是我沒有掌握好透視的原理。書裡教我如何利用消失點和地平線來構建空間，如何準確地描繪家具和牆壁的角度，讓畫面瞬間變得更加立體和真實。此外，書裡關於「光影與色彩」的結合，也讓我印象深刻。它不僅教我們如何運用光影來塑造物體的體積感，更重要的是，它探討了光線如何影響物體的色彩感知，以及不同色彩在光影下的變化。這對於我日後在室內設計中運用色彩來營造氛圍，非常有啟發。書中還介紹了許多不同材質的表現技巧，比如木材的紋理、布料的褶皺、金屬的光澤等等，這些細節的描繪，對於提升設計作品的真實感和精緻度至關重要。總而言之，這本《設計素描：基礎原理》對於任何想要提升空間表現能力，尤其是對建築和室內設計感興趣的朋友來說，絕對是必備的學習資料。它不僅能幫助你掌握繪畫技巧，更重要的是，它能讓你學會如何用視覺語言來表達你的設計理念。

评分☆☆☆☆☆

這本《設計素描：基礎原理》絕對是近期我收到的最滿意的設計類書籍！身為一名熱愛插畫的斜槓創作者，我總覺得自己的基礎素描能力還有待加強，尤其是在表現物體的立體感和材質的細節上。這本書的內容，簡直就是為我這種需求而量身打造的！書裡對於「光影」的講解，是我最為欣賞的部分。它不僅僅是簡單的亮暗對比，而是深入探討了不同光源的特性，例如點光源、線光源、面光源，以及它們在物體上產生的陰影形態。同時，書中也詳細分析了物體本身的材質如何影響光影的反射和吸收，例如金屬的光澤、絲絨的絨感、皮革的紋理等等，這讓我在繪製不同材質的物體時，都能夠更加得心應手，畫出的質感也更加真實。此外，書裡關於「結構與形態」的闡述，也讓我獲益良多。它不是簡單地教你如何描繪物體的輪廓，而是引導你去理解物體的內部結構，以及外部形態是如何由內部結構決定的。這讓我明白，在繪製時，不僅要看見物體表面的樣子，更要理解它的「骨骼」和「肌肉」，這樣畫出來的物體才會更加生動和準確。書中還提到了許多關於「構圖」的實用技巧，比如如何運用引導線、如何製造視覺焦點、如何平衡畫面等等，這些技巧對於我日後的插畫創作，無疑是巨大的幫助。總而言之，這本《設計素描：基礎原理》不僅是一本技術性的教學書，更是一本啟發設計思維的寶典。它讓我知道，原來素描的學習，可以如此深入且實用，它能夠幫助我突破瓶頸，讓我創作出更加精彩的作品！

评分☆☆☆☆☆

這本《設計素描：基礎原理》根本是我的救星！我是一個平面設計系的學生，但說實話，我一直對手繪的功底不太有信心。很多時候，我能在電腦上做出很不錯的作品，但一旦要我用手繪來表達想法，就覺得力不從心。這本書的出現，完全解決了我的燃眉之急。書裡的內容非常紮實，從最基礎的線條訓練，到對人體結構、比例的分析，再到各種常見物品的繪製技巧，都講得非常細緻。我特別讚賞它在講解「人體比例」的部分，書裡用了很多插畫和圖示，非常直觀地展示了不同年齡、不同性別的人體比例差異，以及如何在繪製時把握這些比例。這對於我以後在角色設計、插畫創作上都會有很大的幫助。還有，書裡關於「透視」的講解，真的非常棒！我以前學透視，總覺得很抽象，但這本書用了很多生活中常見的例子，比如街道、房間，來解釋透視原理，讓我一下子就開竅了。畫建築、畫室內空間的時候，不再是憑感覺亂畫，而是有條有理，畫面也更加穩定和專業。另外，書裡還介紹了許多不同的繪畫工具和媒材的使用方法，比如鉛筆的軟硬度如何影響線條，炭筆如何表現濃郁的陰影，水彩如何暈染出細膩的色彩過渡等等。這些實用的技巧，對於我來說，簡直是寶藏。它讓我知道，原來不同的工具，能創造出這麼多不同的視覺效果。總之，如果你和我一樣，正在設計的道路上努力，又希望提升自己的手繪能力，那麼這本《設計素描：基礎原理》絕對是值得你深入研讀的一本好書。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對設計一直有濃厚興趣，但苦於沒有入門管道的上班族，這本《設計素描：基礎原理》簡直像及時雨！過去，我總覺得設計是個高不可攀的領域，需要很高的天賦和長久的訓練。但這本書用最平易近人的方式，拆解了設計的基礎。它不是那種讓你硬背死記的教科書，而是引導你用「眼睛」去學習，用「手」去感受。書裡對「明暗」的講解，讓我印象特別深刻。它不只告訴你哪裡亮、哪裡暗，更教你分析光線的來源、物體的材質如何反射光線，以及這些光影如何共同塑造物體的立體感。我以前畫東西，總覺得平平的，沒有生命，看完這本書，才發現原來是少了那些細膩的光影變化，少了那些讓物體「站起來」的魔法。還有關於「形體」的理解，書裡用了很多幾何形體的概念，來分析複雜的物體，這讓我意識到，原來萬物皆可分解，只要掌握了基本的形體，畫出複雜的物體也就不再是難事。書裡還介紹了很多不同風格的素描範例，從寫實到意象，讓我看到素描的無限可能性，也激發了我嘗試不同表現手法的勇氣。更重要的是，書裡傳達了一種「耐心」和「堅持」的精神。它鼓勵我們從最基礎的線條練起，一步一步來，不要急於求成。這種務實的態度，對於想培養新技能的上班族來說，非常有益。這本書讓我對設計不再感到遙遠，而是充滿了親切感和學習的動力。

