漫画角色服装设计辑：历史服饰幻想篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　创作历史&幻想角色时
　　最实用的『服装资料集』！

　　不论是中世纪的骑士、日本的武士，或是美洲的印地安人……欧、亚、美、非等各大地区，从古代到近代的战斗与民族服饰全收录！本书由专业绘师执笔，描绘服饰正面、背面样式，并且搭配文字解说历史背景，对服饰的机能与特色作详细介绍。

　　例如：
　　「 中世纪的骑士为了方便活动会穿着锁子甲。锁子甲会连同手脚一起包覆，全身所有部位都能保护到，而且透气性良好。装备锁子甲的时候，大多会套上称为丘尼卡的连身衣。」

　　「随着武器的发展，锁子甲无法抵御的攻击越来越多，因此研发了防御性能更高的板甲。用铁板制造的铠甲跟手套包覆全身。铠甲的防御能力虽然提升，但重量却高达30~50公斤。各部位的铁板用绳索连结，以维持关节与行动上的自由。」

　　除此之外，书中也收录了武器跟配件的解说，如此一来，读者就可以精准且具体的描绘出各个时期的服饰。本书除了当作历史作品的参考资料外，更特设讲座，教导如何将历史原有的服饰元素，转换成幻想世界中的作品。

　　「在铠甲上加上纪元前亚述王国、中国所使用的片甲。鳞状铁片编织而成的铠甲可以强调狂野的感觉。」、「以赛车服为基础，搭配胸甲骑兵所使用的胸甲。这种时代上的相异性所造成的矛盾感，与其说是异世界，不如说是现代文明毁灭之后的下一个文明」。

　　依据角色与故事背景，将不同的元素组合来进行改造，就可以活用在幻想类的作品之中！

本书特色

　　收录多款历史服饰

　　本书依据漫画与插画的使用频率，挑选出约40种人气历史服饰进行介绍。种类分布五大洲，全书插图数量高达220份，绝对是您在描绘人物服饰的最佳参考资料。

　　一併介绍武器与装备

　　绘制角色时，总是得花时间烦恼该拿什么样的武器，携带什么样的道具。本书会将这些一併介绍，提供读者参考。

　　丰富的解说

　　尽可能简单扼要的介绍各种服装的时代背景。当然也会说明武器跟道具的用法，让读者可以有更深一层的认识。

　　超实用幻想世界讲座

　　本书介绍的服装，在绘制幻想类别的作品时可以大大派上用场。书中利用讲座，介绍该如何将服装的元素融合变化，创造出自己独特的幻想世界观。

作者简介

Amusement Media 综合学院

　　培训出业界一流专业人士的课程，由现职专业讲师授课的「实践教育」。除了在学期间之外，毕业后也持续支援毕业生的「产学共同系统」。用高品质的教育跟专业的创作环境「产学共同实践教育」，培养出可以在漫画、插画、动画、电玩、小说、声优等娱乐产业中长期活跃的人材。www.amgakuin.co.jp

