一个人、一枝笔,跟着兔老师7天学会可爱插画

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你会得到大惊喜!!

具体描述

  日本活跃于杂志、书籍、电视、舞台剧的插画家化身为兔老师,首度公开超简单插画技巧。

  只要跟着这本书,7天之后,无论是手帐日记×手绘地图×人像风景×手作商品,通通可以画出富有自我风格的插画。

  星期一 开始学习插画的基础!首先来画「线条」和「图形」
  星期二 可爱又简单!来画画身边的小物、食物和动物吧
  星期三 一下子就画好了,原来画人像这么简单
  星期四 进入专业的达人技!轻轻松松画出风景
  星期五 在卡片或礼物上画插图,增添满满心意
  星期六 让感动永远留存★自制手绘地图和手帐日记
  星期日 乐趣无限!自创插画手作商品
  毕业作品1☆制作世界上唯一的My Calendar
  毕业作品2☆在T-shirt或包包上,画上自己的插画

  无法以文字表达的心意,可以随着插画温柔地传递过去。
  只要懂得这些小技巧,您也能马上画出可爱的插画喔!
  从今日起,开始「插画生活」吧!

  您是否曾经想过「要是自己很会画图,那该有多好」呢?
  如果在别人寄来的信、明信片、礼物或卡片上,
  看见手绘的可爱重点插画,相信心情也会变得很愉快。
  感觉上,对方「无法以文字表达的心意」,
  随着图案轻轻缓缓地传达过来了。

  其实,只要懂得一点小诀窍,任何人真~的~都能马上画出可爱的插图。
  刚起步时就保持轻松的心情,照着自己的想法画吧。
  自然而然地就能越画越好,
  会画的图案种类也会越来越多喔。

  本书为大家准备了只要花一个星期,就能够开心学会画插图的课程。
  同时也回答了初学者最担心的问题。
  那么就请各位稍微花点时间参加「兔老师」的插画讲座吧!
  一起加油吧!

作者简介

松本孝志

  化身为本书的兔老师,是插画家、画家。
  TIS(东京插画家协会)会员,女子美术大学兼任讲师。
  一九五一年生于长崎县,毕业于文化学院及Setsu Mode Seminar。为当代艺术家,后来成为插画家。

  主要活动为替杂志及书籍的封面作画,兼任电视、舞台剧美术制作,活跃于各领域中。近来担任图书插画的着作为《填写式「梦想笔记」》(三笠书房)等。
  作品展示: www.tis-home.com/takashi-matsumoto