评分☆☆☆☆☆

這本《設計素描：基礎原理》簡直是所有對藝術和設計充滿好奇，卻又害怕動筆的人的福音！我一直對繪畫很感興趣，但總是覺得自己沒有「天分」，畫出來的東西總是跟腦袋裡想的不一樣。收到這本書時，我抱着試一試的心態，結果完全被它的內容吸引住了。書的開頭就非常貼心地從最基礎的「線條」開始講起，但它講的不是單純的畫直線、畫曲線，而是探討了線條的各種可能性，比如粗細、濃淡、虛實，以及它們如何傳達不同的情感和質感。這讓我意識到，原來簡單的線條，也可以如此富有生命力。我特別喜歡書裡關於「光影」的講解，它用非常清晰的圖解，分析了物體在不同光源下的受光和背光情況，以及光線如何塑造物體的體積感。這讓我以前畫的「平面」物體，瞬間有了「立體」感，彷彿能從紙面上跳出來一樣！還有，書裡對於「空間感」的描繪，也讓我大開眼界。它不僅介紹了透視的基本原理，更重要的是，它教我們如何通過光影、疊加、大小對比等方式來營造空間的深度和層次感。這對於我以後在繪製複雜場景或設計空間時，都會非常有幫助。最讓我感到驚喜的是，書裡還分享了一些關於「寫生」的技巧，鼓勵我們走出畫室，去觀察真實的世界，去感受生活中的美。這讓我覺得，素描不再是死氣沉沉的練習，而是與生活緊密相連的藝術。總之，如果你也跟我一樣，對設計充滿熱情，卻又覺得自己「不會畫」，那麼這本《設計素描：基礎原理》絕對是你最好的老師。它會讓你發現，原來繪畫的樂趣，可以如此簡單而又深刻。

