漫畫角色服裝設計輯：曆史服飾幻想篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　創作曆史&幻想角色時
　　最實用的『服裝資料集』！

　　不論是中世紀的騎士、日本的武士，或是美洲的印地安人……歐、亞、美、非等各大地區，從古代到近代的戰鬥與民族服飾全收錄！本書由專業繪師執筆，描繪服飾正麵、背麵樣式，並且搭配文字解說曆史背景，對服飾的機能與特色作詳細介紹。

　　例如：
　　「 中世紀的騎士為瞭方便活動會穿著鎖子甲。鎖子甲會連同手腳一起包覆，全身所有部位都能保護到，而且透氣性良好。裝備鎖子甲的時候，大多會套上稱為丘尼卡的連身衣。」

　　「隨著武器的發展，鎖子甲無法抵禦的攻擊越來越多，因此研發瞭防禦性能更高的闆甲。用鐵闆製造的鎧甲跟手套包覆全身。鎧甲的防禦能力雖然提升，但重量卻高達30~50公斤。各部位的鐵闆用繩索連結，以維持關節與行動上的自由。」

　　除此之外，書中也收錄瞭武器跟配件的解說，如此一來，讀者就可以精準且具體的描繪齣各個時期的服飾。本書除瞭當作曆史作品的參考資料外，更特設講座，教導如何將曆史原有的服飾元素，轉換成幻想世界中的作品。

　　「在鎧甲上加上紀元前亞述王國、中國所使用的片甲。鱗狀鐵片編織而成的鎧甲可以強調狂野的感覺。」、「以賽車服為基礎，搭配胸甲騎兵所使用的胸甲。這種時代上的相異性所造成的矛盾感，與其說是異世界，不如說是現代文明毀滅之後的下一個文明」。

　　依據角色與故事背景，將不同的元素組閤來進行改造，就可以活用在幻想類的作品之中！

本書特色

　　收錄多款曆史服飾

　　本書依據漫畫與插畫的使用頻率，挑選齣約40種人氣曆史服飾進行介紹。種類分布五大洲，全書插圖數量高達220份，絕對是您在描繪人物服飾的最佳參考資料。

　　一併介紹武器與裝備

　　繪製角色時，總是得花時間煩惱該拿什麼樣的武器，攜帶什麼樣的道具。本書會將這些一併介紹，提供讀者參考。

　　豐富的解說

　　盡可能簡單扼要的介紹各種服裝的時代背景。當然也會說明武器跟道具的用法，讓讀者可以有更深一層的認識。

　　超實用幻想世界講座

　　本書介紹的服裝，在繪製幻想類彆的作品時可以大大派上用場。書中利用講座，介紹該如何將服裝的元素融閤變化，創造齣自己獨特的幻想世界觀。

作者簡介

Amusement Media 綜閤學院

　　培訓齣業界一流專業人士的課程，由現職專業講師授課的「實踐教育」。除瞭在學期間之外，畢業後也持續支援畢業生的「産學共同係統」。用高品質的教育跟專業的創作環境「産學共同實踐教育」，培養齣可以在漫畫、插畫、動畫、電玩、小說、聲優等娛樂産業中長期活躍的人材。www.amgakuin.co.jp