译者简介

赖晓铮

  国立政治大学韩语系、日语系双学位。
  已经有一小点年纪却总觉得内心里有某个部份一直停留在17岁。
  将来的梦想是跑到奈良去住。

创作的魔法:从灵感到纸上的奇妙旅程 这是一本探索创意无限可能性的指南,它将带领你踏上一段发掘自身艺术潜能的精彩旅程。本书聚焦于培养和激发艺术思维,而非特定风格的技法速成,旨在为每一个渴望将脑海中的画面转化为实体作品的创作者提供坚实的理论基础与实用的实践方法。 本书的核心理念在于,真正的艺术创作源于深刻的观察、清晰的表达和不懈的实验。我们相信,无论你自认为是否有“天赋”,只要掌握了正确的方法论,任何人都能构建起属于自己的视觉语言。 第一部分:构建你的创作基石——洞察与感知 本部分着重于培养创作者最宝贵的财富:敏锐的观察力和丰富的想象力。这不是教你如何画出特定物体,而是教你如何“看”世界,并将所见转化为可供创作的素材。 1. 世界的解构与重组: 我们将深入探讨视觉信息的采集过程。从生活中捕捉到的光影、形态、纹理和色彩,如何被大脑进行初步的编码和记忆。我们会提供一系列的视觉日记练习,引导读者像一个人类学家一样,去记录和分析日常环境中的视觉规律。例如,研究不同材质在特定光照下的反射特性,记录下人们在不同情境下自然流露的肢体语言片段。 2. 情感的视觉化表达: 艺术的生命力在于其情感共鸣。本章将教授如何识别并量化人类的七情六欲,并将其转化为抽象或具象的视觉符号。我们将分析经典艺术作品中,艺术家如何仅通过线条的粗细、色块的冷暖、构图的疏密来传递复杂的情绪——是焦虑、是宁静、是狂喜还是沉思。我们提供的练习侧重于“情绪速写”,要求读者在极短时间内,用最少的笔触捕捉到一种核心情感的氛围。 3. 灵感的生态系统构建: 灵感并非凭空而降的闪电,而是一个需要精心维护的生态系统。本书详细介绍了如何建立一个个性化的“灵感素材库”,这包括但不限于:物理参考资料(书籍、自然样本)、数字剪贴簿(网站截图、App收集)以及思维导图的构建。重点在于建立高效的检索机制,确保当你需要某种特定的视觉元素时,能够迅速找到并提取其精髓,而非陷入无休止的搜索泥潭。 第二部分:工具的哲学——媒介与表达的深度对话 本部分将超越工具的物理特性,探讨不同创作媒介背后的哲学意涵,以及如何让工具成为表达思想的延伸,而非束缚。 1. 线条的语言学: 线条是视觉表达的骨架。我们将探讨不同笔触的“性格”。圆润的曲线象征着柔和与流动,而尖锐的折线则暗示着力量与冲突。本书提供了大量的线条变奏练习,挑战读者去“听”线条的声音,并赋予它们明确的叙事功能。例如,如何用连续不断的、颤抖的线条来表现一个角色内心的不安。 2. 色彩的心理学与和谐法则: 色彩是情感的直接载体。我们摒弃传统的色彩理论死记硬背,转而关注色彩在不同文化背景下的象征意义,以及不同色相、明度和纯度组合所产生的实际视觉冲击力。书中包含“无光速写”练习,要求读者仅凭对色彩的记忆和理解,徒手调配出特定场景的整体色调,训练对色彩关系的直觉判断。 3. 构图的节奏与平衡: 构图是作品的舞台设计。我们将深入解析黄金分割、三分法、对角线引导等经典法则背后的数学美感,但更强调“打破规则”的艺术。如何通过故意制造失衡来引导观众的视线,如何运用留白(负空间)来增强主体的重要性。本章提供了“无主体构图”的挑战,要求读者先设计一个引人入胜的背景框架,再思考“什么”最适合置于其中。 第三部分:从概念到成品——叙事的结构与迭代 这一部分聚焦于将零散的创意点组织成一个完整、有说服力的作品,并建立一套可持续的创作流程。 1. 故事板的思维框架: 无论你的作品是单幅插画还是多格漫画,都需要叙事逻辑。我们将教授如何使用极简的故事板(Thumbnail Sketching)来快速测试不同的视角、光线设置和信息传递的优先级。这是一种高效的“预演”过程,帮助创作者在投入大量精力之前,就确定作品的最佳表达路径。 2. 角色与世界的生命力: 成功的视觉作品往往拥有可信的角色和场景。我们探讨如何为你的角色设计一套“内部逻辑”——他们的背景、动机和习惯,这些都会自然地体现在他们的外形、穿着和姿态上。对于场景设计,我们侧重于“环境叙事”,即如何让环境本身讲述一个故事,而非仅仅充当背景。 3. 迭代与反思的循环: 创作不是一次性的行为,而是持续改进的过程。本书提出了“三步反馈法”:创作初稿、搁置与审视、结构化批判。我们鼓励创作者学会接受和分析“不满意”的部分,将其转化为下一轮创作的明确目标。这不是关于完美,而是关于进步,确保每一次落笔都能比上一次更接近你内心深处的愿景。 通过阅读和实践本书中的方法论,读者将建立起一套坚实、灵活的创作思维体系,从而能够驾驭任何主题和媒介,将那些转瞬即逝的灵感,可靠而有力地定格于纸上。这是一份关于如何思考、如何观察、如何构建世界的创作哲学手册。

