常玉油画全集第二册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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***中英法对照***

　　常玉是廿世纪初的留法中国画家，1901年出生于四川，1921年前往法国习画后便留在巴黎，直到1966年意外死于工作室。

　　常玉来自富裕家庭，雄厚的财力让他得以尽情享受巴黎五光十色的生活。家道中落后，常玉顿失优渥的环境，只好在困苦中继续他的创作之路，但许多常玉的代表作却是出于这段艰难的时期。

　　虽然生前不得志，但过去这十年来，常玉的作品在各大国际拍卖会场上屡屡拍出高价，2011年5月更以1,500万美元，创下华人艺术家油画作品的最高价纪录。纵使有如此耀眼的成绩，「常玉」这个名字对大多数人来说仍旧十分陌生。

　　本书收录自2001年第一册出版后这十年来陆续被发现的常玉作品以及生平资料，除了42幅油画作品外，也概略介绍了常玉鲜为人知的雕塑作品，并透过亨利．皮尔．侯谢的信函、日记及文章等文件，对于侯谢在常玉生命中的地位做了更深入的探讨。

　　本书除了富含艺术欣赏的价值外，对于艺术研究者更是不可或缺的工具书，非常值得收藏。

作者简介

衣淑凡女士

　　是现任立青文教基金会与安得利设计艺术公司的董事长，曾任苏富比台湾区董事长、苏富比洛杉矶公司目录编辑以及华盛顿大学音乐系助教。1984年在偶然的机会下首次接触到常玉的画之后，便被其作品深深吸引，自此对常玉展开研究长达廿余年，并为常玉设立了非营利的学术网站：www.artofsanyu.com。