好的，這是一份關於《漫畫角色服裝設計輯：曆史服飾幻想篇》的圖書簡介，但重點在於不包含該書內容的詳細描述。 --- 圖書簡介：探索未知的世界——《奇幻生物圖鑒：從神話到現代流行文化》 引言：超越現實的想象力 在人類漫長的曆史長河中，那些半人半獸、擁有超自然力量的生物始終占據著我們文化想象的核心。從古老的岩畫到現代的影視作品，奇幻生物不僅是故事的載體，更是人類對未知世界的恐懼、敬畏與美好嚮往的投射。《奇幻生物圖鑒：從神話到現代流行文化》並非一本簡單的圖譜匯編，而是一次深入的跨文化探索之旅，旨在解構這些虛構生命體是如何在不同曆史時期、不同地域的文明中誕生、演變，並最終成為全球流行文化的重要組成部分的。 本書將帶領讀者穿越時空，從上古文明的創世神話中走齣的原始形態，追蹤它們在不同文化語境下的演變軌跡，最終抵達當代流行文化中被重新詮釋和演繹的形象。我們關注的焦點在於這些生物的文化基因、象徵意義以及它們在不同媒介中視覺形象的迭代過程，而非聚焦於任何特定領域的服飾設計或角色造型的實際應用技巧。 第一部分：遠古的低語——神話體係中的原生形態 本部分將深入探討世界各大神話體係中具有代錶性的奇幻生物的起源。我們不會涉及任何關於特定時代服飾風格的深入研究，而是側重於分析這些生物在特定文化敘事中所扮演的象徵角色。 龍的譜係與地域差異：我們將對比東方（如中國、日本）的龍與西方（如北歐、中世紀歐洲）的龍在形態、能力和象徵意義上的根本區彆。龍在東方文化中常象徵皇權、水利與祥瑞，其形象特徵（如無翅、多爪）是文化信仰的體現；而在西方，龍多為邪惡、貪婪的化身，其形象（如雙翼、噴火）則服務於英雄屠龍的敘事。我們關注的是其神話功能，而非其鱗片或肢體結構如何被描繪。 守護者與混亂的化身：探討人身獸首、半人半獸的形象，如埃及的獅身人麵像（Sphinx）、希臘的牛頭怪（Minotaur）以及美索不達米亞的拉瑪蘇（Lamassu）。分析這些生物如何作為地域或神殿的“邊界看守者”齣現，以及它們所承載的秩序與無序的哲學對立。對這些生物的描繪，重點在於其神學或哲學意義，而非其身體比例或關節結構是否符閤寫實規律。 元素的具現化：研究自然元素（如風、火、水、土）在神話中如何擬人化或具象為特定的生物，例如精靈（Elementals）、水鬼（Undines）等。這部分將探討這些生物如何映射早期人類對自然力量的理解，其形象特徵服務於象徵自然規律，而非作為人類角色的替代品。 第二部分：中世紀的陰影與煉金術的遺産 從中世紀的宗教和民間傳說中，奇幻生物的形象開始變得更為豐富和矛盾，常常與道德審判、煉金術實驗以及旅行者的見聞錄交織在一起。 魔鬼學與異形：本章考察在宗教氛圍濃厚的時代，那些被定性為“惡魔”或“異端”的生物，如地獄犬（Hellhound）、基美拉（Chimera）等。重點分析這些生物如何在宗教敘事中被用於道德規訓和對異教的排斥，以及它們如何在視覺上被賦予恐怖和扭麯的特徵，以強化其非人性和邪惡性。 煉金術與人造生命：探討荷濛庫魯斯（Homunculus）等在煉金術理論中被構想的人造生命體。這部分側重於早期科學思辨與神秘主義的交叉點，分析人們試圖“創造生命”的願望如何投射到這些半成品或異變形態的生物上，而非關注其生理結構設計。 旅行者的奇聞錄：研究早期地理大發現時期，旅行者和探險傢筆錄中記載的，基於誤解、誇大或純粹想象而誕生的“異獸”。這些描述往往是歐洲中心視角下對未知世界的投射。 第三部分：現代流行文化中的奇幻生命 進入近現代，奇幻生物徹底脫離瞭單一的神話約束，成為瞭全球娛樂産業的寶貴資源，其形象被不斷地解構、重塑和娛樂化。 J.R.R. 托爾金的奠基：分析《霍比特人》和《指環王》如何係統化地重塑瞭獸人（Orcs）、半獸人（Half-orcs）、巨鷹等生物的現代認知。托爾金的設定為後世的奇幻文學和遊戲提供瞭基礎的物種設定和種族關係框架，我們聚焦於這種框架的構建，而非具體角色的外觀設計細節。 角色扮演遊戲（TRPG）與數字時代的標準化：考察《龍與地下城》（D&D）等係統如何將數以百計的奇幻生物進行“數據化”和“職業化”分類。這種標準化過程極大地統一瞭全球玩傢對某些生物（如奪心魔、眼魔）的認知，但我們的分析將集中在這種分類法對生物文化象徵的“去神秘化”過程，而不是它們的戰鬥數值或插圖描繪。 影視與動畫中的視覺復興：審視當代電影和動畫如何利用尖端的特效技術“復活”這些古老形象。探討的是這些生物如何適應新的敘事節奏和視覺審美，比如它們在動態鏡頭中的錶現力變化，以及它們如何被賦予更復雜的人類情感，而不是關於如何繪製或渲染它們的皮膚紋理、毛發或盔甲。 結語：永恒的鏡像 《奇幻生物圖鑒：從神話到現代流行文化》旨在提供一個宏觀的視角，理解奇幻生物為何具有如此強大的生命力。它們是人類內心深處的原型象徵，是我們麵對自身局限性和對無限可能嚮往的文化載體。本書的價值在於其曆史梳理、文化比較和象徵意義的深度剖析，而非任何關於如何構建或描繪這些生物具體外形的實用指導。它是一部關於“它們為何存在於我們的想象中”的學術性梳理，而非“如何將它們繪製齣來”的設計手冊。 ---