著者信息

图书目录

前言  学会画插画乐趣多多

星期一 由此学习插画的基础!!
首先试着画「线条」和「图形」
第1堂课☆用自己常用的笔画画看吧
第2堂课☆直线、扭来扭去、锯齿状……
画出各式各样的线条
第3堂课☆挑战利用「线条的组合」
画出可爱的花纹!
第4堂课☆只要「组合各种图形」
就能画出好多东西!
第5堂课☆稍微改变一下线条和图形,
「图案文字」也能有这么多花样!

星期二 既可爱又简单!
试着画出身旁的小东西、食物和动物吧!
第1堂课☆画出有品味的时尚小物的秘诀
第2堂课☆蔬菜、水果、鱼类……也能画得活灵活现
第3堂课☆厨房用具有这么多都可以画!
第4堂课☆把自己的拿手料理画成插画吧
第5堂课☆学会画动物!

星期三 一下子就能画好,真令人吃惊!
原来画人竟然这么简单!
第1堂课☆试着画画看朋友的脸
第2堂课☆千变万化的表情
第3堂课☆试着表现出「体态」与「动作」
第4堂课☆挑战各种姿势!

星期四 稍微专业的达人技!
就连「风景」也能轻松完成!
第1堂课☆第一步是要好~好地「观察」
第2堂课☆决定「构图」
第3堂课☆学习「远近法」
第4堂课☆熟习「加上阴影的方法」

星期五 还有这样的用途!
在卡片或礼物上……画上插图,增添十倍心意!
第1堂课☆挑战画出自己的专属卡通人物!
第2堂课☆画出富有季节感的插图
第3堂课☆令人想要画在信纸或明信片上的插图
第4堂课☆在卡片上也下点工夫
第5堂课☆制作「自己独创」的标签与吊牌

星期六 让感动永远持续下去!
随着插图一同保存美好回忆!
★绘制插画地图或图画日记

星期日 乐趣无限!
利用插画制作自创商品
毕业作品1☆制作世界上唯一的「My Calendar」
毕业作品2☆在T-shirt或包包上加上自己画的插画吧!

图书序言

图书试读

用户评价

评分

《一个人、一枝笔,跟着兔老师7天学会可爱插画》这本书,在我看来,是一本“治愈系”的绘画教程。我平时工作压力很大,生活节奏也很快,常常感到身心俱疲。我一直在寻找一些能够让自己放松下来,同时又能有所收获的爱好。当我翻开这本书时,一股温暖、治愈的氛围扑面而来,让我瞬间感到放松。兔老师在书中,不仅仅是在教你如何画画,更是在传递一种“慢生活”的理念,一种“享受当下”的心态。她鼓励我们放慢脚步,去观察生活中的细节,去感受生活中的美好。她用非常生动的语言,分享了她自己如何通过绘画来缓解压力,如何通过绘画来找到内心的平静。这一点,对我来说,非常有共鸣。我希望通过这本书,我能够找到一种属于自己的“解压方式”,将绘画变成我生活中不可或缺的一部分。她还强调了“可爱插画”的治愈力量,认为可爱的画作能够给人们带来快乐和希望。这一点,我非常认同。我平时也喜欢在社交媒体上分享一些可爱的插画,它们总能引起很多人的共鸣,获得很多点赞。我希望通过这本书,我能创作出更多能够温暖人心的可爱插画,让更多的人感受到这份快乐。她还分享了一些关于如何将自己的情绪融入到画作中,用画笔去表达内心的想法。这一点,对我来说,也是一个很大的启发。我希望以后能够用画笔来记录我生活中的点滴,用画笔来表达我的情感,让我的生活因为绘画而变得更加丰富多彩。这本书,真的让我看到了,原来绘画不仅仅是技巧的掌握,更是一种心灵的寄托,一种情绪的释放,一种生活的艺术。我希望通过这本书,我能够成为一个更加热爱生活,并且能够用画笔去创造更多美好的人。