好的，这是一份关于《漫画角色服装设计辑：历史服饰幻想篇》的图书简介，但重点在于不包含该书内容的详细描述。 --- 图书简介：探索未知的世界——《奇幻生物图鉴：从神话到现代流行文化》 引言：超越现实的想象力 在人类漫长的历史长河中，那些半人半兽、拥有超自然力量的生物始终占据着我们文化想象的核心。从古老的岩画到现代的影视作品，奇幻生物不仅是故事的载体，更是人类对未知世界的恐惧、敬畏与美好向往的投射。《奇幻生物图鉴：从神话到现代流行文化》并非一本简单的图谱汇编，而是一次深入的跨文化探索之旅，旨在解构这些虚构生命体是如何在不同历史时期、不同地域的文明中诞生、演变，并最终成为全球流行文化的重要组成部分的。 本书将带领读者穿越时空，从上古文明的创世神话中走出的原始形态，追踪它们在不同文化语境下的演变轨迹，最终抵达当代流行文化中被重新诠释和演绎的形象。我们关注的焦点在于这些生物的文化基因、象征意义以及它们在不同媒介中视觉形象的迭代过程，而非聚焦于任何特定领域的服饰设计或角色造型的实际应用技巧。 第一部分：远古的低语——神话体系中的原生形态 本部分将深入探讨世界各大神话体系中具有代表性的奇幻生物的起源。我们不会涉及任何关于特定时代服饰风格的深入研究，而是侧重于分析这些生物在特定文化叙事中所扮演的象征角色。 龙的谱系与地域差异：我们将对比东方（如中国、日本）的龙与西方（如北欧、中世纪欧洲）的龙在形态、能力和象征意义上的根本区别。龙在东方文化中常象征皇权、水利与祥瑞，其形象特征（如无翅、多爪）是文化信仰的体现；而在西方，龙多为邪恶、贪婪的化身，其形象（如双翼、喷火）则服务于英雄屠龙的叙事。我们关注的是其神话功能，而非其鳞片或肢体结构如何被描绘。 守护者与混乱的化身：探讨人身兽首、半人半兽的形象，如埃及的狮身人面像（Sphinx）、希腊的牛头怪（Minotaur）以及美索不达米亚的拉玛苏（Lamassu）。分析这些生物如何作为地域或神殿的“边界看守者”出现，以及它们所承载的秩序与无序的哲学对立。对这些生物的描绘，重点在于其神学或哲学意义，而非其身体比例或关节结构是否符合写实规律。 元素的具现化：研究自然元素（如风、火、水、土）在神话中如何拟人化或具象为特定的生物，例如精灵（Elementals）、水鬼（Undines）等。这部分将探讨这些生物如何映射早期人类对自然力量的理解，其形象特征服务于象征自然规律，而非作为人类角色的替代品。 第二部分：中世纪的阴影与炼金术的遗产 从中世纪的宗教和民间传说中，奇幻生物的形象开始变得更为丰富和矛盾，常常与道德审判、炼金术实验以及旅行者的见闻录交织在一起。 魔鬼学与异形：本章考察在宗教氛围浓厚的时代，那些被定性为“恶魔”或“异端”的生物，如地狱犬（Hellhound）、基美拉（Chimera）等。重点分析这些生物如何在宗教叙事中被用于道德规训和对异教的排斥，以及它们如何在视觉上被赋予恐怖和扭曲的特征，以强化其非人性和邪恶性。 炼金术与人造生命：探讨荷蒙库鲁斯（Homunculus）等在炼金术理论中被构想的人造生命体。这部分侧重于早期科学思辨与神秘主义的交叉点，分析人们试图“创造生命”的愿望如何投射到这些半成品或异变形态的生物上，而非关注其生理结构设计。 旅行者的奇闻录：研究早期地理大发现时期，旅行者和探险家笔录中记载的，基于误解、夸大或纯粹想象而诞生的“异兽”。这些描述往往是欧洲中心视角下对未知世界的投射。 第三部分：现代流行文化中的奇幻生命 进入近现代，奇幻生物彻底脱离了单一的神话约束，成为了全球娱乐产业的宝贵资源，其形象被不断地解构、重塑和娱乐化。 J.R.R. 托尔金的奠基：分析《霍比特人》和《指环王》如何系统化地重塑了兽人（Orcs）、半兽人（Half-orcs）、巨鹰等生物的现代认知。托尔金的设定为后世的奇幻文学和游戏提供了基础的物种设定和种族关系框架，我们聚焦于这种框架的构建，而非具体角色的外观设计细节。 角色扮演游戏（TRPG）与数字时代的标准化：考察《龙与地下城》（D&D）等系统如何将数以百计的奇幻生物进行“数据化”和“职业化”分类。这种标准化过程极大地统一了全球玩家对某些生物（如夺心魔、眼魔）的认知，但我们的分析将集中在这种分类法对生物文化象征的“去神秘化”过程，而不是它们的战斗数值或插图描绘。 影视与动画中的视觉复兴：审视当代电影和动画如何利用尖端的特效技术“复活”这些古老形象。探讨的是这些生物如何适应新的叙事节奏和视觉审美，比如它们在动态镜头中的表现力变化，以及它们如何被赋予更复杂的人类情感，而不是关于如何绘制或渲染它们的皮肤纹理、毛发或盔甲。 结语：永恒的镜像 《奇幻生物图鉴：从神话到现代流行文化》旨在提供一个宏观的视角，理解奇幻生物为何具有如此强大的生命力。它们是人类内心深处的原型象征，是我们面对自身局限性和对无限可能向往的文化载体。本书的价值在于其历史梳理、文化比较和象征意义的深度剖析，而非任何关于如何构建或描绘这些生物具体外形的实用指导。它是一部关于“它们为何存在于我们的想象中”的学术性梳理，而非“如何将它们绘制出来”的设计手册。 ---