探索不朽的笔触：二十世纪西方艺术巨匠杰作集珍 编纂者按： 艺术的浩瀚星河中，总有那么几颗恒星，以其独特的光芒照亮后人前行的道路。本册精选集旨在带领读者穿越二十世纪波澜壮阔的艺术变革时期，聚焦于那些以颠覆性视角、革命性技法和深刻人性洞察力著称的西方艺术大师。我们相信，通过对这些里程碑式作品的细致审视，读者不仅能领略到纯粹的视觉美学享受，更能深入理解艺术如何回应时代，如何构建新的世界观。 --- 第一章：野性与色彩的狂想——野兽派的黎明与挑战 本章聚焦于二十世纪初，艺术界对传统学院派色彩理论发起的第一次猛烈冲击——野兽派（Fauvism）。我们精选了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）及其追随者们最具代表性的一批作品，特别是他中期创作中对平面化处理和纯粹色彩情感的极致追求。 核心展品分析： 1. 《生命的喜悦》（Le Bonheur de Vivre）早期草稿与最终定稿对比研究： 我们将详细剖析马蒂斯如何从塞尚的结构性思考中抽离，转而运用高度饱和、非再现性的色彩来表达内在的欢愉与和谐。通过高分辨率的细节图，读者可以清晰地观察到笔触的张力与色彩之间的共振关系。探讨其如何将原始的、近乎野蛮的色彩直觉，转化为一种高度精致的装饰性语言。 2. 安德烈·德兰（André Derain）伦敦系列中的空间重构： 德兰在伦敦创作的风景画是野兽派色彩理论在城市景观中的一次大胆实验。本节将着重分析他如何用大胆的红、黄、蓝块面来解构泰晤士河畔的工业景象，探讨这种“情感优先”的色彩运用如何消解了传统的透视法则，创造出一种既熟悉又陌生的视觉空间。 本章重点关注： 野兽派并非单纯的“使用怪异颜色”，而是对色彩主体性的一次彻底解放，它为日后抽象艺术的兴起奠定了重要的情绪基础。 --- 第二章：几何的解构与多维视角的诞生——立体主义的革命 步入二十世纪第二个十年，毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）将艺术的焦点从“如何观看”转向了“如何思考”。立体主义（Cubism）是现代艺术史上最具颠覆性的运动之一，它彻底改变了西方对三维物体的表征方式。 核心展品分析： 1. 早期分析立体主义的物象碎片化： 本部分重点展示了毕加索的《戴吉他的阿维尼翁少女》之后，他对人物和静物进行系统性解构的作品。我们通过放大图展示颜料层下的底层草稿，揭示艺术家如何在画布上进行近乎建筑学意义上的“切割”与“重组”。分析如何通过重叠的、半透明的平面来暗示物体的各个侧面同时存在于一个瞬间。 2. 综合立体主义中材料的介入： 随着立体主义向综合阶段过渡，我们精选了布拉克首批使用拼贴（Collage）技法的作品。详细介绍他对报纸、壁纸、木纹纸等现成材料的运用。探讨这些材料的引入如何模糊了艺术与日常生活的界限，并为达达主义和后来的波普艺术埋下了伏笔。 本章重点关注： 立体主义的贡献不仅在于视觉形式的革新，更在于它确立了艺术不再是“模仿自然”的工具，而是“构建思想”的载体。 --- 第三章：梦境的逻辑与潜意识的显影——超现实主义的探索 如果说立体主义重塑了外部世界，那么超现实主义（Surrealism）则将镜头对准了人类最深处的迷宫——梦境、欲望与潜意识。本章汇集了萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）和马克斯·恩斯特（Max Ernst）最具代表性的“精确的幻觉”与“自动性绘画”。 核心展品分析： 1. 达利软表象的物理解构： 选取达利《记忆的永恒》等作品的超高分辨率扫描图，细致分析其描绘的“软化”物体——融化的时钟、流淌的风景。探讨达利如何运用古典学院派的精湛写实技巧，去描绘完全荒谬且不合逻辑的场景，以达到对“潜意识逻辑”的视觉化呈现。 2. 恩斯特的“摩擦画法”（Frottage）与“拓印法”（Decalcomania）： 恩斯特的作品展示了艺术家如何“退居二线”，让材料的随机性主导创作过程。我们将展示恩斯特创作这些纹理时的具体步骤和工具，分析这些无意识的纹理如何被艺术家重新解释和塑造成具有叙事感的景观或生物形态。 本章重点关注： 超现实主义试图打破“理性至上”的禁锢，通过探索梦境的结构和随机性，挖掘出人类经验中更广阔、更具原始力量的层面。 --- 第四章：纯粹精神的追求——从抽象表现主义到极简主义的过渡 本世纪中叶，艺术中心转移至纽约，抽象表现主义（Abstract Expressionism）以其宏大的尺幅和强烈的个人抒情性占据了主导地位。紧随其后，一股反情感、反叙事的极简主义浪潮应运而生，形成了鲜明的对比。 核心展品分析： 1. 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的行动绘画： 本节深入分析波洛克“滴画”时期作品的层次感和密度。通过对不同时期画布边缘和中心区域的对比研究，揭示其“行动”（Action）本身即是作品的意义所在。探讨其作品中的能量释放与画布表面的物质性之间的辩证关系。 2. 马克·罗斯科（Mark Rothko）的“色域”冥想： 罗斯科的巨幅色块作品是情感的最终提纯。我们将分析他如何通过微妙的边缘处理和多层透明色彩的叠加，创造出一种几乎可以“吞噬”观看者的空间感。本章将探讨其作品如何从早期的象征性符号，演变为近乎宗教体验的纯粹光影场域。 3. 唐纳德·贾德（Donald Judd）的“特定物”： 作为对前一阶段情感泛滥的反动，极简主义艺术家主张回归物体的“本真性”。贾德的盒子系列作品，以其工业材料（如铝、Plexiglas）和明确的几何结构，挑战了艺术品的传统概念。分析这些作品如何通过其在空间中的精确位置和清晰的物理存在感，来挑战观众对“艺术品”的心理预期。 本章重点关注： 二十世纪下半叶的艺术，是对“艺术的本质是什么”的持续拷问，它在极致的主观抒情与极致的客观物性之间进行了两次深刻的探索。 --- 结语：观看的持续教育 本册精选集所呈现的艺术品，是人类理性与非理性、秩序与混沌搏斗的结晶。它们共同构成了一幅二十世纪艺术面貌的全景图，其复杂性、多样性与革命性，至今仍是全球艺术研究的焦点。我们希望，通过对这些大师级作品的系统性呈现与深入解析，能激发读者建立起一种更具批判性、更富同理心的观看方式，从而继续在艺术的无限疆域中探索不朽的笔触所留下的深远回响。