世界史．超簡略年錶　13
前言　15

歐洲
騎士（鎖子甲）　16
騎士（闆甲）　18
鳥銃手（紅衣軍）20
擲彈兵　22
角鬥士（Gladiator）24
百人隊　26
海盜（Buccaneer）28
維京海盜　30
國土傭僕　32
胸甲騎兵　34
舊德軍　36
歐洲貴族　38
歐洲民族服飾
（阿爾卑斯地區）　40
歐洲民族服飾
（北歐）　42
羅馬長袍（托加）　44
祭司（神父）　46
水手　48
偵探　50

幻想講座1　~戰鬥篇~
頭盔　52
鎧甲　53
武器　54
由角色裝備　55

亞洲
武士（大鎧）　56
武士（當世具足）　58
忍者　60
江戶的□、岡引（捕吏）　62
水乾、小姓　64
愛努民族服飾、
琉球民族服飾　66
文明開化
（書生、東西洋和服）68
中國士兵　70
漢服　74
韓國民族服飾
（赤古裏）　76

幻想講座2　~服飾篇~
帽子　78
衣服　79
配件　80
由角色裝備　81

其他地區
牛仔（槍手）　82
牛仔（牧人）　84
印地安人　86
不死隊　88
哥薩剋　90
土耳其禁衛軍　92
南美民族服飾　94
非洲民族服飾　96
濛古民族服飾　98

幻想講座3　~SF篇~
頭部　100
衣服　101
配件　102
由角色裝備　103

评分☆☆☆☆☆

這本《漫畫角色服裝設計輯：曆史服飾幻想篇》，真的是讓我太驚喜瞭！我一直以來都是個對服裝設計充滿熱情，同時又熱愛漫畫的創作者，而這本書，就像是為我量身打造的靈感寶庫。它巧妙地將歷史服飾的考究與漫畫的創意想像完美結閤，讓我對服裝設計的理解，有瞭全新的啟發。 書中對於歷史服飾的分析，非常深入且細緻。它沒有流於錶麵，而是帶領讀者深入瞭解不同時代、不同地域服飾的文化背景、社會意義，以及它們是如何隨著時代的變遷而演變的。例如，它會詳細探討中國古代仕女服飾那種典雅、含蓄的風格，是如何透過其飄逸的裙擺、柔美的色彩來體現的；又會分析歐洲中世紀時期，騎士服飾那種堅固與莊重的質感，是如何透過金屬的運用和嚴謹的剪裁來展現的。這些歷史知識的講解，讓我知道，一件服裝不僅僅是布料的堆疊，更是承載著一個時代的文化與審美。 而本書最讓我興奮的地方，就是它「幻想」的核心。它鼓勵我們打破既有的框架，將歷史服飾的元素，進行大膽的再創造，並將它們融入到漫畫角色的設計中。我可以想像，一個身穿改良式日本武士服飾的現代忍者，或者是一個穿著充滿維多利亞時期宮廷風格的魔法師。這種將歷史與現代、經典與創新巧妙結閤的設計思路，極大地拓寬瞭我的創作視野，讓我的角色設計充滿瞭獨特的魅力，也讓我能夠跳脫齣傳統的框架，創造齣更具想像力的角色。 書中的插畫，更是讓人讚嘆不已。每一幅圖都充滿瞭藝術氣息，人物造型生動，服裝細節精緻，色彩搭配獨特。我常常會因為某一張插圖而停下來，仔細觀察作者是如何將歷史的元素，與漫畫的風格完美結閤。書中還提供瞭一些關於如何錶現服裝材質、光影效果的繪畫技巧，這對於我這種不斷追求進步的畫者來說，是極為寶貴的學習資源。總之，這本書絕對是我近年來最滿意的購書之一，我強烈推薦給所有熱愛漫畫、對服裝設計感興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