世界史．超简略年表　13
前言　15

欧洲
骑士（锁子甲）　16
骑士（板甲）　18
鸟铳手（红衣军）20
掷弹兵　22
角斗士（Gladiator）24
百人队　26
海盗（Buccaneer）28
维京海盗　30
国土佣仆　32
胸甲骑兵　34
旧德军　36
欧洲贵族　38
欧洲民族服饰
（阿尔卑斯地区）　40
欧洲民族服饰
（北欧）　42
罗马长袍（托加）　44
祭司（神父）　46
水手　48
侦探　50

幻想讲座1　~战斗篇~
头盔　52
铠甲　53
武器　54
由角色装备　55

亚洲
武士（大铠）　56
武士（当世具足）　58
忍者　60
江户的□、冈引（捕吏）　62
水干、小姓　64
爱努民族服饰、
琉球民族服饰　66
文明开化
（书生、东西洋和服）68
中国士兵　70
汉服　74
韩国民族服饰
（赤古里）　76

幻想讲座2　~服饰篇~
帽子　78
衣服　79
配件　80
由角色装备　81

其他地区
牛仔（枪手）　82
牛仔（牧人）　84
印地安人　86
不死队　88
哥萨克　90
土耳其禁卫军　92
南美民族服饰　94
非洲民族服饰　96
蒙古民族服饰　98

幻想讲座3　~SF篇~
头部　100
衣服　101
配件　102
由角色装备　103

评分☆☆☆☆☆

這本《漫画角色服装设计辑：历史服饰幻想篇》，真的是讓我太驚喜了！我一直以來都是個對服裝設計充滿熱情，同時又熱愛漫畫的創作者，而這本書，就像是為我量身打造的靈感寶庫。它巧妙地將歷史服飾的考究與漫畫的創意想像完美結合，讓我對服裝設計的理解，有了全新的啟發。 書中對於歷史服飾的分析，非常深入且細緻。它沒有流於表面，而是帶領讀者深入了解不同時代、不同地域服飾的文化背景、社會意義，以及它們是如何隨著時代的變遷而演變的。例如，它會詳細探討中國古代仕女服飾那種典雅、含蓄的風格，是如何透過其飄逸的裙擺、柔美的色彩來體現的；又會分析歐洲中世紀時期，騎士服飾那種堅固與莊重的質感，是如何透過金屬的運用和嚴謹的剪裁來展現的。這些歷史知識的講解，讓我知道，一件服裝不僅僅是布料的堆疊，更是承載著一個時代的文化與審美。 而本書最讓我興奮的地方，就是它「幻想」的核心。它鼓勵我們打破既有的框架，將歷史服飾的元素，進行大膽的再創造，並將它們融入到漫畫角色的設計中。我可以想像，一個身穿改良式日本武士服飾的現代忍者，或者是一個穿著充滿維多利亞時期宮廷風格的魔法師。這種將歷史與現代、經典與創新巧妙結合的設計思路，極大地拓寬了我的創作視野，讓我的角色設計充滿了獨特的魅力，也讓我能夠跳脫出傳統的框架，創造出更具想像力的角色。 書中的插畫，更是讓人讚嘆不已。每一幅圖都充滿了藝術氣息，人物造型生動，服裝細節精緻，色彩搭配獨特。我常常會因為某一張插圖而停下來，仔細觀察作者是如何將歷史的元素，與漫畫的風格完美結合。書中還提供了一些關於如何表現服裝材質、光影效果的繪畫技巧，這對於我這種不斷追求進步的畫者來說，是極為寶貴的學習資源。總之，這本書絕對是我近年來最滿意的購書之一，我強烈推薦給所有熱愛漫畫、對服裝設計感興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