◆忆常玉－娜塔莎．勒维
◆前言与谢词
◆介绍《常玉油画全集》第二册：
◆油画
◆常玉与亨利．皮尔．侯谢
◆油画目录
◆油画说明之註解
◆两?图版合併排列
◆常玉的雕塑
◆雕塑目录
◆附录A 亨利．皮尔．侯谢收藏之常玉作品清单
◆附录B 亨利．皮尔．侯谢收藏之常玉作品对应油画全集编号
◆附录C 亨利．皮尔．侯谢日记摘录
◆附录D 亨利．皮尔．侯谢收藏之常玉作品标签选录
◆第一册勘误

评分☆☆☆☆☆

常玉油画全集第二册，这本书的重量和沉甸甸的质感，光是拿在手上就已经是一种享受了。我记得第一次翻开它的时候，那种油画的肌理、色彩的碰撞，仿佛真的能穿越时空，感受到常玉先生在创作时那种投入与挥洒。第二册收录的作品，给我的感觉比第一册更加意象化，也更加深刻。尤其是那些花卉系列，不再仅仅是具象的描绘，而是将花朵的生命力、娇媚与脆弱，通过他独特的线条和色彩，提炼成一种极致的美感。我特别喜欢他画的那几幅写意的人物，那种寥寥几笔勾勒出的神韵，似乎能窥探到人物内心的世界。还有一些早期的作品，虽然技法上可能还有些生涩，但那种强烈的生命冲动和对艺术的探索精神，却依然扑面而来。这本书不仅仅是一本画册，它更像是一扇窗，透过这扇窗，我们可以看到一个时代的艺术风貌，也可以看到常玉先生那颗不羁而又孤独的灵魂。每一幅画都值得细细品味，每一次翻阅都能有新的发现。

评分☆☆☆☆☆

拿到《常玉油画全集第二册》的时候，我就被它精美的装帧和纸质所吸引。翻开书页，常玉先生的油画作品扑面而来，那种油画的质感和色彩的饱满度，真的是非常棒。第二册收录的作品，给我一种更加成熟和内敛的感觉。尤其是那些风景画，虽然笔触写意，但却能感受到他对于自然景物的深刻体悟。我常常沉醉在他那些描绘自然的山川、树木之中，仿佛能听到风吹过树叶的声音，能闻到泥土的芬芳。常玉先生的艺术，有一种返璞归真的力量，能够让我在纷扰的尘世中，找到一份宁静与慰藉。书中的每一幅画，都像是一个故事，等待着你去解读，去品味。我非常喜欢这本书，它让我对常玉先生的艺术有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

拿到《常玉油画全集第二册》，我几乎是迫不及待地翻开了。常玉先生的画，总有一种穿越时空的魅力，让人沉醉。第二册的作品，让我感受到了一种更加多元化的艺术探索。我看到了他对于不同主题的尝试，无论是人物、花卉还是动物，他都能用自己独特的视角去解读和表现。我尤其喜欢他的一些抽象画作，虽然看不出具体描绘的是什么，但却能感受到一种强烈的生命力在其中涌动。这本书让我看到了常玉先生作为一位艺术家，不拘一格，勇于创新的精神。我非常享受阅读这本书的过程，每一次都能从中感受到艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《常玉油画全集第二册》这本书，真的是让我爱不释手。常玉先生的画，有一种独特的魔力，能够轻易地抓住我的目光，让我沉浸其中。第二册中，我特别喜欢他画的那些瓶花。那些花瓶的造型，简单而又极具设计感，搭配着瓶中的鲜花，构成了一幅幅充满生命力的静物画。我常常会仔细研究他如何处理花朵的形态，如何用色彩来表现花瓣的质感。有时候，他画的花朵，虽然不是写实的，但却能让人感受到那种蓬勃的生命力，那种娇艳欲滴的美。这本书不仅让我欣赏到了常玉先生精湛的绘画技艺，更让我体会到了他对生活的热爱，对美的追求。每一次翻阅，都能从中感受到一种温暖和力量。