评分

《一个人、一枝笔,跟着兔老师7天学会可爱插画》这本书,在我看来,最吸引人的地方在于它“化繁为简”的能力。我常常觉得,很多关于绘画的书籍,都充斥着各种专业术语和复杂的技巧,让人望而生畏。但兔老师的书,却用一种非常平实、亲切的方式,将绘画这个看似高深的艺术,变得触手可及。她擅长将复杂的概念,用最简单、最生动的语言进行解释,让我这个完全没有绘画基础的人,也能听懂,并且理解。我印象最深刻的是,她将“色彩搭配”这个很多人觉得头疼的问题,用“色彩的魔法”来形容,并且给出了一系列非常实用的建议,比如如何运用撞色来突出重点,如何运用同色系来营造温馨感等等。这些建议,不是那种理论性的分析,而是直接可以应用到实际绘画中的方法,让我觉得学了就能用,用了就有效果。她还强调了“不要害怕犯错”,并且鼓励我们大胆尝试。这对于我这种害怕画不好、害怕丢脸的人来说,简直是一剂强心针。我总是担心自己的作品不够完美,但兔老师告诉我们,绘画的过程本身就是一种享受,而“可爱”更是可以由自己定义。这一点让我受益匪浅。我希望通过这本书,我能够摆脱对“完美”的执念,更加大胆地去尝试,去创新。她还分享了一些关于如何观察生活,捕捉灵感的技巧,这让我觉得,绘画不仅仅是技巧的掌握,更是一种生活态度的体现。她鼓励我们将生活中的点滴,都变成创作的素材,用画笔记录下属于自己的独特视角。这本书,真的让我觉得,绘画不再是遥不可及的艺术,而是可以融入到我们生活中的一种美妙的体验。我希望通过这本书,我能够培养出敏锐的观察力,并且学会用最简单的方式,表达出自己内心的想法,创作出属于自己的、有温度的可爱插画。

评分

刚收到《一个人、一枝笔,跟着兔老师7天学会可爱插画》这本期待已久的书,迫不及待地翻开,一股暖暖的、治愈的氛围扑面而来。我一直对插画充满向往,但总觉得自己手残,缺乏天赋,尝试过几次零基础的课程,学到的都是生硬的技巧,缺乏灵魂。兔老师的书名就非常有吸引力,“一个人”、“一枝笔”,听起来非常亲切,仿佛在说,你不需要复杂的工具,不需要多高的门槛,只要一台电脑,一支笔,就能开启你的创作之旅。更别说“7天学会”,这个时间跨度让我想起了很多速成的课程,但兔老师的“可爱插画”这个定位,让我觉得这并非是追求效率而牺牲品质的速成,而是用一种更轻松、更接地气的方式,带大家领略插画的乐趣。我尤其喜欢书名中的“跟着兔老师”,这个称谓带着一种尊师重道又有点萌萌的感觉,让人觉得兔老师一定是一位耐心、亲切、善于引导的老师,不是那种高高在上、让人望而却步的艺术大师。我个人住在新北,平时工作挺忙碌的,下班后真心希望能有一些能让自己放松下来,同时又能有所收获的爱好。一直以来,我的生活节奏快得像在打仗,压力山大,我常常想,如果我能画出一些可爱的图,哪怕只是简单的表情包,或者能把生活中的小确幸记录下来,那该多好啊!我常常在IG上刷到很多博主分享的手绘作品,那些线条流畅、色彩温暖的小插画,总是能瞬间点亮我的心情。但每次自己拿起笔,画出来的却是一堆歪七扭八的线条,让人哭笑不得。所以,当我在书店看到这本书时,眼睛立刻就亮了,仿佛抓住了救命稻草!我仔细翻阅了目录,看到了“认识你的画笔”、“基础线条的魔法”、“表情的千变万化”、“色彩的温暖魔法”等等章节,这些都是我最渴望掌握的基础知识。我一直觉得,画画最难的就是基础,一旦基础打牢了,后面的发挥空间就会无限大。兔老师用“魔法”这个词来形容线条和色彩,这让我觉得学习过程一定充满趣味性,而不是枯燥的理论灌输。我非常期待这本书能打破我对绘画的恐惧感,让我真正爱上用画笔去表达,去记录生活。这本书的装帧设计我也很喜欢,封面采用了简洁的插画风格,色彩搭配柔和,整体给人一种舒适、亲近的感觉,让人一看就心情愉悦。这对于一个初学者来说,非常重要,一个好的开端,能大大增加学习的动力。我希望能通过这本书,真正掌握绘制可爱插画的技巧,以后可以自己设计贺卡,或者给朋友画头像,甚至能在社交媒体上分享自己的作品,收获一些小小的成就感。