我真的要好好稱讚一下這本《漫画角色服装设计辑：历史服饰幻想篇》！身為一個從小就熱愛漫畫，同時對歷史服飾充滿好奇的台灣讀者，我一直在尋找一本能夠將這兩者完美結合的書籍，而這本書，簡直就是我夢寐以求的寶物。它不僅有嚴謹的歷史考究，更有無限的創意想像，讓我看到了歷史服飾的全新生命力。 書中對於歷史服飾的分析，讓我對服裝的理解又進一步。它沒有簡簡單單地羅列圖片，而是深入到每一個時代、每一個地域服飾的獨特性，並解釋這些特色背後的原因。例如，它會探討中國古代貴族服飾，是如何透過其精緻的刺繡、繁複的紋樣，來展現其身份與地位；又會分析歐洲中世紀騎士的盔甲，是如何在實用性與美觀性之間取得平衡。這些深刻的講解，讓我對歷史服飾的理解，不再是停留在表面，而是能夠觸及到其文化與精神層面，這對於我創作的角色，增添了更多層次的深度。 而這本書最讓我心動的地方，就是它「幻想」的導向。它鼓勵我們將歷史服飾的精髓，進行大膽的再創造，將它們應用於各種漫畫角色的設計。我可以想像，一個身穿改良式羅馬戰士服飾的現代格鬥家，或者是一個穿著充滿東方韻味的歌劇院女伶。這種將歷史與現代、現實與虛幻巧妙融合的設計思路，極大地拓寬了我的創作視野，讓我的角色設計充滿了獨特的魅力，也讓我能夠跳脫出傳統的框架，創造出更具想像力的角色。 書中的插畫，更是讓人驚豔。每一幅圖都充滿了藝術氣息，人物造型生動，服裝細節精緻，色彩搭配獨特。我常常會因為某一張插圖而停下來，仔細觀察作者是如何將歷史的元素，與漫畫的風格完美結合。書中還提供了一些關於如何表現服裝材質、光影效果的繪畫技巧，這對於我這種不斷追求進步的畫者來說，是極為寶貴的學習資源。總之，這本書絕對是我近年來最滿意的購書之一，我強烈推薦給所有熱愛漫畫、對服裝設計感興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

我真的必須大力讚揚這本《漫画角色服装设计辑：历史服饰幻想篇》！作為一個對服裝歷史有著濃厚興趣，同時又是動漫迷的台灣讀者，我一直在尋找一本能夠真正將這兩者完美結合的書籍，而這本書，簡直是我的福音。它不是那種死板的歷史教科書，也不是單純的服裝圖鑑，而是以一種極富想像力和藝術性的方式，將歷史服飾的魅力，以全新的方式展現在我們面前。 書中對於歷史服飾的分析，讓我對服裝的理解提升了一個層次。它沒有僅僅停留在描述外觀，而是深入探討了每一種服飾的文化背景、社會意義，以及它們是如何隨著時代的變遷而演變的。例如，它會詳細解析唐朝服飾的開放與華麗，是如何體現當時社會的繁榮與自信；又會探討文藝復興時期服飾的精緻與奢華，是如何反映當時的貴族階級的地位與品味。這些歷史知識的融入，讓每一次的服裝設計都擁有了一個堅實的基礎。 而本書最讓我驚豔的地方，在於它「幻想」的核心。它鼓勵我們將歷史服飾的元素，自由地運用到現代漫畫角色的設計中。你可以看到，一件來自古羅馬的托加袍，在漫畫角色的演繹下，可以變成充滿神秘感的法師長袍；一件來自日本戰國時代的武士盔甲，也可以被改良成極具個人風格的機甲戰士服裝。這種將歷史與現代、經典與創新巧妙結合的設計思路，為我的漫畫創作提供了源源不斷的靈感，讓我能夠擺脫框架，創造出更具獨特性的角色。 書中的插畫質量更是無可挑剔。每一頁都像是一幅精美的藝術品，線條流暢，色彩豐富，人物造型生動。我常常會被某一個角色的服裝設計所吸引，然後仔細揣摩作者是如何將歷史的元素，轉化為適合漫畫角色的造型。此外，書中還提供了一些關於如何表現服裝材質、光影、以及細節處理的繪畫技巧，這對我這個熱衷於提升繪畫水準的讀者來說，是非常寶貴的學習資源。總而言之，這本書絕對是我書架上的一顆閃耀的明珠，極力推薦給所有喜歡漫畫、熱愛歷史、熱愛設計的讀者。