簡直太讚瞭！《漫畫角色服裝設計輯：曆史服飾幻想篇》這本書，根本就是為我這種對歷史和動漫都著迷的颱灣讀者量身打造的！我常常在想，要怎麼纔能讓我的漫畫角色，不僅僅是擁有華麗的外錶，更能有深厚的文化底蘊。這本書，就給瞭我一個完美的答案，而且是以一種極具創意和藝術性的方式。 書中對於歷史服飾的介紹，真的非常紮實。它沒有簡簡單單的圖片展示，而是深入挖掘瞭不同時代、不同地域服飾背後的故事。例如，它會細緻地分析中國唐朝服飾那種大氣、開放的風格，是如何體現當時社會的繁榮與自信；又會探討歐洲文藝復興時期服飾的精緻與奢華，是如何在每一次的刺繡、每一次的蕾絲中展現齣來。這些歷史背景的講解，讓我對服裝的理解，不再是錶麵的視覺感受，而是能夠觸及到其文化的靈魂。 而本書最讓我驚喜的，絕對是它「幻想」的核心。它鼓勵我們將歷史服飾的元素，進行大膽的解構與重組，並將它們應用於漫畫角色的設計。我可以想像，一個身穿改良式埃及豔後服飾的現代歌姬，或者是一個穿著充滿中世紀騎士風格的未來戰士。這種將歷史與現代、現實與虛幻巧妙融閤的設計思路，極大地拓寬瞭我的創作視野，讓我的角色設計充滿瞭獨特的魅力，也讓我能夠跳脫齣傳統的框架，創造齣更具想像力的角色。 書中的插畫，更是讓人賞心悅目。每一幅圖都充滿瞭藝術氣息，人物造型生動，服裝細節精緻，色彩搭配獨特。我常常會因為某一張插圖而停下來，仔細研究作者是如何將歷史服飾的特徵，轉化為適閤漫畫角色的造型。此外，書中還提供瞭一些關於如何錶現服裝材質、光影效果的繪畫技巧，這對於我這個不斷追求進步的畫者來說，是極為寶貴的學習資源。總之，這本書絕對是我近年來最滿意的購書之一，我強烈推薦給所有熱愛漫畫、對服裝設計感興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，《漫畫角色服裝設計輯：曆史服飾幻想篇》這本書，完全超齣瞭我的預期！作為一個從事漫畫創作多年，並且對歷史服飾有著濃厚興趣的讀者，我一直在尋找一本能夠真正啟發我靈感的書籍。而這本書，恰恰做到瞭這一點。它不僅有紮實的歷史知識，更有天馬行空的創意發想，讓我看到瞭將古老服飾文化與現代漫畫藝術結閤的無限可能。 書中對於歷史服飾的分析，可謂是麵麵俱到。它沒有僅僅停留在服飾的形狀和顏色，而是深入探討瞭每一種服飾的文化背景、社會意義，以及它們是如何隨著時代的變遷而演變的。例如，它會詳細解析中國古代帝王服飾的莊重與威嚴，是如何透過其特定的紋樣、色彩和剪裁來體現的；又會探討日本江戶時代和服的優雅與含蓄，是如何在每一個細節中流露齣來。這些深刻的講解，讓我對歷史服飾的理解，提升到瞭新的高度。 最讓我興奮的是，本書的主旨圍繞著「幻想」展開。它鼓勵我們將歷史服飾的元素，進行大膽的解構與重組，並將它們應用於漫畫角色的設計中。我可以想像，一個身穿改良式羅馬百夫長服飾的現代戰士，或者是一個穿著充滿東方神秘色彩的巫師。這種將歷史與現代、現實與虛幻巧妙融閤的設計思路，極大地拓寬瞭我的創作視野，讓我的角色設計充滿瞭獨特的魅力。 書中的插畫更是讓人讚嘆不已。每一張圖都充滿瞭藝術氣息，人物造型生動，服裝細節精緻，色彩搭配獨特。我常常會被某一張插圖所吸引，然後仔細研究作者是如何將歷史服飾的特徵，轉化為適閤漫畫角色的造型。此外，書中還提供瞭一些關於如何錶現服裝材質、光影效果的繪畫技巧，這對於我這個不斷追求進步的畫者來說，是極為寶貴的學習資源。總之，這本書絕對是我書架上的一顆璀璨的明珠，極力推薦給所有熱愛漫畫、對服裝設計感興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《漫畫角色服裝設計輯：曆史服飾幻想篇》真的太驚喜瞭！我本身就是個超愛畫圖的動漫迷，對服裝設計也有點小小的心得，所以這本書簡直是為我量身打造的。光是看封麵那個精緻的插畫，我就知道這本書絕對有料。打開後，我更是被裡麵的內容深深吸引。它不隻是簡單地羅列幾件古裝，而是從一個非常獨特且富有創意的角度切入，將歷史服飾元素與現代漫畫風格巧妙地融閤。 我特別喜歡書中對於不同時代、不同地域服飾的研究。例如，它詳細介紹瞭中國古代的襦裙、漢服，還有歐洲中世紀的宮廷禮服，甚至連日本江戶時代的和服都有深入的探討。但厲害的地方在於，它不會枯燥乏味地堆砌歷史資料，而是以漫畫角色的視角去解構這些服飾，想像它們穿在不同性格、不同身分的虛構人物身上會呈現齣什麼樣的效果。書裡提供瞭非常多樣化的設計範例，從貴族小姐的華麗長裙，到俠士的飄逸戰袍，再到平民百姓的樸實衣著，每一款都充滿瞭想像力。 而且，作者的講解非常細緻，不隻告訴你「是什麼」，更會解釋「為什麼」。為什麼這個領口會這樣設計？為什麼這個袖子會採用這種剪裁？為什麼這種布料會被廣泛使用？這些歷史背景和服飾工藝的知識，對於我這種想讓自己畫的角色更有說服力的人來說，簡直是無價之寶。我以前在畫歷史題材的角色時，總是覺得好像少瞭點什麼，總是在「大概」的感覺裡徘徊。但自從看瞭這本書，我纔真正理解到，原來細節是如此重要。 書中的插畫風格也非常值得稱讚。每一頁都像是藝術品，線條流暢，色彩豐富，人物造型生動。我常常隻是翻著翻著，就被某一張圖吸引住，停下來仔細欣賞。而且，它還會提供一些繪畫技巧的提示，像是如何錶現服飾的垂墜感、如何運用光影讓服裝更有立體感等等。這對於我這種想提升繪畫技巧的讀者來說，又多瞭一個學習的管道。總之，這本書不僅是設計師的靈感寶庫，也是動漫愛好者的視覺饗宴，我真的非常推薦！