评分☆☆☆☆☆

读完《常玉油画全集第二册》，我的内心久久不能平静。常玉先生的艺术，有一种魔力，能够轻易触动人心最柔软的部分。第二册中，我尤其被那些描绘动物的作品所吸引。那几只奔跑的马，姿态矫健，充满了野性与自由，仿佛能听到它们在草原上奔腾的嘶鸣。还有那些猫，慵懒地蜷缩着，眼神中透露出一种与生俱来的优雅与神秘。常玉先生是如何将这些动物的精髓捕捉得如此传神？这背后一定凝聚了他多少的心血与观察。这本书不仅展示了常玉先生高超的绘画技巧，更展现了他对生命的热爱与对自然的敬畏。我常常觉得，常玉先生的画不仅仅是画布上的颜料，更是他内心深处情感的抒发。他的色彩运用大胆而又细腻，线条勾勒灵动而又精准。阅读这本书，就像是与常玉先生进行一场跨越时空的对话，我能感受到他内心的澎湃，也能理解他艺术上的追求。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《常玉油画全集第二册》的时候，就被它封面那种独特的色调所吸引。翻开后，常玉先生那些充满生命力的画作更是让我惊艳。第二册中的作品，给我一种更加自由奔放的感觉。特别是那些大型的、充满想象力的作品，仿佛是他内心世界的一次酣畅淋漓的释放。我常常会被他那些充满象征意义的构图所吸引，不知道他想要表达什么，但却能感受到一种强大的能量在其中涌动。这本书让我看到了常玉先生作为一位艺术家，敢于挑战传统，敢于突破自我的勇气。他的作品，既有东方写意的韵味，又有西方现代艺术的张力，是一种非常独特的融合。我非常享受阅读这本书的过程，每一次都能从中获得新的灵感。

评分☆☆☆☆☆

《常玉油画全集第二册》是一本让我对常玉先生艺术有了更深层次理解的书。第二册中的作品，给我一种更加沉静和内敛的感觉。尤其是那些人物画像，虽然笔触不多，但却能捕捉到人物的神韵。我常常会仔细研究他如何用寥寥几笔，勾勒出人物的轮廓和表情。这种“以少胜多”的艺术手法，在常玉先生的笔下，被运用得炉火纯青。这本书让我看到了常玉先生在艺术上的追求，他不仅仅是在画画，更是在通过画画来表达自己对人生的感悟。我非常喜欢这本书，它让我对常玉先生的艺术有了更深刻的认识，也从中汲取了艺术的养分。

评分☆☆☆☆☆

拿到《常玉油画全集第二册》之后，我迫不及待地开始翻阅。常玉先生的画作，总有一种别样的韵味，让人过目难忘。第二册收录的作品，给我一种更加大胆和前卫的感觉。尤其是他对于色彩的运用，常常出乎意料，却又恰到好处。那些鲜艳的色彩碰撞，在他的笔下，却不会显得俗气，反而充满了艺术的张力。我常常会在想，他是如何做到在色彩的运用上如此的独树一帜？这本书让我看到了常玉先生作为一位艺术家，对色彩的敏锐感知和大胆实验。我从他的画中，学到了如何运用色彩来表达情感，如何通过色彩来构建画面。每一次翻阅，都能从中获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

《常玉油画全集第二册》是一部值得反复品读的艺术宝典。常玉先生的画作，总能带给我意想不到的惊喜。第二册中，我特别留意了他对线条的运用。那些流畅而富有弹性的线条，仿佛自带生命，将画面中的物体勾勒得生动传神。无论是女性身体的曲线，还是花朵的枝干，亦或是动物的轮廓，都在他手中化为充满张力的线条艺术。我曾经尝试过临摹几幅，才真正体会到其中的难度。这种将素描的功底与油画的色彩完美融合的技巧，在常玉先生的作品中得到了淋漓尽致的展现。这本书不仅是视觉的盛宴，更是对艺术理论和实践的深刻启示。我从常玉先生的画中，学到了如何用最简洁的笔触，表达最丰富的情感。

评分☆☆☆☆☆

《常玉油画全集第二册》带给我的震撼，远不止于视觉的冲击。书中的许多作品，尤其是后期的一些人物肖像，让我看到了常玉先生在艺术上的不断突破与创新。他不再满足于单纯的写实，而是开始探索更加抽象和象征性的表达。那些脸部表情的处理，寥寥数笔，却能传达出丰富的情感，时而忧郁，时而坚定，时而带着一丝玩味。我常常在想，常玉先生是如何做到在二维的平面上，创造出如此立体的、富有生命力的形象的？这种对形式的极致追求，是他在艺术道路上不断探索的写照。这本书的编排也非常用心，每一幅作品都配有详细的介绍，让我们能够更深入地了解作品的创作背景和艺术价值。每一次翻阅，都能从常玉先生的画中汲取力量，感受到他对艺术的执着与热爱。