评分☆☆☆☆☆

《漫画角色服装设计辑：历史服饰幻想篇》這本書，真的是太對我的胃口了！我一直以來都對服裝設計，尤其是那些帶有歷史厚重感的服裝，有著特別的喜愛。但是，要如何將這些歷史元素，巧妙地融入到我創作的漫畫角色中，卻常常讓我感到困惑。幸運的是，這本書，就像是為我量身打造的解答。它不僅有紮實的歷史考究，更有無窮的創意想像，讓我看到了歷史服飾的全新可能性。 書中對於歷史服飾的分析，讓我受益匪淺。它沒有簡簡單單地羅列圖片，而是深入到每一個時代、每一個地區的服裝特色，並解釋這些特色背後的原因。例如，它會探討中國古代貴族服飾，是如何透過其精緻的刺繡、繁複的紋樣，來展現其身份與地位；又會分析歐洲中世紀騎士的盔甲，是如何在實用性與美觀性之間取得平衡。這些深刻的講解，讓我對歷史服飾的理解，不再是停留在表面，而是能夠觸及到其文化與精神層面。 而這本書最讓我心動的地方，就是它「幻想」的導向。它鼓勵我們將歷史服飾的精髓，進行大膽的再創造，將它們應用於各種漫畫角色的設計。我可以想像，一個身穿改良式羅馬戰士服飾的現代格鬥家，或者是一個穿著充滿東方韻味的歌劇院女伶。這種跨越時空的融合，讓歷史服飾不再是塵封的過去，而是能夠在現代的漫畫世界裡，綻放出耀眼的光芒。它打破了我對服裝設計的固有認知，為我的創作注入了無限的活力。 書中的插畫，更是讓人驚豔。每一幅圖都極具藝術價值，人物造型飽滿，服裝細節精緻，色彩搭配和諧。我常常會因為某一張圖而停下來，仔細觀察作者是如何將歷史的元素，與漫畫的風格完美結合。書中還提供了一些關於如何表現服裝材質、光影效果的繪畫技巧，這對於我這種不斷追求進步的畫者來說，是極為寶貴的學習資源。總而言之，這本書絕對是我近年來最滿意的購書之一，我強烈推薦給所有熱愛漫畫、對服裝設計感興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