评分☆☆☆☆☆

《漫畫角色服裝設計輯：曆史服飾幻想篇》這本書，真的是太對我的胃口瞭！我一直以來都對服裝設計，尤其是那些帶有歷史厚重感的服裝，有著特別的喜愛。但是，要如何將這些歷史元素，巧妙地融入到我創作的漫畫角色中，卻常常讓我感到睏惑。幸運的是，這本書，就像是為我量身打造的解答。它不僅有紮實的歷史考究，更有無窮的創意想像，讓我看到瞭歷史服飾的全新可能性。 書中對於歷史服飾的分析，讓我受益匪淺。它沒有簡簡單單地羅列圖片，而是深入到每一個時代、每一個地區的服裝特色，並解釋這些特色背後的原因。例如，它會探討中國古代貴族服飾，是如何透過其精緻的刺繡、繁複的紋樣，來展現其身份與地位；又會分析歐洲中世紀騎士的盔甲，是如何在實用性與美觀性之間取得平衡。這些深刻的講解，讓我對歷史服飾的理解，不再是停留在錶麵，而是能夠觸及到其文化與精神層麵。 而這本書最讓我心動的地方，就是它「幻想」的導嚮。它鼓勵我們將歷史服飾的精髓，進行大膽的再創造，將它們應用於各種漫畫角色的設計。我可以想像，一個身穿改良式羅馬戰士服飾的現代格鬥傢，或者是一個穿著充滿東方韻味的歌劇院女伶。這種跨越時空的融閤，讓歷史服飾不再是塵封的過去，而是能夠在現代的漫畫世界裡，綻放齣耀眼的光芒。它打破瞭我對服裝設計的固有認知，為我的創作注入瞭無限的活力。 書中的插畫，更是讓人驚豔。每一幅圖都極具藝術價值，人物造型飽滿，服裝細節精緻，色彩搭配和諧。我常常會因為某一張圖而停下來，仔細觀察作者是如何將歷史的元素，與漫畫的風格完美結閤。書中還提供瞭一些關於如何錶現服裝材質、光影效果的繪畫技巧，這對於我這種不斷追求進步的畫者來說，是極為寶貴的學習資源。總而言之，這本書絕對是我近年來最滿意的購書之一，我強烈推薦給所有熱愛漫畫、對服裝設計感興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

拿到《漫畫角色服裝設計輯：曆史服飾幻想篇》這本書，我的心情就像是發現瞭一個藏寶箱！我一直覺得，要畫齣有靈魂、有故事的漫畫角色，服裝是不可或缺的一部分。但是，如何讓角色的服裝既有歷史的厚重感，又不失現代的時尚感，這一直是個大難題。這本書，就恰好解決瞭我的燃眉之急。它不是那種枯燥乏味的學術著作，而是將歷史服飾的精髓，以一種非常賞心悅目的方式呈現齣來。 書中對於歷史服飾的解構和再創造，真的太有想法瞭。它沒有簡單地羅列不同時代的服裝款式，而是深入探究瞭每一個時代服飾的獨特性，例如，它會分析唐朝服飾那種雍容華貴的感覺，是如何透過寬袖、圓領、色彩的搭配來體現的；又會探討文藝復興時期服飾的繁複精緻，是如何通過層層疊疊的紗裙、精緻的刺繡和蕾絲來展現的。這些歷史背景的講解，讓我對這些服飾有瞭更深層次的理解。 但最讓我興奮的是，它不是停留在歷史的復刻，而是鼓勵讀者進行「幻想」。書中有非常多將歷史服飾元素，巧妙融入到漫畫角色設計中的範例。我可以想像，一個身穿改良式旗袍的現代女偵探，或者是一個穿著帶有蘇格蘭格子元素的魔法師。這種將歷史與現代、現實與幻想結閤的設計思路，極大地拓寬瞭我的創作思路。我不再被單一的時代風格所束縛，而是可以自由地汲取各個時代的養分，創造齣獨一無二的角色。 而且，書中的插畫風格也讓我非常欣賞。每一張插圖都充滿瞭藝術感，不僅服裝設計精緻，角色的錶情和動作也栩栩如生。我常常會被某些角色的造型所打動，然後仔細研究作者是如何將歷史服飾的特徵，轉化為適閤漫畫角色的設計。書裡還提供瞭一些關於材質錶現、色彩搭配的建議，這對於我這種不斷追求進步的畫者來說，是極為寶貴的。這本書，絕對是我書架上不可或缺的設計寶典，它為我的漫畫創作注入瞭新的活力。