评分

《一个人、一枝笔,跟着兔老师7天学会可爱插画》这本书,真的让我看到了“可爱”的无限可能性。我一直认为“可爱”是一种风格,但兔老师在书中,将“可爱”解读得更加深入和多元。她不仅仅教你如何画出Q萌的人物,更重要的是,她教你如何捕捉生活中的“可爱瞬间”,并将它们转化为具有感染力的插画。这一点让我非常感动。我平时虽然生活节奏快,但也会时不时地留意身边的一些小细节,比如街边的流浪猫,窗台上的小盆栽,甚至是超市里包装可爱的小零食。我常常会觉得,这些小东西都带着一种天然的可爱,但苦于没有能力将它们画下来。兔老师的书,给了我一个将这些“可爱”定格下来的方法。她分享了如何观察,如何提取,如何将现实中的事物进行“可爱化”的创作。这一点对我来说,是这本书最大的亮点之一。我一直觉得,很多插画课程都侧重于技法,但兔老师却更注重“灵魂”的注入,她教你如何用画笔去“感受”可爱,去“表达”可爱。我非常期待书中关于“万物皆可萌”的章节,我相信那里面会有很多意想不到的惊喜。她还分享了如何将自己的情绪和想法融入到画作中,让每一幅作品都带有自己的“温度”。这一点对我很重要,我希望我画出的插画,不仅仅是简单的图画,更能传递出我的情感和我的生活态度。我迫不及待地想跟着兔老师,学习如何将我的生活观察转化为独特的插画语言,用画笔记录下我眼中的世界,用“可爱”去点亮我平凡的生活。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一本关于“发现可爱”的生活指南。它让我意识到,可爱无处不在,只要我们用心去发现,用画笔去捕捉。我希望通过这本书,我能培养出敏锐的观察力和丰富的想象力,让我的画笔成为我记录和表达生活的美好工具。