這本《漫画角色服装设计辑：历史服饰幻想篇》真的是我近期最滿意的購書之一了！身為一個對服裝歷史充滿好奇，又熱愛漫畫藝術的創作者，我一直在尋找一本能夠真正連結這兩者之間奧秘的書籍，而這本，正好完美地填補了我的這個渴望。它並非僅僅是將歷史服飾的圖片堆疊在一起，而是以一種極具創造力和想像力的方式，將古老的服飾元素賦予了新的生命。 書中對於歷史服飾的考究，讓我大開眼界。它沒有流於表面，而是深入到每一個時代、每一個地域的服飾特徵。例如，書中對唐朝仕女服飾的描繪，不僅僅是簡單的寬袖長裙，還會細緻地探討其層次感、色彩的搭配，以及與當時社會風氣的關聯。同樣地，對於歐洲文藝復興時期的華麗服飾，作者也從材質、剪裁、裝飾等方面進行了詳盡的解析，並巧妙地將這些元素轉化為極具漫畫感的角色造型。 最讓我驚艷的是，本書並沒有將這些歷史服飾「原封不動」地呈現，而是以「幻想」為核心，將它們融入到各種虛構的漫畫角色身上。你能看到，一件來自古埃及的服飾，在漫畫角色的演繹下，可以變得如此前衛又充滿神秘感；一件來自宋朝的服飾，穿在一位現代風的魔法師身上，竟能營造出一種別樣的古典韻味。這種「穿越時空」的混搭，讓歷史服飾不再只是博物館裡的陳列品，而是充滿了無限的可能性。 此外，書中對於服飾細節的描繪，也極具參考價值。像是領口的處理、袖子的設計、腰帶的綁法、裙襬的褶皺等等，作者都給予了非常具體的繪畫指導。這對於我這種在繪畫過程中常常會忽略這些細節的創作者來說，是一大福音。我學到了如何運用線條和陰影，來表現不同材質的服裝質感，如何通過服飾的剪裁來強調角色的體態和個性。每一次翻閱，都像是與一位經驗豐富的服裝設計師在進行一場無聲的交流。這本書，絕對是每一個熱愛漫畫、熱愛歷史、熱愛設計的讀者，都應該擁有的寶貴資源。

评分☆☆☆☆☆

簡直太讚了！《漫画角色服装设计辑：历史服饰幻想篇》這本書，根本就是為我這種對歷史和動漫都著迷的台灣讀者量身打造的！我常常在想，要怎麼才能讓我的漫畫角色，不僅僅是擁有華麗的外表，更能有深厚的文化底蘊。這本書，就給了我一個完美的答案，而且是以一種極具創意和藝術性的方式。 書中對於歷史服飾的介紹，真的非常扎實。它沒有簡簡單單的圖片展示，而是深入挖掘了不同時代、不同地域服飾背後的故事。例如，它會細緻地分析中國唐朝服飾那種大氣、開放的風格，是如何體現當時社會的繁榮與自信；又會探討歐洲文藝復興時期服飾的精緻與奢華，是如何在每一次的刺繡、每一次的蕾絲中展現出來。這些歷史背景的講解，讓我對服裝的理解，不再是表面的視覺感受，而是能夠觸及到其文化的靈魂。 而本書最讓我驚喜的，絕對是它「幻想」的核心。它鼓勵我們將歷史服飾的元素，進行大膽的解構與重組，並將它們應用於漫畫角色的設計。我可以想像，一個身穿改良式埃及豔后服飾的現代歌姬，或者是一個穿著充滿中世紀騎士風格的未來戰士。這種將歷史與現代、現實與虛幻巧妙融合的設計思路，極大地拓寬了我的創作視野，讓我的角色設計充滿了獨特的魅力，也讓我能夠跳脫出傳統的框架，創造出更具想像力的角色。 書中的插畫，更是讓人賞心悅目。每一幅圖都充滿了藝術氣息，人物造型生動，服裝細節精緻，色彩搭配獨特。我常常會因為某一張插圖而停下來，仔細研究作者是如何將歷史服飾的特徵，轉化為適合漫畫角色的造型。此外，書中還提供了一些關於如何表現服裝材質、光影效果的繪畫技巧，這對於我這個不斷追求進步的畫者來說，是極為寶貴的學習資源。總之，這本書絕對是我近年來最滿意的購書之一，我強烈推薦給所有熱愛漫畫、對服裝設計感興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