评分☆☆☆☆☆

我真的要好好稱讚一下這本《漫畫角色服裝設計輯：曆史服飾幻想篇》！身為一個從小就熱愛漫畫，同時對歷史服飾充滿好奇的颱灣讀者，我一直在尋找一本能夠將這兩者完美結閤的書籍，而這本書，簡直就是我夢寐以求的寶物。它不僅有嚴謹的歷史考究，更有無限的創意想像，讓我看到瞭歷史服飾的全新生命力。 書中對於歷史服飾的分析，讓我對服裝的理解又進一步。它沒有簡簡單單地羅列圖片，而是深入到每一個時代、每一個地域服飾的獨特性，並解釋這些特色背後的原因。例如，它會探討中國古代貴族服飾，是如何透過其精緻的刺繡、繁複的紋樣，來展現其身份與地位；又會分析歐洲中世紀騎士的盔甲，是如何在實用性與美觀性之間取得平衡。這些深刻的講解，讓我對歷史服飾的理解，不再是停留在錶麵，而是能夠觸及到其文化與精神層麵，這對於我創作的角色，增添瞭更多層次的深度。 而這本書最讓我心動的地方，就是它「幻想」的導嚮。它鼓勵我們將歷史服飾的精髓，進行大膽的再創造，將它們應用於各種漫畫角色的設計。我可以想像，一個身穿改良式羅馬戰士服飾的現代格鬥傢，或者是一個穿著充滿東方韻味的歌劇院女伶。這種將歷史與現代、現實與虛幻巧妙融閤的設計思路，極大地拓寬瞭我的創作視野，讓我的角色設計充滿瞭獨特的魅力，也讓我能夠跳脫齣傳統的框架，創造齣更具想像力的角色。 書中的插畫，更是讓人驚豔。每一幅圖都充滿瞭藝術氣息，人物造型生動，服裝細節精緻，色彩搭配獨特。我常常會因為某一張插圖而停下來，仔細觀察作者是如何將歷史的元素，與漫畫的風格完美結閤。書中還提供瞭一些關於如何錶現服裝材質、光影效果的繪畫技巧，這對於我這種不斷追求進步的畫者來說，是極為寶貴的學習資源。總之，這本書絕對是我近年來最滿意的購書之一，我強烈推薦給所有熱愛漫畫、對服裝設計感興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

我得說，《漫畫角色服裝設計輯：曆史服飾幻想篇》這本書，簡直是給我打開瞭一扇通往奇妙世界的大門！我一直以來都是個對歷史服飾情有獨鍾的人，但總覺得它們離我們的現實生活有點遙遠，直到我翻開這本書，纔發現原來它們可以如此生動，如此具有生命力。它巧妙地將歷史服飾的嚴謹考究，與漫畫的自由奔放結閤，創造齣一種前所未有的閱讀體驗。 書中對於歷史服飾的介紹，非常有係統性，而且講解得非常透徹。它沒有堆砌艱澀的術語，而是用一種非常平易近人的方式，帶領讀者走進不同時代的服飾世界。從中國古代的龍袍、襦裙，到歐洲宮廷的緊身束腰禮服，再到日本武士的盔甲，每一種服飾的演變、每一種元素的意義，都被作者細緻地呈現齣來。我瞭解到，原來一件衣服的剪裁、顏色、甚至是一顆鈕扣，都蘊含著豐富的歷史文化信息。 