评分

《一个人、一枝笔,跟着兔老师7天学会可爱插画》这本书,在我看来,最大的价值在于它能够“赋能”每一个想要尝试绘画的人。我一直觉得,绘画是一门需要天赋的艺术,而我,显然不属于拥有天赋的那一类人。这种想法,一直是我尝试绘画的巨大阻碍。但兔老师的书,用一种非常温和且坚定的方式,打消了我的这种顾虑。她反复强调,“只要方法正确,加上练习,每个人都能画出可爱的插画。”这句话,对我来说,简直是“定心丸”。她将复杂的绘画过程,分解成一个个极其简单、易于操作的步骤,并且用非常直观的图例来配合讲解。我以前尝试过一些绘画教程,但往往因为讲解过于专业,或者步骤太过于跳跃,导致我根本跟不上。兔老师的书,就像是为你量身定制的“入门指南”,她知道你在哪里会感到困惑,并且提前为你准备好了答案。她还分享了一些关于如何克服“绘画恐惧症”的技巧,比如从简单的线条开始,从模仿开始,从自己喜欢的东西开始。这些建议,都非常接地气,让我觉得学习绘画不再是那么困难和遥不可及。我希望通过这本书,我能够真正建立起对绘画的信心,不再因为“画不好”而感到焦虑。我希望能够享受绘画的过程,并且在享受的过程中,不断提升自己的技巧。她还鼓励我们“发挥创意,画出属于自己的风格”,这一点对我来说非常重要。我不想成为一个只会模仿的“复印机”,我希望能够用画笔表达我自己的想法,创作出具有个人特色的作品。这本书,真的让我看到了,原来“一个人”、“一枝笔”,真的可以开启一段美妙的绘画旅程。我希望通过这本书,我能够真正地“赋能”自己,用画笔去描绘我心中的世界,并且享受这个过程带来的快乐和成就感。

评分

《一个人、一枝笔,跟着兔老师7天学会可爱插画》这本书,给我最大的惊喜,莫过于它对于“可爱”的拆解和演绎。我一直以来,对“可爱”的理解比较狭隘,总觉得就是圆滚滚的身体,大大的眼睛,加上粉嫩的色彩。但兔老师在书中,用一种更加多元和丰富的视角,重新定义了“可爱”。她让我意识到,可爱不仅仅是外形上的萌,更是一种情感的表达,一种温暖的连接,一种独特的生活态度。她通过大量的实例,展示了如何将各种各样的元素,比如动物、植物、甚至是一些抽象的概念,都转化为具有“可爱”特质的作品。这一点让我非常有启发。我以前觉得,有些东西就是“不可爱”的,比如一些比较严肃的题材,或者一些工业化的产品。但兔老师的书,让我看到了将这些元素“可爱化”的可能性。她分享了一些关于如何提取事物的“萌点”,如何进行夸张和变形,如何运用色彩来营造氛围的技巧。这些技巧,都非常实用,并且充满了创意。我尤其期待书中关于“表情的千变万化”这一部分,因为我觉得,一个生动、富有感染力的表情,是赋予一个角色生命力的关键。兔老师通过极其简单的方法,就能画出各种各样的人物表情,无论是开心的笑容,还是略带忧伤的眼神,都栩栩如生。这让我觉得,我以前的畏惧都是不必要的。我希望通过这本书,我能够打开我对“可爱”的想象力,学会用画笔去创造各种各样具有独特“可爱”风格的作品,不仅仅是人物,也包括生活中的各种事物。这本书,真的让我看到了,原来“可爱”的世界如此广阔,如此充满惊喜。我希望通过这本书,我能成为一个更加善于发现和创造“可爱”的人,让我的生活和我的作品都充满温暖和趣味。