我得說，《漫画角色服装设计辑：历史服饰幻想篇》這本書，簡直是給我打開了一扇通往奇妙世界的大門！我一直以來都是個對歷史服飾情有獨鍾的人，但總覺得它們離我們的現實生活有點遙遠，直到我翻開這本書，才發現原來它們可以如此生動，如此具有生命力。它巧妙地將歷史服飾的嚴謹考究，與漫畫的自由奔放結合，創造出一種前所未有的閱讀體驗。 書中對於歷史服飾的介紹，非常有系統性，而且講解得非常透徹。它沒有堆砌艱澀的術語，而是用一種非常平易近人的方式，帶領讀者走進不同時代的服飾世界。從中國古代的龍袍、襦裙，到歐洲宮廷的緊身束腰禮服，再到日本武士的盔甲，每一種服飾的演變、每一種元素的意義，都被作者細緻地呈現出來。我了解到，原來一件衣服的剪裁、顏色、甚至是一顆鈕扣，都蘊含著豐富的歷史文化信息。 最讓我驚喜的是，本書的主旨是「幻想」。這意味著，我們不是被要求去「複製」歷史，而是要去「借鑒」和「創新」。書中提供了大量將歷史服飾元素，巧妙融入到漫畫角色設計中的範例。例如，我可以想像一個身穿帶有希臘神話風格長袍的超級英雄，或者是一個穿著改良式維多利亞時期服飾的蒸汽龐克少女。這種跨越時空的混搭，讓歷史服飾變得更加有趣和現代，也給了我的漫畫創作無限的靈感。 而且，書中的插畫水準非常高。每一幅插圖都充滿了藝術氣息，人物造型生動，服飾細節精緻。我常常會因為一張插圖而反覆品味，然後思考作者是如何將歷史的元素，融入到現代的漫畫風格中。書中還提供了一些關於色彩運用、線條表現的技巧，這對於我這種希望提升繪畫水準的讀者來說，是極為寶貴的。這本書，絕對是所有熱愛動漫、熱愛歷史、熱愛設計的人，都不容錯過的佳作。

评分☆☆☆☆☆

拿到《漫画角色服装设计辑：历史服饰幻想篇》這本書，我的心情就像是發現了一個藏寶箱！我一直覺得，要畫出有靈魂、有故事的漫畫角色，服裝是不可或缺的一部分。但是，如何讓角色的服裝既有歷史的厚重感，又不失現代的時尚感，這一直是個大難題。這本書，就恰好解決了我的燃眉之急。它不是那種枯燥乏味的學術著作，而是將歷史服飾的精髓，以一種非常賞心悅目的方式呈現出來。 書中對於歷史服飾的解構和再創造，真的太有想法了。它沒有簡單地羅列不同時代的服裝款式，而是深入探究了每一個時代服飾的獨特性，例如，它會分析唐朝服飾那種雍容華貴的感覺，是如何透過寬袖、圓領、色彩的搭配來體現的；又會探討文藝復興時期服飾的繁複精緻，是如何通過層層疊疊的紗裙、精緻的刺繡和蕾絲來展現的。這些歷史背景的講解，讓我對這些服飾有了更深層次的理解。 但最讓我興奮的是，它不是停留在歷史的復刻，而是鼓勵讀者進行「幻想」。書中有非常多將歷史服飾元素，巧妙融入到漫畫角色設計中的範例。我可以想像，一個身穿改良式旗袍的現代女偵探，或者是一個穿著帶有蘇格蘭格子元素的魔法師。這種將歷史與現代、現實與幻想結合的設計思路，極大地拓寬了我的創作思路。我不再被單一的時代風格所束縛，而是可以自由地汲取各個時代的養分，創造出獨一無二的角色。 而且，書中的插畫風格也讓我非常欣賞。每一張插圖都充滿了藝術感，不僅服裝設計精緻，角色的表情和動作也栩栩如生。我常常會被某些角色的造型所打動，然後仔細研究作者是如何將歷史服飾的特徵，轉化為適合漫畫角色的設計。書裡還提供了一些關於材質表現、色彩搭配的建議，這對於我這種不斷追求進步的畫者來說，是極為寶貴的。這本書，絕對是我書架上不可或缺的設計寶典，它為我的漫畫創作注入了新的活力。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《漫画角色服装设计辑：历史服饰幻想篇》真的太驚喜了！我本身就是個超愛畫圖的動漫迷，對服裝設計也有點小小的心得，所以這本書簡直是為我量身打造的。光是看封面那個精緻的插畫，我就知道這本書絕對有料。打開後，我更是被裡面的內容深深吸引。它不只是簡單地羅列幾件古裝，而是從一個非常獨特且富有創意的角度切入，將歷史服飾元素與現代漫畫風格巧妙地融合。 我特別喜歡書中對於不同時代、不同地域服飾的研究。例如，它詳細介紹了中國古代的襦裙、漢服，還有歐洲中世紀的宮廷禮服，甚至連日本江戶時代的和服都有深入的探討。但厲害的地方在於，它不會枯燥乏味地堆砌歷史資料，而是以漫畫角色的視角去解構這些服飾，想像它們穿在不同性格、不同身分的虛構人物身上會呈現出什麼樣的效果。書裡提供了非常多樣化的設計範例，從貴族小姐的華麗長裙，到俠士的飄逸戰袍，再到平民百姓的樸實衣著，每一款都充滿了想像力。 而且，作者的講解非常細緻，不只告訴你「是什麼」，更會解釋「為什麼」。為什麼這個領口會這樣設計？為什麼這個袖子會採用這種剪裁？為什麼這種布料會被廣泛使用？這些歷史背景和服飾工藝的知識，對於我這種想讓自己畫的角色更有說服力的人來說，簡直是無價之寶。我以前在畫歷史題材的角色時，總是覺得好像少了點什麼，總是在「大概」的感覺裡徘徊。但自從看了這本書，我才真正理解到，原來細節是如此重要。 書中的插畫風格也非常值得稱讚。每一頁都像是藝術品，線條流暢，色彩豐富，人物造型生動。我常常只是翻著翻著，就被某一張圖吸引住，停下來仔細欣賞。而且，它還會提供一些繪畫技巧的提示，像是如何表現服飾的垂墜感、如何運用光影讓服裝更有立體感等等。這對於我這種想提升繪畫技巧的讀者來說，又多了一個學習的管道。總之，這本書不僅是設計師的靈感寶庫，也是動漫愛好者的視覺饗宴，我真的非常推薦！