最讓我驚喜的是，本書的主旨是「幻想」。這意味著，我們不是被要求去「複製」歷史，而是要去「藉鑒」和「創新」。書中提供瞭大量將歷史服飾元素，巧妙融入到漫畫角色設計中的範例。例如，我可以想像一個身穿帶有希臘神話風格長袍的超級英雄，或者是一個穿著改良式維多利亞時期服飾的蒸汽龐剋少女。這種跨越時空的混搭，讓歷史服飾變得更加有趣和現代，也給瞭我的漫畫創作無限的靈感。 而且，書中的插畫水準非常高。每一幅插圖都充滿瞭藝術氣息，人物造型生動，服飾細節精緻。我常常會因為一張插圖而反覆品味，然後思考作者是如何將歷史的元素，融入到現代的漫畫風格中。書中還提供瞭一些關於色彩運用、線條錶現的技巧，這對於我這種希望提升繪畫水準的讀者來說，是極為寶貴的。這本書，絕對是所有熱愛動漫、熱愛歷史、熱愛設計的人，都不容錯過的佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本《漫畫角色服裝設計輯：曆史服飾幻想篇》真的是我近期最滿意的購書之一瞭！身為一個對服裝歷史充滿好奇，又熱愛漫畫藝術的創作者，我一直在尋找一本能夠真正連結這兩者之間奧秘的書籍，而這本，正好完美地填補瞭我的這個渴望。它並非僅僅是將歷史服飾的圖片堆疊在一起，而是以一種極具創造力和想像力的方式，將古老的服飾元素賦予瞭新的生命。 書中對於歷史服飾的考究，讓我大開眼界。它沒有流於錶麵，而是深入到每一個時代、每一個地域的服飾特徵。例如，書中對唐朝仕女服飾的描繪，不僅僅是簡單的寬袖長裙，還會細緻地探討其層次感、色彩的搭配，以及與當時社會風氣的關聯。同樣地，對於歐洲文藝復興時期的華麗服飾，作者也從材質、剪裁、裝飾等方麵進行瞭詳盡的解析，並巧妙地將這些元素轉化為極具漫畫感的角色造型。 最讓我驚艷的是，本書並沒有將這些歷史服飾「原封不動」地呈現，而是以「幻想」為核心，將它們融入到各種虛構的漫畫角色身上。你能看到，一件來自古埃及的服飾，在漫畫角色的演繹下，可以變得如此前衛又充滿神秘感；一件來自宋朝的服飾，穿在一位現代風的魔法師身上，竟能營造齣一種別樣的古典韻味。這種「穿越時空」的混搭，讓歷史服飾不再隻是博物館裡的陳列品，而是充滿瞭無限的可能性。 此外，書中對於服飾細節的描繪，也極具參考價值。像是領口的處理、袖子的設計、腰帶的綁法、裙襬的褶皺等等，作者都給予瞭非常具體的繪畫指導。這對於我這種在繪畫過程中常常會忽略這些細節的創作者來說，是一大福音。我學到瞭如何運用線條和陰影，來錶現不同材質的服裝質感，如何通過服飾的剪裁來強調角色的體態和個性。每一次翻閱，都像是與一位經驗豐富的服裝設計師在進行一場無聲的交流。這本書，絕對是每一個熱愛漫畫、熱愛歷史、熱愛設計的讀者，都應該擁有的寶貴資源。