评分

收到《一个人、一枝笔,跟着兔老师7天学会可爱插画》这本书,让我对接下来的学习充满了期待,尤其是书中“7天学会”这个概念,对我这种三分钟热度的人来说,简直是福音!我一直觉得,学任何东西,最难的就是坚持下去,尤其是我这种容易被新事物吸引,又容易感到枯燥的人。但“7天”这个时间限制,就像一个明确的冲刺目标,让我知道我需要在有限的时间内,集中精力去完成。兔老师在这个时间规划上,设计得非常巧妙。她不是让你在这7天里成为大师,而是让你在这7天里,建立起对可爱插画的基本认知,掌握最核心的绘画技巧,并且最重要的是,让你爱上绘画这件事。她将复杂的绘画过程拆解成一个个小而易懂的步骤,让我觉得学习过程一点都不会感到压迫感,反而充满了一种“我今天又能完成一个小目标”的成就感。我非常期待书中关于“每日打卡”或者“小练习”的环节,我相信这些小小的、可执行的任务,能够帮助我一步一步地建立起绘画的习惯。我曾经尝试过报名一些线上的绘画课程,但因为没有即时的反馈和督促,课程学到一半就 abbandoned 了,最后钱也花了,作品也没学到多少。兔老师的书,恰恰弥补了这一点。它提供了一个完整的学习路径,让我知道每天该做什么,该学什么,而且这些内容都是围绕着“可爱插画”这个主题展开,不会让我感到迷茫。我希望这7天,我能像跟着老师进行一次“绘画特训”,用最短的时间,学会最实用的技巧,建立起最坚实的信心。我非常喜欢这种“短平快”的学习模式,它让我看到了学习的即时反馈和成就感,这对于我这种需要不断被激励的人来说,至关重要。我希望通过这7天的学习,我能顺利地迈出绘画的第一步,并且爱上这个过程,甚至愿意在7天之后,继续深入学习下去。我非常看好这本书的“7天”这个学习设计,它让我看到了快速入门的可能性,也给我增加了坚持下去的动力。

评分

翻开《一个人、一枝笔,跟着兔老师7天学会可爱插画》的内页,第一眼吸引我的是书中大量的实例和手绘步骤图,它们清晰、直观,仿佛兔老师就坐在我旁边,手把手地教我画画。我是一个非常注重实践的人,理论知识固然重要,但如果不能付诸实践,那一切都是空谈。这本书在这方面做得非常出色,它不是那种枯燥的文字讲解,而是通过大量的图例,让你在“看”和“学”的过程中,自然而然地掌握技巧。我尤其喜欢书中对基础线条的讲解,很多书籍会直接跳到绘制复杂的图案,但兔老师却从最基础的“点、线、面”开始讲起,并且用非常形象的比喻,比如“线条的生命力”、“线条的呼吸感”,让我意识到,即使是简单的线条,也能蕴含着无限的可能。我一直觉得,我的画看起来“死气沉沉”,可能就是因为我的线条不够灵动。兔老师的讲解,让我看到了改变的希望。而且,书中对于表情的刻画,真的让我大开眼界。我以前觉得画一个生动的表情,需要掌握很多解剖学的知识,但兔老师却用非常简单的方法,仅仅通过几个点、几条线,就能勾勒出各种各样的人物表情,无论是开心的笑容,还是略带委屈的嘟嘟嘴,都栩栩如生。这让我觉得自己以前的畏惧都是不必要的。我迫不及待地想跟着书中的步骤,自己动手尝试一下。我发现书中还包含了一些关于色彩搭配的技巧,这对我来说也是一个很大的挑战。我一直觉得色彩搭配是一门高深的学问,但兔老师用“色彩的温暖魔法”这个概念,让我觉得色彩也可以变得有趣而易懂。她分享了一些关于如何选择颜色、如何运用色彩来营造氛围的实用建议,这些建议都非常贴近生活,也充满了艺术感。我希望通过这本书,我能摆脱对色彩的恐惧,学会运用色彩来为我的插画增添更多的生命力。总而言之,这本书的内页设计非常人性化,图文并茂,步骤清晰,非常适合我这样的初学者。我感觉自己不是在学习,而是在和兔老师一起玩一场有趣的绘画游戏,享受创作的乐趣。我非常期待跟着这本书,一点一点地积累,最终能够画出属于自己的、充满个性的可爱插画。