评分☆☆☆☆☆

這本《設計素描：基礎原理》簡直是為我這種「手殘黨」量身打造的！我一直對設計很感興趣，但每次拿起筆來，畫出來的東西都慘不忍睹，常常覺得自己缺乏天賦。收到這本書的時候，我其實心裡有點忐忑，怕又是一本看了等於沒看的「藝術書」。但實際翻閱後，我完全改觀了！書的編排非常清晰，從最基本的光影結構開始，循序漸進，每一個觀念的講解都配有大量的圖例，而且圖例的風格非常多樣，有寫實的、也有稍微寫意的，讓你能理解同一個原理在不同風格下的應用。我印象最深刻的是關於「材質表現」的章節，書裡詳細分析了金屬、玻璃、布料、木頭等不同材質的光澤、紋理和折射特性，並且提供了對應的繪畫技巧。以前我畫玻璃，總覺得像塊透明的方塊，看了這本書，才知道原來玻璃的光影和折射可以這麼豐富，畫出來的質感瞬間提升好幾個檔次！還有關於「構圖」的討論，書裡介紹了黃金分割、對稱、對比等不同的構圖原則，並且用很多實際的設計案例來佐證，讓我理解為什麼有些畫面看起來特別舒服，而有些則讓人覺得彆扭。最棒的是，書裡並沒有強調一定要學會某種「風格」，而是鼓勵讀者去發展自己的觀察力和表現力，這點真的非常重要。畢竟，設計是需要創意的，而創意的前提是你有足夠的能力去捕捉和表達。總之，如果你也跟我一樣，常常對自己的繪畫能力感到困惑，但又不想放棄對設計的熱情，那麼這本《設計素描：基礎原理》絕對是你能找到的最實用的工具書之一！它會幫助你建立紮實的基本功，讓你自信地邁出設計的第一步。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《設計素描：基礎原理》真的是讓我驚喜連連！原本以為只是本一般的教學書，沒想到翻開之後，才發現它根本是設計新手的神助攻！從最基礎的線條、形體、明暗對比，到更進階的構圖、透視、材質表現，書裡面的每一個步驟都講解得鉅細靡遺，而且圖解超級豐富，光是看圖都能學到不少東西。我尤其喜歡它講解「動態線條」的那幾個章節，以前總覺得畫動物、畫人物很困難，線條僵硬，但這本書用了很多很有趣的範例，示範了如何捕捉物體的運動感和生命力，讓我畫的狗看起來不再是塊石頭，而是真的在奔跑！還有關於「空間感」的描繪，書裡介紹了不同種類的透視法，還有如何利用光影來塑造空間的深度，這對我這個對空間感比較遲鈍的人來說，簡直是醍醐灌頂！以前畫室內場景，總是覺得死氣沉沉，看完這本書，才明白原來是少了那些讓空間「呼吸」的元素。而且，書裡提到的很多練習方式都很實用，不是那種紙上談兵的理論，而是真的鼓勵你去動手畫，去觀察，去感受。像是其中一個練習，要求我們用紙巾、鋁箔紙等日常物品來練習光影和材質，這讓我發現，原來身邊的材料也能畫出這麼多有趣的質感，大大拓展了我對「素描」的想像。我真的很推薦這本書給所有對設計有興趣的朋友，無論你是學生、還是想轉職，或是單純想培養一個新興趣，這本《設計素描：基礎原理》絕對是你的最佳入門磚！它不只教你「怎麼畫」，更教你「為什麼要這樣畫」，讓你理解背後的美學原理，這樣才能真正畫出有靈魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

作為一位對工業產品設計抱有熱情的初學者，這本《設計素描：基礎原理》完全符合我的學習需求！我一直認為，好的工業設計，不僅要有創新的概念，更要有精準的視覺呈現。這本書恰恰滿足了我這方面的需求。書裡對於「物體結構與比例」的講解，讓我受益匪淺。它不是簡單地告訴你怎麼畫一個產品的輪廓，而是引導你去分析產品的內部結構、各個部件之間的連接方式，以及它們的相對比例。這讓我明白，在設計產品時，不僅要關注外觀的美感，更要考慮到產品的功能性和結構的合理性。我特別欣賞書中關於「曲線與轉折」的處理技巧。在工業設計中，產品的曲線往往決定了它的流線型和人體工學。書裡詳細講解了如何運用不同類型的曲線，如何處理光滑的轉折，以及如何讓這些線條在視覺上顯得更加流暢和有力。這讓我對如何塑造產品的「姿態」有了更深入的理解。此外，書裡還介紹了許多關於「材質表現」的實用技巧。在工業設計中，不同的材質會給產品帶來截然不同的質感和視覺效果，比如金屬的冰冷、塑料的光滑、皮革的溫潤等等。書裡通過大量的圖例和步驟分解，教會了我如何準確地捕捉這些材質的特徵，並在畫面中真實地呈現出來。總而言之，這本《設計素描：基礎原理》對於任何想要從事工業產品設計，或是在產品概念階段需要精準視覺表達的朋友來說，絕對是一本值得珍藏的好書。它能幫助你建立紮實的繪畫基礎，更重要的是，它能讓你學會如何用專業的素描語言來呈現你的設計理念。