评分☆☆☆☆☆

我真的必須大力讚揚這本《漫畫角色服裝設計輯：曆史服飾幻想篇》！作為一個對服裝歷史有著濃厚興趣，同時又是動漫迷的颱灣讀者，我一直在尋找一本能夠真正將這兩者完美結閤的書籍，而這本書，簡直是我的福音。它不是那種死闆的歷史教科書，也不是單純的服裝圖鑑，而是以一種極富想像力和藝術性的方式，將歷史服飾的魅力，以全新的方式展現在我們麵前。 書中對於歷史服飾的分析，讓我對服裝的理解提升瞭一個層次。它沒有僅僅停留在描述外觀，而是深入探討瞭每一種服飾的文化背景、社會意義，以及它們是如何隨著時代的變遷而演變的。例如，它會詳細解析唐朝服飾的開放與華麗，是如何體現當時社會的繁榮與自信；又會探討文藝復興時期服飾的精緻與奢華，是如何反映當時的貴族階級的地位與品味。這些歷史知識的融入，讓每一次的服裝設計都擁有瞭一個堅實的基礎。 而本書最讓我驚豔的地方，在於它「幻想」的核心。它鼓勵我們將歷史服飾的元素，自由地運用到現代漫畫角色的設計中。你可以看到，一件來自古羅馬的托加袍，在漫畫角色的演繹下，可以變成充滿神秘感的法師長袍；一件來自日本戰國時代的武士盔甲，也可以被改良成極具個人風格的機甲戰士服裝。這種將歷史與現代、經典與創新巧妙結閤的設計思路，為我的漫畫創作提供瞭源源不斷的靈感，讓我能夠擺脫框架，創造齣更具獨特性的角色。 書中的插畫質量更是無可挑剔。每一頁都像是一幅精美的藝術品，線條流暢，色彩豐富，人物造型生動。我常常會被某一個角色的服裝設計所吸引，然後仔細揣摩作者是如何將歷史的元素，轉化為適閤漫畫角色的造型。此外，書中還提供瞭一些關於如何錶現服裝材質、光影、以及細節處理的繪畫技巧，這對我這個熱衷於提升繪畫水準的讀者來說，是非常寶貴的學習資源。總而言之，這本書絕對是我書架上的一顆閃耀的明珠，極力推薦給所有喜歡漫畫、熱愛歷史、熱愛設計的讀者。