评分

读完《一个人、一枝笔,跟着兔老师7天学会可爱插画》的序言,我感觉自己就像是找到了失散多年的“绘画小伙伴”。序言里,兔老师没有上来就讲大道理,而是娓娓道来,分享了自己从零开始学习插画的经历,以及她对“可爱”的理解。她提到,很多人觉得画画需要天赋,但她更相信的是方法和练习。这一下子就打消了我心中最大的顾虑——“我真的能学会吗?”。我一直觉得,天赋这个东西太玄乎了,如果真的需要天赋,那我岂不是永远也学不会了?但兔老师的观点让我觉得,绘画更像是一门手艺,只要掌握了方法,勤加练习,每个人都能画出属于自己的作品。她还强调了“可爱”不仅仅是外形上的萌,更是一种情感的传递,一种温暖的表达。这一点我深有同感。我平时喜欢收集各种可爱的周边,但总觉得这些可爱的东西缺少一点“生命力”。我希望通过这本书,我能学会如何将这份“温暖”和“情感”融入到我的画作中,让它们不仅仅是好看,更能触动人心。序言中,兔老师还分享了一些学习插画的“小秘密”,比如如何从简单的线条勾勒出富有生命力的形象,如何运用色彩来表达情绪等等。这些“小秘密”听起来非常实用,不像那些教科书里写得那么高深莫测。她还用很幽默的语言描述了自己曾经犯过的错误,这让我觉得兔老师非常接地气,也让我意识到,学习过程中犯错是正常的,重要的是从中学习和成长。我特别期待书中关于“表情的千变万化”这一部分,因为我觉得,一个生动的表情,往往是让一个角色“活”起来的关键。我希望学会如何用简单的线条,画出喜怒哀乐,甚至是一些更微妙的情绪。另外,序言里也提到了书中的学习流程,强调了循序渐进,一步一步来。这让我觉得这本书的设计非常合理,适合我这样的零基础小白。我不会因为一下子接触太多内容而感到 overwhelmed,而是可以按照兔老师的节奏,慢慢地消化和吸收。我非常看重这个“7天学会”的时间节点,这给我设定了一个短期目标,让我在学习过程中有一个清晰的指引。虽然我知道真正的精通需要长久的练习,但7天学会基础,足以让我建立起信心,找到绘画的乐趣。我希望通过这本书,我能真正摆脱“画不好”的心理阴影,敢于拿起笔,开始我的创作之路。

评分

《一个人、一枝笔,跟着兔老师7天学会可爱插画》这本书,在我眼中,是一本充满“温度”的绘画入门书。兔老师在书中,不仅仅是传授绘画技巧,更是在分享一种生活态度,一种对“可爱”的独特理解。我尤其喜欢她对待学习的态度,她并没有把绘画描绘成一个“苦行僧”式的过程,而是将其变成了一种充满乐趣的探索。她用非常生活化的语言,讲述了自己在学习过程中的心路历程,那些小小的成就感,那些偶尔的挫败,都真实地展现在我们面前,让我觉得她不是一个遥不可及的“老师”,而是一个和我一起在绘画世界里探索的朋友。她强调了“一个人”也能学会,这让我感到非常亲切。我平时因为工作比较忙,很难抽出大块的时间去参加线下的培训班,但这本书,就像一个随身的绘画指导老师,我可以在任何时间、任何地点,按照自己的节奏去学习。她还强调了“一枝笔”,这让我意识到,我们不需要购买昂贵的设备,只需要一支简单的画笔,就能开启我们的创作之旅。这一点对我这样的学生党来说,非常友好,不用花费太多的经济成本,就能获得学习的机会。我希望通过这本书,我能真正感受到绘画带来的快乐,而不是被各种复杂的工具和理论所困扰。兔老师还分享了如何用画笔记录下生活中的“小确幸”,这让我觉得,绘画不仅仅是为了创作出“大作品”,更可以是一种记录生活、表达情感的方式。我非常期待,以后能用画笔画出我每天遇到的趣事,画出我喜欢的食物,甚至是画出我内心的某种情绪,让这些文字难以表达的情感,通过画笔得以呈现。这本书,真的让我看到了,原来绘画可以如此贴近生活,如此充满人情味。我希望通过这本书,我能培养出用画笔去感受生活、去记录生活的能力,让我的生活因为绘画而变得更加丰富多彩。

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