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，《漫画角色服装设计辑：历史服饰幻想篇》這本書，完全超出了我的預期！作為一個從事漫畫創作多年，並且對歷史服飾有著濃厚興趣的讀者，我一直在尋找一本能夠真正啟發我靈感的書籍。而這本書，恰恰做到了這一點。它不僅有紮實的歷史知識，更有天馬行空的創意發想，讓我看到了將古老服飾文化與現代漫畫藝術結合的無限可能。 書中對於歷史服飾的分析，可謂是面面俱到。它沒有僅僅停留在服飾的形狀和顏色，而是深入探討了每一種服飾的文化背景、社會意義，以及它們是如何隨著時代的變遷而演變的。例如，它會詳細解析中國古代帝王服飾的莊重與威嚴，是如何透過其特定的紋樣、色彩和剪裁來體現的；又會探討日本江戶時代和服的優雅與含蓄，是如何在每一個細節中流露出來。這些深刻的講解，讓我對歷史服飾的理解，提升到了新的高度。 最讓我興奮的是，本書的主旨圍繞著「幻想」展開。它鼓勵我們將歷史服飾的元素，進行大膽的解構與重組，並將它們應用於漫畫角色的設計中。我可以想像，一個身穿改良式羅馬百夫長服飾的現代戰士，或者是一個穿著充滿東方神秘色彩的巫師。這種將歷史與現代、現實與虛幻巧妙融合的設計思路，極大地拓寬了我的創作視野，讓我的角色設計充滿了獨特的魅力。 書中的插畫更是讓人讚嘆不已。每一張圖都充滿了藝術氣息，人物造型生動，服裝細節精緻，色彩搭配獨特。我常常會被某一張插圖所吸引，然後仔細研究作者是如何將歷史服飾的特徵，轉化為適合漫畫角色的造型。此外，書中還提供了一些關於如何表現服裝材質、光影效果的繪畫技巧，這對於我這個不斷追求進步的畫者來說，是極為寶貴的學習資源。總之，這本書絕對是我書架上的一顆璀璨的明珠，極力推薦給所有熱愛漫畫、對服裝設計感興趣的讀者。